Musique

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Il y a des personnes qui ne sont pas connues du grand public, mais qui méritent pourtant toute notre attention et tout notre respect, c’est la cas de Laurent Bentata qui dirige le Théâtre Mogador, et qui produit ou coproduit 2 spectacles actuellement à l’affiche : Le Roi lion (Mogador) et Les Producteurs (Théâtre de Paris)

 

Laurent nous parle des grands moments de la comédie musicale, des grands succès des 1/2 succès, voire des échecs qui ont jalonnés les productions comédies musicale dans ce qui est devenu le temple du musical : le Théâtre Mogador :

Quelques affiches des différents spectacles dont nous avons parlé

retrouvez les différents articles parus sur onsortoupas sur les comédies musicales :

LES PRODUCTEURS, la comédie musicale d’après le film de Mel Brooks, mis en scène par Alexis Michalik : phénoménal! entretien avec Benoit Cauden & Serge Postigo

LE ROI LION, le musical à Mogador, sublimissime, génial, éblouissant, les mots me manquent…

Mamma Mia! le retour fracassant du musical sur les titres d’Abba: du feel good concentré!

GHOST le musical dès le 26 Septembre à Mogador, entretiens avec les 3 principaux protagonistes et les ‘têtes’ du Théâtre

CHICAGO à MOGADOR : des extraits filmés et des interviews exclusifs

CHICAGO le musical au théâtre Mogador, premières photos et vidéos des répétitions

GREASE, quelques extraits et des interviews des comédiens après la première de Gala….

GREASE le Musical à Mogador, Le meilleur musical monté à Paris!!

GREASE Le Musical , c’est au Théâtre Mogador, visite en répétitions, avec vidéos et vidéos exclusives

CATS la comédie musicale à Mogador…. Chimène Badi dans le rôle de Grizabella du 28 avril au 3 juin

LA BELLE ET LA BÊTE Le musical de Broadway est enfin en France

 

 

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Un des plus grands pianistes actuels, Lang Lang, vient de sortir un album consacré à des musiques de Disney: films ou Disneyland

Un must à posséder à la fois par les mélomanes et par les fans de Disney :

 

Lang Lang«The Disney Book»                                     –Liste des plages

ALBUMSTANDARD

CD 1 DE L’ALBUM DELUXE

Thème de “La Belle et la Bête”

2.“Le monde est petit”

3.“Libérée, délivrée”–LA REINE DES NEIGES

4.“Il en faut peu pour être heureux”–LE LIVRE DE LA JUNGLE

5.“Dos Oruguitas”–ENCANTO (Sebastián Yatrachant)

6.“Rainbow Connection”–LES MUPPETS

7.“Réflexion”–MULAN (Guo Ganerhu)

8.“Un jour mon prince viendra”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS

9.“It’s All Right”–SOUL   Jon Batistechant

10.“Ne parlons pas de Bruno”–ENCANTO

11.“Ne m’oublie pas”–COCO (Miloš guitare)

12.“When You Wish Upon a Star”–PINOCCHIO (Gina Alicechant)(Quand on prie la bonne étoile)

13.“Ce rêve bleu”–ALADDIN

14.“You’ll Be in My Heart”–TARZAN (Andrea Bocellichant)(Toujours dans mon cœur)

 

CD 2  DE L’ALBUM DELUXE

1.Thème de“La Belle et la Bête”(version piano solo)

2.“Mary Poppins Fantasy”–MARY POPPINS

3.“Nourrir les p’tits oiseaux”–MARY POPPINS

4.“Qui craint le grand méchant loup?”–LES TROIS PETITS COCHONS

5.“Je voudrais un bonhomme de neige”–LA REINE DES NEIGES

6.“Siffler en travaillant”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS

7.“On se lave !”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS

8.“Je souhaite”–BLANCHE-NEIGE ET LES SEPT NAINS

9.“Tendre rêve”–CENDRILLON

10.“Ma maison sous le chaume”–LE LIVRE DE LA JUNGLE

11.“Life is a Highway”–CARS : QUATRE ROUES

12.“Mon tout petit”–DUMBO

13.“L’amour brille sous les étoiles”–LE ROI LION

 

 

Quelques extraits en exclusivité :

 

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Découvrir une oeuvre de Gioacchino Rossini, c’est magique. Si en plus on la découvre, comme ce fut mon cas,  dans la magnifique salle du Palais Garnier, là on atteint des sommets. Voilà donc   LA CENERENTOLA, une adaptation du conte de Charles Perrault, dans une mise en scène de Guillaume Galienne.

Plus de  pantoufle de vair, ni  citrouille, ni carrosse mais avec un beau-père abominable en lieu à la place de  la  cruelle belle-mère, La Cenerentola est une version revue et corrigée du conte de Charles Perrault. Cendrillon vit toutefois dans un monde clos et sans tendresse, avec son beau père et ses deux belles sœurs !  Mais, comme dans un dessin animé de Disney, UN JOUR SON PRINCE VIENDRA.

La Cenerentola fut composée en 24 jours seulement pour la période du Carnaval de Rome, où Rossini, qui avait déjà à son actif 19 opéras – dont Le Barbier de Séville – réussit un nouveau chef d’œuvre.

C’est Guillaume Galienne qui assure la mise en scène dans des décors un peu sombres, qui nous met de suite dans l’ambiance. Le chef d’orchestre, Diego Matheuz qui fait ses débuts avec cette série de représentations, mérite tous les suffrages. Il a joué de par le monde,, entre autres à Venise, avec Claudio Abado, à Bologne, , à Melbourne, à Rome, à la Scala de Milan, à Istanbul, , Berlin, Barcelone, Valence pour ne citer quelques quelques lieux où il a dirigé l’orchestre. Ses débuts furent fortement acclamés, tout autant que les interprètes : Dmitry Korchak (Don Ramiro), Vito Priante (Dandini),  Carlo Lepore (Don Magnifico), Martina Russomanno (Clorinda), Marine Chagnon (Tisbe), Gaelle Arquez (Angelina), et Lucas Pisaroni (Alidoro). N’oublions pas les chœurs, très importants, dirigés, par Alessandro Di Stefano.

Opera garnier la cenerentola

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Opera garnier la cenerentola

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TOUTES LES PHOTOS @Julien Benhamou, Opéra de Paris

Durée de la représentation :  environ 3h 10 ( 1ère partie 1h40, entracte de 30 mn et seconde partie 1h00)

Représentations :

10 représentations du 10 septembre au 9 octobre 2022

soirées à 19h30 matinées dimanches : 14h30

Samedi 10 septembre 2022
Mercredi 14 septembre 2022
Samedi 17 septembre 2022
Dimanche 25 septembre 2022
Mardi 27 septembre 2022
Jeudi 29 septembre 2022
Lundi 3 octobre 2022
Mercredi 5 octobre 2022
Vendredi 7 octobre 2022
Dimanche 9 octobre 2022

 

TARIFS

190€ 170€ 145€ 85€ 50€ 25€ 10€

Excepté dimanche 25 septembre 2022
171€ 153€ 131€ 77€ 45€ 25€ 10€

Excepté samedi 17 septembre et vendredi
7 octobre 2022
209€ 187€ 160€ 94€ 55€ 25€ 10€

Opera garnier la cenerentola

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INFORMATIONS / RÉSERVATIONS  EN LIGNE
www.operadeparis.fr

VIA L’APPLICATION
Opéra national de Paris, disponible sur
iOS et Android pour smartphones et
tablettes.

PAR TÉLÉPHONE
08 92 89 90 90* ou +33 1 71 25 24 23
depuis l’étranger, du lundi au samedi de
9h à 19h (sauf jours fériés).

AUX GUICHETS
> du lundi au samedi (sauf jours fériés)
de 10h à 18h30 au Palais Garnier (à
l’angle des rues Scribe et Auber) et de
14h30 (12h les jours d’ouverture des
réservations) à 18h30 à l’Opéra Bastille
(120, rue de Lyon).
> une heure avant le début du spectacle,
y compris les dimanches et jours fériés.

Je garde le meilleur pour la fin avec un bel extrait :

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Ce petit théâtre situé dans une toute petite impasse proche du Pont Neuf, mais sur la rive gauche, est un bel élément d’architecture Deux petites salles  et un espace qui sert en ce moment à une exposition sur la Chine

Le festival 7.8.9. de retour au théâtre de Nesle (Paris 6) !  7e édition du 9 au 30 septembre 2022

AU PROGRAMME :
On se laisse surprendre par la programmation unique et variée du festival, entre théâtre et musique. Le Festival 7.8.9 vous fera découvrir de multiples spectacles, comme nous l’indique Daimé Bonnaud:

Voici quelques spectacles :

Un concert AMORIS CONVIVIUM , Un spectacle musical La Fontaine entre fables et violon, Une pièce de théâtre contemporain On ne badine pas , Une pièce adaptée du livre RETOUR À BIRKENAU , Un spectacle en espagnol CAMA CALIENTE, un spectacle musical THE GEORGE GERSHWIN SONGBOOK, Une pièce de théâtre contemporain AMAZING WOMEN, Un concert et  lecture PROMENADE AVEC DEBUSSY, Une pièce de théâtre contemporain (public adulte) GÉOGRAPHIE DE L’ENFER, La pièce LA CRITIQUE DE L’ÉCOLE DES FEMMES, Une  pièce GEORGE SAND – HISTOIRE DE MA VIE, Le concert Encuentro Tango Quintet , Une concert Barbara, du bout des lèvres, du bouts des doigts…, La pièce de théâtre contemporain C’était bien parti ! Une pièce policière humoristique LES VENGEURS – LE FLOWER KILLER, Une pièce de théâtre contemporain de la Beauté et de la Consolation, Le concert exceptionnel de Maria Fausta Better, like a machine, et un autre concert quelques jours plus tard, Un spectacle musical et poétique CHANSONS D’AMOUR, CHANSONS D’HUMOUR , La pièce de théâtre contemporain EN MAIN PROPRES, La pièce de théâtre PINARD CONTRE BAUDELAIRE. Mais aussi : une pièce fascinante multi primée en anglais THE WORDS ARE THERE,
Pour les dates et horaires, referez-vous au site du Théâtre : theatredenesle.com

Mais en plus il y a une exposition / vente :  Le salon SALON WENHUA….DÉCOUVERTE DE LA CULTURE CHINOISE.

Le Salon WENHUA – Palais Ephémère consiste en un événement sur un week-end qui présente un ensemble d’éléments de la culture chinoise.

Pourquoi un tel nom ? Wenhua signifie culture en chinois mandarin, et ce terme correspond à ce qui est représenté dans le logo « Wenhua Gong » (Palais de la culture), en rappel à un Palais
de la Cité Interdite appelé ainsi. Ils ont décidé  de reprendre le terme Wenhua et d’y ajouter le sous-titre « Palais éphémère » puisqu’il s’agit d’un salon temporaire.

explications :

 

Quelques photos du Théâtre:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Il y a dans le vie de bonnes surprises, ce qui fut le cas lorsque je reçu un communiqué de presse m’invitant à la présentation de Rossini Opéra festival qui va se dérouler dans quelques mois en Italie, plus précisément à Pesaro dans les Marches du 9 au 21 Août prochain.

Pour nous présenter ce Festival, en célébrant la Fête Nationale Italienne, quelques invités ont été conviés pour écouter quelques aires de Rossini, interprétés par le jeune ténor PIETRO ADAÏNI accompagne au piano par RUBEN SANCHEZ-VIECO;

En voici quelques extraits:

et pour finir, avec toute la salle debout : l’hymne national Italien.

 

Mais je n’allais certainement pas laisser passer l’occasion de rencontrer ce jeune Ténor  qui nous a fait vibrer avec se voir, et bien que je ne parle que 2 ou 3 mots d’italien, et lui pas un mot de français ou peu s’en faut, voilà le résultat:

 

Vous voulez en savoir plus sur ce festival qui existe depuis 1980 :tout le programme  est disponible, en italien ( normal que le bel canto soit dans la langue Dante, n’est-il pas?),  sur ce site :

https://www.rossinioperafestival.it/festival/

 

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Michel Sardou, le chanteur aux tubes légendaires, des Ricains aux Bals Populaires, du France à Musulmanes, en passant par Et mourir de plaisir ou Les Lacs du Connemara, impossible de les citer tous.  Et le spectacle JE VAIS T AIMER, va vous en proposer quelques dizaines, et  on pourrait presque concevoir un second spectacle avec d’autres titres qui ont fait chanter la France depuis 1967. Normal 26 albums, plus de 350 chansons. voila le bilan actuel de Michel Sardou, de quoi faire envie à tous les chanteurs populaires.

La mise en scène et le livret de Serge Denoucourt sont parfaits avec l’aide de Stéphane Roy pour la scénographie et la direction artistique. Nous avons rencontré un producteur heureux : Roberto Ciurleo, qui n’en n’est pas à ses premiers essais : on lui doit entre autres : Les 3 Mousquetaires, Saturday Night Fever, ou Bernadette de Lourdes.

Rencontre sur la scène de la SEINE MUSICALE:

Une comédie musicale ce sont des voix, et bien que tous les comédiens chanteurs soient parfaits, j’ai rencontré deux d’entre eux :

Hakob GHASABIAN qui joue le rôle de Nicolas:

et le second :

HOBBS dans le rôle de Mike:

Surtout ne manquez pas le final, où toute la salle est debout pour chanter avec tous les comédiens et chanteurs sur scène, et vous pourrez dire JE VAIS T’AIMER après avoir fredonné EN CHANTANT, LES LACS DU CONNEMARA, LE FRANCE et bien d’autres tubes que nous ne sommes pas prêts d’oublier.

Si cela ne tenait qu’à moi, j’aurais vu ce spectacle et revu, et revu. Après les dates parisiennes qui s’arrêtent en juin, la comédie musicale reprendra les routes de France, et nous ne sommes pas à l’abri d’un retour à Paris, avant que les succès franchissent nos frontières.

un petit bonus avec la bande annonce:

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Un concert en hommage à Nicholas Angelich se déroulera jeudi  9 juin à 20h, au Théâtre des Champs-Elysées . Il est donné  au profit de la Fédération France Greffe Cœur Poumon (www.france-coeur-poumon.asso.fr) . L’immense pianiste Nicholas Angelich a disparu prématurément le 18 avril dernier d’une maladie respiratoire.

Sous réserve de modification, voici les artistes de cette soirée exceptionnelle :

  • Raphaëlle Moreau – Vadim Repin / Violon
  • Gautier Capuçon – Victor Julien-Laferriere / Violoncelle
  • Guillaume Bellom – Frank Braley – Alexandre Kantorow – Ismaël Margain – Jérémie Moreau / Piano
  • Quatuor Modigliani

Tous les artistes, amis de longue date, partenaires, compagnons de route, deux de ses étudiants au CNSM aussi ont tenu à lui rendre hommage et les Productions Internationales Albert Sarfati et le Théâtre des Champs-Elysées se sont associés pour que cette soirée soit la plus belle et la plus forte possible.

 

vidéo offerte par Medici.TV.

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Richard Wagner, un compositeur qui a des fans depuis la création de ses opéras. Parsifal ne fait pas exception la règle, qui est un opéra plus difficile d’accès que la tétralogie aux airs plus célèbres.

Une oeuvre très symbolique et qu’il n’est pas facile à traduire en mots de tous les jours : À partir de la légende de Perceval et du Saint Graal, Wagner dont ce sera son ultime opéra,  nous offre sa réflexion sur le combat entre le bien et le mal en faisant germer les vertus de la compassion et du renoncement. Des valeurs que Richard Jones explore en confrontant la rigueur morale d’une communauté dogmatique à l’obscurantisme d’une idéologie scientifique déviante. Deux mondes que tout oppose si ce n’est une irrépressible attraction pour les illusions.

 

Toutes les photos : Vincent Pontet

Ainsi dans le premier acte Amfortas, le gardien du Graal et de la Sainte Lance, a été séduit par Kundry et blessé par Klingsor qui lui a dérobé la lance. La plaie ne se referme pas ; tous les remèdes ne font que soulager brièvement la douleur. Amfortas et les chevaliers du Graal n’ ont espoir que dans la venue du sauveur annoncé, un pur innocent, rendu sage par la pitié. Les écuyers molestent Kundry, une femme étrange et sauvage, mais Gurnemanz, le plus âgé des chevaliers du Graal – ignorant qu’ elle est en fait responsable de la blessure d’ Amfortas – leur reproche leur manque de charité ; peut-être est-elle, en effet, maudite, mais elle vit aujourd’hui sous la protection du Graal. Je vous laisse découvrir la suite sur scène ou en lisant es résumés qui vous aideront tout au long de cet opéra magnifiquement mis en scène par Richard Jones, sous la direction musicale de Simone Young.

La mise en scène est très élégante avec un plateau roulant où s’enchainent les décors signés ULTZ. Coté voix, inutile de dire que c’est époustouflant, comme toujours à ‘Opéra de Paris.

Afotas : Brian Mulligan

Titurel: Reinhard Hagen

Gurnemanz : Kwngchul Youn

Kingsor : Falk Struckmann

Kundru : Marina Prudenskaya

Parsifal : Simon O’Neil ( qui fait ses débuts à l’Opéra National de Paris)

Ester Gralsritter : Nea Cooper

Zweiter Gralsitter : William Thomas

4 Knappen : Tamara Banjesevic, Marie André Bouchard Lesieur, Tobias Westman, Maciej Kwasnikowsli

Klingsors Zaubermädchen : Tamara Banjesevic, Marie André Bouchard Lesieur, Ramya Roy

Klingsors ZaubermädchenII : Ksenila Proshiba, Andrea Cueva Molnar, Claie Huckle

Eine Alstimme aus der Höhe : Claudia Huckle

Photo : Vincent PONTET

Difficile de ne pas tomber sous le charme de ces superbes voix.

Prochaines représentations :

Mardi 31 Mai à 18.00

Vendredi 3 juin à 18.00

Lundi 6 Juin à 18.00

Jeudi 9 Juin à 18.00

Dimanche 12 Juin à 14.00

quelques infos sur le spectacle : 1ère partie 1h40, entracte de 45 mns, 2ème partie : 1h05, entracte : 30 mns, 3ème partie : 1.10, soit une durée totale de 5h10 environ

Prix des paces de 15 à 190 € sauf le 6 Juin de 15€ à 1741€ et le dimanche 12 juin : de 15€ à 204€

Quelques extraits :

 

 

 

 

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une découverte que j’ai pu voir il y a quelques jours à La Seine Musicale, et qui est en tous points remarquable:

Laissons Alexander Shelley en parler :

Un projet avec l’Orchestre fédéral des jeunes est un privilège pour un chef d’orchestre, car il apporte une énergie très particulière.

Le défi consiste à capter cette énergie et à la focaliser pour lui redonner ensuite libre cours et lui donner des ailes pour les concerts.

Il est également exceptionnel de découvrir le talent extraordinaire des jeunes danseurs du Bundesjugendballett. Ils représentent d’une part la longue tradition du ballet et sont d’autre part très contemporains. Avec leurs mouvements, ils nous montrent le 21e siècle.

Avec « Le Bourgeois Gentilhomme » de Molière, le maestro John Neumeier donne vie à des personnages parfaitement adaptés et originaux. Certains sont doux, romantiques, amoureux, d’autres sont anguleux, pleins de caractère ou même ridicules. Neumeier a ajouté avec génie tout un cosmos à la musique de la comédie, étroitement liée à Jean-Baptiste Lully et que l’on peut entendre ici dans la version du compositeur Richard Strauss.

Le « Trio » de Maurice Ravel prend également une nouvelle dimension dans notre concert. Le violoniste et chef d’orchestre – et mon bon ami – Yan Pascal Tortelier a créé une version orchestrale à laquelle, il ne manque rien. Je suis convaincu que Ravel l’aurait orchestré exactement de la même manière.

Et maintenant, le Bundesjugendballett va encore une fois catapulter cette œuvre dans le présent avec sa propre chorégraphie.

Travailler avec de jeunes artistes, surtout avec un tel talent, m’apporte personnellement beaucoup. A chaque répétition, l’art évolue, chaque personnalité se développe et je peux écouter et regarder, observer et encourager ce talent. Il ne cesse de s’améliorer. Il semble n’y avoir aucune limite vers le haut.

Ce fut un joli programme avec : La Valse    de Maurice Ravel

Le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss

suivi en deuxième partie de Les Joyeuses facéties de Till L’espiègle de Richard Strauss

Concerto a Moll pour violon, violoncelle et clavier de Maurice Ravel.  Toujours l’orchestre seul pour débuter et ensuite 6 danseurs absolument fantastiques, tous jeunes:

Lormaigne Bockmühl

Justine Cramer

Lennard Giesenberg

Thomas Krähenbühl

et je garde toutefois les 2 ceux qui m’ont bouleversé par leur prestance :

Joao Vitor Santana  

Mirabelle Seymour

photo Guy Courtheoux

photo Guy Courtheoux /onsortoupas, au centre : Joao Vitor Santana  

photo : Guy Courtheoux/onsortoupas

Ce n’est pas tous les jours qu’on croise de tels talents, et si ces artistes reviennent se produire à Paris, soyez certain que je serai au rendez-vous.

Il n’y a eu que 6 représentations avec l’ensemble orchestral et 8 danseurs, ils ne furent que 6 à Paris

et les villes de Ludwigshafen, Essen, Berlin et Hambourg en Allemagne ainsi que Lille et Paris en France.

En souhaitant leur retour pour les applaudir à nouveau comme ils le méritent!

Orchestre Français des Jeunes
John Neumeier, Chorégraphe et Intendant
Kevin Haigen, Directeur artistique et Mise en scène
Alexander Shelley, Direction musicale

Guy Courtheoux

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Découvrir de nouvelles oeuvres, voir de nouvelles mises en scène, ou tout simplement vibrer avec un orchestre, des interprètes et des chœurs, voila ce que peut nous apporter une soirée à l’Opéra, et c’est bien ce qui s’est passé pour moi avec La Khovantchina, actuellement à l’affiche de l’Opéra Bastille.

L’arrière-plan historique sur lequel Moussorgski s’est basé pour écrire le livret de La Khovantchina se situe à Moscou, entre 1682 et 1689. À cette époque, la mort du tasr Alexis avait laissé deux fils : Ivan, né de sa première épouse, Marie Miloslavski et Pierre, né de ses secondes noces avec Nathalie Narychkine. Comme les deux garçons étaient encore mineurs, ce fut Sophie, sœur d’Ivan, qui fut nommée régente. Avec l’aide du prince Golitsine, son ex amant, elle fit en sorte que les Vieux-Croyants (les «  Raskolniki  »), en révolte contre les innovations de l’Église officielle, soient persécutés. Au même moment, Ivan Khovanski, chef d’une armée d’archers créée par Ivan le Terrible, qui comptait parmi elle nombre de Vieux-Croyants, essayait de prendre le pouvoir. Tout en prenant des libertés avec la réalité historique, La Khovantchina fait le récit de cet affrontement entre la Russie féodale et la Russie moderne du 17ème siècle.

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

Honnêtement, le premier acte est assez difficile à suivre, de par le fait que c’est en russe, et qu’on est obligé de lire les surtitres, sinon impossible de comprendre quoi que ce soit. La mise en place peut sembler longue, mais cela vaut la peine d’attendre puisqu’ensuite les chœurs, très nombreux sur scène, je crois bien n’en avoir jamais vu autant, nous font vibrer,, nous entrainent dans leur sillon,; et rien que pour ça, on est heureux de découvrir u opéra, certes difficile, et on est pris au jeu. 5 actes plus tard, avec 2 entractes, on ressort impressionné et heureux d’avoir découvert l’univers de Moussorgski.

Si j’ai parlé des chœurs, cela ne signifie pas que les voix des interprètes ne sont pas au top, bien au contraire.

du 26 janvier au 18 février 2022

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du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

La distribution :

Prince Ivan  Khovanski / Dimitry Ivashchenko

Prince Andrei Khovanski / Sergei Skorokhodov

Prince Vassili Golitsine : John Daszak

Chakloviti : Evgeny Nikitin

Dosifei :Dmitry Belosselskiy

Marfa : Anita Rachvelishvili

Susanna :Carole Wilson

Le Clerc : Gerhard Siegel

Emma :Olga Busuioc

Varsonofiev :Wojtek Smilek

Kouzka :Vasily Efimov

Strechniev : Tomasz Kumięga

Premier Strelets : Volodymyr Tyshkov

Deuxième Strelets : Alexander Milev

Un confident de Golitsine : Fernando Velasquez

 

Il faut saluer la performance de la cheffe des chœurs Ching-Lien Wu qui réussit à nous éblouir tout au long des 5 actes, sur les notes de Modeste Moussorgski et les orchestrations de Dimitri Chostakovitch et sous la direction  d’orchestre remarquable de Hartmut Haenchen, et la mise en scène d’Andrei Serban.

Le spectacle débute à 19h00, avec une première partie de 50 mns, suivi d’un entracte de 20 mns, puis une seconde partie d’1 h 25, suivie d’un second entracte de 20 mns avant la troisième partie de 1 h 05. La fin du spectacle aux environs de 23.00

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

du 26 janvier au 18 février 2022

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TOUTES LES PHOTOS   @ OPERA DE PARIS

Quelques extraits :