Le jugement est difficile pour ce film qui mélange des choses très positives, comme le talent indéniable d’un réalisateur, et une vision d’un des hommes politiques les plus importants pour la France.
Vous ne verrez pas l’histoire de Napoléon de la naissance à ses derniers instants. On entre dans l’histoire de l’homme alors que l’on a les images des derniers instants de Marie Antoinette, conduite au bourreau avec en fond sonore le fameux ‘Ah Ca Ira’ interprété par Edith Piaf, qui fut enregistré en décembre 1953 pour le film de Sacha Guitry: Si Versailles m’était conté. Vu que le film est sorti en 1954, la re masterisation du titre est remarquable. Ensuite on entre dans l’histoire de Napoléon avec celui-ci (Joachin Phoenix) face à Paul Barras ( Tahar Rahim) et des scènes de guerre avant que la véritable héroïne du film, Joséphine ne fasse son apparition. Et dès lors on oscille entre scènes avec elle, et scènes de guerre.
On ne peut pas reprocher à un réalisateur comme Ridley Scott de manquer de panache, sa filmographie a d’énormes succès à son actif : Alien, Blade Runner, Gladiator, Legend, Thelma & Louise, Seul sur Mars, parmi bien d’autres. Mais cette fois le pari n’est pas réussi. Les scène de bataille, de guerre, sont époustouflantes, mais son histoire d’amour avec Joséphine (Vanessa Kirby) m’a laissé de marbre. On nous dit que le réalisateur va procéder à une version longue, à mon avis destinée à un public restreint ou à des diffusions (télévisées? vidéo?) en plusieurs épisodes, pourquoi pas? Mais peut-être attendais je trop de ce film? Toujours est-il que je reste à la fois déçu et admiratif. Je n’ai pas envie de le détruire, mais je ne peux pas l’encenser. A vous de vous faire votre opinion!
Une épopée très longue : 3 h 26 que seul un génie du cinéma pouvait avoir réalisé. Martin Scorcese a tourné plusieurs chef d’œuvre, mais ce nouveau film, malgré des qualités évidentes est quand même beaucoup trop long.
Nous voilà revenus au début du XXème siècle, lorsque le pétrole a apporté la fortune au peuple Osage qui, du jour au lendemain, est devenu l’un des plus riches du monde. La richesse de ces Amérindiens attire aussitôt la convoitise de Blancs peu recommandables qui intriguent, soutirent et volent autant d’argent Osage que possible avant de recourir au meurtre…
C’est là qu’arrive Ernest Burkhart (Léonardo di Caprio), qui vient y retrouver son oncle William Hale (Robert de Niro). Ce dernier vit dans l’oppulence au milieu du peuple indien. Les unions entre blancs et amérindiens ne sont pas rares, et Ernest s’éprend de la belle Mollie Burkhart (Lily Gladstone), la courtise et vivra avec elle, et lui fera enfants
.
Tout serait pour le mieux dans le pire des mondes si Ernest n’était pas chargé de basses besogne par son oncle.
Certes l’histoire est longue, avec meurtres, argent qui passe de mains en mains, sans pour autant qu’on s’y intéresse outre mesure. Scorcese est un grand du cinéma, mais cette fois il ne gagne pas son pari. On finit par regarder les images, quelquefois violentes, sans pour autant s’intéresser vraiment à l’histoire. Malgré deux des plus grands acteurs actuels réunis, c’est finalement la comédienne qui remporte la palme. On s’intéresse beaucoup plus à elle, à son rôle dans la société de cette époque, et Lily Gladstone mérite toutes les louanges, qui seule s’en sort parfaitement avec un rôle difficile. Le charme opère, son sourire nous enchante alors que les deux rôles masculins semblent toujours ‘tirer la tronche’ ou afficher de faux sourires.
On voit vraiment le temps passer, plus de 3 heures c’est vraiment long pour cette histoire qui se termine devant les tribunaux de l’époque. Le réalisateur n’a pas pu résister au plaisir de se mettre quelques minutes devant la caméra lors du procès. J’ai eu beaucoup de mal à tenir jusqu’au bout, mais je me suis quand même abstenu de sortir avant le générique de fin.
C’est dommage, mais je l’ai vu dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, que je considère comme la meilleure salle de Paris, et je suis resté de marbre devant ce film. Faites vous votre opinion, mais prévoyez large, le film dure 3h26, avec les pubs et films annonce ajoutez 15 minutes. Ainsi une séance affichée à 11.00 se termine à 14h41. alors si vous y allez en soirée prévoyez de rentrer tard chez vous!
C’est, pour ceux qui possèdent un lecteur 4 K (ou une PS5 qui lit les BR 4K) , une aubaine qu’il ne faut pas manquer. 2001 l’Odyssée de l’espace, le film de Stanley Kubrick sort en coffret collector qui contient bien plus que le film:
Le film est sorti aux Etas Unis en Avril 1968, et il faudra attendre le 27 septembre de cette même année pour le voir en France. Je me souviens l’avoir vu dans une grande salle à Metz, cinéma aujourd’hui fermé, et que j’avais pris ce qui s’appelle une grande claque. Tant par les images que par la bande sonore. Qui pourrait oublier le début du film où des primates changent de comportement après avoir vu un objet visiblement arrivé de nulle part, avec la musique que Richard Strauss ; Ainsi Parlait Zarathoustra, et quand un os avec lequel il joue s’envole, on passe à un autre Strauss, Johann pour le beau Danube Bleu
D’ailleurs Zarathoustra est l’illustration de la bande annonce cinéma de l’époque :
La musique est omniprésente, et tout particulièrement au début du film, sans dialogues jusqu’à ce qu’un comédien arrive dans une station spatiale .
En fait les comédiens ne sont pas des stars, qui se souvient des protagonistes ( William Sylvester, Keir Dullea, Gary Lockwood) alors que tous ceux qui ont vu le film se souviennent du nom de l’ordinateur ( Hal 9000, mais HAL revient souvent dans les dialogues entre cosmonaute et l’ordinateur géant qui contrôle tout. La légende retient que le nom de HAL est un clin d’œil à IBM, même si Kubrick et Arthur C. Clarke (le scénariste) ont toujours nié cette interprétation. Dans le roman qui suit, 2010 : Odyssey Two, Clarke fait même démentir l’un de ses personnages, le docteur Chandra, l’inventeur de HAL, de tout lien avec IBM. Il fallait quand même oser en 1968 parler d’un ordinateur, alors que personne n’en possédait, sauf de grandes entreprises.
Raconter le film prendrait plus de temps que la durée totale sur les écrans ( la version 1968 durait 156 minutes, et ensuite cette durée a été ramenée à 149 minutes qui est celle de cette édition.
Le film est en format respecté 2.20:1, et coté son :
Langue : , Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), mais aussi : Allemand (Dolby Digital 5.1)Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 2.0), Portugais (Dolby Digital 2.0), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
Tous les coffrets sont numérotés , et leur nombre st totalement limité à 6000 exemplaires pour le monde entier
Je suis donc le possesseur du N°1669 comme le prouve cette photo
En fait c’est un objet en plexiglas transparent qui est dans le coffret, comme vous pouvez le voir sur l’illustration photo au tout début de l’article
Cette édition Vault Collector vous propose, déjà en vente d’autres titres : Les Evadés de Franck Darabont, avec Morgan Freeman et Tim Robbins, un film sorti sur les écrans en 1994, durée : 2h22, collection Vault Warner
ainsi que : LES DENTS DE LA MER, de Steven Spielberg (1975) et à venir très prochainement : Apollo 13 de Ron Howard avec Tom Hanks (1995), ces 2 titres Universal Pictures.
Il est bien rare que le cinéma français se lance dans le fantastique, et encore plus rare qu’un acteur ‘bancable’ joue le jeu. C’est le cas pourtant avec LE REGNE ANIMAL, où Romain Duris laisse la place belle à un jeune comédien ultra doué : Paul Kircher. Romain Duris est, on le sait un comédien remarquable, qui peut tout jouer et le voir partager l’affiche, pour ne pas dire s’effacer devant un tout jeune comédien mérite d’être remarqué.
Dans un monde actuel en proie à une vague de mutations qui transforment peu à peu certains humains en animaux, François fait tout pour sauver sa femme, touchée par ce phénomène mystérieux. Ceci se déroule en France. Alors que la région se peuple de créatures d’un nouveau genre, il embarque Émile, leur fils de 16 ans, dans une quête qui bouleversera à jamais leur existence. Le film se déroule au moment où les gens fêtent la St Jean.
Le scénario a été co-écrit par le réalisateur Thomas Cailley et Pauline Munier. C’est vraiment une surprise de voir un film français qui vous entraine vers le fantastique. La réalisation est vraiment efficace et les 2 comédiens sont plus que parfaits. Ce n’est pas une surprise quant Romain Duris, mais ça l’est pour le jeune homme qui monopolise l’écran, Paul Kircher, que l’on avait pu remarquer dans : Le Lycéen, Petite leçon d’amour et T’as pécho? Celui qui a beaucoup travaillé sur ce film est le responsable des effets spéciaux / maquillage : Frédéric Lainé, sans oublier Cyrille Bonjean aux effets spéciaux, particulièrement réussis. Donc pari totalement réussi? Oui avec toutefois un bémol, et ceci n’est que mon ressenti, c’est que le film aurait été resserré un peu n’aurait pas gâché notre plaisir, vu que le film dure un petit peu plus de 2 heures. Mais saluons comme il se doit le courage d’un producteur français qui a laissé carte blanche à un réalisateur qui n’avait à son actif qu’un long métrage (Les Combattants) ainsi que la saison N°1 de Ad Vitam.
Le film mérite le détour, en voici la bande annonce:
Je suis allé voir ce film avec quelques aprioris, n’étant pas vraiment fan de Catherine Deneuve, mais avec l’envie de voir le traitement fait à cette ancienne première dame de France. Et je dois avouer que Mademoiselle Deneuve est époustouflante de justesse, et que la réalisatrice, Léa Domenach mène son film avec une intelligence rare.
Doit-on raconter l’histoire? Bernadette Chirac a longtemps été dans l’ombre de son mari Jacques. Dans ce film le début montre son ascension et son élection pour son premier mandat. Bernadette est alors dans l’ombre, on voit bien que Jacques ne lui donne aucun pouvoir. Quand elle est arrivée à l’Elysée, Bernadette s’attendait à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable. Et le film nous montre sa transformation. Une belle brochette d’acteurs à l’écran avec Michel Vuillermoz (le président), Denis Podalydes (Bernard Niquet, le conseiller de Bernadette), qui est lui aussi excellent, sans oublier Claude Chirac, la fille du couple présidentiel et conseillère en communication de Jacques (Sara Giraudeau).
On est vite pris par le film, avec ses intrigues internes et on se range naturellement du côté de celle qui au début reste effacée, mais qui se transformera avec des idées nouvelles en une personne incontournable qui sera appréciée des français. On aperçoit les personnalités qui entourent le président : Yvon Molinier (Lionel Abelansky), Dominique de Villepin (François Vincentelli), et même celui qui sera président après Chirac , Nicolas Sarkozy (Laurent Stocker) . La seconde fille du couple Chirac , Laurence (Maud Wyler) est toute en nuances, sans oublier un Karl Lagerfeld plus vrai que vrai interprété par Olivier Breitman.
Franchement ce Bernadette est une très bonne surprise qui mérite vraiment le déplacement quelques soient nos opinions politiques. Ne manquez pas ce très beau film
Depuis quelques jours en salles, un grand film de science fiction: The Creator, par celui qui avait réalisé Rogue One en 2017: Gareth Edward
On se trouve dans un futur assez proche proche, au moment où les humains et des intelligence artificielle (IA) se livrent une guerre sans merci. Soldat américain infiltré en Asie, Joshua ‘John David Washington) est séparé de sa femme Maya (Gemma Chan) au cours d’un assaut. Supposant que celle-ci est décédée, il rentre aux États-Unis, complètement dévasté. Cinq ans plus tard, l’armée lui demande de revenir sur le terrain, craignant qu’une puissante intelligence artificielle n’ait créé une arme qui permette à l’Orient de gagner la guerre qu’elle livre à l’Occident. Sentant son utilisation proche, elle souhaite qu’il la trouve et la détruise. Lorsque la colonelle Jean Howell (Alison Janney) apprend à Joshua que Maya est peut-être en vie et qu’elle se trouverait dans la zone de combat, celui-ci trouve soudainement un nouvel enjeu dans cette mission qu’il avait tout d’abord accepté à contrecœur. Cependant, peu après son arrivée en Asie, il découvre que l’arme en question n’est autre qu’une petite fille de 6 ans prénommée Alphie (Madeleine Yuna Voyles) . Dès lors, Joshua commence à remettre en question ses convictions sur l’IA . L’entente avec la fillette est totale, La relation ressemble étrangement à celle de père/fille.
Le film est réellement l’oeuvre de Gareth Edward, vu qu’il a plusieurs casquettes . outre celle de réalisateur, il en est aussi le scénariste et le producteur. Le film est certes assez long, 2 H13, mais les images sont de toute beauté, et bien que certaines scènes soient violentes, elles restent supportables. Le film 20th Century Fox est distribué par Disney, et on nous recommande vivement de le voir en IMAX, vu que le film a été tourné avec ce format. Mais il y a très peu de salles IMAX en France, et j’ai vu ce film dans des conditions tout aussi parfaites au Pathé Beaugrenelle dans leur salle Dolby, qui reste à mes yeux ce qui se fait de mieux au niveau confort, les fauteuils sont superbes, le son Dolby Atmos en font pour moi, et de loin, la meilleure salle de Paris.27
Franchement l’excellente surprise de ce 15 Août. Je ne m’y attendais pas du tout!
Fraîchement diplômé de l’université, Jaime Reyes (Xolo Maridueña) revient chez lui, plein d’ambitions dans la tête, mais il découvre que la situation a bien changé depuis son départ, surtout pour sa famille, qui risque fort de perdre sa maison.
Tandis qu’il cherche une place pour travailler, Jaime se retrouve par hasard en possession du Scarabée, suite à sa rencontre fortuite avec l’héritière d’une fortune colossale, Jenny Kord (Bruna Marquezine) qu’elle devrait partager avec Victoria Kord ( Susan Sarandon) qui ne l’entend pas de cette oreille. On comprend très vite que Victoria est une ‘SUPER MECHANTE’. Lors de sa visite dans l’immeuble Ford, Jaime se retrouve avec un curieux objet que lui confie Jenny, qui lui précise bien de ne pas toucher à cette ancienne relique d’une biotechnologie extraterrestre. C’est sans compter sur la famille de Jaime. Dès lors que le Scarabée choisit de faire de Jaime son hôte, le jeune homme se voit revêtu d’une armure hors du commun qui lui octroie des pouvoirs extraordinaires – et pour le moins imprévisibles. Tout bascule alors pour Jaime qui devient le super-héros Blue Beetle.
L’excellente surprise c’est qu’on s’intéresse dès les premiers plans aux aventures pour le moins hors normes de ce jeune héros. Son entourage nous interpelle, et pour ceux qui vont voir le film dans sa version sous titrée, vous aurez à la fois de l’espagnol et de l’anglais selon que vous entendrez les membres de sa famille, sa mère (Elpidia Camilo), la grand-mère , la tante ou l’ami de la famille. Tout ce petit monde devra faire tout ce qui est possible pour aider Jaime et Jenny.
L’humour ne manque pas, loin s’en faut, je me suis surpris à rire aux éclats à de nombreuses reprises, tant je me suis pris au jeu. On est certes dans les comics, de DC cette fois, distribués par Warner. Le film ne manque de rien, ni des effets spéciaux, ni de dialogues savoureux, ni de situations hilarantes.
Voilà exactement le genre de distraction qui devrait plaire au plus grand monde. Je l’ai vu dans la salle Dolby Atmos du Pathé Beaugrenelle, qui est selon moi, la meilleure salle de Paris, ou du 15ème si on ne veut pas faire de jaloux parmi les exploitants !
Le film signé Angel Manuel Soto m’a vraiment surpris, tout particulièrement parce que je n’en attendais rien, ne connaissant pas le héros ni la BD, ni le réalisateur ni le héros. Peut-être est-ce un effet contraire aux grandes batteries que l’été nous a offertes avec des têtes d’affiches comme Harrison Ford ou Tom Cruise, que je ne renierai absolument pas, ayant pris un grand plaisir à les voir.
TOUTES LES PHOTOS / @ Warner Bros /DC Marvel
A vous de juger, franchement on passe 115 minutes avec ce super héros qui fera le bonheur des jeunes, des moins jeunes et des autres.
Tous ceux qui ont un jour été dans un parcs Disney, que ce soit aux Etats Unis ou en France à Disneyland Paris, connaissent l’attraction Phantom Manor dans Frontierland, qui a ouvert ses portes il y a 30 ans, mais qui a subi une refonte parfaite en mai 2019. Cette attraction qui reste dans mes préférées a donné naissance à un film.
On retrouve tous les ingrédients du manoir avec des effets spéciaux réussis. Mais les enfants peuvent ils voir cette production Disney? Je pense que oui, sauf pour les tout petits. Il n’y a pas de visions horribles, touts est traité version Disney par le réalisateur Justin Simien, qui jongle parfaitement avec le côté horrifique et le côté comédie. Il s’est entouré d’acteur chevronnés comme Owen Wilson, Danny De Vito, Rosario Dawson et les deux héros interprétés par des noms moins célèbres : Lakeith Stanfield et Tiffany Haddish. On y voit une mère et son fils qui engagent une équipe de pseudo-experts pour les aider à chasser les différents spectres et fantômes qui hantent leur maison. Maison qui est effectivement bel et bien hantée.
Pur divertissements avec des effets spéciaux dignes des meilleurs film du genre, franchement je m’attendais au pire et je dois bien avouer que je me suis régalé avec ces comédiens qui ne manquent pas d’en rajouter. Il ne faut pas jeter le bébé avec l’eau du bain. Tous ceux qui ont aimé ( et qui retournent à Disneyland pour refaire une fois encore l’attraction,= ne regretteront pas d’voir prix leur place au cinéma.
On est loin des grands films de ce début d’été, ce n’est ni Indy, ni Mission Impossible. On ne va pas le comparer à Oppeinheimer, ni à Barbie ( ce dernier fait un Enoooorme carton dans le monde ( France compris), mais il ne démérite pas et reste un très bon divertissement familial.
Alors que les 2 énormes blockbusters, Indiana Jones et Mission Impossible n’ont pas connu le succès escompté, ce sont 2 autres films made in USA qui tiennent le haut de l’affiche depuis quelques semaines, avec des résultats totalement inattendus. Alors que choisir parmi ces blockbusters de l’été?
Bien obligé d’avouer que pour moi, je suis du côté des perdants. Jai adoré « Indiana Jones et le Cadran de la Destinée » qui nous offre du vrai grand spectacle, et surtout la présence d’Harrison Ford dans un de ses deux rôles les plus connus avec Han Solo dans les premiers épisodes de La Guerre Des Etoiles.
Je l’avais rencontré lors d’un Festival du film américain à Deauville, après voir papoté quelques minutes dans un ascenseur avec cet immense comédien, qui était resté la gentillesse même, comme souvent les immenses stars américaines de cette époque, qui restaient encore accessibles.
Je pourrais ainsi vous parler de stars comme Clint Eastwood, lui aussi adorable, poli, qui ne jouait pas les fiers malgré son immense carrière. Vous voulez peut-être aussi des anecdotes sur d’autres stars? J’en ai deux en magasin avec 2 James Bond. Honneur aux anciens : j’avais rendez-vous lors d’un autre festival à Dinard avec lui pour un entretien qui était prévu pour 5 minutes. Nous étions en fait 5, et ce grand Monsieur m’avait quasiment donné la parole à moi tout seul pendant 30 minutes, qui savait jouer avec les mots et parlait de ses films avec bonhomie . Vraiment un grand Monsieur.
Autre James Bond , plus récent: Pierce Brosnan. En fin de conférence de presse, je me retrouve devant lui, et je lui demande s’il peut me dire au micro pour la radio pour laquelle je travaillais : MY NAME IS BOND, JAMES BOND. La personne qui s’occupait alors de la presse internationale l’arrête t me réponds: Non il ne fait pas cela. Alors le comédien vient vers mon micro et me dit clairement . I will not say MY NAME IS BOND JAMES BOND, because one press officer told me not to say MY NAME IS BOND JAMES BOND, so sorry that I cannot say MY NAME IS BOND JAMES BOND, tout en me faisant un immense clin d’oeil au grand dam de le personne de la presse. ( traduction : Je ne vous dirai pas Mon Nom Est Bond, James Bond; parce qu’on me demande de ne pas dire My Name is Bond, James Bond; alors désolé, je dirai pas My Name Is Bond, James Bond). Dois je vous décrire mon sourire alors? Bref ces grands comédiens savent se montrer charmants quand on reste poli, et à sa place.
Je me souviens aussi d’avoir eu la chance de croiser Tom Cruise, Nous étions 4 ou 5, conviés à la fin d’une projection en avant première à pouvoir poser une question à la star d’un des premiers épisodes de MISSION IMPOSSIBLE. Là encore cet immense acteur a répondu avec gentillesse et en développant chaque question, dont la mienne en me regardant. droit dans les yeux! Je vais arrêter là les grands moments de mes activités presse avec des stars internationales.
Comment ça non? Ok, alors deux autres et STOP! J’avais rencontré Patrick Swaizee , toujours dans le cadre du Festival du Film Américain de Deauville. L’entretien en solo avec lui dure un bon 1/4 d’heure, alors que cela devait durer 10 minutes, et ensuite il me propose de le rencontrer plus tard pour prendre un verre avec sa femme. Voilà qui ne se refuse pas. Et devinez ce à quoi cela aboutit : Il me convie à venir passer quelques jours dans leur ranch aux Etats Unis. Malheureusement cela ne pouvait pas se faire pour moi alors, et nous sommes restés en contact jusqu’à ce que j’apprenne son décès.
Et enfin je garde le meilleur pour la fin. J’avais eu le droit grâce à la charmante attachée de presse de La Fox, à l’époque, à 1/4 d’heure d’entretien radio avec Mel Gibson. Tout se déroule pou le mieux jusqu’à ce que l’attachée de presse nous fasse signe que le temps imparti est dépassé. Je me préparais à le remercier quand il se lève et dis à l’attachée de presse : Depuis ce matin j’ai eu le droit à des questions stupides. Ce monsieur a été un des rares à me poser des questions intelligentes, montrant bien qu’il avait aimé mon film (le film en question était son œuvre en tant que réalisateur : BRAVEHEART). Alors oublions mon déjeuner, je reste avec lui et vous appellerai quand j’aurais terminé. Nous avons passé plus de 30 minutes, et croyez moi, je ne suis pas prêt de l’oublier!
Vous comprenez mieux maintenant que j’aime ces immenses comédiens et que je ne risque pas de cracher dans la soupe quand je me suis régalé à leurs aventures, ce qui est le cas autant pour INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINEE ou MISSION IMPOSSIBLE : DEAD RECKONING PARTIE 1.
Jai aimé et ne renie absolument pas mon plaisir. D’ailleurs je me demande si je ne vais pas m’offrir une deuxième couche. Ah, j’ai failli oublier je suis ici pour parler des 2 gros, énormes succès actuellement à l’affiche, Oppenheimer de Christopher Nolan et Barbie de Greta Gerwig. 2 films aux antipodes l’un de l’autre. Le premier nous parle du « Projet Manhattan » destiné à mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Pour piloter ce dispositif, le gouvernement avait engagé J. Robert Oppenheimer, (interprété par Cillian Murphy) un brillant physicien, qui est connu pour être « le père de la bombe atomique ». C’est dans un laboratoire ultra-secret de Los Alamos, au cœur du désert du Nouveau-Mexique, que le scientifique et son équipe mettent au point une arme révolutionnaire dont les conséquences, vertigineuses, continuent de peser sur le monde actuel… 3 heures de grand spectacle qui sera quand même difficile pour un spectateur non averti.
Quant à Barbie, qui a les traits de Margot Robbie, avec son compagnon Ken (Ryan Gosling), c’est du grand spectacle accessible à tous. On ne s’ennuie pas pendant les 2 heures de cette comédie qui a le mérite d’être une distraction accessible à tous. On ne parle pas de chef d’oeuvre, on parle de divertissement et Barbie en est la parfaite illustration. On y voit la vie en rose ( Non, pas celle chantée par Edith Piaf) et la création de cette poupée que toutes les petites filles ont connu, et connaissent encore, alors que la création date de 1959. Le rose est omniprésent dans ces aventures loin des dessins animés. Ici encore, je me suis laissé porté par ce scénario qui nous emmène vers un monde magique et où on ne s’ennuie pas une seule seconde.
Je n’avais rien lu sur le film, le titre m’a accroché, ainsi que l’affiche. Bien m’en a pris, je me suis régalé avec ce Sage-Homme Je l’ai découvert en salles, et le voici enfin en DVD!
Pas de chance pour Léopold ( Melvin Boomer) qui ne rêve que d’une chose : rentrer en école de médecine. Il ne fait pas partie des candidats cette année, et sol lot( de consolation est qu’il peut intégrer l’école des Sages-Femmes. Malheureusement, il ne peut pas avouer son échec à sa famille et à ses proches. Comme son nom l’indique cette école est typiquement pour le sexe féminin. Il va y aller à reculons, mais les choses vont évoluer avec celle qui va lui apprendre toutes les ficelles de ce métier, Nathalie (Karin Viard). Voilà pour le début du film, et la suite sera à la hauteur. Le public ne s’y trompe pas . je l’ai vu en plein après midi dans la salle Onyx du Pathé Beaugrenelle, et j’ai été étonné de voir que la salle , sans être remplie, affichait un beau taux de remplissage.
Le film repose sur les deux principaux interprètes, qui s’en tirent avec les félicitations du jury ( bon, ok, c’est moi le jury en l’occurrence). Je me suis laissé entraîner par cette histoire qui ne m’a pas ennuyé une seule seconde. Un scénario bien écrit et bien réalisé par Jennifer Devoldère qui a écrit le script spécialement pour Karin Viard. et le choix de Melvin Boomer semble s’être fait rapidement lors des auditions. Il faut bien avouer que ce jeune mec crève l’écran, et qu’il joue merveilleusement bien.
Si tous les films français étaient de cette qualité, il y aurait certainement plus de monde pour les voir, et avec ces jours du printemps du cinéma, nul doute que le bouche à oreille va bien fonctionner; ne vous y trompez pas, ce n’est pas un film féministe, uniquement destiné à la gent féminine. il s’agit d’une belle histoire, bien mise en images, que j’ai vraiment envie de vous recommander. Quant aux autres rôles, c’est aussi un sans faute avec Steve Tiencheu, Tracy Gotoas, Bruce Dombolo, Nadia Roz & Théodore Levisse.
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