Cinema

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Voilà un film qui est à la fois génial pour les 3/4 et ennuyeux voire chiant pour le dernier quart. Cela mérite une explication, et je vais tenter de le faire.

Le film a une particularité puisqu’il y aura plusieurs itérations de Robbie Williams dont… un singe. Et c’est l’acteur anglais Jonno Davies  qui interprète le chanteur jeune et se glisse dans la combinaison CGI, donc ne soyez pas étonné de ne pas voir le célèbre chanteur sur l’écran. Écrit et mis en scène par Michael Gracey – réalisateur de  THE GREATEST SHOWMAN ( un de mes films de chevet) – Better Man raconte l’ascension du chanteur et compositeur britannique Robbie Williams.Les premières scènes dont le duo avec son père qui interprètent MY WAY est vraiment un grand. moment. On va suivre le jeune chanteur (simiesque) dans ses tentatives de sortir de l’anonymat ses rencontres avec les autres membres du futur groupe. On va donc suivre  le jeune Robert, qui grandit dans le nord de l’Angleterre ,fasciné par les rêves de gloire de son père qui va quitter le foyer pour vivre sa passion. Porté par l’amour de sa grand-mère, c’est pourtant Robbie qui va devenir un véritable showman et une star mondiale. Désormais icône internationale, il devra affronter les défis que le succès, la célébrité et la vie elle-même lui réservent. Vous y verrez des titres chantés et dansés qui sont de toute beauté, et vous feront vibrer et danser sur votre fauteuil. Et c’est lorsque la drogue devient un élément important pour lui, le film dérape ( et moi d’autant plus) et que tout ce qui était FEEL GOOD devient lourdaud. Cela aurait été de courte durée ne m’aurait pas dérangé, ni interpellé, mais là lorsqu’on revoit le jour on soupire de plaisir. Le dernier 1/4 d’heure est un moment d’anthologie, avec un MY WAY  dans la plus belles des salles londoniennes, grand orchestre. Ne serait-ce que pour ce délicieux moment, allez voir ce film.

Jonno Davies / “Robbie Williams » in Better Man from Paramount Pictures.

Je pense déjà à la sortie vidéo, et il est certain que je verrai ce film de nombreuses fois, mais toujours en zappant sur le long passage qui nous parles des addictions à la drogue, ce qui est un des avantages de ce format. Toutefois le film se délecte dans des salles comme celle en DOLBY du Pathé Beaugrenelle, qui, au risque de me répéter est à ce jour la meilleure salle de Paris.

Attention : que vous soyez fan de Robbie Williams ou de son groupe TAKE THAT, vous allez passer un super moment. Choisissez bien votre salle, le son est aussi important que l’image.

 

Raechelle Banno as “Nicole Appleton” &Jonno Davies  “Robbie Williams » in Better Man from Paramount Pictures.

 

 

 

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WICKED un film très attendu….et cela mérite le déplacement, même s’il dure plus de 2 h 30

On entend les superlatifs de partout, avec des records d’entrées aux Etats Unis. Voilà donc le film sur les écrans français depuis quelques jours. Qu’en est-il? la comédie musicale va-t-elle faire des scores en France?

WICKED nous montre le parcours des sorcières légendaires du monde d’Oz. Oui, le film est un préquel du fameux Magicien d’Oz sorti sur les écrans en 1939 avec la sublime Judy Garland dans ce musical réalisé par Victor Fleming et qui fut un des premiers films en couleurs. Oui, on va enfin comprendre pourquoi il y avait une gentille sorcière et une méchante à la peau verte.

Elphaba (Cynthia Erivo) est une jeune femme incomprise à cause de la couleur verte de sa peau . Mais elle n’a pas le moindre soupçon de l’étendue de ses pouvoirs. À ses côtés, on va voir la très belle Glinda (Ariana Grande) qui, est  aussi populaire que privilégiée, mais ne connait pas vraiment  la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l’Université de Shiz, dans le fantastique monde d’Oz,  va marquer les débuts d’une amitié totalement improbable, voire impossible  mais qui s’avèrera  profonde. Elles vont devoir se rendre devant le fameux  Magicien d’Oz et leur rencontre va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d’Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences particulièrement inattendues. Leurs aventures extraordinaires au pays d’Oz les mèneront finalement à accomplir leur destinée en devenant respectivement la Bonne et la Méchante Sorcière de l’Ouest. Mais cela ne se verra pas dans le film, il faudra attendre la suite qui est prévue en sortie le 21 Novembre 2025. Oui je sais, cela va être difficile d’attendre jusque là.

Ariana Granda is Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Ariana Grande is Glinda & Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED, directed by Jon M. Chu

Jeff Goldblum is The Wizard of Oz & Michelle Yeoh is Madame Morrible in WICKED, directed by Jon M. Chu

On nous dit que le film bat des records de fréquentation outre Atlantique, qu’en sera-t-il en France? Les américains sont très friands de comédie musicale et THE WIZARD OF OZ est un véritable classique. En France le genre comédie musicale ne rencontre pas le même succès, même si cela semble évoluer depuis quelques années. Le mercredi de sa sortie il arrive en tête des recettes : WICKED : 87 246 entrées (dont 54 772 en Avant première) suivi de Conclave : 36907 entrées dont 9386 en avant première. Cela présage un beau score final, mais il ne faut pas oublier que Disney est très haut avec Vaïana 2, et que Muphasa le Roi Lion arrive aussi dans quelques jours (le 18 décembre).

Ariana Grande – Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Jonathan Bailey i- Fiyero in WICKED, directed by Jon M. Chu

La Cité d’Emeraude WICKED, directed by Jon M. Chu

Je l’ai vu en salle, en Dolby Atmos, en séance de début d’après midi, et je dois bien avouer qu’on était loin d’une salle pleine, mais la vo sous-titrée est quand même plus destinée à un public adulte, alors que le VF attire plus les jeunes. Ceci dit, je suis vite rentré dans le film de Jon M. Chu avec la naissance d’Elphaba et son arrivée en scolarité en fin d’adolescense.  La rencontre explosive avec Glinda, et l’arrivée d’un beau jeune prince, Fiyero (Jonathan Bailey) vont changer le cours des choses surtout lorsqu’elle devra aller dans le domaine d’Oz et de son magicien qui le dirige (Jeff Goldblum). On ne peut passer sous silence Michele Yeoh (Madame Morrible), Ethan Slater (Boq), Bowen Yang (Pfanee) ou Marissa Bode (Nessarose).

Cynthia Erivo -Elphaba & Ariana Grande -Glinda  WICKED, réalisé par Jon M. Chu

le film annonce :

 

 

 

 

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CONCLAVE, c’est en salles et c’est un must

Le pape est mort! Vive le nouveau pape! encore faut-il en trouver un, et c’est le but de ce CONCLAVE, qui est vraiment passionnant de bout en bout, avec quelques grands comédiens au générique dont celui qui a le premier rôle : Ralph Fiennes. A ses côtés, Stanley Tucci, Isabella Rosselini, John Lightgow, Carlos Diehz. Raconté ainsi, on peut penser que c’est un film catho, par les cathos et pour les cathos. Détrompez-vous, c’est plus proche d’une affaire policière à résoudre, que d’une histoire de religion. D’ailleurs le film a conquis de nombreux spectateurs et  vient de se voir notifier de 6 nominations pour les prochains Golden Globes, qui, comme chacun le sait, sont un peu l’antichambre des Oscars:

 

Savez-vous comment un pape est nommé? Si vous ne le saviez pas, on réunit tous les cardinaux du monde entier, ils s’enferment dans le Vatican, et votent tous de manière totalement anonyme pour celui qu’ils voudraient voir à la tête du Pontificat. Cela se déroule dans le plus grand des secrets, et à la fin de chaque vote, on brule les bulletins et une fumée indique aux croyants si le pape a été choisi. Si c’est une fumée noire qui se montre , il n;’ya a pas de nouveau pape, et on se réunit encore et encore jusqu’à ce qu’une majorité se dessine et c’est alors que la fumée est blanche pour le grand bonheur des fidèles. Ici, on nous montre des petits secrets d’alcove, d’autres connus du pape décédé et de lui seul, et ce sont des mystères qui finissent par nous intéresser, avec certaines machinations, certaines tractations. Bref on rentre rapidement dans l’histoire et on a très vite envie d’en savoir plus sur qui sera le nouveau pape de l’Eglise Catholique.

Ralph Fiennes / Cardinal Lawrence CONCLAVE,. Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

(L to R) Ralph Fiennes / Cardinal Lawrence et Stanley Tucci / Cardinal Bellinifilm CONCLAVE, Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

Isabella Rossellini / Sister Agnes dans CONCLAVE Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

On croit vraiment à l’histoire. Est-elle tiré d’une réalité, on peut en douter. Mais des comédiens sont tellement exceptionnels, plus particulièrement Ralph Fiennes et Stanley Tucci q’on vibre dans notre fauteuil.  Je l’ai dit et je le répète: si les cathos seront très intéressés, les autres y verront une énigme policière dans un milieu qui leur est inconnu, et c’est là que le réalisateur, Edward Berger a réussi son  exploit. Quelle que soit votre croyance, et même si vous ne croyez pas en un dieu ou une religion, vous serez intéressé par cette histoire, qui se déroulerait de nos jours, et non pas il y a quelques siècles. Le livre de Robert Harris était déjà superbe, le film l’est tout autant, qui dure 2 heures.

Sergio Castellitto / Cardinal Tedesco dans le film d’Edward Berger CONCLAVE,  Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

Brían F. O’Byrne/ Cardinal O’Malley et Ralph Fiennes /Cardinal Lawrence  CONCLAVE. Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

John Lithgow / Cardinal Tremblay dansCONCLAVE, Credit: Philippe Antonello/Focus Features ©2024 All Rights Reserved.

 

La bande annonce:

VAIANA 2, le meilleur de Disney en animation depuis longtemps, qui plaira à tous, de 5 à 85 ans…

Cela faisait longtemps que je n’avais autant apprécié un long métrage d’animation des studios Disney. Certes je reconnais que tous les films dirigés par Disney furent géniaux, tout comme nombre de suivants, comme LE ROI LION, LA REINE DES NEIGES et tant d’autres, mais les dernières productions m’avaient laissé froid. Mais là je suis bien obligé de crier au génie. Le film, dirigé par Davis G. Derrick Jr, Jason Hand et Dana Leroux Miller est une pure merveille  et je ne suis pas le seul à le penser parce qu’aux dernières nouvelles le film fait carton plein tant enFrance qu’aux Etats Unis, et dans le reste du monde, au point qu’il bat tous les records, et on le sait le public ne se trompe jamais.

Après avoir reçu une invitation inattendue de ses ancêtres, Vaiana entreprend un périple incroyable avec ses amis : Maui, Sina, Tui,  qui la conduira jusqu’aux eaux dangereuses situées aux confins des mers des îles du Pacifique. Elle y vivra des péripéties comme jamais vécues auparavant, en pleine mer, à la recherche du pays du bout du monde. Les rencontres dangereuses seront de la partie et je ne vous les dévoilerai certainement pas. L’effet de surprise fait partie du jeu. Quant à l’animation et les nouveaux personnages qu’elle va rencontrer, c’est absolument génial. Je me trémoussais de joie sur mon siège, dans une salle comble, avec uniquement des adultes, l’ayant vu à une séance du soir en Version originale. Je n’ai pas vu la version française, mais on m’a reporté qu’elle n’a pas grand chose à envier à la version que j’ai découverte.

J’ai toujours été fan des films d’animation, et maintenant la concurrence est rude, qui nous a proposé de très bons films depuis quelques années, mais avec ce VAIANA 2, les studios EDisney nous mettent une grande claque.

 

Et ce n’est pas fini, parce que dans quelques jours ( le 18 décembre pour être précis) on va découvrir MUFASA LE ROI LION, dont j’ai pu découvrir en avant première les 50 premières minutes, et là aussi c’est de la bombe. Je ne vous en dit pas plus, j’attends de le voir en entier pour vous en parler plus avant, mais je crois que les studios Disney vont empocher le jackpot de l’année avec ces deux productions.

 

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JFK c’est en Bluray HD 4K, et c’est une réussite totale. Quel plaisir de voir la version intégrale!

Ce film avait été acclamé lors de sa sortie en Janvier 1992, un grand moment de cinéma, malgré sa longueur (3 heures 21 mns) et c’est normal. Le réalisateur Oliver Stone, démonte toutes les théories habituelles et montre un oeil nouveau sur l’assassinat du président John Fitzgerald Kennely, à Dallas le vendredi 22 novembre 1963 à Dallas (Texas) à 12h30 (heure locale). La télévision française, avec sa seule chaine alors, avait montré en boucle  les images, et le film d’Oliver Stone s’en sert pour ses arguments. Franchement le film démonte tout l’assassinat et surtout la théorie d’Harvey Oswald comme assassin.

Dallas, 22 novembre 1963. À 12h30, alors que le couple présidentiel circule sur Dealey Plaza à bord d’une limousine décapotable, des coups de feu retentissent ! John Fitzgerald Kennedy, touché à la gorge, reçoit une deuxième balle en pleine tête. Le président américain vient d’être assassiné.  60 ans après les faits, des zones d’ombres subsistent et les théories du complot fleurissent. Pourtant, le meurtre s’était déroulé devant des centaines de témoins, la séquence avait même été filmée et diffusée en boucle sur tous les téléviseurs du monde entier!

Jim Garrison (Kevin Costner), est le personnage central du film JFK d’Oliver Stone. Procureur de la Nouvelle Orléans, il mène sa propre enquête à la fin des années 60, persuadé que l’assassinat de Kennedy a été commis par une officine anticastriste qui réunissait à la fois des agents de la CIA et des hommes de la mafia. Il perd toutefois son procès . Jimmy Carter, avec une chambre des représentants démocrates a donc autorisé l’ouverture d’une nouvelle enquête en 1976. Un comité est constitué pour reprendre les investigations. Il conclut de son côté que l’assassinat de Kennedy est probablement l’œuvre d’une conspiration, mais ne désigne pas de coupable en dehors d’Oswald.

Oliver Stone a pris nettement parti pour son film. Harvey Oswald ne peut pas être l’assassin. Il s’est entouré de comédiens tous parfaits : Tommy Lee Jones (Clay Shaw), Gary Oldman ( Lee Harvey Oswald), Jack Lemmon ( Jack Martin), Sissy Spacek (la femme de Clay), et plus encore : Joe Pesci, Vincent d’Onofrio, Walter Matthau, Kevin Bacon, Donald Sutherland, et bien d’autres. Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on reste scotché à notre fauteuil, malgré la durée du film. Le film n’a pas pris une ride, et le version 4K relève de l’exploit, vu la qualité du rendu.

Ne vous attendez pas à de nombreuses versions, le film vous est présenté , soit en version française, soit en version originale avec sous titres français, il s’agit de la version longue, director’s cut. Le coffret comprend 2 disques , La Version 4K, et la version Bluray , et vous pouvez trouver ce double disque, Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DT-HD 5.1) sur Amazon au prix public de 29.99 €.

 

LE NOM DE LA ROSE, le génial film de Jean-Jacques Annaud avec Sean Connery, Christian Slater et Michael Lonsdales, c’est désormais en 4K Bluray HD et c’est du grand art

Le Nom de la rose – Édition Simple Combo 4K UHD / Blu-ray

Je me souvenais avoir vu ce film lors de sa sortie en salles, mais ce n’était pas hier. En effet le film est apparu sur les écrans français le 17 décembre 1986, il y a donc 38 ans. Jean-Jacques Annaud avait alors créé l’évènement  avec ce film assez long (2h12) avec une belle brochette de comédiens. Outre ceux déjà cités dans le titre il y avait aussi : Helmut Qualtinger,  F. Murray Abraham, Ron Pearlman, et le seul personnage féminin: Valentina Vargas.


Le réalisateur nous plonge  dans les années de l’inquisition, en 1327, où des moines disparaissent mystérieusement dans une abbaye bénédictine. Le franciscain, Guillaume de Baskerville aidé du jeune novice Adso von Melk va mener l’enquête. C’est l’époque où l’Eglise, en pleine crise, se voit disputer son pouvoir spirituel et temporel. C’est aussi l’apogée de l’inquisition. Un film sombre mais que l’on peut facilement qualifier de chef d’oeuvre. Le film avait attiré près de 5 millions de spectateurs en France et quelques 7.1 millions de $ sur le sol américain.

Le film a vu sa carrière se poursuivre avec la sortie an cassette VHS, puis en DVD, et c’est maintenant que la sortie en BluRay 4K  lui donne une nouvelle vie, et cela grâce à une société née en 2005, L’Atelier d’Images, qui possède quelques titres formidables à son catalogue comme : Rollerball, JFK, Hellraiser 1/2/3/4, ou encore : Né un 4 Juillet ou Barton Fink. Nous reviendrons sur ces titres.

Le 4k est absolument fabuleux, que je rentrerai parmi mes top 10.

Informations techniques :

Langues : Français 2.0, anglais 5.1, DTS Master Audio Stéréo

SOUS-TITRES : Français

FORMAT : 16:9 compatible 4/3,  format d’origine respecté 1.85

SUPPLÉMENTS :

Bonus 4K :

  • Masterclass, Institut Lumière 89 min – Inédit
  • Le Commentaire audio
  • La bande-annonce originale
  • Nouveau film annonce 2024

Bonus Blu-ray :

  • Nouveau film annonce 2024
  • Dans les archives du Nom de La rose (30 mn env.) Inédit
  • Le Commentaire audio – VF 2.0
  • L’énigme des noms (65 mn env.)
  • La bande-annonce originale
  • La bande-annonce remastérisée
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GLADIATOR II c’est du cinéma par Ridley Scott et c’est aussi bon voire meilleur que le 1er

Souvenez vous du premier film qui contait la chute du général romain Maximus Decimus (Russel Crowe), destiné à devenir le successeur de Marc Aurèle, avant que l’empereur ne soit assassiné et le général brutalement trahi et laissé pour mort par l’horrible Commode (Joaquin Phoenix)  qui allait se revêtir  de la pourpre impériale. Maximus, dont la famille a été massacrée, va devenir un esclave ,  qui va conquérir le cœur des romains par ses talents en combattant dans l’arène du Colisée et avant affronter Commode dans un ultime combat. Cette fois le héros, Lucius (Paul Mescal) qui a été fait prisonnier  dans une bataille où il verra mourir sa bien aimée, et va devoir entrer, lui aussi dans le Colisée dans une Rome décadente dirigée par 2 frangins pour le moins hystériques. mais, vu que l’avenir de Rome et de l’Empire est en jeu, Lucius va faire fi afin de rendre la gloire au peuple de Rome. Et il ne sera pas seul dans cette aventure, chaperonné par Macrinus (Denzel Washington). Ce dernier est absolument parfait qui semble tenir le film entre ses mains.

Le premier film, sorti en 2000 avait été un triomphe qui avait faite renaître le genre Peplum, très à la mode dans les années 60. Il aura fallu attendre 24 ans donc pour que ce numéro 2 arrive sur les écrans. Toujours aussi violent ( voire plus violent), il prouve, (mais en est-il besoin,) que le talent de Ridley Scott est intact. En rentre très vite dans le film, et l’action vu que l’on assiste à une gigantesque prise d’un bastion hors de Rome, où la violence est omniprésente. Et cela ne s’arrêtera pas là. Donc fuyez si la vue du sang vous rebute, mais courrez dans la première salle avec grand écran qui projette ce film qui n’est pas court : quasiment 2 heures 30. Vu que je ne vais pas vous dévoiler l’intrigue plus avant, je vous donne quelques détails sur les acteurs protagonistes outre ceux déjà cités : Pedro Pascal, Connie Lieslen, les deux frères empereurs : Joseph Quinn et Fred Hechinger, sans oublier Derek Jacobi et Lior Raz. Heureusement que Monsieur Scott a ajouté sa patte d’humour, qui atténue, un peu, la violence. Mais ce qui se déroule au Colisée va vous scotcher à votre siège tant c’est passionnant, et inventif.

Je n’ai pas senti de longueur, je suis rentré quasi immédiatement dans le sujet, avec ces personnages totalement déjantés, les deux empereurs plus particulièrement. Voilà du vrai cinéma, come on l’aime, qui vous entraîne loin, très loin de vos préoccupations du jour, Courrez-y  si vous avez plus de 12 ans, et estimez vous,  heureux parce qu’aux Etats unis, le film n’est autorisé qu’aux plus de 17 ans. Recommandations vraiment compréhensibles, âmes sensibles s’abstenir, où l’hémoglobine coule à flots. Tentez de voir ce grand film dans une salle Dolby, Dolby Atmos sur grand écran, vous ne le regretterez pas. Voilà du cinéma!

Le film annonce :

 

 

 

 

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VIKINGS Valhalla la saison 1 sur double Bluray pour une durée de 400+ minutes

Voila une bonne surprise que cette première saison de VIKINGS Valhalla.

Certes ce n’est pas pour les enfants, vu la recommendation aux plus de 16 ans avec l’accord parental, et cela se comprend, parce que dès le premier épisode, la violence est présente. Mais bon il s’agit des Vikings pas de La Reine Des Neiges.

Les épisodes racontent les aventures de Vikings célèbres, en fait les plus célèbres de l’histoire : comme Leif Eriksson ( interprété par Sam Corlett) et de sa sœur Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), bien entendu avec un prince pour le moins ambitieux : Harald Sigurdsson ( Leo Suter). On y voit les tensions fortes entre les Vikings et les rois anglais, tensions qui ont abouti alors à un point de non retour. Ces Vikings vont entreprendre un voyage où ils devront traverser des océans  ( et ce n’est pas de tout repos, on n’est pas en croisière  de fun!). Si vous n’aimez pas les batailles et le sang pour ces mecs qui doivent survivre s’ils veulent recevoir les lauriers de la gloire, alors cette série n’est pas pour vous. On n’est pas chez Disney ici!  100 ans donc  après les exploits de Ragnar Lodbrok qui sont devenus des légendes, le peuple viking a réussi à s’installer durablement en Angleterre mais le roi anglais Æthelred II, voyant en eux une menace et sous la pression de ses nobles, ordonne leur massacre la nuit de la Saint-Brice. Ayant appris le massacre et voulant venger la mort de leur peuple, le roi danois Canute rallie les princes norvégiens Olaf Haraldson et Harald Sigurdsson qui montent une nouvelle Grande Armée dans le but d’envahir l’Angleterre. Mais l’arrivée à Kattegat des colons de la terre verte Leif Eriksson et sa sœur Freydis pourrait bien changer leurs plans.

A savoir : ce n’est pas la suite de Vikings, puisque la série commence 100 ans après la fin de la  1ère série ( en 3 saisons) et il ne faut pas chercher de lien entre les 2 séries, elles sont totalement indépendantes. Il y a 8 épisodes de 50 minutes sur ce double BluRay. Bon si on compte bien, sans faire de pause, si on veut voir la série d’une seule traite il faut quand même du courage : 400 minutes d’affilée soit plus de 6 heures quand même .

Les épisodes :

1: Les hommes de la terre verte

2 :Vikings

3: Les marécages

4: Le pont

5: Miracle

6 : La Dernière fille d’Uppsala

7 : l’heure des choix

8: La fin du début

Outre les comédiens cités précédemment, les autres protagonistes importants ont les traits de Bradley Freegard, Johannes Haukur Johannesson, Caroline Henderson, Laura Berlin et Davis Oakes. Quant aux réalisateurs, ils sont plusieurs : David Frazee, Hannah Quinn, Steve Saint Leger et Niels Arden Oplev.

 

 

 

C’est une bonne raison de revoir la première série, vu que la seconde est sur Netflix

 

 

 

 

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Un petit film français, plein de bonnes intentions, sans comédien(ne) connu(es), que je suis loin d’avoir adoré, mais qui a le mérite d’exister, réalisé par Reda Kateb, qui sort en salles le 30 Octobre

Jo, une jeune femme, (interprétée par Aloïse Sauvage), artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de « Nez pour rire », après un accident lors d’un numéro de rue, qui la laisse en mauvais état. Vite – peut-être trop vite – entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort. Elle se lie d’amitié avec une femme médecin, interprétée par Sara Giraudeau, (qui est également très investie dans la vraie vie pour  » Le Rire Médecin « , dont elle est d’ailleurs marraine depuis douze ans ).  Jo  accompagne  deux clowns (Philippe Rebot et Jean Philippe Buzaud), et sa rencontre avec un petit garçon gravement malade, va changer sa vie.  Ce film ne manque pas de jolis moments tendres, sans pour autant que je puisse affirmer que j’ai aimé. Les comédiens, dans l’ensemble sont parfaits : et plus particulièrement Elsa Wolliaston qui a un rôle important pour elle, vu que c’est elle qui la fera entrer en contact avec les 2 clowns  de NEZ POUR RIRE .

À l’origine, Reda Kateb s’est inspiré du livre « Le journal du docteur Girafe » de Caroline Simonds, la fondatrice de l’association « Le Rire Médecin » pour le scénario de son 1er long métrage. Le sujet n’est pas vraiment facile, qui suggère le rire et la connivence avec les clowns comme moyen de guérison pour des enfants très malades ou gravement atteints. Toutefois la complicité qui nait entre un jeune garçon et la jeune fille clown finit par nous intéresser au plus haut point, et c’est tout le mérite d’un tel film.

 

 

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Il y a de grandes réussites cette année au cinéma, comme ce fut le cas avec LE COMTE DE MONTE CRISTO,  ou encore Un P’TIT TRUC EN PLUS ou encore EMILIA PEREZ. J’ajoute immédiatement à cette liste le biopic co-signé par Grand Corps Malade et Mehdi Idir.

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de MONSIEUR AZNAVOUR., avec ce film qui devrait satisfaire tout le monde. En effet, nul besoin d’être fan du GRAND CHARLES pour se régaler pendant les 133 minutes que dure le biopic. De ses débuts avec  Pierre Roche à ses tubes immenses, Aznavour a enregistré près de mille deux cents chansons,  interprétées en plusieurs langues : français, anglais, italien, espagnol, allemand, arménien, napolitain, russe et sur la fin de sa carrière en kabyle. Il a écrit ou coécrit plus de mille chansons, que ce soit pour lui-même ou d’autres artistes.

En 1941, à l’âge de 17 ans, il rencontre Pierre Roche (interprété ici par Bastien Bouillon), pianiste, compositeur et « directeur » de l’École du Music-Hall avec lequel il se lie d’amitié. Ensemble, ils formeront le duo Roche et Aznavour qui se produit dans différents galas. En 1946, Francis Blanche leur propose une participation à une émission en public de la RTF qu’il anime où aura lieu la rencontre déterminante d’Aznavour avec Édith Piaf, (avec les traits de Marie-Julie Baup )qui le prend sous son aile et à ses côtés. Il vivra dans l’ombre de Piaf pendant 8 ans, en étant à la fois  son homme à tout faire, son secrétaire en plus d’être son confident.

Les premiers tubes arrivent dans les années 60 : Tu t’laisses aller, Il faut savoir, Les Comédiens ,  La Mamma, Et pourtant, For Me Formidable , Que c’est triste Venise, La Bohème, Emmenez-moi, Désormais Charles Aznavour écrit aussi 2 titres 1 pour Johnny Hallyday : Retiens la nuit, et Sylvie Vartan : La plus belle pour aller danser . Il a écrit pour bien d’autres comme Mireille Mathieu.  Autres tubes : Comme ils disent, Les plaisirs démodés, une carrière bien remplie. Le film nous fait découvrir les amours, la vie familiale de Charles Aznavour. J’ai eu personnellement la chance de le rencontrer pour 2 très longs entretiens dans ses bureaux, et vous ne pouvez pas imaginer sa gentillesses, face à un journaliste somme toute encore très jeune. Au point qu’il a accepté une seconde rencontre immédiatement quelques mois plus tard. J’en garde un souvenir vraiment fort. Une telle célébrité qui accepte un entretien pour une radio, c’était un rêve total pour moi. Je l’ai vu plusieurs fois sur scène, au Palais des Congrès entre autres ( dont ceux avec Liza Minelli en 1991).

Alors le film?  Je suis resté scotché à mon fauteuil. Les 2 réalisateurs ont réussi à retranscrire ce que l’on connaissait et nous font découvrir d’autres aspects.  Les comédiens sont impressionnants de justesse, plus particulièrement Tahar Rahim dans le rôle titre, mais pa squeOn ne s’ennuie pas une seconde, et, pour les plus jeunes, c’est le moment ou jamais de découvrir la vie de ce grand Monsieur sur grand écran.