Danse, Ballets

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Trancesendanses nous offre une nouvelle fois un spectacle haut en couleurs avec la venue à Paris, pour la première fois, de la troupe cubaine née en 2012, la Malpaso est déjà devenue une incontournable dans le monde du ballet. La troupe travaille de manière collaborative, et s’est, dès le début, engagée à faire appel aux meilleurs chorégraphes internationaux, et on peut s’en rendre compte avec les trois pièces choisies pour être présentées au Théâtre des Champs Elysées : TABULA RASA, de Ohad Naharin sur une musique d’Arvo Pärt, WOMAN WITH WATER de Mats Ek, et enfin 24H AND A DOG  signé Osnel Delgado pièce inédite. La troupe est ainsi en une dizaine d’années devenue incontournable, et très demandée à l’international. Ce sont les 3 fondateurs qui dirigent la compagnie :Osnel Delgado, chorégraphe résident et directeur artistique, Fernando Saez, directeur exécutif et Daileydys Carrazana, danseuse.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Ohad Naharin : il est le chef de file incontesté de la danse contemporaine israélienne et chorégraphe résident de la Batsheva Dance Company, on le considère comme l’un des chorégraphes majeurs de notre époque. Né en 1952 en Israël d’une mère chorégraphe, professeur de danse et spécialiste de la méthode Feldenkrais et d’un père acteur et psychologue, il intègre la Batsheva Dance Company en 1974 sans véritable formation initiale. Au cours de sa première année, Martha Graham, alors chorégraphe en résidence au sein de Batsheva, l’invite à rejoindre sa propre compagnie à New-York. Durant les 10 années suivantes, il présente notamment des pièces pour la Batsheva Dance Company, la Kibbutz Contemporary Dance Company et le Nederlands Dans Theater. Il a chorégraphié plus de 30 pièces pour sa compagnie et sa division junior, Batsheva Young Ensemble. Ses pièces ont été reprises par les plus grandes compagnies et présentées sur les plus grandes scènes internationales. Sous le pseudonyme de Maxim Waratt, Ohad Naharin est également compositeur, il a composé, édité et mixé plusieurs de ses propres bandes sonores. Son œuvre a également fait l’objet de plusieurs films, dont le documentaire Out of focus (2007) de Tomer Heymann et Mr. Gaga (2015) des frères Heymann.

woman with water- Mats Ek- photo Ivo Roberto Baelli

 

On ne présente plus Mats Ek, mais parlons d’Osnel Degado,  fondateur, directeur artistique, danseur et chorégraphe. Diplômé en 2003 de l’École nationale de danse de La Havane, Osnel Delgado travaille tout d’abord avec la Danza Contemporanea de Cuba de 2003 à 2011 en tant que danseur. En 2012, il fonde sa propre compagnie : la Malpaso Dance Company. Durant son parcours, l’artiste travaille notamment avec les chorégraphes Mats Ek, Rafael Bonachela, Kenneth Kvarnström, Ja Linkens, Itzik Galili, Samir Akika, Pedro Ruiz, Isidro Rolando et George Cespedes. En tant que chorégraphe, il compose notamment Ocaso, 24 hours of a Dog ou Dreaming of Lions pour sa compagnie et créé des œuvres pour DCC, Rakatan et Ebony Dance of Cuba. Osnel Delgado est en outre professeur de danse à l’École nationale de danse de La Havane.

Malpaso TabulaRasa Photo by Nir Arieli

 

 

Havana-based contemporary dance company Malpaso

Cette série de représentations à Paris a été largement saluée, par un public qui a montré son approbation avec des applaudissements mérités.

Malpaso 24Hours Photo @BillHebert

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75 ans pour Le Lido de Paris, un anniversaire qui se fête avec Paris Merveilles la revue crée par Franco Dragone,  avec en prime un tableau  qui reprend le meilleur des dernière revues!

Passer une soirée au Lido, c’est s’éloigner du quotidien, et actuellement c’est plus qu’important. Personnellement je préfère le diner spectacle qui nous plonge immédiatement dans l’ambiance. Certes le cout d’une soirée est important, le diner spectacle incluant les boissons se situe aux environs de 195€:

Menu

  • Foie gras de canard au clafoutis de figues confites et éclats de pistache
  • OU
  • Dos de saumon gravelax, pickles de carottes, radis colorés et coulis de grenade
  • OU
  • Grosses crevettes à l’huile de sésame grillé, salade d’algues et germes de soja
  • OU
  • Velouté de potiron, royale de champignons aux noix de cajou (végétarien / sans gluten)
  • Pièce de veau à la moutarde violette, polenta aux fruits secs et betteraves braisées
  • OU
  • Cabillaud rôti au curcuma et noix de coco, lentilles corail aux petits légumes et oignons caramélisés
  • OU
  • Filet de canette, sauce miel et poivre de Timult, salsifis au jus et échalote farcie
  • OU
  • Risotto à la truffe (végétarien)
  • Finger croustillant chocolat au lait et noisettes du Piémont
  • OU
  • Demi-sphère aux saveurs exotiques
  • OU
  • Macaron poire-vanille
  • OU
  • Douceur d’ananas et coco (sans lactose / gluten)
  • Une demi-bouteille de champagne Brut 1er cru
  • OU
  • Une demi-bouteille de vin

Ces menus sont susceptibles de changement, en fonction des saisons

Et, bien entendu il faut parler de la revue.

Qui mieux qu’un danseur, Simone, une danseuse, Fushia,  et enfin la maitresse de ballet, Jane Sansby, qui sont en entretien au micro d’onsortoupas :

quelques images du spectacle :

un petit teaser :

infos pratiques :

  • 19h/19h30 ACCUEIL Accueil & placement
  • 19h30 PRÉ SHOW avec les artistes
  • 20h DÎNER 
  • 21h SPECTACLE PARIS MERVEILLES Une revue époustouflante avec le tableau « Inoubliable »

23 h second spectacle

réservations fortement recommandées :

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une découverte que j’ai pu voir il y a quelques jours à La Seine Musicale, et qui est en tous points remarquable:

Laissons Alexander Shelley en parler :

Un projet avec l’Orchestre fédéral des jeunes est un privilège pour un chef d’orchestre, car il apporte une énergie très particulière.

Le défi consiste à capter cette énergie et à la focaliser pour lui redonner ensuite libre cours et lui donner des ailes pour les concerts.

Il est également exceptionnel de découvrir le talent extraordinaire des jeunes danseurs du Bundesjugendballett. Ils représentent d’une part la longue tradition du ballet et sont d’autre part très contemporains. Avec leurs mouvements, ils nous montrent le 21e siècle.

Avec « Le Bourgeois Gentilhomme » de Molière, le maestro John Neumeier donne vie à des personnages parfaitement adaptés et originaux. Certains sont doux, romantiques, amoureux, d’autres sont anguleux, pleins de caractère ou même ridicules. Neumeier a ajouté avec génie tout un cosmos à la musique de la comédie, étroitement liée à Jean-Baptiste Lully et que l’on peut entendre ici dans la version du compositeur Richard Strauss.

Le « Trio » de Maurice Ravel prend également une nouvelle dimension dans notre concert. Le violoniste et chef d’orchestre – et mon bon ami – Yan Pascal Tortelier a créé une version orchestrale à laquelle, il ne manque rien. Je suis convaincu que Ravel l’aurait orchestré exactement de la même manière.

Et maintenant, le Bundesjugendballett va encore une fois catapulter cette œuvre dans le présent avec sa propre chorégraphie.

Travailler avec de jeunes artistes, surtout avec un tel talent, m’apporte personnellement beaucoup. A chaque répétition, l’art évolue, chaque personnalité se développe et je peux écouter et regarder, observer et encourager ce talent. Il ne cesse de s’améliorer. Il semble n’y avoir aucune limite vers le haut.

Ce fut un joli programme avec : La Valse    de Maurice Ravel

Le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss

suivi en deuxième partie de Les Joyeuses facéties de Till L’espiègle de Richard Strauss

Concerto a Moll pour violon, violoncelle et clavier de Maurice Ravel.  Toujours l’orchestre seul pour débuter et ensuite 6 danseurs absolument fantastiques, tous jeunes:

Lormaigne Bockmühl

Justine Cramer

Lennard Giesenberg

Thomas Krähenbühl

et je garde toutefois les 2 ceux qui m’ont bouleversé par leur prestance :

Joao Vitor Santana  

Mirabelle Seymour

photo Guy Courtheoux

photo Guy Courtheoux /onsortoupas, au centre : Joao Vitor Santana  

photo : Guy Courtheoux/onsortoupas

Ce n’est pas tous les jours qu’on croise de tels talents, et si ces artistes reviennent se produire à Paris, soyez certain que je serai au rendez-vous.

Il n’y a eu que 6 représentations avec l’ensemble orchestral et 8 danseurs, ils ne furent que 6 à Paris

et les villes de Ludwigshafen, Essen, Berlin et Hambourg en Allemagne ainsi que Lille et Paris en France.

En souhaitant leur retour pour les applaudir à nouveau comme ils le méritent!

Orchestre Français des Jeunes
John Neumeier, Chorégraphe et Intendant
Kevin Haigen, Directeur artistique et Mise en scène
Alexander Shelley, Direction musicale

Guy Courtheoux

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La revue « Féerie » au Moulin Rouge est certainement la revue de cabaret que je préfère. Je l’ai vue un grand nombre de fois, et pourtant je reste émerveillé chaque fois que je la revois, et j’attends toujours avec impatience de pouvoir y retourner.

A 19925

Féerie est aussi la revue de tous les records puisqu’elle tourne depuis 2000, avec certes un long arrêt récemment pour cause COVID, mais depuis sa réouverture, pas de soucis, le cabaret se remplit à nouveau chaque soir, au départ avec simplement la revue, et désormais quasiment avec la jauge habituelle, avec l’offre en diner-spectacle et toujours les 2 représentations à 21 h et 23h.

Comment s’est passé la réouverture de ce cabaret célèbre dans le monde entier?

Entretien avec Mr Jean Luc Pehau-Sorensen, directeur de la communication du Moulin Rouge :

Tous ceux qui ont été une fois au Moulin Rouge restent enthousiastes et ont envie d’y retourner. Voici quelques extraits de ce spectacle:

Pour les plus curieux d’entre vous, voici les premières images du Prologue :

 

Un des grands moments, certainement le plus attendu est son célèbre French Cancan, en voici aussi un extrait :

Toutes les belles choses ont une fin, celle de Féérie est tout en rose, est c’est le bonheur total.

voilà quelques exemples de menus proposés au Moulin Rouge :

SOIRÉE TOULOUSE-LAUTREC
MENU à partir de 205€

Saumon Mariné à l’Aneth, Tarama au Naturel, Œufs de Cabillaud Fumés et ses Blinis

ou

Foie Gras Mi-Cuit aux Boutons de Roses, Chutney de Fruits du Mendiant, Gelée de Mangue

ou

Salade de Boulgour, Gambas Marinées et Cuites au Tandoori, Concombres en Pickles et Pomelos


Noix de Saint Jacques Dorées, Chips de Speck, Lentilles Vertes du Puy-en-Velay Liées à la Ciboulette,
Emulsion de leur Jus de Cuisson

ou

Quasi de Veau Cuit à la Plancha, Fricassée de Champignons des Sous-Bois
Liée au Parmesan et Tétragones, Jus au Banyuls


Finger aux Agrumes de Saison, Crémeux Kalamansi, Ganache Montée Vanille Intense

ou

Palet de Chocolat Blanc et Caramel au Beurre Salé, Compotée de Pomme, Biscuit Joconde


1/2 Bouteille de Champagne

 

autre proposition :

MENU A partir de 235€

VALABLE DU 3 JANVIER AU 18 MARS 2022

Mise en bouche


Pâté Pantin, Gibiers, Foie Gras de Canard, Truffes de Bourgogne,
Oignons Rouges Compotés et Champignons de Paris, Frisée à la Vinaigrette Truffée

ou

Saumon Fumé Label Rouge de la Maison Fumaison, Tarama de Tobiko, Toast de Pain de Campagne

ou

Œuf Parfait Bio d’Ile de France, Siphon de Pomme Pompadour, Dos de Haddock Fumé,
Croustillant de Riz Soufflé et Cresson de Fontaine


Pavé de Bar de nos Côtes aux Algues Marines, Emulsion de Coquillages, Parmentier Iodée et Couteau

ou

Cœur de Filet Bœuf Snacké au Beurre Clarifié, Palet de Pomme Confite et Pied de Veau, Légumes d’Hiver Truffés


Baba Infusé aux Baies de Passion, Brunoise de Fruits Exotiques à la Coriandre et Crémeux Noix de Coco

ou

Succès Praliné, Comme un Rocher, Mousse Gianduja et Noisettes Caramélisées


1/2 Bouteille de Champagne

Il y a d’autres formules: végétarien et menu enfant et sans nul doute d’autres menus pour les fêtes de fin d’année!

Vous pouvez aussi choisir la formule spectacle uniquement avec boissons, celle-ci est proposée chaque soir à 21.00 et 23.00

Renseignements et Réservations sur http://www.moulinrouge.fr/

TÉLÉPHONE +33 (0)1 53 09 82 82

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Difficile de parler de ce spectacle sans utiliser de superlatifs. C’est peut-être le plus beau spectacle que j’ai vu de ma vie, tout y est parfait, et ce, de bout en bout!

Doit-on raconter l’histoire d’où fut tiré le film d’animation des studios Disney sorti en 1990? Alors allons-y pour les quelques terriens qui reviennent d’un voyage long et lointain.

Mufasa est le roi , son frère Scar ne le respecte pas, pire:  il le jalouse et le hait. La naissance de Simba, fils de Mufasa, ne va pas arranger les choses, loin de là. Scar a un projet, qui ferait disparaitre à la fois Mufasa, et son rejeton. Mais Simbad ne mourra pas et va se retrouver dans la jungle avec deux amis : Timon et Pumbaa, un suricate et un phacochère. Les deux animaux sont ses seuls amis et soutiens.

Enorme succès en salles, puis en vidéo, Le Roi Lion a depuis fait le tour du Monde en tant que musical. C’est d’ailleurs la deuxième fois qu’il est monté à Paris au Théâtre Mogador.
Avant de donner la place aux entretiens, voici un extrait, en fait l’Ouverture du spectacle : LE CERCLE DE LA VIE. La version française est écrite par Stéphane Laporte.

Comment mettre en scène un monument de cette taille. Explications de Véronique Bandelier, metteur en scène résidente, qui a travaillé avec les créateurs du spectacle : Julie Taymor, avec des marionnettes co-créées avec Michael Curry. Les costumes sont aussi l’oeuvre de Julie Taymor :

Vous allez en savoir plus encore lors de la présentation de quelques scènes clé : Véronique Bandelier et Anthony Lyn, metteur en scène associé chez Disney Theatrical Productions

Si la musique co signée par Elton John et Tim Rice, est importante, celui qui dirige l’orchestre, Dominique Trottein l’est d’autant plus :

Succès énorme, Le roi Lion est en passe de battre tous les records comme nous l’explique Olivier Lazzarini, directeur commercial et marketing:

Un directeur de théâtre comblé, un producteur ravi, voila les premières réactions de Laurent Bentata , qui dirige entre autres le Théâtre Mogador et co-produit ce spectacle :

Allons y pour d’autres extraits présentés, en français, par Véronique Bandelier :

Entretien avec Sébastien Perez, Zazu :

 

Et pour suivre d’autres entretiens avec les principaux protagonistes chanteurs, comédiens :

Terminons ces entretiens avec les deux comédiens chanteurs qui interprètent Simba et Nola adolescents / adultes : qui reçoivent des ovations du public ; Gwendal Marimoutou & Cylia

On pourrait poursuivre encore, vu que tout n’est pas dit. Les jeunes interprètes de Simba et Nala sont parfaits( tout au moins ceux que j’ai vus lors de la présentation).

N’attendez-pas, il vous faut voir ce spectacle seul en couple, en famille, en groupe, bref, ne manquez pas l’occasion de voir ce spectacle qui sera peut-être LE spectacle de votre vie.

Oh ai-je oublié de vous dire? J’AI ADORE CHAQUE SECONDE ! Dès les premières secondes jusqu’aux applaudissements, la salle participait chantait, fredonnait. Et la satnding Ovation était naturelle, la salle n’a pas eu besoin de la claque pour montrer qu’elle avait adoré!

les interprètes :

Rafiki : Ntsepa PITJENG
Mufasa : Noah NDEMA
Scar : Olivier BREITMAN
Simba : Gwendal MARIMOUTOU
Nala : Cylia
Zazu : Sébastien PEREZ
Timon : Alexandre FAITROUNI
Pumbaa : Rodrigue GALIO
Shenzi : Terja DIAVA
Banzaï, doublure Scar : Abdel-Rahym MADI
Ed, doublure Zazu & Timon : Sébastien VALTER
Sarabi : Rachel VALERY

et: en alternance

Simba enfant : William BOULAY-ITELA

Martin D’ARAM DE VALADA

Ethan DARSOULANT

Esteban HERNANDEZ SANCHEZ

Aristote LAIOS

Idrissa SOUMARE

Naïley TEMBELY-LAIDET

Nala enfant : Lyka BA

Mee-Naïdhy FAUBERT

Ambre MARCUSSY

Mélissa MASUNGI

Ilona SAMASSI

Marion TAKAM

Ilyana ZAOUAK

Les chiffres inutiles mais tellement drôles :

25 espèces d’animaux, de poissons, d’oiseaux et d’insectes sont représentées dans le spectacle

37.000 heures furent nécessaires pour concevoir les masques, marionnettes et costumes

Le masque de Mufasa pèse 310 grammes

Le masque de Scar pèse 200 grammes

Les animaux les plus hauts du spectacle sont les girafes de 5,50 mètres

Le plus petit animal du spectacle est la souris : 12,7 cm

L’éléphant est l’animal le plus grand du spectacle : 3,96 mètres de longueur ;

3,44 mètres de hauteur ; et 2,75 mètres de largeur au niveau des oreilles

340 kilos de gommes de silicone ont été utilisés pour réaliser les masques

27 kilos d’herbes hautes ont été utilisés pour confectionner les coiffes de la savane

Nombre de fourmis sur le costume de la dame à la fourmilière : 106

Tarifs :  du mardi au dimanche à 20.00 précises
Semaine : 90€ 80€ 60€ 40€ 25€
Week-end 15h :  105€ 90€ 70€ 50€ 30€

Samedi soir : 110€ 100€ 80€ 60€ 30€

pendant les vacances scolaires : tous les jours de mardi à samedi à 15.00
Durée du spectacle :
2 h 35 dont 20 minutes d’entracte

 

Réservations :

Sur internet :
www.theatremogador.com
Par téléphone :
Au 01 53 33 45 30

du lundi au vendredi de 10 h à 12 h & de 14 h à 17 h.

À la caisse du Théâtre Mogador :
du lundi au samedi de 12 h à 15 h et de 16 h à 19 h.

Groupes et collectivités :
Bénéficier de tarifs préférentiels à partir de 10 personnes.
Option possible et réservation par téléphone 01 53 33 45 33 – commercial@stage-entertainement.com

 

 

 

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Une bonne nouvelle pour ceux qui aiment les ballets, l’arrivée d’un nouveau spectacle, et ce sera à Paris dès le 26 septembre au Théâtre du Gymnase Marie Bell, après avoir été créé à Montauban les 1 et 2 septembre.

Un nouveau ballet c’est toujours une belle expérience, et cette création que l’on va pouvoir découvrir dans quelques jours ne devrait pas faire exception, vu qu’elle est l’oeuvre d’Alain Marty, qui a longtemps officié à l’Opéra de Paris. Amant des beaux textes, il aime réunir le théâtre et la danse, « rapprocher le geste du mot », ce qu’il fait dans : Medea d’Euripide et Phèdre acte II scène 5 de Racine avec Michael Denard et la comédienne Colette Berger à l’Opéra Comique, Marie Tudor de Victor Hugo à la Comédie Française, J’ai Embrassé l’aube d’été à partir d’Arthur Rimbaud à l’Auditorium Saint-Germain-des Près, Wang-Fô fut sauvé d’après la nouvelle de Marguerite Yourcenar avec le comédien Didier Sandre pour le Festival de Montauban, ainsi que Le Roi d’un jour avec Marie-Claude Pietragalla et Kader Belarbi, Le Journal d’un fou
de Gogol au Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, Autour de Don Juan à l’Opéra Bastille…
Il est revenu dans sa région  pour une nouvelle création :Aliénor-Variation sur l’Amour courtois, avec Agnès Letestu Danseuse Etoile de l’Opéra de Paris.

 

Toutes les photos ci-dessus : @ Patrick FISHER

Aliénor d’Aquitaine, le nom vous dit certainement quelque chose, mais bon côté souvenirs, cela se passait dans les années 1200, donc on n’a aucune honte à dire (ou écrire) qu’on ne sait pas de quoi il s’agit. Le mieux est donc de se renseigner directement auprès d’Alain Marty, qui nous a reçu dans le cadre du Théâtre du Gymnase.

Mais il n’était pas seul et j’ai eu la chance de rencontrer cette interprête magnifique, charmante, qui sera Aliénor, sur la scène, Agnès Letestu, Danseuse Etoile de l’Opéra de Paris.

Vous l’avez compris, ce sera là un spectacle hors norme, avec 4 interprêtes sur scène. Outre Agnès Letestu, un Premier Danseur de l’Opéra de Paris, Vincent Chaillet, un comédien, et celui qui sera le troubadour, Harold Crouzet ainsi qu’un barde-violiste Albertin Ventadour.

Vincent CHAILLET. Agnes LETESTU. Alain MARTY. Harold CROUZET. Albertin VENTADOUR.. Le Jazer d’Alienor. d’Aquitaine. Theatre du Gymnase Marie Bell. Paris. France.  © David Atlan

Représentations :

dimanche 26 septembre à 15.00,

lundi 27 septembre 20.30

dimanche 3 octobre à 15.00

lundi 4, lundi 11, lundi 18 et lundi 25 octobre à 20.30

prix des places : de 29€ à 49€

Réservations : 01 42 46 79 79  et theatredugymnase.com

 

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Enfin, nous allons avoir l’occasion de vivre de grands moments de danse, et c’est au Théâ&tre des Champs Elysées le 25 Octobre avec Francendanses

 

Nous sommes habitués des Transcesendanses que nous offrent régulièrement les Productions Internationales Albert Sarfati. Cette fois c’est l’Hexagone qui sera à l’honneur avec  des pas de deux et des solos. FrancenDanse est une soirée exceptionnelle avec le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, le Ballet de l’Opéra de Lyon, le Ballet du Capitole de Toulouse et Malandain Ballet Biarritz, soirée de solidarité à la danse française compte tenu des circonstances actuelles.

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON Period piece 

(solo, création le 17 septembre 2020 à l’Opéra National de Lyon) 

Jan Martens | chorégraphie 

Anton Gorecki | musique 
Rudy Parra | lumières 

Collaboration artistique et solo dansé par Kristina Bentz 

BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX Les flammes de Paris (pas de deux) 

Chorégraphie d’après Vassili Vainonen 

Boris Assafiev | musique 

Pas de deux dansé par Marini Da Silva Vianna et Riku Ota 

Ballet-ONB-by-Julien-Benhamou

BALLET DU CAPITOLE DE TOULOUSE 

Toulouse Lautrec 

(pas de deux, création le 4 novembre 2020 au 

Théâtre du Capitole de Toulouse) 

Kader Belarbi | chorégraphie 

Bruno Coulais | musique 

Pas de deux dansé par Natalia de Froberville et Ramiro Gómez Samón 

MALANDAIN BALLET BIARRITZ 

Mozart à 2 

(trois pas de deux) 

Thierry Malandain | chorégraphie 

Mozart | musique 

Jorge Gallardo | décors et costumes 

Jean-Claude Asquié | conception lumière 

Dansé par Arnaud Mahouy -Clémence Chevillotte Raphaël Canet – Nuria Lopez Cortes 

Mickaël Conte – Irma Hoffren 

Mozart à 2 Irma Hoffren, Mickaël Conte © Olivier Houeix Malandain Ballet Biarritz

Mozart à 2 Bethoven 6 ©Olivier Houeix

 

BALLET DU CAPITOLE DE TOULOUSE 

Le Corsaire 

(Pas de deux) 

Kader Belarbi | chorégraphie 

Adolph Adam | musique (arrangements David Coleman) Pas de deux dansé par 

Natalia de Froberville et Ramiro Gómez Samón

LE CORSAIRE1 Natalia de Froberville et Ramiro Gomez Samon Capitole de Toulouse

LE CORSAIRE1 Natalia de Froberville et Ramiro Gomez Samon Capitole de Toulouse

 

 

BALLET DE L’OPERA DE PARIS

TROIS GNOSSIENNES

proscenium-A-©Svetlana-Loboff-OnP-148-Trois-gnossiennes-Ludmila-Pagliero-Hugo-Marchand

proscenium-A-©Svetlana-Loboff-OnP-140-Trois-gnossiennes-Ludmila-Pagliero-Hugo-Marchand.

 

 

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La RB Dance Company est une jeune compagnie créée en par Romain Rachline Borgeaud qui mêle jazz urbain et claquettes. En 2020, ce fut la première parisienne avec une salle en délire…bien mérité, et après Mogador, retour au Théâtre 13ème art en 2022!

 

Stories est un spectacle d’1h20 intégralement dansé, qui mélange plusieurs styles (jazz, claquettes et danse urbaine). La narration est au cœur du spectacle et retrace l’évolution d’un jeune artiste dans un univers tantôt réaliste, tantôt fantastique emprunté aux années 40. Après avoir été mêlé à la mort accidentelle d’un adolescent lors d’une rixe entre gangs, on suit l’évolution d’Icare et sa notoriété grandissante assombrie par le secret qu’il porte et qui le met face à sa propre dualité.  Dans l’ombre, il subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, il se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.

À l’origine de sa création, il y a eu la volonté de Romain Racheline Borgeaud de moderniser les claquettes et de dépoussiérer l’image que cette discipline porte depuis plusieurs décennies. En fait la troupe fut en finale de « La France à un incroyable talent » en 2018.  La compagnie a souhaité créer son premier spectacle, « STORIES ». Un spectacle qui compte près de 80 costumes, une scénographie à plusieurs niveaux et de nombreux accessoires. Il s’agit d’un véritable challenge artistique et d’une performance physique pour les artistes.

La première parisienne a eu lieu il y a quelques temps dans le cadre du Casino de Paris, qui s’est terminée par une ovation, la salle debout acclamant à tout rompre. Voici le final orchestré par Romain

 

Il fallait célébrer un tel triomphe pour cette toute jeune compagnie, donc rendez-vous est pris avec Romain Racheline Borgeaud en exclusivité pour onsortoupas.fr en compagnie de Guy Courthéoux

Prochaines dates parisiennes : du 14 au 30 Avril 2022  au Théâtre 13

la bande annonce :

 

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ROCK THE BALLET fête ses 10 ans, avec un succès ininterrompu, désormais sous la houlette d’Adrienne Canterna

Cette série de représentations sera suivie d’une tournée dans toute la France, qui vous permettra de vibrer avec cette troupe jeune, et des chorégraphies signées d’Adrienne, qui d’ailleurs ne se contente pas de créer des ballets avec des chansons des Rolling Stones, Queen, Beatles, Michael Jackson ou Adèle parmi bien d’autres, mais qui montre sur scène tous ses talents de danseuse.

Une petite rencontre s’imposait, qui s’est faire lors des répétitions, en plein jet lag, vu que la troupe venait d’arriver dans la capitale:

Comme promis par Adrienne : voilà un premier extrait :

Par chance, sur la troupe, 2  danseurs sont français: Tailys Poncione et Mathis Joubert, comment sont-ils arrivés sur cette aventure? le plus simple est de leur demander :

Mais rien ne peut vous donner plus envie d’aller voir ce superbe spectacle que de regarder d’autres extraits :

Quelques photos de scène, puis de Mathis  et/ou Tailys

 

le programme:

PREMIERE PARTIE

FEELING GOOD – Nina Simone

FEEL IT STILL – Portugal The Man

TWIST AND SHOUT – The Beatles

SOMETHING JUST LIKE THIS – Coldplay & the Chainsmokers

FAITH – Stevie Wonder & Ariana Grande

ROLLING IN THE DEEP – Adele

START ME UP – Rolling Stones

24K MAGIC – Bruno Mars

SHAKE IT OFF – Taylor SwiP

ROCKET MAN – Elton John

PAPAOUTAI – Stromae

WHAT ABOUT US – Pink!

DON’T STOP TILL YOU GET ENOUGH – Michael Jackson

VOGUE – Madonna

THE MIDDLE – Zedd, Marren Morris & Grey

SECONDE PARTIE

CAN’T HOLD US – Macklemore & Ryan Lewis .

RHYTHM NATION – Janet Jackson

MIRRORS – Justin Timberlake

SAVING MY LIFE – Gorgon City

BELIEVER – Imagine Dragons

WE FOUND LOVE – Rihanna

PALACE – Sam Smith

GREEN LIGHT – Lorde

BORN THIS WAY – Lady Gaga

BEAT IT – Michael Jackson

STOLE THE SHOW – Kygo

SOMEBODY TO LOVE – Queen

FOREVER – Chris Brown

BLACK OR WHITE – Michael Jackson

Comme promis, voici maintenant les dates de la tournée en France :

Le Plessis-Robinson, France
ven 06 Mar 20 – dim 08 Mar 20
Heure: 20:30.
Rock The Ballet X
Salle Pleyel
Paris, France
mar 10 Mar 20
Heure: 20:30.
Rock The Ballet X
Palais du Littoral
Grande Synthe, France
mer 11 Mar 20
Heure: 20:30.
Rock The Ballet X
Le Liberté
Rennes, France
jeu 12 Mar 20
Heure: 20:30.
Rock The Ballet X
La Cité Des Congrès
Nantes, France
ven 13 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Le Vinci
Tours, France
sam 14 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
L’Acclameur
Niort, France
dim 15 Mar 20
Heure: 17:00.
Show: Rock The Ballet X
Gare du Midi
Biarritz, France
mar 17 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Le Corum, Opéra Berlioz
Montpellier, France
mer 18 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Casino Barrière
Toulouse, France
jeu 19 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Le Pin Galant
Merignac, France
ven 20 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Théâtre Jean-Alary
Carcassonne, France
sam 21 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Acropolis
Nice, France
dim 22 Mar 20
Heure: 19:00.
Show: Rock The Ballet X
Salle Aristide Briand
Saint Chamond, France
mar 24 Mar 20 – mer 25 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Théâtre Sebastopol
Lille, France
ven 27 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Cirque Royal
Brussels, Belgium
sam 28 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Les Fuseaux
Saint Dizier, France
dim 29 Mar 20
Heure: 16:00.
Show: Rock The Ballet X
Théâtre du Casino
Enghien-Les-Bains, France
mar 31 Mar 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Théâtre du Léman
Geneva, Switzerland
mer 01 Avr 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
L’Arcadium
Annecy, France
jeu 02 Avr 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Le Summum
Grenoble, France
ven 03 Avr 20 – dim 05 Avr 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Radiant-Bellevue
Caluire Et Cuire, France
mar 07 Avr 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Opéra Grand Avignon
Avignon, France
mer 08 Avr 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
L’Opéra
Toulon, France
jeu 09 Avr 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Le Silo
Marseille, France
ven 10 Avr 20
Heure: 20:30.
Show: Rock The Ballet X
Théâtre Des Princes
Orange, France

une bande annonce :

 

VOTRE VOTE

Produit par Alexandra Cardinale, voici DREAM, un ballet chorégraphié par Julien Lestel

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

dream (C) lucien sanchez

DREAM © Philippe_Escalier

Julien Lestel nous offre sa nouvelle chorégraphie sur le thème du rêve, comme il le dit : « Dans un élan viscéral jaillit une danse d’une physicalité exacerbée et d’une sensualité vibrante. Dream nous entraîne là où logent nos désirs les plus enfouis et les plus secrets. Rêves inavoués, pulsions et passions inassouvies trouvent à s’exprimer dans ce monde propice à l’imagination. Nos peurs et nos angoisses s’y abritent, territoire parfois inconnu de nous-mêmes. »

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Chorégraphie : Julien Lestel

Musiques : Jóhann Jóhannsson / Ivan Julliard / Nina Simone

Avec : Gaël Alamargot, Florent Cazeneuve, Matisse Coelho-Mandes, Jean-Baptiste de Gimel, Zélie Jourdan, Ivan Julliard, Roxane Katrun, Inès Pagotto, Gilles Porte, Mara Whittington.

Artiste invitée : Alexandra Cardinale, danseuse de l’Opéra de Paris

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Cette nouvelle création est d’une modernité, d’une beauté et d’une volupté incomparables. Dream est un voyage céleste, puissant et charnel.

Rencontre avec Alexandra Cardinale et Julien Lestel.

Date exceptionnelle à PARIS

Jeudi 16 Janvier 2020 à 20H PARIS – Salle Pleyel

Billetterie Pleyel  08 92 97 60 63  www.sallepleyel.com

Durée : 1h15 sans entracte                Date de création : 2019

 

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Tournée en FRANCE

18 Janvier 2020.    Enghien – théâtre Casino Barrière
19 Janvier 2020      Lille. théâtre Casino Barrière
9 février 2020.         Deauville.  théâtre Casino Barrière
28 fevrier 2020.      Biarritz.    théâtre Casino Barrière
21 mars 2020          Le Touquet.  théâtre Casino Barrière
3 avril 2020.            Toulouse.  théâtre Casino Barrière
4 avril 2020.            Bordeaux .  théâtre Casino Barrière
23 mai 2020.         Sorgues

 

 

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