Bon certes pour tous ceux qui me connaissent depuis longtemps : vous savez que j’aime les cockers. Hermione a atteint ses 12 ans, et je lui ai trouvé une petite compagne, Tootsie qui n’a pas 12 semaines encore.
Voici quelques photos de ce nouveau membre de la famille
Cette oeuvre de Vincenzo Bellini n’est pas la plus célèbre de toutes celles qu’il a composées, Norma étant l’Opéra de référence pour de nombreux mélomanes, mais la découvrir sur scène est un rare bonheur.
Si vous pensiez ne pas connaître cet Opéra, il est plus que certain que vous connaissiez l’histoire de Roméo & Juliette. En conséquent inutile de vous décrire l’histoire, qui sur fond musical se fera en 2 actes sur la scène de l’Opéra Bastille.
La direction musicale est assurée avec une maitrise digne des plus grands par Speranza Scappucci qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris.
La mise en scène de Robert Carsen est comme toujours parfaite, avec Décors et costume de Michael Levine , mais comment pourrait-il en être autrement avec ce grand metteur en scène, que l’on attend d’ailleurs à nouveau à Paris en décembre pour une nouvelle reprise de CABARET, la comédie musicale qui ouvrira un nouvel endroit : Le Lido2Paris, sur les Champs Elysées.
Les chœurs, dirigés par Ching-Lien Wu sont importants pour cette oeuvre qui bénéficie d’une très belles distribution :
Il y a des personnes qui ne sont pas connues du grand public, mais qui méritent pourtant toute notre attention et tout notre respect, c’est la cas de Laurent Bentata qui dirige le Théâtre Mogador, et qui produit ou coproduit 2 spectacles actuellement à l’affiche : Le Roi lion (Mogador) et Les Producteurs (Théâtre de Paris)
Laurent nous parle des grands moments de la comédie musicale, des grands succès des 1/2 succès, voire des échecs qui ont jalonnés les productions comédies musicale dans ce qui est devenu le temple du musical : le Théâtre Mogador :
Quelques affiches des différents spectacles dont nous avons parlé
retrouvez les différents articles parus sur onsortoupas sur les comédies musicales :
Découvrir une oeuvre de Gioacchino Rossini, c’est magique. Si en plus on la découvre, comme ce fut mon cas, dans la magnifique salle du Palais Garnier, là on atteint des sommets. Voilà donc LA CENERENTOLA, une adaptation du conte de Charles Perrault, dans une mise en scène de Guillaume Galienne.
Plus de pantoufle de vair, ni citrouille, ni carrosse mais avec un beau-père abominable en lieu à la place de la cruelle belle-mère, La Cenerentola est une version revue et corrigée du conte de Charles Perrault. Cendrillon vit toutefois dans un monde clos et sans tendresse, avec son beau père et ses deux belles sœurs ! Mais, comme dans un dessin animé de Disney, UN JOUR SON PRINCE VIENDRA.
La Cenerentola fut composée en 24 jours seulement pour la période du Carnaval de Rome, où Rossini, qui avait déjà à son actif 19 opéras – dont Le Barbier de Séville – réussit un nouveau chef d’œuvre.
C’est Guillaume Galienne qui assure la mise en scène dans des décors un peu sombres, qui nous met de suite dans l’ambiance. Le chef d’orchestre, Diego Matheuz qui fait ses débuts avec cette série de représentations, mérite tous les suffrages. Il a joué de par le monde,, entre autres à Venise, avec Claudio Abado, à Bologne, , à Melbourne, à Rome, à la Scala de Milan, à Istanbul, , Berlin, Barcelone, Valence pour ne citer quelques quelques lieux où il a dirigé l’orchestre. Ses débuts furent fortement acclamés, tout autant que les interprètes : Dmitry Korchak (Don Ramiro), Vito Priante (Dandini), Carlo Lepore (Don Magnifico), Martina Russomanno (Clorinda), Marine Chagnon (Tisbe), Gaelle Arquez (Angelina), et Lucas Pisaroni (Alidoro). N’oublions pas les chœurs, très importants, dirigés, par Alessandro Di Stefano.
Opera garnier la cenerentola
Opera garnier la cenerentola
Opera garnier la cenerentola
Opera garnier la cenerentola
Opera garnier la cenerentola
Opera garnier la cenerentola
Opera garnier la cenerentola
TOUTES LES PHOTOS @Julien Benhamou, Opéra de Paris
Durée de la représentation : environ 3h 10 ( 1ère partie 1h40, entracte de 30 mn et seconde partie 1h00)
Représentations :
10 représentations du 10 septembre au 9 octobre 2022
soirées à 19h30 matinées dimanches : 14h30
Samedi 10 septembre 2022 Mercredi 14 septembre 2022 Samedi 17 septembre 2022 Dimanche 25 septembre 2022 Mardi 27 septembre 2022 Jeudi 29 septembre 2022 Lundi 3 octobre 2022 Mercredi 5 octobre 2022 Vendredi 7 octobre 2022 Dimanche 9 octobre 2022
VIA L’APPLICATION Opéra national de Paris, disponible sur iOS et Android pour smartphones et tablettes.
PAR TÉLÉPHONE 08 92 89 90 90* ou +33 1 71 25 24 23 depuis l’étranger, du lundi au samedi de 9h à 19h (sauf jours fériés).
AUX GUICHETS > du lundi au samedi (sauf jours fériés) de 10h à 18h30 au Palais Garnier (à l’angle des rues Scribe et Auber) et de 14h30 (12h les jours d’ouverture des réservations) à 18h30 à l’Opéra Bastille (120, rue de Lyon). > une heure avant le début du spectacle, y compris les dimanches et jours fériés.
Je garde le meilleur pour la fin avec un bel extrait :
Tosca est une des oeuvres les plus connues du répertoire, ce chef d’oeuvre de Giacomo Puccini, qui a fait les soirées dans tous les maisons d’Opéra du monde, revient dans la mise n scène de Pierre Audi pour une série de représentations à l’Opéra Bastille.
Ce mélodrame en 3 actes , dans des décors de Christof Hetzer verra plusieurs équipes. Côté direction musicale, c’est actuellement Gustavo Dudamel jusqu’au 18 septembre qui cèdera la baguette ensuite à Paolo Bortolameoli jusqu’à fin novembre.
Parlons des rôles : Floria Tosca aura la voix et les traits de Saiona Hernandez en septembre, puis en Octobre et Novembre sera interprétée par Elena Stikhina.
Mario Cavaradossi sera interprété par Joseph Calleja (jusqu’au 24 Septembre puis à nouveau du 11 au 26 Novembre). Entretemps ce sera Brian Jagde.
Barone Scarpia aura 4 visages : Bryn Terfel jusqu’au 15 Septembre, puis Alexey Markov, les 18 et 24 du même mois, puis Gérard Finley du 20 au 29 Octobre et du 3 au 11 Novembre, et enfin, Roman Burdenko du 17 au 26 Novembre.
TOSCA – Compositeur : Giacomo PUCCINI – D apres : Victorien SARDOU – Direction musicale : Gustavo DUDAMEL – Mise en scene : Pierre AUDI – Dramaturgie : Klaus BERTISCH – Scenographie : Christof HETZER – Costumes : Robby DUIVERMAN – Lumieres : Jean KALMAN – Chef des choeurs : Alessandro DI STEFANO – Avec : Saioa HERNANDEZ (Floria Tosca) – Joseph CALLEJA (Mario Cavaradossi) – Le 31 08 2022 – Photo : Vincent PONTET
TOSCA – Saioa HERNANDEZ (Floria Tosca) – Joseph CALLEJA (Mario Cavaradossi) – Photo : Vincent PONTET
Saioa HERNANDEZ (Floria Tosca) – Joseph CALLEJA (Mario Cavaradossi) – Photo : Vincent PONTET
17 représentations du 3 septembre au 26 novembre 2022 Samedi 3 septembre 2022 Mardi 6 septembre 2022 Vendredi 9 septembre 2022 Lundi 12 septembre 2022 Jeudi 15 septembre 2022 Dimanche 18 septembre 2022 Samedi 24 septembre 2022 Jeudi 20 octobre 2022 Dimanche 23 octobre 2022(1) Mercredi 26 octobre 2022 Samedi 29 octobre 2022 Jeudi 3 novembre 2022 Mardi 8 novembre 2022 Vendredi 11 novembre 2022 Jeudi 17 novembre 2022 Mardi 22 novembre 2022 Samedi 26 novembre 2022
à 19h30 sauf les dimanches : 14h30
Bryn TERFEL (Il Barone Scarpia) – Renato GIROLAMI (Il Sagrestano) –
Photo : Vincent PONTET
Bryn TERFEL (Il Barone Scarpia) –
Photo : Vincent PONTET
Bryn TERFEL (Il Barone Scarpia) – Le 31 08 2022 – Photo : Vincent PONTET
TOSCA – Le 31 08 2022 – Photo : Vincent PONTET
Bryn TERFEL (Il Barone Scarpia) – Michael COLVIN (Spoletta) – Le 31 08 2022 – Photo : Vincent PONTET
Prix des places :
TARIFS 1ère série (du 3 au 24 septembre 2022) 210€ 190€ 175€ 155€ 135€ 100€ 70€ 50€ 35€ 15€ Excepté samedi 3, vendredi 9 et jeudi 15 septembre 2022 231€ 209€ 193€ 171€ 149€ 110€ 77€ 55€ 39€ 15€ 2ème série (du 20 octobre au 26 novembre 2022) 170€ 150€ 135€ 120€ 105€ 85€ 70€ 50€ 35€ 15€ Excepté dimanche 23 octobre et vendredi 11 novembre 2022 153€ 135€ 122€ 108€ 95€ 77€ 63€ 45€ 32€ 15€ Excepté samedi 26 novembre 2022 187€ 165€ 149€ 132€ 116€ 94€ 77€ 55€ 39€ 15€
Ce petit théâtre situé dans une toute petite impasse proche du Pont Neuf, mais sur la rive gauche, est un bel élément d’architecture Deux petites salles et un espace qui sert en ce moment à une exposition sur la Chine
Le festival 7.8.9. de retour au théâtre de Nesle (Paris 6) ! 7e édition du 9 au 30 septembre 2022
AU PROGRAMME : On se laisse surprendre par la programmation unique et variée du festival, entre théâtre et musique. Le Festival 7.8.9 vous fera découvrir de multiples spectacles, comme nous l’indique Daimé Bonnaud:
Voici quelques spectacles :
Un concert AMORIS CONVIVIUM , Un spectacle musical La Fontaine entre fables et violon, Une pièce de théâtre contemporain On ne badine pas , Une pièce adaptée du livre RETOUR À BIRKENAU , Un spectacle en espagnol CAMA CALIENTE, un spectacle musical THE GEORGE GERSHWIN SONGBOOK, Une pièce de théâtre contemporain AMAZING WOMEN, Un concert et lecture PROMENADE AVEC DEBUSSY, Une pièce de théâtre contemporain (public adulte) GÉOGRAPHIE DE L’ENFER, La pièce LA CRITIQUE DE L’ÉCOLE DES FEMMES, Une pièce GEORGE SAND – HISTOIRE DE MA VIE, Le concert Encuentro Tango Quintet , Une concert Barbara, du bout des lèvres, du bouts des doigts…, La pièce de théâtre contemporain C’était bien parti ! Une pièce policière humoristique LES VENGEURS – LE FLOWER KILLER, Une pièce de théâtre contemporain de la Beauté et de la Consolation, Le concert exceptionnel de Maria Fausta Better, like a machine, et un autre concert quelques jours plus tard, Un spectacle musical et poétique CHANSONS D’AMOUR, CHANSONS D’HUMOUR , La pièce de théâtre contemporain EN MAIN PROPRES, La pièce de théâtre PINARD CONTRE BAUDELAIRE. Mais aussi : une pièce fascinante multi primée en anglais THE WORDS ARE THERE, Pour les dates et horaires, referez-vous au site du Théâtre : theatredenesle.com
Mais en plus il y a une exposition / vente : Le salon SALON WENHUA….DÉCOUVERTE DE LA CULTURE CHINOISE.
Le Salon WENHUA – Palais Ephémère consiste en un événement sur un week-end qui présente un ensemble d’éléments de la culture chinoise.
Pourquoi un tel nom ? Wenhua signifie culture en chinois mandarin, et ce terme correspond à ce qui est représenté dans le logo « Wenhua Gong » (Palais de la culture), en rappel à un Palais de la Cité Interdite appelé ainsi. Ils ont décidé de reprendre le terme Wenhua et d’y ajouter le sous-titre « Palais éphémère » puisqu’il s’agit d’un salon temporaire.
Il y a des comédiens que l’on adore, qui peuvent tout jouer ou presque, et qui ne manquent pas de plaire au plus grand nombre, c’est le cas de Bernard Menez, qui met en scène et dirige cet été Duos Sur Canapé, une pièce de Marc Camoletti qui fut aussi adaptée au cinéma.
La pièce fut crée en 1977, et le film réalisé par Marc Camoletti réunissait une belle brochette de comédiens : Marina Vlady, Jean Lefebvre, Michel Galabru et Bernard Menez. On comprend que ce dernier connaisse bien le sujet, qui l’avait aussi interprété sur les planches. Excellente opportunité de rencontrer ce grand Monsieur, tant par la taille que par le talent, et c’est chose faite, nous voilà à ses côtés dans son bel appartement parisien :
Certes, tout n’est pas dit, il faut bien se garder d’autres questions à poser à ce Monsieur d’une gentillesse à toute épreuve.
L’histoire : Bernard, avocat, et Jacqueline, dentiste, mariés depuis de longues années, ont chacun leur cabinet à domicile. Cela devient problématique lorsqu’ils décident de divorcer et que ni l’un ni l’autre ne souhaite déménager son cabinet. Dans leur appartement, le canapé se voit alors attribuer le rôle de frontière, renforcé par un ruban séparant le canapé en deux parties égales. Victor, (Bernard Menez) majordome du couple, mais aussi assistant alternatif de l’avocat ou de la dentiste, assiste en spectateur-arbitre à l’arrivée des nouveaux conjoints respectifs de Monsieur et de Madame…
Quelques photos avec ses compagnons de scènes : Caroline Munoz, Julia Dorval, Aliocha Itovich, Michel Guitoni .
Dernières représentations parisiennes:
Théâtre de l’Alhambra, rue Yves Touduc dans le 10ème
les vendredis à 21.00, samedis 17.00 et 21.00 et dimanches à 16.00 jusqu’au 18 septembre
Vraisemblablement le dernier épisode de ces aventures romanesques avec toute la famille de Donwton Abbey. Après avoir fait les belles soirées en série, voici le second film destiné au départ au grand écran, et qui est désormais disponible en Blu Ray (et DVD).
La famille Crawley s’apprête à célébrer deux mariages à Downton Abbey dont celui de Tom Branson et sa fiancée Lucy, mais un réalisateur hollywoodien veut transformer la demeure en plateau de cinéma. Au même moment, ils apprennent que Lady Violet vient d’hériter d’une villa située dans le sud de la France. Elle enjoint alors les membres de sa famille à se rendre sur la Côte d’Azur en quête de son mystérieux passé. Bien entendu ceci n’est qu’un début de la trame, et si je vous dit que ce sera vraisemblablement le dernier épisode de cette série géniale, cela veut dire que je ne veux pas vous dévoiler ce qui s’y déroulera.
Les images du BluRay sont superbes, comme c’est toujours le cas avec les traitements Blu-ray d’Universal.
Au générique on retrouve tous les personnages et les acteurs qui ont fait de cette série un immense succès populaire : Elizabeth McGovern, Maggie Smith, Imelda Staunton, Hugh Bonneville, Jim Carter, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Hugh Dancy, Kevin Doyle, Joanne Froggatt, Phyllis Logan, Lesley Nicol, Douglas Reith, Dominic West, Penelope Wilton, Allen Leech, Robert James-Collier, Michelle Dockery, Harry Hadden-Paton, Laura Haddock, Sophie McShera, Tuppence Middleton, Laura Carmichael, and Michael Fox.
DOWNTON ABBEY: A NEW ERA,
On vibre avec tous ces personnages pendant 2 heures et quelques minutes. Bien entendu le format est respecté, 1.78:1 et sur le Blu-ray, vous avez le chois entre plusieurs langues : original en anglais, mais aussi :