Un humoriste à l’accent chantant de Perpignan, qui s’offre des salles pleines à craquer tous les soirs au Grand Point Virgule.
La majorité d’entre vous l’aurez découvert soit à la radio, sur Europe1 avec Jean-Marc Morandini ou Michel Drucker. D’autres l’auront vu sur le canapé rouge de Michel Drucker sur France 2. Et tous auront trouvé son humour déchirant. Il ne ménage personne, et comme avec beaucoup d’humoristes, il ne fait pas bon être dans les premiers rangs, surtout si on a l’âge des spectateurs de Drucker le dimanche.
Ceci dit, il nous présente ici son deuxième spectacle, le premier ayant quand même attiré plus de 230.000 spectateurs, qui a vu ses premiers pas en 2010. Il se situe dès le départ à gauche toute, écrivant dans Charlie Hebdo sa carte postale. Et c’est au Grand Point Virgule, à deux pas de la Gare Montparnasse qu’il présente son nouveau spectacle : EN ETAT D’URGENCE et ce depuis le 5 Novembre dernier.
Il nous fait découvrir son quotidien, et s’offre le plaisir de nous faire des portraits au vitriol de certains hommes (et surtout d’une femme) politiques. Mais pas que. Il joue de tout, jongle avec les mots, se permet des choses auxquelles on ne s’attend pas, et ne comptez pas sur moi pour vous donner des indices. Il se déchaîne du début à la fin, joue de l’auto dérision, en parlant de ses histoires personnelles (ou pas?) dans une mise en scène signée Kader Aoun.
En revanche, ce que je peux vous dire c’est que la salle est morte de rire ( c’est une image, !) je n’ai pas noté d’accident lors de la représentation, mais du rire, et des éclats de rire de partout? La salle entre dan son jeu, et participe. Aucun temps mort pendant toute la représentation. Si ce n’est une espèce de douche froide dans les dernières secondes, on s’attend à une pirouette et il joue dans un autre registre. Donc vous savez une chose. Lorsque vous aurez ri à en avoir mal aux côtes, et que tout à coup vous sentez un peu le coup de la douche froide, vous savez que le spectacle se termine.
Mathieu Madenian , c’est au Grand Point Virgule jusqu’au 30 Avril et ensuite :
Toius renseignements sur les horaires et les prix des places sur les sites de vente de billets
A Paris représentations à 19h45 prix des places : environ 30.40€
Cela fait d’un an qu’on m’en parle, et je n’avais toujours pas eu l’occasion de voir cette comédie burlesque. Voilà qui est fait, et je ne le regrette pas, bien au contraire.
Tout d’abord il faut parler de la salle. En tout début de semaine, la salle était comble. Je dois avouer que j’ai rarement vu une salle aussi pleine , pas un strapontin de libre. C’est arrivé lors de Premières ou lors des journées presse, mais à ma connaissance, sauf des succès incroyables comme La Cage aux Folles ou Oscar avec de Funès, je n’ai jamais vu cela pour une pièce qui se joue depuis près d’un an, qui est passée du Théâtre Tristan Bernard au Théâtre St Georges. Et en parlant du public, il y en avait de tous âges, des plus jeunes, entre 8 et 10 ans, des ados, des adultes, des personnes du troisième âge, bref toutes les générations se retrouvaient dans la salle, et chacun y a trouvé son bonheur.
Certes, ne venez pas si vous voulez voir du Shakespeare, ou du Marguerite Duras, ou un texte qui vous prendra bien la tête. Non là vous venez pour rire, et beaucoup rire. C’est du burlesque, du théâtre comme on en voit rarement, avec des comédiens qui se déchaînent, et que la salle suit dès les premières secondes. Les Faux British a été écrite par Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields et mise en scène par Gwen Aduh. On y retrouve, excusez du peu, un mélange de l’humour des Monty Python, avec celui des Branquignols, le best of England, mixed with la crème de la crème de l’humour français.
Imaginez 7 amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer un spectacle alors qu’ils ne sont jamais montés sur scène ! Ils ont choisi une pièce dont l’action se situe à la fin du XIXème, dans un beau manoir, en plein coeur de l’Angleterre, lors d’une soirée de fiançailles. Les festivités devraient commencer quand un meurtre est commis. Chacun des invités présents dans le château devient alors… un dangereux suspect. Les valeureux « comédiens d’un soir » vont très vite constater à leurs dépens que le théâtre nécessite énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne volonté, les catastrophes vont s’enchaîner à un rythme endiablé. Dans ce joyeux désordre, les Faux British feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient à coeur. La distribution joue en alternance : Jean-Pascal Abribat ( Thomas Colleymore) Gwen Aduh ( Charles Haversham), Dominique Bastien ( Charles Haversham), Aurélie de Cazanove (régie plateau), Michel Crémadès ( l’inspecteur Carter), Henri Costa ( Elmer Haversham), Yann de Monterno ( Thomas Colleymore) Nikko Dogz ( Perkins le marjordome), Lula Hugot ( régie plateau), Jean-Marie Lecoq ( l’inspecteur Carter), Miren Pradier ( Florence Colleymore), Michel Scotto Di Carlo (Elmer Haversham), Herrade Von Meier ( Florence Colleymore). Tous sont excellents, tous en font des tonnes et plus encore, mais plus ils vont dans le délire, plus la salle se tord de rire. J’en avais mal au ventre de rire autant, et quel bonheur de voir une salle qui participe autant. Un spectacle qui donne envie d’aller au théâtre, sans aucune vulgarité. On rit, on s’esclaffe, on participe. Alors profitez de cette série de représentations, qui à mon avis n’ont pas fini de faire les beaux soirs dans les théâtres parisiens.
Photos : Christophe RAYNAUD DE LAGE
LES FAUX BRITISH C’est au Théâtre Saint-Georges 51, rue Saint-Georges – Paris 9ème représentations du mercredi au vendredi à 20h30, samedi à 18h & 21h, dimanche à 15h durée 1h30 Tarifs de 13 à 37 € renseignements/réservations 01 48 78 63 47 – www.theatre-saint-georges.com ou www.kimaimemesuive.fr
Cohabitation après divorce, comment ça se passe comment?
3 mois après leur divorce, Aurélien (Pierre Khorsand) et Oriane (Laurence Oltuski) vivent toujours dans le même appartement, vu qu’ils ne peuvent pas payer deux loyers. Le souci est qu’ils n’ont pas osé l’avouer à la mère d’Oriane , Mathilde (Hélène Derégrier), et qu’une ex d’Aurélien, Karen (Karine Lyachenko) ayant appris leur séparation voudrait bien remettre le couvert. Ne manque plus que Thomas (Loïc Blanco), un psychothérapeute conjugal, qui semble avoir un drôle d’ascendant sur Oriane, sa patiente. La mère d’Oriane débarque à l’improviste pour fêter leur anniversaire de mariage, et les catastrophes s’enchaînent.
Les deux co-auteurs, Frédérique Fall et Alain Etévé, ont misé juste avec cette comédie, proche du boulevard, sans pour autant voir les portes claquer. La mise en scène de Jean-Philippe Azéma est alerte, moderne. C’est une des premières pièces qui se joue au Grand Point Virgule, ce théâtre nous ayant plutôt montré des talents en one-man show jusqu’à ce jour. Jean-Marc Dumontet, le directeur de cet établissement a eu raison de donner leur chance à cette jeune troupe, qui sait entraîner le public dans leur sillon de petite folie. C’est justement cette folie qui donne le ton au spectacle, qui fait sourire et rire, grâce à cette troupe qui se donne à fond. S’il y a encore des petites bavures, nul doute qu’elles seront vite corrigées, ayant vu la pièce lors de sa deuxième représentation, et il faut souligner qu’il en est ainsi de quasiment toutes les pièces à l’affiche qui évoluent au bout de quelques jours.
photos : @ Alain Étévé
N’hésitez pas à venir au Grand Point Virgule pour ce Divorce Au Scalpel, le titre donne le ton!
Divorce au Scalpel c’est actuellement au Grand Point Virgule, 8 bis rue de l’Arrivée dans le 14ème,
du mercredi au samedi à 19h45, et le dimanche à 18h00 jusqu’au 3 Juillet
16ème série de représentations d’un Opéra en plein air, et cette année ce sera La Bohême de Giacomo Puccini, dans une mise en scène signée Jacques Attali.
Ce sera la deuxième fois que cet opéra sera représenté dans un des cadres prestigieux, puisqu’il avait déjà été monté en 2004. Mais ce n’est pas rare de voir des opéras célèbres se voir gratifier de deux séries. Ainsi Rigoletto avait été joué en 2001 et 2009 ( en 2009 sous la direction de Francis Perrin), Don Giovanni le fut aussi en 2002 et en 2014 (en 2014 sous la double direction de PPDA et Manon Savary), La Traviata, a été montée en 2005 ( Henri -Jean Servat) et en 2015 (Arielle Dombasle), La Flûte Enchantée en 2006 (Caroline Huppert et en 2013 (Francis Huster et Steve Suissa). Les autres oeuvres furent : Les Noces de Figaro en 2003 (Alain Sachs), Le Barbier de séville en 2007 (Julia Migenes), Les contes d’Hoffmann en 2008 (Julie Depardieu et Stefan Druet), Carmen en 2010 (PPDA et Manon Savary), Madama Butterfly en 2001 (Christophe Malavoy), Aïda en 2012 (Elie Chouraqui), . Chacune de ces représentations se sont déroulées dans des cadres de rêves , comme le Château de Vaux le Vicomte, Le Domaine départemental de Sceaux (92), Le Château du Champ de Bataille (27), Le château de Vincennes (94), La Cité de Carcassonne (11), Hôtel national des Invalides à Paris ou le château de Fontainebleau, parmi d’autres.
Enki Bilal et Jaccues Attali
Enki Billal
Jacques Attali et Patrick Souillot
C’est à Jacques Attali que revient l’honneur d’avoir été choisi pour mettre en scène La Bohême de Puccini, qui sera entouré pour cela de personnalités comme Enki Bilal (décors et costumes), de Patrick Souillot (Direction musicale) et de Jacques Rouveyrollis pour les éclairages. Un Opéra c’est aussi et surtout de belles voix, qui doivent pousser encore plus dans le cadre de représentations en extérieurs et pour cette série de représentations ce sont Anna Kasyan et Ainhoa Zuazua Rubira les deux sopranos qui se partageront le rôle de Mimi. Pour celui de Marcello, le partage se fera entre Jiwon Song et le baryton Jean Krystof Bouton. Deux autres barytons se partageront les représentations pour les rôles de Schaunard : Mathieu Gardon et Benjamin Mayenobe, alors que Colline aura les traits de Boris Kyung-il Ko, Musetta sera interprétée par Olivia Doray, et enfin Mathieu Toulouse sera Benoît et Alcindoro. L’Orchestre sera celui de l’Opéra en plein air, dirigé par Anne Gravoin.
photo prise l’an dernier au Château de Vincennes
photo prise l’an dernier au Château de Vincennes
Toutes les photos : @ Guy Courthéoux / Onsortoupas.fr, Tous droits réservés
Toutes les dates de la tournée:
10 et 11 Juin au Domaine Départemental de Sceaux
17 et 18 Juin au Château de Champ de Bataille dans l’Eure
23, 24 et 25 Juin au Château de Vincennes (94)
le 8 Juillet à La Cité de Carcassonne (Aude)
les 2 et 3 Septembre : au Château de Haroué (Meurthe et Moselle)
du 6 au 10 Septembre à l(Hôtel des Invalides à Paris,
et finalement les 16 et 17 Septembre au Château de Fontainebleau (77)
Infos pratiques :
tarifs
pour Sceaux, Champ de Bataille, Vincennes et Fontainebleau : de 39 (ou 42€) à 84€ en carré Or
Carcassonne : 56 et 66 €
Haroué ( de 42 à 89 (carré or)
aux Invalides de 42 à 95 €
les représentations auront lieu à 21h00 (sauf Carcassonne à 21h30)
vous pouvez réserver vos places sur : www.operaenpleinair.com, et dans les points de vente habituels
Un nouveau Rigoletto à l’Opéra Bastille dans une mise en scène de Claus Guth ( qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris)
Le livret de Rigoletto est inspiré du Roi s’amuse de Victor Hugo. Le drame mêle le sublime au grotesque autour du personnage de Triboulet, bouffon du roi, et dénonce à travers le libertinage et la décadence des classes dirigeantes. Le personnage central du drame de Hugo et de l’opéra de Verdi est inspiré de Nicolas Ferrial (1479-1536) alias Triboulet, qui fut bouffon à la cour du roi de France sous les règnes de Louis XII et de François Ier. Ce dernier le bannira pour s’être moqué d’une courtisane. En 1532, Triboulet deviendra l’un des personnages du Pantagruel de Rabelais. La pièce de Hugo, comme l’opéra de Verdi, fut victime de la censure : dès le lendemain de sa création, « Le Roi s’amuse » fut interdit tant, sous la Monarchie de Juillet, la critique du pouvoir royal et de la noblesse était sensible. Vingt ans plus tard, à Venise, l’opéra de Verdi devait également passer sous les fourches de l’Empire austro-hongrois : le compositeur et son librettiste se trouvèrent dans l’obligation de transposer l’action en Italie, à la cour de Mantoue, et de modifier sensiblement l’intrigue ainsi que les noms des personnages. Ainsi Triboulet devint Rigoletto.
On connaît bien l’intrigue qui débute lors d’un bal : Le comte Monterone accuse le Duc de Mantoue, grand coureur de jupons, d’avoir déshonoré sa fille. Rigoletto, bouffon bossu du Duc, se moque de lui. Monterone jette alors une solennelle malédiction sur lui ainsi que sur le Duc. Or, c’est au tour de Gilda, fille du bossu, d’être séduite par le Duc. Rigoletto, dont Gilda est le bien le plus précieux, décide donc de se venger et emploie les services d’un tueur à gages. Mais la malédiction est déjà en marche et ne tarde pas à s’accomplir. Rigoletto, dans une suite d’enchaînements malheureux, perdra son enfant adorée.
Claus Guth qui assure le mise en scène de cette nouvelle production, s’attache implacablement à mettre à nu les œuvres qu’il met en scène. Pour cette production, il a imaginé un spectacle traversé de fantômes et de fantasmes, où le spectateur revit la tragédie à travers le regard d’un Rigoletto brisé et socialement déclassé. L’Opéra débute avec une sorte de préambule où un Rigoletto qui a sombré dans une déchéance totale ouvre une boite en carton. La boite contient une robe blanche souillée de sang, et un costume de fou du roi. Et la scène se transforme, et on se retrouve à l’intérieur de cette boite en carton .
On aimera ou on détestera cette mise en scène et ces décors, mais personne ne pourra nier la puissance de l’orchestre dirigé avec brio par Nicola Luisotti actuellement puis par Pier Giorgio Morandi (14 > 30 mai). Dans ce domaine on frise la perfection, tout autant pour les voix: LE DUC DE MANTOUE: actuellement le ténor Michael Fabiano puis Francesco Demuro (20, 28 avril, 7, 10, 14, 16, 21, 24, 27,30 mai) qui nous a offert le morceau le plus célèbre (La Dona e Mobile) salué par un tonnerre d’applaudissements mérité, qui est vraiment superbe dans le rôle, tout autant que GILDA (soprano) : Olga Peretyatko qui sera remplacée par Irina Lungu (20, 28 avril, 7, 14, 21, 27, 30 mai). Mais Rigoletto c’est surtout le rôle titre, et Quinn Kelsey (baryton)est vraiment fabuleux, qui sera remplacé par Franco Vassallo (20, 28 avril, 7, 14, 21, 27, 30 mai). L’ensemble des interprètes ne déméritent pas, même si je ne les cite pas tous.
Personnellement, lorsque je vais à l’Opéra, ce sont surtout les voix et la direction d’orchestre qui m’importent le plus alors autant vous dire que j’étais sur un nuage lorsque j’ai vu cet Opéra. Et je pense que les véritables amoureux de cet art abonderont dans mon sens. Une fois encore il faut saluer la direction de l’Opéra Bastille pour la justesse de ses choix, avec cette nouvelle production de Rigoletto, qui remplace celle vue maintes fois qui avait été créée en 1996 dans une mise en scène de Jérome Savary.
TOUTES LES PHOTOS @ Monika-Rittershaus
Représentations : durée : environ 2h 35 avec un entracte
dimanche 17 avril 2016 – 14h30 mercredi 20 avril 2016 – 19h30 samedi 23 avril 2016 – 19h30 mardi 26 avril 2016 – 19h30 jeudi 28 avril 2016 – 19h30 lundi 2 mai 2016 – 19h30 jeudi 5 mai 2016 – 19h30 samedi 7 mai 2016 – 19h30 mardi 10 mai 2016 – 20h30 samedi 14 mai 2016 – 19h30 lundi 16 mai 2016 – 19h30 samedi 21 mai 2016 – 19h30 mardi 24 mai 2016 – 19h30 vendredi 27 mai 2016 – 19h30 lundi 30 mai 2016 – 19h30
Réservations : par Internet : www.operadeparis.fr par téléphone : 08 92 89 90 90 (numéro surtaxé : 0,34€ la minute) téléphone depuis l’étranger : +33 1 72 29 35 35 aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés
Inconnu il y a 4 ans, il a rempli le Palais des Sports 5 soirs de suite!
Jeff Panacloc, et Jean-Marc, un duo de stars, mais pourtant une seule et même personne. Deux voix, et toujours une seule personne. C’est la magie du ventriloque. Un art qu’il découvre quand il a 18 ans et qu’il rencontre David Michel et son personnage Nestor. 5 ans plus tard, il décide de se consacrer entièrement à sa passion : la ventriloquie. Son premier spectacle intitulé tout simplement “Jeff Panacloc et Jean-Marc” se jouera au Théâtre Le Temple pendant 4 mois.
Depuis Mars 2011, Jeff retient l’attention de Patrick Sébastien qui le choisit pour participer à l’émission Le plus grand cabaret du monde où il deviendra pensionnaire. Encouragé par un public emballé par son humour corrosif et celui qu’il donne à sa marionnette Jean-Marc, il écrit son nouveau spectacle intitulé “Jeff Panacloc perd le contrôle” qu’il a joué à La Comédie des Boulevards pendant 1 an. Il mène son spectacle à un train d’enfer, n’hésitant jamais à mouiller le maillot et à en faire un peu plus! Mais ce seront ses passages à la télé dans les émissions de Patrick Sébastien et de Michel Drucker qui lui apporteront la notoriété. Et maintenant, il est au sommet. Il a réussi son pari de remplir le Palais des Sports à Paris avec son spectacle, tout en nous présentant d’ores et déjà le nouveau membre de sa famille, Jacky, une marionnette qui pourrait bien avoir des airs….voire plus, d’un des chanteurs les plus populaires du côté rockeur.
J’ai eu la chance de ne le découvrir qu’il y a quelques jours. J’ai vu un immense artiste, qui m’a fait hurler de rire pendant deux heures.
Si je ne l’ai découvert qu’aussi tard, c’est tout simplement que je ne regarde quasiment jamais la petite lucarne, et qu’un de ses amis m’avait dit tant de bien, que je n’avais qu’une envie, le découvrir (Merci Thierry! …il se reconnaîtra!). J’avais entière confiance en son jugement, mais là Monsieur Panacloc, et Jean-Marc m’ont subjugué, emballé, et je n’attends plus qu’une chose: qu’il nous montre vite son nouveau spectacle. Je sais, je suis impatient, et il a besoin d’un peu de repos. Mais bon, il vient d’avoir un nouveau fan, qui va le suivre dans ses prochains spectacles et qui ne manquera certainement pas de parler de lui, d’écrire sur lui. Jeff rassurez-vous, je ne viendrai pas sonner à votre porte, j’aurais trop peur que jean-Marc me rembarre! Et puis le temps des fans de cette sorte est un peu fini.
Néanmoins je salue votre talent, et vous dis, sans perdre le contrôle : JE SUIS CONTENT!
Voilà un des plus beaux spectacles que j’ai pu voir cette saison.
Le risque était quand même grand. Adapter l’Opéra le plus célèbre, signé Georges Bizet, en faire une comédie musicale, et tout cela sans orchestre symphonique, mais avec 10 musiciens et le tout sur des rythmes cubains. Et le pari est réussi, et même bien plus que cela. Le spectacle est parfait. Les décors nous plongent dans ce pays des Caraïbes, aux premiers jours de la révolution. L’histoire écrite par Prosper Mérimée a certes évolué. On n’est plus au pays des Corridas, on est sous le soleil ardent des Tropiques. Il y a aussi un personnage nouveau, qui nous conte l’histoire, (La Senora) interprétée par ALBINA, avec sa voix chaude que le public adore. Certes tous les protagonistes ont de belles voix. Les danseurs et danseuses sont magnifiques, mais ce sont surtout les personnages principaux qui insufflent une vie et un pouvoir de nous donner la chair de poule. Marilu ( Raquel Camarinha) est parfaite dans un rôle somme toute difficile. Carmen (Luna Manzanares) est éblouissante, la voix parfaitement posée. Si la France la découvre, à Cuba, elle a 15 disques à son actif, plus la bande son de 7 films, c’est dire si elle est star en son pays. Sans oublier sa plastique qui fera certainement rêver plus d’un homme. Et dans le rôle de José, son équivalent en mec, avec une voix de ténor que je ne me lasserais pas d’écouter.: Joel Pietro, natif de Madrid, qui grandit à Puerto Rico avant d’entrer dans une prestigieuse école de musique à New York. . Il s’est produit sur les plus grandes scènes du monde, comme le Covent Garden, Le Gran Theatre del Liceu de Barcelone, le Capitole de Toulouse, le Deutsche Opern de Berlin, , à Houston, à Saltzbourg, Munich, Washington parmi bien d’autres. Nul doute que ce chanteur est sur la voie des plus grands. Et si je parlais de pendant ci dessous, c’est qu’en plus de sa voix, il a un physique qui fera craquer toute le gent féminine.
En fait la perfection est partout, dans les décors et costumes (Tom Piper), dans la chorégraphie (Roclan Gonzalez Chavez), dans les lumières (Fabrice Kebour). La direction musicale de Manny Schvartzman rend hommage aux nouveaux arrangements d’Alex Lacamoirze, et parler de ce musical sans parler de celui qui l’a conçu, mis en scène, et qui en a écrit le livret (Christopher Renshaw) serait un péché.
Carmen La Cubana au Chatelet ne mérite que des louanges. Je ne vois pas un petit détail qui cloche. C’est le Musical à la perfection. Courrez y, vous ne le regretterez pas! En souhaitant que ce spectacle revienne pour que vous puissiez ( ainsi que moi) le voir si vous n’avez pas la chance de trouver des places pour cette série de représentations! Si cela ne tenaitt qu’à moi, j’y serais tous les soirs!!!!
TOUTES LES PHOTOS : @-Théâtre-du-Châtelet-Marie-Noëlle-Robert
Les représentations à venir : Mardi 12 avril 20h Mercredi 13 avril 20h Jeudi 14 avril 20h Vendredi 15 avril 20h Samedi 16 avril 15h et 20h Dimanche 17 avril 15h et 20h Mardi 19 avril 20 h Mercredi 20 avril 20 h Jeudi 21 avril 20h Vendredi 22 avril 20h Dimanche 24 avril 15h et 20h Lundi 25 avril 20 h Mardi 26 avril 20h Mercredi 27 avril 20h Jeudi 28 avril 20h Samedi 30 avril 15h et 20h Tarifs du lundi au jeudi et dimanche en matinée de 10 à 89 € Vendredi soir et samedi soir: 11 à 98 € Samedi en matinée: 8 à 71 €
ARVE Error: Mode: lazyload not available (ARVE Pro not active?), switching to normal mode
ARVE Error: src mismatch provider: dailymotion url: http://www.dailymotion.com/video/x3wl1b9 src in org: https://www.dailymotion.com/embed/video/x3wl1b9 src gen org: https://geo.dailymotion.com/player.html?video=x3wl1b9
Réservations ouvertes par téléphone 01 40 28 28 40 du lundi au samedi de 10h à 19h par Internet www.chatelet-theatre.com aux caisses 17, avenue Victoria 75001 Paris du lundi au samedi de 11h à 19h
ARVE Error: Mode: lazyload not available (ARVE Pro not active?), switching to normal mode
ARVE Error: src mismatch provider: dailymotion url: http://www.dailymotion.com/video/x3tkiiu src in org: https://www.dailymotion.com/embed/video/x3tkiiu src gen org: https://geo.dailymotion.com/player.html?video=x3tkiiu
Après Salut Les Copains, et Disco…voici Love Circus, et c’est un vrai régal pour les yeux et surtout les oreilles.
Love Circus, ce titre n’indique pas qu’il s’agit d’une comédie musicale, ni que celle-ci est dans la lignée de Salut Les Copains ou Disco. Et certes, on reconnaît la touche de la production des deux premiers, mais cette fois, le côté musical ne s’arrête pas à un style ou à certaines années.
Stephane Jarny, que l’on connaît comme chorégraphe sur des émissions comme La Nouvelle Star, ou comme metteur en scène et direction artistique sur les deux précédents spectacles revient avec une idée différente. Il nous raconte l’histoire du Fantôme des Folies Bergères. Pourquoi pas, le « Phantom of the Opera » d’Andrew Lloyd Weber est un des meilleurs ‘musicals’ de tous les temps!
L’auteur , qui assure aussi la direction d’acteurs, c’est Agnès Boury, qui a eu du pain sur la planche récemment, puisqu’elle a assuré récemment la mise en scène du Diner de Cons à la Michodière, et celle du Fils du Comique au Théâtre Saint Georges. Et elle réussit , avec cette troupe à nous émerveiller de bout en bout. Certes l’histoire tire un peu vers le fantastique, avec juste ce qu’il faut d’histoire pour garder notre attention entre les différents tableaux. Les dialogues sont de Stéphane Laporte qui apportent le grain de folie nécessaire à cette histoire. Ce que l’on admire le plus, ce sont les chorégraphies, les costumes et les décors signés respectivement : Emilie Capel, Vanessa Coquet et Stéphanie Jarre.
Mais le grand PLUS de ce spectacle, ce sont ses protagonistes. Là, on est totalement sous le charme de ces comédiens, de ces danseurs, de ces acrobates. Je vais essayer d’en citer quelques uns, à vous de voir le spectacle pour les apprécier tous. Prenons d’abord les voix. La première, c’est Lola Cès, qui joue Rose, une des trois soeurs, et que l’on a vu dans de nombreux musicals, comme Disco ou Sister Act. Lorsqu’elle est sur scène, on vibre avec elle, mais on écoute sa voix, tout particulièrement dans les duos qu’elle fait avec Vincent Heden (Ombre). Ce dernier possède un timbre de voix qui lui permet des prouesses. Il peut aussi bien jouer les rôles féminins que masculins ( cf Disco) et ici il se transforme petit à petit, avec des costumes qui changent de couleur, sans oublier une très belle prestation, digne de chez Michou, où il est mi homme mi femme. Celui qui a la voix rauque, finaliste de The Voice était au top: Il s’agissait de Maximilien Philippe, qui jouait Couteau, un amoureux transi. L’entendre chanter m’avait donné la chair de poule. On l’écouterait des heures, les yeux fermés, mais encore plus les yeux ouverts, vu le physique pour le moins avantageux qu’il nous présente. Pour cette nouvelle série de représentations, il a été remplacé par une autre voix de velours: Flo Malley, qui est aussi vraiment impressionnant. Côté physique, avec une belle voix, on a le choix encore chez les mecs : Golan Yosef ( qui joue Joop) est splendide, et la voix qui monte vers les aigus des sopranos d’Alexandre Faitrouni (Cousin) ne laissera personne indifférent. Côté féminin, impossible de passer sous silence les deux soeurs de scène : Fanny Fourquez (Garance) et Marie Facundo (Violette). Pour terminer avec cette distribution de choc: Sofia Mountassir ( Octave). Là encore on frise la perfection. Pour finir avec ce casting, parlons des acrobates, qui doivent être épuisés après certains numéros, Thiago Eusebio, Simon Heulle et Vincent Maggioni, qui méritent des acclamations.
Inutile de raconter l’intrigue du spectacle qui sert surtout de toile de fond pour entendre des tubes des Rita Mitsouko, Edith Piaf, Britney Spears, Queen, William Sheller, Michael Jackson, Whitney Houston, et bien d’autres, comme le fameux « Love Is all » de Butterfly Ball. Seul point commun, ce ne sont que des chansons d’amour. Et lorsque vous écouterez ‘Et Maintenant’ de Gilbert Bécaud ou ‘Show Must Go On’, vous en aurez la chair de poule. Que ces chansons soient interprétées en solo, en duo, ou avec toute la troupe, elles font mouche à tous les coups, et je n’ai qu’une envie : revoir ce spectacle et frissonner encore, chanter avec cette troupe formidable.
Je pense qu’après ce que vous venez de lire, vous avez déjà compris que j’ai été conquis par ce spectacle lorsque je l’ai découvert en 2014 et qui revient aux Folies Bergère à partir du 21 Avril . Il est certain que je le reverrai avec plaisir.
TOUTES LES PHOTOS CI DESSUS @ GUY COURTHEOUX TOUS DROITS RESERVES
Ces photos ont été réalisées lors de la dernière répétition en costumes en 2014.
Les nouvelles photos, ci-dessous , droits réservés, @Lagardere
Représentations: du 21 avril au 12 mai les jeudis à 20h00, vendredi à 20h00, samedi à 20h00 et dimanche à 16h00 représentations supplémentaires les 4 et 25 Mai
Tarifs de 29€ à 85€ ou, selon les jours : de 21.75€ à 63.65€
à locations :Du lundi au vendredi de 10h00 à 18h00 : 32 rue Richer – 75009 Paris La réservation est possible le samedi, le dimanche et les jours fériés, s’il y a représentation. Il est prudent de vérifier leur ouverture avant de se déplacer en téléphonant au 0892 68 16 50 (Numéro Surtaxé: 0.34€ la minute)
par téléphone aux Folies Bergère : Du lundi au vendredi de 10h00 à 18h00 : 0892 68 16 50 (numéro surtaxé)
Nouvelle attraction, la marraine, Elodie Gossuin est arrivée sous le soleil au Parc Astérix ce dimanche 3 Avril!
Elodie Gossuin et Obélix
Décidément le Parc Astérix ne cesse de nous étonner. C’est le second parc de France pour sa fréquentation, inutile de saluer le premier, vu qu’il se trouve à moins de 50 kilomètres. Le Parc Astérix a accueilli près de 2 millions de visiteurs l’année dernière et elle devrait atteindre ce chiffre cette année. Et pour cela, elle a un bel atout : la nouvelle attraction : Discobélix. Ce DISCOBELIX est une aventure que l’on peut faire en famille ( à condition que les enfants fassent plus d’1 m20). C’est un énorme disque qui tournoie, monte et descend, et pour l’avoir testé, je peux vous affirmer qu’on ressent de belles sensations, et que c’est vraiment très agréable. Vous en aurez la primeur, en regardant la vidéo tournée lors du premier essai, et qui vous fera vivre toutes les sensations dès le départ.
Comme pour tout ce que vous pouvez voir au Parc Astérix, il y a toujours une référence à la BD de Goscinny et Uderzo, et cela jusqu’aux petits détails comme cette armoire à disques que l’on peut voir lorsqu’on est dans la file d’attente. C’est un vrai challenge pour le parc qui nous offre depuis quelques années une nouvelle attraction: en 2012, ce fut Oziris, pour les amateurs de sensations fortes, et inégalées à ce jour. En 2014, ce fut La Forêt d’Idéfix, pour les plus petits, avec plusieurs manèges qui font le bonheur des petites têtes blondes. Et déjà on nous annonce une nouvelle attraction pour 2017!
Vous voulez voir les photos des premières minutes, avec une présentation digne de l’autre parc, en voici une série, qui vous montre l’ambiance vraiment exceptionnelle pour cette inauguration, avec les personnages les plus connus de la bande dessinée, et tout particulièrement Obélix. Le directeur général du parc, Nicolas Kremer a ouvert les festivités en nous présentant l’état actuel du parc, et sa vision du futur, qui s’annonce sous de très bons augures. Les dieux devaient être avec nous hier, puisque le beau temps était de rigueur comme vous pouvez le voir sur cette série de photos.
Le directeur du Parc, Nicolas Kremer
le grand amour entre Obélix et Elodie Gossuin!
L’avantage de ce parc, c’est que vous pouvez le découvrir assez facilement en une journée, ou un week-end, vu qu’un hôtel, L’Hotel des trois Hiboux ***, permet à ceux qui viennent de loin de passer 2 jours dans un cadre très agréable. Il semblerait que d’autres hôtels soient prévus pour une ouverture dans les prochaines années.
Vous avez pu lire sur ce site d’autres présentations les années précédentes, mais ce que vous n’avez peut-être pas encore en mains, ce sont les dates d’ouvertures, les tarifs et autres avantages.
Billet futé ( réservation au minimum 7 jours à l’avance): adultes 39 ans et enfants ( de 3 à 11 ans) : 36€
Billet Liberté : valable toute la saison, plein tarif par jour : adulte : 47€ et enfants : 39€
Offre tribu ( : de 5 à 9 personnes : 37€ par personne. de 10 à 15 personnes : 35€ par personne.
Un pass RAPIDUS est disponible sur Internet et aux caisses: pour 20€ vous disposez d’un accès rapide aux 6 principales attractions (Oziris, Tonnerre de Zeus, Le Grand Splash, La Trace du Hourra, Menhir Express et Discobélix.
Et enfin : Le Pass Saison, nominatif valable toute la saison, avec parking inclus ( tarif normal du parking : 10€): Adulte : 99€ et enfants : 89€, qui vous donne l’accés au parc quand vous le désirez, 30% de réduction à l’Hôtel, 10% dans les boutiques « rues de Paris » (pour acahts supérieurs à 20€) et 10% dans les principaux restaurants du Parc (à partir de 10€).
Un pass saison découverte ( avec restrictions sur certaines dates) est aussi disponible aux tarifs : adulte : 85€ et enfants : 75€)
Pour finir, un pass de Luxe :La Journée Premium, adulte : 139€ et enfants 89€, qui vous offre un accés illimité aux 6 principales attractions + le déjeuner au Restaurant du Lac, + places privilégiées aux différents spectacles + une photo souvenir sur une attraction, + parking premium!. Vous pouvez vous procurer ce pass au minimum deux jours à l’avance sur : www.parcasterix.fr
Il existe même une garantie météo ( je ne rigole pas!) pour un billet acheté sur Internet pour un jour précis, vous pouvez prendre cette option à 2€, qui vous garantit d’être invité au parc s’il tombe l’équivalent de plus de 5mm de pluie pendant les heures d’ouverture (ce qui correspond à 1 heure de pluie forte ou 4 heures de pluie faible!)
N’attendez plus et allez passer une journée familiale par excellence dans ce parc Astérix, à 30 kms au Nord de Paris par l’Autoroute A1 (c’est 10 kms environ après l’accés aéroport CDG.)
TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS @GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR
