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Le fléau, que vous pouvez découvrir dans les jardins du Palais Royal, n’est pas un spectacle comme un autre, loin s’en faut. En fait nous ne sommes pas spectateurs dans une salle de spectacle. Nous sommes des promeneurs qui suivent un récit.

Voilà un semblant d’explication. Lisez ce texte :

Vous avez maintenant une idée de ce que vous allez voir, je vous propose donc de rencontrer Léonard Maton qui a mis en scène ces représentations du Fléau d’après Shekespeare.

Les représentations ont lieu

La proclamation du Duc est prévue pour débuter à 20:30 sur la place centrale. La quarantaine durera 1h35. Le site étant soumis à la surveillance d’un bourreau, L’ENTRÉE SE FERA OBLIGATOIREMENT ENTRE 19:30 ET 20:20, par la Place Colette (entrée à droite du théâtre de la Comédie Française).

Le spectacle est à 20:30 du 16 au 30 août, puis à 20:00 du 31 août au 7 septembre ainsi qu’en nocturnes à 22:30 les 31 août et 7 septembre. L’espace étant géré par le ministère de la culture et le Conseil Constitutionnel, l’entrée se fera obligatoirement entre 19:40 et 20:20 du 16 au 30 août, entre 19:10 et 19:50 du 31 août au 7 septembre, et entre 21:55 et 22:25 lors des nocturnes des 31 août et 7 septembre)
Toute arrivée après l’heure limite (20:20 du 16 au 30 août / 19:50 du 31 août au 7 septembre / 22:25 les 31 août et 7 septembre) risque de se voir refuser l’entrée pour des questions de sécurité.

– LES TÉLÉPHONES PORTABLES SERONT CONSIGNÉS À L’ENTRÉE ET MIS EN QUARANTAINE DURANT L’EXPÉRIENCE. MERCI D’EN INFORMER, LE CAS ÉCHÉANT, LES PERSONNES QUI VOUS ACCOMPAGNERONT POUR LEUR ÉVITER TOUTE MAUVAISE SURPRISE.

– Le site est en mesure d’accueillir les personnes à mobilité réduite, le spectacle est en déambulation, de plain-pied.
– Nous vous recommandons de vous chausser confortablement et d’éviter les talons en raison des grilles. Le spectacle ayant lieu en extérieur, nous vous invitons à conserver vos sacs, parapluies et vêtements avec vous. Il n’y a pas de vestiaire sur le site, aussiles valises, vélos, trottinettes et autres objets encombrants ne pourront pas être acceptés.
– IL N’Y A PAS DE W.C. SUR LE SITE. NOUS VOUS RECOMMANDONS DONC DE PRENDRE VOS PRÉCAUTIONS. De même, nous vous invitons à prévoir une gourde d’eau en cas de fortes chaleurs.

Les tarifs :

adulte ( +30 ans) : 49€

jeunes (-25 ans) : 25€

intermittents et à la recherche d’emploi : 30€

jeune actif (-30 ans) 38€

les réservations :

https://my.weezevent.com/le-fleau-mesure-pour-mesure-palais-royal-2024

Rating:

Ce n’est pas tous les jours qu’on voit un film at que l’on prend vraiment une grosse claque, et c’est ce qui m’est arrivé avec un réalisateur que je classe désormais comme l’un des plus grands de sa génération : Jacques Audiard. Certes il de qui tenir, son père Michel Audiard fut un des plus grands scénaristes et dialoguistes français si ce n’est le meilleur entre les années 50 et 80, qui s’est amusé à réaliser quelques comédies loufoques . Bon sang ne saurait mentir, son fils a quand même mis en scène : De battre mon cœur s’est arrêté ou Un Prophète entre autres, et qui depuis ses débuts derrière la caméra a collectionné les récompenses, Césars, Cannes comme d’autres collectionnent les tableaux. Je crois que vous avez déjà compris que j’étais admirateur de Monsieur Jacques Audiard, et qu’après Emilia Perez, je suis prêt à créer son fan club, si ce n’est déjà fait.

Rita use de ses talents d’avocate au service d’un cabinet plus enclin à blanchir des ordures criminelles qu’à servir la justice, elle fait office de main d’œuvre alors qu’elle est plus que qualifiée . Mais une porte de sortie inespérée autant qu’incroyable se présente à elle, une proposition difficile à refuser si on n’a pas froid aux yeux : aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et disparaître à jamais. Manitas a un plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir, enfin, la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Voilà pour le début de l’histoire. Tout cela sous fond musical, comme une comédie musicale ( pardon, nous sommes plus proche de la tragédie que de La Mélodie du Bonheur).

C’est un film à la gloire des femmes, d’ailleurs les actrices Zoe Saldana, Karla Sofia Gascon, Adriana Paz et Selana Gomez se sont partagées le prix d’interprétation féminine lors du dernier Festival de Cannes. À 52 ans, Karla qui a entamé sa transition de genre à 46 ans en 2018, est la révélation de ce film dont elle tient le rôle principal : celui d’un narcotrafiquant qui se sent profondément femme et change de genre pour changer de vie. Mais il s’aperçoit du manque qu’il ressent envers ses enfants, et va vouloir les revoir. Le film ne se raconte pas, je vous en ai dévoilé la trame, mais il faut le voir, le vivre pour comprendre qu’on ne ressort pas indemne du cinéma. La violence est d’usage, elle est omniprésente et va crescendo. Pourtant je n’ai pas ressenti l’envie de mettre mes mains devant les yeux pour cacher certaines violences.

Ce film est certes à réserver à un public adulte et averti mais si on aime le cinéma en tant qu’œuvre, on ne doit pas manquer ce film inclassable qui m’a vraiment pris aux tripes . On est très loin de Spielberg et encore plus de Disney, de James Cameron, de Visconti ou Pasolini. Jacques Audiard nous entraine dans un monde de violence dont on ne sort pas indemne, même s’il a su suggérer plus que montrer, et c’est peut-être là qu’il faut le féliciter.

Ce film est aussi et dirais je surtout musical avec des chansons de Clément DUCOL et Camille, et des chorégraphies de Damien JALET qui valent plus que le détour, et c’est un vrai fan de comédies musicales qui vous le dit.

Le film annonce :

Rating:

Le film est sorti aux Etas Unis en Avril 1968, et il faudra attendre le 27 septembre de cette même année pour le voir en France. Je me souviens l’avoir vu dans une grande salle à Metz, L’EDEN cinéma aujourd’hui fermé, et que j’avais pris ce qui s’appelle une grande claque. Tant par les images que par la bande sonore. Qui pourrait oublier le début du film où des primates changent de comportement après avoir vu un objet visiblement arrivé de nulle part, avec la musique que Richard Strauss ; Ainsi Parlait Zarathoustra, et quand un os avec lequel il joue s’envole, on passe à un autre Strauss, Johann pour le beau Danube Bleu

D’ailleurs Zarathoustra est l’illustration de la bande annonce cinéma de l’époque :

La musique est omniprésente, et tout particulièrement au début du film, sans dialogues jusqu’à ce qu’un comédien arrive dans une station spatiale .

En fait les comédiens ne sont pas des stars, qui se souvient des protagonistes ( William Sylvester, Keir Dullea, Gary Lockwood) alors que tous ceux qui ont vu le film se souviennent du nom de l’ordinateur Hal 9000, mais HAL revient souvent dans les dialogues entre cosmonaute et l’ordinateur géant qui contrôle tout. La légende retient que le nom de HAL est un clin d’œil à IBM, même si Kubrick et Arthur C. Clarke (le scénariste) ont toujours nié cette interprétation. Dans le roman qui suit, 2010 : Odyssey Two, Clarke fait même démentir l’un de ses personnages, le docteur Chandra, l’inventeur de HAL, de tout lien avec IBM. Il fallait quand même oser en 1968 parler d’un ordinateur, alors que personne n’en possédait, sauf de grandes entreprises.

Raconter le film prendrait plus de temps que la durée totale sur les écrans ( la version 1968 durait 156 minutes, et ensuite cette durée a été ramenée à 149 minutes qui est celle de cette édition.

Le film est en format respecté 2.20:1, et coté son :

Langue ‏ : ‎ , Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), mais aussi : Allemand (Dolby Digital 5.1)Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 2.0), Portugais (Dolby Digital 2.0), Espagnol (Dolby Digital 5.1)

Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Espagnol, Portugais, Suédois, Danois, Néerlandais, Finnois, Norvégien, Polonais, Turc, Roumain, Croate, Hébreu, Tchèque, Hongrois, Russe, Grec, Arabe, Chinois, Coréen, Thaï
Bande annonce :

Rating:

Des années après le premier opus en 1984, et un second volet en 1989, sans oublier le film de 2021 (SOS Fantômes l’héritage), voilà la franchise qui prend un nouveau tournant, et je ne vais pas jouer les méchants. Je m’y suis amusé et c’est quand même le but de ce genre de production.

La famille Spengler revient là où tout a commencé, l’emblématique caserne de pompiers de New York. Ils vont alors devoir faire équipe avec les membres originels de S.O.S. Fantômes, qui ont mis en place un laboratoire de recherche top secret pour faire passer la chasse aux fantômes à la vitesse supérieure. Lorsque la découverte d’un ancien artefact libère une armée de fantômes qui répand une menace de glace sur la ville, les deux équipes S.O.S. Fantômes doivent unir leurs forces pour protéger leur maison et sauver le monde d’une seconde ère glaciaire.

Comment faire du neuf avec du vieux sans que cela soit barbant ou rébarbatif ? Cela n’a pas dû être facile et pourtant le réalisateur de ce nouvel opus, Gil Kenan, qui a travaillé avec Jason Reitman sur ce film a bien réussi sa mission. Il faut quand même penser que les effets spéciaux ont considérablement évolué en 35 ans. On se prend à imaginer ce qu’ait pu faire des grands réalisateurs comme Spielberg ou Georges Lucas s’ils avaient pu réaliser leurs plus grandes œuvres de nos jours. Je ne pense pas que les films qui ont marqué plusieurs générations ressembleraient à ce que les plus anciens ont découverts en salles et les générations suivantes en vidéo, ou sur un téléviseur, voire en vidéo. Rares sont les chefs d’œuvre qui ont traversé le temps en conservant leur cachet. J’en citerai 2, parce que ces films m’ont marqué lorsque je les ai découvert (certes très jeune) en salles : 2001 l’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick et dans un tout autre genre Mort à Venise d’un autre grand du cinéma: Luchino Visconti. Je pourrais en citer bien d’autres mais je m’arrête volontairement aux 2 premiers qui me sont venus à l’esprit.

Là nous sommes dans un tout autre genre, la comédie loufoque où les effets spécieux ne sauraient démériter. Et je dois bien avouer que je craignais le pire avant de voir ce nouveau chapitre, qui en fait ne m’a pas déplus du tout. Côté acteurs : Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace sont les membres de la famille, avec des apparitions surprises de quelques acteurs que vous reconnaitrez immédiatement comme Dan Aykroyd ou Bill Murray.

Phoebe (Mckenna Grace), Podcast (Logan Kim), Ray (Dan Aykroyd) and Dr. Hubert Wartzki (Patton Oswalt) in Columbia Pictures.

SOS Fantômes a été un des premiers films à grand spectacle de ce début d’année. Ce ne sera pas le dernier de cette année comme vous avez déjà pu vous en rendre compte.

Côté spécifications : On est dans l’ultra HD 4K, donc au top niveau 2.39 3840 / 2160P

les Langues : Anglais 7.1.4 Dolby Atmos, et français, anglais, allemand, espagnol 5.1 DTS-HD MA

Et bien entendu les sous titres : Français, Anglais, Allemand, Espagnol, Portugais, Arabe et Turc

On ajoute le film annonce? et hop:! en vost et en vf

MONKEY MAN sort en BluRay 4K et autres formats et c’est ultra violent

Posted by Guy Courtheoux on 11 août 2024

Posted in: Accueil, BluRay. Tagged: bande annonce Monkey Man, Dev Patel, Jordan Peele, Sobhita Dhulipala, sportie en bluray 4 l, violence au cinéma. Leave a Comment

Il faut vraiment avoir le cœur bien accroché pour visionner ce film de bout en bout tant la violence est omniprésente.

J’ai vu des milliers de films dans ma vie, avec des Disney, des films avec Louis de Funès dans ma jeunesse, et j’ai été marque par des œuvres de toutes sortes, de 2001 l’Odyssée de l’espace à La Mélodie du Bonheur, et j’ai toujours été fan des comédies musicales, mais les films d’épouvante, d’horreur comme Vendredi 13 et bien d’autres, ont eu leur place. A ce jour la violence sur écran avait à son panthéon SALO de Pier Paolo Pasolini, mais plus parce que PPP ne montrait quasiment rien et tout se passait dans notre esprit, mais cette fois DEV PATEL a bouleversé tout ce que j’avais pu voir jusque là. Je ne dis pas que j’ai vu tous les films de genre. J’ai vu nombre de genre de films comme vous pouvez le comprendre à la lecture de cet article. Mais je suis bien obligé de le dire, voilà le film où la violence explose et ce dès les premières minutes du film.

Dev Patel Kid / MONKEY MAN, réalisé par Dev Patel

C’est un vrai tour de force que nous offre le producteur, Jordan Peele, avec Dev Patel devant et derrière la caméra. Si j’ai tout bien compris (et je dois bien avouer que ce n’est pas le cas), le film s’inspire de de la légende d’Hanuman, l’homme singe, que l’on aperçoit dans les combats au début du film, ce héros est l’incarnation de la fore, du courage en Inde. C’est l’histoire d’un gamin des rues qui survit au massacre de son village et au meurtre violent de sa mère. Il lui faut pourtant gagner sa vie avec des combats clandestins, avant d’arriver à trouver du taf dans un club pour personnes richissimes, où tous les personnages passent leurs soirées nageant dans l’alcool, la drogue et le stupre sous toutes ses formes. Et c’est là qu’il va pouvoir tenter de prendre sa vengeance sur la vie en tentant de retrouver celui qui a assassiné sa mère!

MONKEY MAN / Dev Patel

Je pense que vous avez compris que nous ne sommes pas dans la bluette loin de là. En fait dès les premières minutes vous avez compris qu’on est dans un autre univers, celui de la violence physique et croyez moi sur parole, cela ne fait que débuter et je me garderai bien de vous en dévoiler plus. Certes le film repose sur la violence et quand on le commence on sait déjà que cela ne va pas s’arrêter. Si donc vous avez du mal à regarder la violence sur votre écran, le mieux est d’oublier que ce film existe. Si toutefois vous avez le cœur bien accroché, bien vous en prendra et vous resterez scotché pendant les 2 heures du film. Inutile de regarder entre vos doigts, vous avez été avertis ce film n’est pas à mettre entre toutes les mains.

MONKEY MAN, de Dev Patel

Sharlto Copley Tiger MONKEY MAN, de Dev Patel

La version 4K est absolument sublime qui vous offre en prime des scènes alternatives d’ouverture et de final, en plus des scènes coupées…ou prolongées

Inutile de dire que le format 16/9 est respecté. Côté audio , il faut le voir dans la version Dolby Digital 7.1, en Indien ou français mais vous pouvez aussi opter pour le Dolby Atmos si vous préférez l’anglais ou l’allemand. Les sous titres vous sont proposés en Français, Néerlandais, Allemand, Italien, ou Anglais pour malentendants.

Sobhita Dhulipala / Sita MONKEY MAN, de Dev Patel

le film annonce :

Rating:

Sheila, 60 ans de carrière en 2022, des tubes par dizaines, des millions de disques vendus, et une gentillesse légendaire.

Un nouvel album remixé et la ressortie d’un de ses albums prestigieux : Little Darlin’ remasterisé. Il n’en fallait pas plus pour que je prenne rendez-vous avec l’interprète de quelques titres comme : L’école est finie, Bang Bang, Les Rois Mages, Love me Baby, Singin’ in the rain ou Spacer!

Il n’y a pas beaucoup d’interprètes qui ont traversé les sixties et sont encore dans l’actualité. Nombre de ses consœurs ont disparu, comme France Gall, ou ont arrêté la chanson. Certes la variété dans son sens le plus noble , a beaucoup changé, et il a fallu s’adapter. Sheila fait partie de ceux qui ont su s’adapter et la voilà avec ce très bel album . Il fallait bien marquer cette rencontre, et c’est chose faite :