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Depuis 2012, La Nuit aux Invalides a accueilli plus de 400 000 spectateurs du monde entier ! Elle revient cet été dans une cour d’honneur entièrement rénovée pour mettre à l’honneur Lutèce !

Lutèce, c’est LE show de l’été à Paris, un spectacle unique par son histoire, par sa grandeur, avec une technologie de pointe! Vous allez traverser 3000 ans d’histoires dans ce lieu hors du temps, des Gaulois à Clovis, de Louis XIV à Napoléon  vous verrez ceux qui ont dessiné le Lutèce d’hier et le Paris d’aujourd’hui. En un peu moins d’une heure vous pourrez entendre les voix de Jean PIAT, André DUSSOLLIER et Céline DUHAMEL.

Le spectacle a été entièrement conçu par Bruno SEILLIER déjà auteur de 53 spectacles. Ses créations l’ont amené à explorer bien des genres (théâtre, fresque à milliers de figurants, shows technologiques…), désormais sa « marque de fabrique » reste la scénographie des grands monuments de notre patrimoine. En novembre 2017, il avait magnifié la façade et l’intérieur de Notre-Dame de Paris avec sa création « Dame de cœur ». Reprise en octobre 2018, elle attire alors plus de 160 000 spectateurs en une semaine .

Depuis  2018, le Centre des monuments nationaux lui a confié la création du parcours nocturne de l’abbaye du Mont-Saint-Michel et d’un grand spectacle pluridisciplinaire au château de la cité de Carcassonne. En mai 2019, il crée un show lumineux inédit pour les 130 ans de la Tour Eiffel. Cette année aussi, l’agglomération de Moulins fait appel à lui pour créer « Moulins entre en scène ! » une mise en lumière des monuments du centre-ville et en particulier du Centre National du Costume de Scène.

Les spectacles conçus par Bruno Seiller cherchent à servir la beauté des bâtiments sans les rendre méconnaissables : « Je ne veux pas écraser le monument sous les coups d’une virtualisation artificielle et fugace » dit-il. Revenons aux Invalides : Fondé il y a 350 ans par le Roi Soleil, l’Hôtel National des Invalides est d’abord 12 hectares au cœur de la ville, une véritable petite cité dans l’enceinte de laquelle on trouve jardins, fossés, esplanades, cours et bâtiments aux fonctions variées. À l’origine, caserne, hospice et hôpital, couvent et manufacture que Louis XIV destinait aux vétérans de ses armées, il fut toujours considéré comme un modèle en Europe. Le Roi-Soleil en confia la construction à deux des plus grands parmi les architectes classiques, Libéral Bruant et Jules Hardouin Mansart. Avec son immense façade au nord et son dôme doré il rayonne aux yeux de tous.

Débutée en 2017, la grande rénovation des façades intérieures de la cour d’honneur, qui n’avait quasiment pas changé depuis la fin du XVIIe siècle, s’est achevée fin 2018 et a permis de retrouver la blancheur d’origine de la pierre. Créé par un roi, les hasards de l’histoire en ont fait la dernière demeure d’un empereur et, maintenant, c’est le panthéon de nos gloires militaires. Le tombeau de Napoléon reste l’un des attraits principaux du lieu pour les admirateurs français ou étrangers. La vocation première a perduré : une maison de retraite, un hôpital dédié aux blessés de guerre ainsi que la cathédrale aux armées existent toujours. A partir des années 1870, cet éventail de fonctions s’est élargi d’une vocation muséale, avec l’arrivée des premières collections d’armement. Richement doté, le musée de l’Armée attire 1,5 million de visiteurs chaque année, ce qui en fait le 5e musée français en terme de fréquentation ! Il propose une programmation riche et variée pour toute la famille avec la dernière nouveauté lancée en 2018 : Assassin’s Creed aux Invalides.

En 1967 le Général de Gaulle y établit l’ordre de la Libération, créé dès 1940 : la Chancellerie et le musée de l’Ordre y sont toujours situés. L’Hôtel national des Invalides est aussi le lieu des cérémonies d’hommages nationaux, civils et militaires, comme le concert donné en l’honneur de Notre-Dame de Paris le 20 avril 2019. Sans oublier chaque année OPERA EN PLEIN AIR.

Dommage que je sois parisien : après avoir vu ce spectacle, j’ai très envie de voir les autres notamment Carcassonne et le Mont St Michel.

 

DU VENDREDI 12 JUILLET AU VENDREDI 30 AOÛT 2019

DU MERCREDI AU SAMEDI

Séance supplémentaire : mardi 27 août 2019

HORAIRES

Du 1er au 30 août à 22h

ENTRÉE

Esplanade des Invalides, 129 rue de Grenelle, PARIS 7e

TARIFS

Catégorie Or (place assise) en ligne : 23€ et sur place : 25€

Catégorie 2 (debout) 18€ en ligne, 20€ sur place

Catégorie 2 Tarif réduit* (7 à 25 ans), étudiants, handicapés, chômeurs : 15€ et 17€ sur place

GRATUIT

Pour les enfants de moins de 7 ans.

TARIF GROUPE

Catégorie 2 (en ligne uniquement, minimum 6 personnes) 15€

Vous pouvez aussi :

Visite nocturne du Dôme 9€

Casque traduction synchro en anglais ou espagnol 5€

 

 

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Une fois encore Jean Franco réussit la prouesse de nous faire rire avec de bons mots et des comédiens triés sur le volet

Après avoir insulté une contractuelle, le jeune Joshua est envoyé faire ses Travaux d’Intérêt Général dans une maison de retraite, tenue par un couple de Thénardier, et dont les pensionnaires sont tous d’anciens comédiens oubliés. Parmi eux, deux fortes têtes, qui n’ont rien perdu de leur enthousiasme juvénile : Julien Dorval (Jean-Marie Bigard),  grande gueule au verbe haut et au langage fleuri, et son meilleur ami, le gentil Daniel, vieil homo (Patrice Laffont)… Joshua va vite se rendre compte que quelque chose ne tourne pas rond aux « Bleuets », et va s’ingénier à rendre la vie de ses pensionnaires plus douce, en leur offrant un dernier tour de piste…». Vous vous en doutez il y a des chamboulements et des bons mots tout au long de cette pièce.

Jean Franco , l’auteur n’en est pas à son premier succès :  dèjà avec ses propres pièces : Elle nous enterrera tous… avec Marthe Villalonga, (Théâtre Saint-Georges), Jamais 2 sans 3 avec Liane Foly, (Théâtre du Palais-Royal), Les Bras m’en tombent ! (Théâtre de Dix Heures), Soixante Degrés, (Théâtre d’Edgar), Le Bocal (Théâtre Montreux Riviera), Pour combien tu m’aimes ? (Palais des Glaces). Sans oublier ses collaborations avec Guillaume Mélanie ( ce dernier étant un des Thénardier de cette pièce) : Panique au Ministère, avec Amanda Lear et Natacha Amal (Théâtre de la Porte Saint-Martin, Théâtre de la Renaissance et Théâtre des Nouveautés), Plein la vue avec Véronique Genest et Philippe Magnan (Théâtre de la Michodière), et aussi, seul ou à deux, de Quinze Août sur palier, Pièces à conviction (Comédie des 3 Bornes), 22 Novembre 63 (Théâtre des Trois Quart, Vevey), La Chieuse (Comédie Caumartin), À l’envers (Théâtre de La Cité, Nice)…Un week-end sur deux (et la moitié des vacances scolaires),  avec Guillaume Mélanie, et dans laquelle il joue ; Aux frais de la princesse, interprétée par Marion Game et Jean-Pierre Castaldi ; et La Candidate, avec Amanda Lear. Comme vous vous en doutez, il connaît bien les ficelles du rire et n el allant voir une de ses pièces, on reconnaît sa patte et on se régale dès que le rideau se lève.

Curieusement cette pièce ne se joue que 2 fois par semaine, les samedis et dimanches pendant tout l’été, et à un drôle d’horaire : 17h00 jusqu’au 24 aout et ensuite à 20.30

 

Ne vous y trompez pas, ce Dernier tour de piste est vraiment drôle, du début à la fin, et tous les comédiens sont au top : outre ceux déjà cités : Jocelyne Sand, mike Fedee, Marie-Laure Thomassin et Béatrice Constantini. La mise en scène alerte d’Olivier Macé ne laisse la place à aucun temps mort. Le rire de l’été!

la bande annonce:

DERNIER TOUR DE PISTE from Géraldine Tréhel

 

Alhambra
Théâtre Music-Hall
21 rue Yves Toudic
75010 PARIS

01 40 20 40 25
Actuellement  à  17h00 –
et 20H30 à partir du 24 aout 2019-
PLACEMENT ASSIS NUMÉROTÉ
– Carré Or : 42,00€
– 1ère Cat. : 38,00€
– 2ème Cat. : 26,00€
http://www.alhambra-paris.com/derniertourdepiste-lo2755.html
Ouverture des portes une heure
avant le début du spectacle
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Le sujet de l’adoption vu côté américain, et comédie.

Pete et Ellie sont mariés, et en fait n’ont pas vraiment envisagé de former une famille. Mais ils vont se trouver dans une drôle de situation  en adoptant 3 frères et soeurs, dont une adolescente rebelle de 15 ans. Ils réalisent très vite qu’ils n’étaient pas préparés à devenir parents du jour au lendemain ! Leur parentalité instantanée va les placer dans des situations inattendues, émouvantes et souvent drôles. Le film de Sean Anders est très bien servi par une belle brochette de comédiens, en tête desquels Mark Wahlberg et Rose Byrne, le couple d’edntrepreneurs spécialisé dans la rénovation totale de bâtisses. Il y a les 3 enfants : L’ainée, Lizzie, rebelle, (Isabella Moner), le cadet, Juan, beaucoup plus effacé ( Gustavo Quiroz Jr) et la toute jeune Lita (Juliana Gamiz). Les personnes en charge de ces cas sociaux, qui voudraient que les rejetons trouvent des familles d’accueil ou que ces jeunes soient adoptées sont campées par Octavia Spencer et Tig Noptaro. Il fallait une gra,nd mère, tonique et elle a les traits de Margo Matindale.

Gustavo Quiroz & Julianna Gamiz

Certes le scènario ne brille pas par son originalité, mais on ne s’ennuie pas une seconde ici. On sourit beaucoup aux aventures et mésaventures de ce couple, avec les eccueils relatifs à l’adoption. J’ai regardé cette comédie, avec ses drames d’une traite, et j’avoue y avoir pris beaucoup de plaisir. Je ne prétend pas que c’est un chef d’oeuvre, mais c’est du feel good movie, qui nous attire une petite larme à l’oeil au final.

Octavia Spencer,Tig Notaro & Isabela Moner

Margo Martindale

Gustavo Quiroz & Mark Wahlberg

Rose Byrne & Mark Wahlberg

Julie Hagerty, Julianna Gamiz& Gustavo Quiroz

Rose Byrne & Isabela Moner

 

Les spécificités du Bluray durée : environ 1h58

Codec: MPEG-4 AVC
Resolution: 1080p
Aspect ratio: 2.40:1
Original aspect ratio: 2.39:1

Audio :

Anglais : 7.1 SDTS Master audio, Français 5.1 Dolby digital, Tchèqye, allemand, espagnol, Italien, Japonais, Magyar, Polonais,

sous titres :

angalis, anglais malentendants, Malay, français, cantonais, tchèque, Danois, Allemand, Espa&gnol, Hindi, Islandais, Italien, Japonais, Koréen, Mandarin, Holla&ndais, Polonais, Roumain, Slovaque, tchèque, Slovene, Thai

Bonus :

Commentaires scénariste et réalisateur, Mr et Meme Répare tout, Le pouvoir des enfants, J’ai besoin d’aide, Silence dans le tribunal, Les familles à la foire d’adoption, L’inspiration de l’équipe, La famille Anders, Bétisier, Isabelle Moner (I’ll Stay), clip promotionnel, Demande en mariage sur le plateau,

SCENES COUPES ET VERSION LONGUES

 

 

les bandes annonces et/ou extraits :

 

 

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Tiré d’un des meilleurs romans de Stephen King : Simetierre a déjà connu 2 adaptations sous forme de suite il y a 30 ans.  En revoilà un nouvel opus, plus proche du livre! Le docteur Louis Creed (Jason Clarke), sa femme Rachel (Amy Seimetz) et leurs deux jeunes enfants quittent Boston pour s’installer dans une région rurale du Maine. Près de sa maison, le docteur découvre un mystérieux cimetière caché au fond des bois. Peu après, une tragédie s’abat sur lui. Creed sollicite alors l’aide d’un étrange voisin, Jud Crandall (John Lithgow). Sans le savoir, il vient de déclencher une série d’événements tragiques qui vont donner naissance à de redoutables forces maléfiques. Ajoutons au tableau un  chat écrasé par un camion, qui va revenir de l’au delà avec de mauvaises intentions. Il ne faut pas toucher aux maccabées et surtout pas dans cette petite ville!

PET SEMATARY, Paramount Pictures.

Jason Clarke  Lewis  PET SEMATARY,  Paramount Pictures.

On le sait Stephen King est un des auteurs les plus prolifiques qui a connu de nombreuses adaptations au cinéma, des meilleures aux pires, pour mémoire Carrie de Brian de Palma, Shining de Stanley Kubrick, Christine de John Carpenter, Misery et Stand by Me de Rob Reiner, Dolores Clairbone de Taylor Hackford, sans oublier La Ligne Verte de Franck Darabont en 1999 qui reste mon préféré, puis plus récemment CA, dont on attend la suite pour la rentrée. Beaucoup d’autres titres ne méritent que de rester dans les oubliettes. Cette nouvelle adaptation réalisée par Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, se situe quand même dans les bonnes adaptations. Il faut bien avouer que le cinéma a beaucoup évolué et que les effets spéciaux ont nettement évolué depuis 30 ans.

Une fois encore, il s’agit ici d’avoir peur, et pas de soucis, les frissons sont garantis.

PET SEMATARY, Paramount Pictures.

PET SEMATARY, Paramount Pictures.

Caractéristiques techniques du Blu-ray™ : Image : 2.39:1 16/9 Letterbox

durée : 1h40

Audio : Anglais Dolby Atmos, Anglais (audiodescription), Français, Allemand, Italien, Portugais, Espagnol 5.1 Surround Dolby Digital AC3

Sous-titres : Anglais (sourds & malentendants), Français, Danois, Finnois, Néerlandais, Allemand, Italien, Norvégien, Portugais, Espagnol, Suédois

Bonus du Blu-ray™ : Scènes coupées (Papa aussi est anxieux / Vos enfants ont de la chance / Je veux sa mort / Ce n’était plus la même / Ce n’est pas réel / Je partirai demain / Je t’ai manqué, Judson ?) Terreurs nocturnes (Louis / Rachel / Ellie)   + Fin alternative L’histoire de Timmy Baterman Après l’assommoir

PET SEMATARY, Paraount Pictrues.

Le film est réservé aux plus de 12 ans!

le film annonce :

un extrait :

 

 

 

 

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9ème opus de Fast & Furious, cette fois, on change la donne pour un spin off particulièrement savoureux.

Depuis que Hobbs (Dwayne Johnson), fidèle agent de sécurité au service diplomatique des Etats-Unis, combattif mais droit, et Shaw (Jason Statham),  homme sans foi ni loi, ancien membre de l’élite militaire britannique, se sont affrontés en 2015 dans Fast &Furious 7 , les deux hommes se haïssent au plus haut point . Mais lorsque Brixton (Idris Elba), un anarchiste génétiquement modifié (c’est le moins que l’on puisse dire) , met la main sur une arme de destruction massive après avoir battu le meilleur agent du MI6 qui est en fait la sœur de Shaw (Vanessa Kirby) , Les deux ennemis de longue date vont devoir alors faire équipe pour faire tomber le seul adversaire capable de les anéantir.

Hattie Shaw (Vanessa Kirby) and Deckard Shaw (Jason Statham)

Vanessa Kirby

Vanessa Kirby

Brixton (Idris Elba)

Vanessa Kirby

Hobbs & Shaw étend l’univers de Fast and Furious dans une succession d’obstacles tout autour du monde, de Los Angeles à Londres, du désert toxique de Tchernobyl aux luxurieuses terres de Samoa. Obn est loin des courses poursuites en voiture des premiers films. Cette fois on entre dans la science fiction, avec des clins d’oeils à James Bond ou Mission Impossible.

Luke Hobbs (Dwayne Johnson), Deckard Shaw (Jason Statham), & Hattie Shaw (Vanessa Kirby)

Réalisé par David Leitch (Deadpool 2), à partir du scénario de Chris Morgan, architecte de l’univers de Fast and Furious, et sur un scénario de Chris Morgan et de Drew Pearce (Mission Impossible : Rogue Nation et Iron Man 3), le film est produit par Chris Morgan, Dwayne Johnson, Jason Statham et Hiram Garcia. Si des scènes-clés d’HOBBS & SHAW ont été filmées à Hawaï et Los Angeles, la majorité du tournage a eu lieu de Londres à Glasgow, en passant par une centrale atomique près de Doncaster, dans le Yorkshire du Sud. Londres prend aujourd’hui une place plus centrale, alors que nos héros tentent d’échapper aux autorités et à Brixton. Ce n’est pas le Londres esquissé dans le volet 6 de la saga, mais celui de Deckard Shaw, avec tous les attributs du luxe et de l’opulence que cela implique et qui contrastent singulièrement avec son enfance dans le quartier ouvrier d’East London.
Mais au gré des tribulations de Shaw, Hobbs et Hattie, la ville s’étend et se diversifie pour inclure la version plus hip de l’East London actuel, Piccadilly Circus, le marché de Leadenhall, la cathédrale Saint-Paul et le Millennium Bridge qui enjambe la Tamise. Durant un tournage de nuit devant la cathédrale Saint-Paul, dont le dôme est l’un des éléments emblématiques du ciel londonien, le directeur de la photographie Jonathan Sela et son équipe ont eu la responsabilité d’éclairer le monument qui devait servir de toile de fond à un atterrissage en hélicoptère (une première à Londres), pour la scène durant laquelle Hattie et sa team s’apprêtent à récupérer le « flocon de neige ».  On traverse ensuite le Millennium Bridge, avec la façade de Saint-Paul magnifiquement éclairée derrière elle. West Wycombe House, un superbe manoir d’époque, entouré d’imposants jardins et situé en périphérie de Londres, fut transformé en propriété russe que la séduisante marchande d’armes, Madame M, et sa clique de gangsters en jupons investissent pour en faire leur base opérationnelle.

Jason Statham ,  Deckard Shaw

Idris Elba

Eiza González ,  Madame M

Et bien entendu la fin du film a été tournée dans des décors de rêve avec les falaises des Iles Samoa. En fait on se régale, on frémit, on sourit, on tremble pendant les 2h15 que dure ce film qui a tous les atouts pour être un des blockbusters de cet été. Au niveau casting, on retrouve d’autres acteurs plus ou moins connus, dans des rôles plus ou moins grands comme Helen Mirren ou Ryan Gosling, ce dernier n’tant pas vraiment crédité sur le film!!!

Luke Hobbs (Dwayne Johnson) & Deckard Shaw (Jason Statham)

Idris Elba

Luke Hobbs (Dwayne Johnson) & Deckard Shaw (Jason Statham)

Mon meilleur conseil assayez vous dans une bonne salle, accrochez votre ceinture ( euh non, pas besoin de ceinture de sécurité, l’action est sur l’écran!), et vous allez passer un super moment. N’est-ce pas ce que l’on demande au cinéma?

Dwayne Johnson

Luke Hobbs (Dwayne Johnson), Brixton Lorr (Idris Elba) & Deckard Shaw (Jason Statham)

bandes annonce :

 

 

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Duel de Dames, ou quand George rencontre Sarah !

Alors que la tempête fait rage un étrange voyageur se présente à Port Blanc,  petit port breton. Lucien, un jeune marin de 17 ans sert de valet et d’homme à tout faire. Le voyageur est une femme qui porte un nom d’homme, George Sand. Cela n’évoque rien à Lucien. Il sait que la locataire de Port Blanc est une comédienne célèbre Sarah Bernhardt. Cette dernière refuse tout net de recevoir l’écrivain. George Sand insiste, cette rencontre est cruciale pour elle. En févier 1870, l’étoile de la bonne Dame de Nohant a  bien pâli. Elle n’arrive pas à faire jouer sa dernière pièce, elle ne peut plus écrire pour le Figaro, ses dettes deviennent présentes. Elle joue son va-tout en proposant sa pièce à la grande Sarah. L’une est au firmament, l’autre au crépuscule de sa vie. La grande Sarah ne va pas se laisser convaincre comme cela, on sent un contentieux entre les deux femmes. Et puis Sarah sait que l’on  ne vient pas par hasard à Port Blanc.

Thierry Lassalle s’est inspiré pour cetyte pièce d’une note dans le journal de George Sand qui relate son expédition dans le petit port breton. Il a orchestré cette rencontre comme un duel à lames nues. Ces deux femmes ont marqué le siècle par leur prise de position, leur liberté, et leur combat contre une société qui enferme dans un carcan les femmes. Le dialogue est savoureux, les deux femmes sont intelligentes, vives et savent manier le paradoxe avec maestria. C’est un véritable duel où tous les coups  sont permis. La première passe d’arme semble avoir mis George Sand KO mais elle a des ressources et des arguments qui ne devraient pas laisser la diva des scènes parisiennes insensible.

Marie Christine Barrault était tout indiquée pour ce rôle. Entre George Sand et elle c’est un compagnonnage  de longue date. La grande comédienne fut une alliée tant pour l’auteur que pour le metteur en scène Olivier Macé. Connaissant parfaitement l’œuvre elle a pu conseiller l’équipe. Le résultat est là. Marie Christine Barrault est une George Sand toute en force contenue, une belle maturité avec des élans de passions, elle est grandiose. Christelle Reboul interprète  Sarah Bernhardt avec fougue, un humour piquant. Sarah est jeune, célèbre, amoureuse, et veut régler ses comptes. Cristelle Reboul est une  comédienne au registre multiple, elle est étincelante.

Olivier Macé a su diriger de main de maître ses deux monstres sacrés. En confiant le décor à Olivier Prost, il permet aux spectateurs de se trouver dans l’intimité de ces grandes dames. Accessoires et meubles nous plongent en 1870 pour assister à ce savoureux duel. Le spectacle reçoit des applaudissements digne de ces monstres sacrés.

Marie Laure Atinault, envoyée spéciale en Avignon