Théâtre

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Quelle aventure que celle des producteurs, qui fut d’abord un film réalisé par Mel Brooks, avant d’être une comédie musicale, puis un film sur la comédie musicale et arrivé en France tout auréolé de prix, puisque la comédie musicale a été plus primée que le célèbre HELLO DOLLY.

Ce que l’on peut dire de prime abord c’est IL FALLAIT OSER: Un producteur proche de la ruine imagine une arnaque à l’assurance en montant la pire comédie musicale, sur un scénario indigent, dirigée par le pire metteur en scène, avec un cast improbable…et surtout en faisant rire avec un personnage hitlérien qui élève des oiseaux sur une terrasse d’un immeuble newyorkais. Dans cette production française, rien ne manque, ni l’intelligence de l’adaptation, ni l’humour de Mel Brooks, ni l’extravagance du sujet. On rit énormément, et on se régale avec les numéros chantés et/ou dansés. C’est vraiment un spectacle exceptionnel et qu’il ne faut rater en aucun cas.

Avec de telles qualités, il fallait un entretien avec les producteurs. Ne lésinons pas, et partons à lé découverte des deux comédiens qui sont ces producteurs mis en valeur dans le titre

Entretien produit et réalisé par la production Guy Courthéoux /Onsortoupas, avec Benoit Cauden et Serge Postigo, ls 2 comédiens producteurs:

Et si vous ne comprenez pas mon charabia volontaire avec ces producteurs, regardez la vidéo ci dessous:

 

Les producteurs français de ce musical sont loin d’être ceux que vous verrez sur scène. Ils ont à leur actif la plupart des succès du Théâtre Mogador, comme GREASE, CATS, LE ROI LION, Mama MIA  & CHICAGO, entre autres. Gage de succès et de plaisir du public. Ils ont réussi à donner envie au public français de découvrir la comédie musicale, alors qu’en France rares furent les productions qui ont connu un franc succés hormis Starmania, Roméo & Juliette, Notre Dame de Paris et quelques autres. Maintenant la comédie musicale a son temple avec Mogador, et il y a toujours plusieurs ‘musicals’ à l’affiche.

quelques photos du spectacle :

Pour Toutes Les Photos : Crédit / Copyright : Alessandro Pinna

et bonus : la bande annonce :

 

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Le théâtre Montparnasse a toujours de très belles programmations, et la dernière en date dans la grande salle, c’est TIMES SQUARE de Clément Koch, avec 4 super comédiens (nes).

 

Dans un  vieil immeuble de Times Square, un jeune mec qui vit sa vie en posant avec un costume de gros nounours, une jeune serveuse qui rêve de monter sur les planches se croisent chez un comédien, qui a abandonné la scène de par son addiction à l’alcool. Plus un personnage qui apparait plus tard et qui est le frère du comédien. Ce dernier va-t-il donner des leçons de théâtre à la jeune fille ? Pourquoi le jeune mec fait-il ce ‘métier’’ ? Pourquoi le comédien qui a été très célèbre a sombré ? Que vient faire son frère dans ce méli mélo ? Ce n’est pas moi qui vous le dirai. L’auteur, Clément Koch, et le metteur en scène José Paul ont réuni 4 comédiens parfaits. Dans le premier rôle Guillaume de Tonquédec, entouré de Camille Aglar, d’Axel Auriant (costumé en nounours au départ), et Marc Fayet (le frangin). C’est un huis clos, qui nous passionne de bout en bout et que vous apprécierez certainement tout autant que moi.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

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José Paul est un des grands du théâtre,  qui on doit, entre autres la mise en scène de : J’ai envie de toi, la pièce de Sébastien Castro qui est un de mes gros coups de cœur, C’est encore mieux l’après midi ou encore La Garçonnière. On le connait en tant que comédien : 2 + 2, Maris et Femmes, Tailleur pour dames, Le Diner de cons, entre autres. J’espère le rencontrer pour Onsortoupas, pour lui dire de vive voix tout le bien que je pense de lui, sur les planches, dans la direction des comédiens, ou en tant qu’acteur. Trêve de compliments. Times Square est une des bonnes surprises de ce début d’année, et le public ne sy trompe pas qui lui fait un triomphe tous les soirs

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

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Vous comprendrez que ce fut un immense plaisir que cette rencontre avec Camille Aguilar , qui se donne à fond dans ce rôle, je vous laisse juge:

Représentations du Mardi au samedi à 20h30, matinée samedi à 17h00 et dimanche à 15h30

Prix des places : de 18 à 54€ ( avec 10€ pour les moins de 26 ans, les mardis, mercredis et jeudis en fonction des places disponibles.)

Suppléments de 2€ pour les réservations par internet ou téléphone

Réservations par téléphone : 01 43 22 77 74

ou

www.theatremontparnasse.com

 

Le film annonce,   réalisé  par François Goetghebeur – Prod Théâtre Montparnasse – Les Grands Theatres et Jara Prod

 

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Après un millier de représentations, la pièce de Philippe Lellouche revient sur la scène du Théâtre de la Madeleine , pour une série limitée de représentations. Une nouvelle distribution : Patrick Braoudé, Davy Sardou, Pascal Demolon & Laura Presgurvic. Le moins que l’on puisse dire c’est que tous les 4 sont parfaits et que le public se régale

 

 

Le soir du nouvel an, trois hommes sont retenus dans la salle de garde à vue d’un commissariat : le premier parce qu’il a fait un excès de vitesse, le deuxième parce qu’il a trop bu, et le troisième parce qu’il a fumé dans un lieu public. Lors de cette incarcération, ils reçoivent la visite d’une avocate commis d’office : Madeleine, flamboyante de justesse, de beauté et d’empathie. Face à elle, nos trois protagonistes, épris de liberté et vaillants défenseurs du libre arbitre, vont devoir remettre en cause leurs modes de vie. La visite dure et ils ne voient pas le bout du tunnel. Combien de temps avant d’être relâchés?

La mise en scène est totalement efficace, normal, c’est l’auteur en personne qui assure ! On ne s’ennuie pas une seconde et les coups de théâtre ne manquent pas, ne comptez pas sur moi pour vous en dévoiler le plus petit détail. Ne comptez pas non plus sur Patrick Braoudé pour vous en dire plus.

Retrouvons ce dernier dans la superbe loge qu’on lui a attribué au Théâtre de la Madeleine:

 

Boire, Fumer Et Conduire Vite, c’est au Théâtre de la Madeleine, 27 rue de Suresnes Paris 8

Prix des places : de 19 à 59€

Representations du Mercredi au Samedi à 20h30, et les dimanches à 15h30

A noter, le dimanche 6 Mars à 17h30 et le lundi 7, les 2 dernières exceptionnelles des Grandes Ambitions avec Matt Pokora , Philippe Lellouche et Estelle Lefébure ( voir bande annonce en fin d’article.

la bande annonce :

comme promis, la bande annonce des Grandes Ambitions :

 

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Valérie Lemercier sur scène, c’est tellement rare qu’on ne peut que se réjouir, en effet c’est la deuxième fois seulement qu’elle monte sur les planches après UN TEMPS DE CHIEN en 2014

Et il semble bien que Mademoiselle Lemercier soit quelqu’un de fidèle. La pièce précédente était signée Brigitte Buc, celle-ci aussi. Dans la distribution, il y avait Patrick Catalifo, cette fois aussi. mais cela s’arrête là. La mise en scène cette fois est signée Brigitte Buc & Gersende Michel, et face à elle dans une confrontation entre les 2 sœurs Bienaimé, nous avons la joie de voir Isabelle Gélinas.

LES SOEURS BIENAIME une comedie de Brigitte Buc,
Avec Valerie Lemercier, Isabelle Gelinas et Patrick Catalifo

 

Michèle et Pascale Bienaimé, après voir grandi ensemble se sont éloignées. 20 ans passent et voila les retrouvailles où les rancœurs refont surface. Ces retrouvailles sont tumultueuses et rocambolesques et se déroulent sous le regard de leur ami d’enfance , Patrick Catalifo, qui possède une bergerie à côté de la maison que possèdent les soeurs, maison que l’une des soeurs veut vendre par besoin de fonds alors que la seconde voudrait garder comme refuge.

LES SOEURS BIENAIME une comedie de Brigitte Buc
Avec Valerie Lemercier, Isabelle Gelinas et Patrick Catalifo

Les deux comédiennes semblent s’en donner à cœur joie, face à ce comédien qui fait tampon. Le public apprécie les confrontations et les comédiens semblent bien s’amuser. Certes nous ne voyons pas la comédie du siècle, mais cela se laisse voir sans déplaisir.

 

Les soeurs Bienaimé, au Théâtre Antoine

Jusqu’au 28 Mai, du mardi au vendredi à 21.00 et les samedis à 16.00 et 21.00

places de 21 à 70€

bande annonce :

 

Réservations :

Billetterie en ligne
C’est la solution la plus rapide et la plus efficace. Après avoir choisi la catégorie et le nombre de places dont vous souhaitez disposer, vous pourrez visualiser sur un plan vos emplacements. Le paiement se fait à l’aide d’un système sécurisé.

La billetterie du théâtre est ouverte du lundi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 11h à 17h.

Pendant les périodes de relâche, la billetterie est fermée le dimanche.
Vous recevrez, par la suite, un mail accompagné de vos e-billets à imprimer. Cette option vous évitera de faire la queue pour les récupérer le soir-même au contrôle.

Par téléphone au 01.42.08.77.71

Pour effectuer une réservation par téléphone, nous vous prions de bien vouloir vous munir de votre carte bancaire. Attention, une fois la réservation effectuée, le montant total sera automatiquement débité sur votre carte. Par la suite, vous recevrez un mail accompagné de vos e-billets à imprimer. Cette option vous évitera de faire la queue pour les récupérer le soir-même au contrôle.

Personnes à Mobilité Réduite (PMR)
Il est possible de réserver des places adaptées à l’Ochestre, dans les baignoires et les loges.

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Avant toute chose, le titre peut vous induire en erreur, et pourtant la surprise » sera certainement agréable. Cela mérite explications, et en regardant l’entretien ci dessous, vous comprendrez mieux!

 

La surprise fut de taille avec ce spectacle, surtout lorsque j’ai vu qui étaient les spectateurs. Je pense que le plus simple est de regarder cet entretien avec ce comédien qui est aussi co-auteur du texte avec Thibaut Evrard qui le met en scène:

Maintenant vous comprenez mieux ma surprise, et pourtant j’ai été totalement subjugué par le texte

Crédit photos : ©Stéphane Kerrad – Kb Studios

quelques extraits :

 

 

Pour rappel : COMING OUT, c’est au Petit Montparnasse,; les mardis et mercredis à 19h15 jusqu’au 27 avril!

Un spectacle qui ne vous laissera pas indifférent, et ceux qui me connaissent savent que ce genre de sujet peut m’effrayer, et ce ne fut certainement pas le cas, j’y ai pris un vrai plaisir, et ça c’est le bonheur!

Locations au 01 43 22 77 74 et sur le site www.theatremontparnasse.com

 

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Si ce n’est pas une surprise pour moi, qui suit la carrière de Rudy Milstein, cela reste une des meilleures surprises de la saison que ce CHERS PARENTS, à la salle Réjane Du THEATRE DE PARIS.

Difficile de parler de ce qui se trame sur ls scène, mais partons des toutes premières minutes où les 3 enfants d’un couple sont invité, convoqués chez leurs parents qui ont quelque chose à leur annoncer, les enfants, ce sont Elise Diamant, Rudy Milstein et Emmanuel Patron, ce dernier co-auteur de la pièce avec Armelle Patron. Les parents : Frédérique Tirmont et Bernard Alane, qui arriveront un petit peu plus tard sur la scène. Mais de quoi les parents veulent-ils leur parler, qui ne sont pas chez eux lorsque les enfants arrivent.

Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondément leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d’urgence – ils ont quelque chose de très important à leur annoncer – les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu’ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !« Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.  Je ne vous en dirai pas plus, n insistez pas.

Même lorsque j’en parle à mes amis, je ne dévoile rien, sauf que j’ai ri en bout en bout tant les comédiens sont tous formidables. Et je vous garantis 90 minutes de rires, de surprises, qui démontrent que le théâtre a encore de belles années à venir. Que c’est bon de rire!!

 

Rendez-vous a donc été pris avec Rudy et Elise, devant la caméra: En voici le résultat:

 

La mise en scène co-signée Armelle Patron et Anne Dupagne est plus qu’efficace…

quelques photos:

Chers Parents

et quoi de mieux qu’une bande annonce?

Chers Parents, c’est du mardi au samedi à 20.30; mais aussi à 17.00 le samedi et à 15.30 le dimanche

Prix des places à partir de 33€

Réservez à l’avance, c’est complet quasiment tous les soirs

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Un spectacle hors du commun, avec un comédien qui « dirige » la salle. Les rires fusent et on est ravis!

Thibaut Boidin a reçu le prix du meilleur spectacle à Avignon, et c’est bien mérité. Il se produit pour quelques jours encore au Grand point Virgule  à Paris. On se retrouve avec une salle pleine, et une ‘servante’ nous accueille chez Denise Jardinière, qui n’est pas tout à fait prête. Alors elle va s’occuper du public, à sa manière, et le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle s’en occupe bien!

Difficile de dévoiler plus sur ce spectacle, alors la meilleure manière d’en parler c’est de rencontrer l’auteur et  comédien qui assure de bout en bout et qui sait parfaitement comment faire réagir la salle.

encore quelques photos :

Denise Jardinière vous invite chez elle, c’est au Grand Point Virgule:, encore deux dates, les 19 et 26 janvier à 19.30, mais des prolongations ou d’autres dates ne sont pas impossibles!

Places en placement libre tarif normal 26€, nombreux tarifs réduits à partir de 14.50€

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Difficile de parler de ce spectacle sans utiliser de superlatifs. C’est peut-être le plus beau spectacle que j’ai vu de ma vie, tout y est parfait, et ce, de bout en bout!

Doit-on raconter l’histoire d’où fut tiré le film d’animation des studios Disney sorti en 1990? Alors allons-y pour les quelques terriens qui reviennent d’un voyage long et lointain.

Mufasa est le roi , son frère Scar ne le respecte pas, pire:  il le jalouse et le hait. La naissance de Simba, fils de Mufasa, ne va pas arranger les choses, loin de là. Scar a un projet, qui ferait disparaitre à la fois Mufasa, et son rejeton. Mais Simbad ne mourra pas et va se retrouver dans la jungle avec deux amis : Timon et Pumbaa, un suricate et un phacochère. Les deux animaux sont ses seuls amis et soutiens.

Enorme succès en salles, puis en vidéo, Le Roi Lion a depuis fait le tour du Monde en tant que musical. C’est d’ailleurs la deuxième fois qu’il est monté à Paris au Théâtre Mogador.
Avant de donner la place aux entretiens, voici un extrait, en fait l’Ouverture du spectacle : LE CERCLE DE LA VIE. La version française est écrite par Stéphane Laporte.

Comment mettre en scène un monument de cette taille. Explications de Véronique Bandelier, metteur en scène résidente, qui a travaillé avec les créateurs du spectacle : Julie Taymor, avec des marionnettes co-créées avec Michael Curry. Les costumes sont aussi l’oeuvre de Julie Taymor :

Vous allez en savoir plus encore lors de la présentation de quelques scènes clé : Véronique Bandelier et Anthony Lyn, metteur en scène associé chez Disney Theatrical Productions

Si la musique co signée par Elton John et Tim Rice, est importante, celui qui dirige l’orchestre, Dominique Trottein l’est d’autant plus :

Succès énorme, Le roi Lion est en passe de battre tous les records comme nous l’explique Olivier Lazzarini, directeur commercial et marketing:

Un directeur de théâtre comblé, un producteur ravi, voila les premières réactions de Laurent Bentata , qui dirige entre autres le Théâtre Mogador et co-produit ce spectacle :

Allons y pour d’autres extraits présentés, en français, par Véronique Bandelier :

Entretien avec Sébastien Perez, Zazu :

 

Et pour suivre d’autres entretiens avec les principaux protagonistes chanteurs, comédiens :

Terminons ces entretiens avec les deux comédiens chanteurs qui interprètent Simba et Nola adolescents / adultes : qui reçoivent des ovations du public ; Gwendal Marimoutou & Cylia

On pourrait poursuivre encore, vu que tout n’est pas dit. Les jeunes interprètes de Simba et Nala sont parfaits( tout au moins ceux que j’ai vus lors de la présentation).

N’attendez-pas, il vous faut voir ce spectacle seul en couple, en famille, en groupe, bref, ne manquez pas l’occasion de voir ce spectacle qui sera peut-être LE spectacle de votre vie.

Oh ai-je oublié de vous dire? J’AI ADORE CHAQUE SECONDE ! Dès les premières secondes jusqu’aux applaudissements, la salle participait chantait, fredonnait. Et la satnding Ovation était naturelle, la salle n’a pas eu besoin de la claque pour montrer qu’elle avait adoré!

les interprètes :

Rafiki : Ntsepa PITJENG
Mufasa : Noah NDEMA
Scar : Olivier BREITMAN
Simba : Gwendal MARIMOUTOU
Nala : Cylia
Zazu : Sébastien PEREZ
Timon : Alexandre FAITROUNI
Pumbaa : Rodrigue GALIO
Shenzi : Terja DIAVA
Banzaï, doublure Scar : Abdel-Rahym MADI
Ed, doublure Zazu & Timon : Sébastien VALTER
Sarabi : Rachel VALERY

et: en alternance

Simba enfant : William BOULAY-ITELA

Martin D’ARAM DE VALADA

Ethan DARSOULANT

Esteban HERNANDEZ SANCHEZ

Aristote LAIOS

Idrissa SOUMARE

Naïley TEMBELY-LAIDET

Nala enfant : Lyka BA

Mee-Naïdhy FAUBERT

Ambre MARCUSSY

Mélissa MASUNGI

Ilona SAMASSI

Marion TAKAM

Ilyana ZAOUAK

Les chiffres inutiles mais tellement drôles :

25 espèces d’animaux, de poissons, d’oiseaux et d’insectes sont représentées dans le spectacle

37.000 heures furent nécessaires pour concevoir les masques, marionnettes et costumes

Le masque de Mufasa pèse 310 grammes

Le masque de Scar pèse 200 grammes

Les animaux les plus hauts du spectacle sont les girafes de 5,50 mètres

Le plus petit animal du spectacle est la souris : 12,7 cm

L’éléphant est l’animal le plus grand du spectacle : 3,96 mètres de longueur ;

3,44 mètres de hauteur ; et 2,75 mètres de largeur au niveau des oreilles

340 kilos de gommes de silicone ont été utilisés pour réaliser les masques

27 kilos d’herbes hautes ont été utilisés pour confectionner les coiffes de la savane

Nombre de fourmis sur le costume de la dame à la fourmilière : 106

Tarifs :  du mardi au dimanche à 20.00 précises
Semaine : 90€ 80€ 60€ 40€ 25€
Week-end 15h :  105€ 90€ 70€ 50€ 30€

Samedi soir : 110€ 100€ 80€ 60€ 30€

pendant les vacances scolaires : tous les jours de mardi à samedi à 15.00
Durée du spectacle :
2 h 35 dont 20 minutes d’entracte

 

Réservations :

Sur internet :
www.theatremogador.com
Par téléphone :
Au 01 53 33 45 30

du lundi au vendredi de 10 h à 12 h & de 14 h à 17 h.

À la caisse du Théâtre Mogador :
du lundi au samedi de 12 h à 15 h et de 16 h à 19 h.

Groupes et collectivités :
Bénéficier de tarifs préférentiels à partir de 10 personnes.
Option possible et réservation par téléphone 01 53 33 45 33 – commercial@stage-entertainement.com

 

 

 

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Vanessa Paradis, comédienne et chanteuse a ajouté une nouvelle corde à son arc avec la scène, celle du Théâtre Edouard 7 à Paris, où elle joue MAMAN, une pièce écrite spécialement pour elle.

Tout se passe en famille ici. Tout d’abord l’histoire, celle d’une femme qui ferme sa boutique de lingerie un soir d’hiver, et qui attend un taxi qui a bien du mal à arriver. C’est le moment que choisit un jeune homme pour l’aborder, pensant que c’est une prostituée. Et sans vouloir être désobligeant, on comprend que voir une telle beauté attendre devant une boutique de lingerie , on peut comprendre que le mec fasse un premier pas. S’en suit une discussion un peu surréaliste, où les 2 personnages vont se parler et apprendre à se connaître et on sent que la jeune femme semble s’intéresser au jeune homme, même si on ne comprend pas bien tenants et aboutissants. Vanessa Paradis est ce femme face à Félix Moati, les 2 sont époustouflants de justesse, et la salle est d’ores et déjà conquise et sous leur crame; Petit changement de décor où on retrouve la jeune femme chez elle, face à son mari, Eric Elmosnino, où elle lui compte les évènements et tente de le persuader de venir rechercher le jeune mec qui n’a pas de famille pas d’amis et dont on doute de l’avenir. Alors, pourquoi Maman? Si vous comptez sur moi pour vous le dire, vous êtes au mauvais endroit.

On vient au Théâtre Edouard VII pour applaudir Vanessa Paradis, et il est certain qu’on ne le regrette pas. Elle est éblouissante, belle, on n’a d’yeux que pour elle, et on envie l’auteur et metteur en scène, Samuel Benchetrit qui réussit ce tour de force de nous offrir une belle pièce que le public salue bas! Il est vrai qu’on ne parle que d’elle, que l’on ne voit qu’elle et pourtant Félix Moati mérite tout autant de louanges. Il est parfait dans ce rôle complexe, le public s’intéresse à sa présence, se pose des questions, et il ne joue pas dans la facilité. N’oublions pas de citer, dans un petit rôle Gabor Rassof.

Samuel Benchetrit a non seulement écrit la pièce, mais il a su la mettre en scène, et cette mise en scène est intelligente, captivante avec des décors simples d’Emmanuelle Le Roy. Des pièces comme celle-là on en redemande, et même si on voit que le public s’est surtout déplacé pour voir Vanessa Paradis, on voit qu’il est conquis avec une salle qui applaudit à tout rompre, qui ovationne les comédiens. Et qui plus est, voir une salle comble, c’est malheureusement encore trop rare actuellement

Crédits : Photos de scène (Claude Gassian). Photos de studio (Jean-Baptiste Mondino).

Maman !

Au Théâtre Edouard VII,   10 Place Edouard VII Paris 9ème

Du mardi au samedi à 21h
Samedi à 16h30
Dimanche à 16h
Durée : 1h40

Réservations : 01 47 42 59 92

ou

https://www.theatreedouard7.com/spectacles/maman

Présentation du Pass Sanitaire obligatoire pour entrer dans le théâtre!

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De quoi devrait-on se souvenir de la 5ème République? Ce dont on  se souvient ce sont des Présidents, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. Mais se souvient-on de certaines déclarations? En tous cas pas de toutes, et encore moins de celles qui ont pu faire polémique. Et vous allez en retrouver quelques unes, parmi les plus croustillantes avec DOUCE FRANCE au Théâtre Tristan Bernard:

De Charles de Gaulle à Georges Pompidou en passant par Alain Poher qui fut 2 fois président pour quelques jours seulement, puis Valéry Giscard d’Estaing, François Mitterrand, Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy, François Hollande jusqu’à Emmanuel Macron « Douce France » est une fantaisie satirique qui s’inspire de faits historiques.

Vous allez voir et entendre la chronique mouvementée et drolatique d’un régime né en 1958 et qui est toujours d’actualité, même avec les changements de durée de mandat. On se retrouve tout d’abord en 1966 avec Charles de Gaulle en compagnie de deux conseillers spéciaux du Président, Pierre-Marie-Joseph et Capucin, sur lesquels le temps ne semble pas avoir de prise. Les accessoires changent, les coiffures aussi mais eux ( sous les traits de David Salles et Stéphane Olivié Bisson ne bougent pas, ou si peu. Ils ne sont pas seuls sur la scène, puisqu’une femme, Evelyne, chef du protocole depuis Louis-Napoléon Bonaparte les accompagne. A l’Elysée elle a tout vu, tout connu mais elle ne peut pas tout dire…ou si peu!

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

« Douce France » c’est aussi notre propre histoire, nos « madeleines » d’hommes et de femmes, de citoyens autant que de téléspectateurs, grâce à un florilège d’archives sonores et visuelles.  C’est surtout du rire dans la salle tout au long de la représentation, avec des extraits sonores totalement déjantés, et pourtant véridiques à 100 puisque tirées d’archives sonores ou télévisées, de ces années. C’est totalement incroyable, et pourtant 100% véridique.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

Explications devant la caméra d’Onsortoupas avec Stéphane Olivié Bisson :

Je me suis amusé, devant ces tranches de l’histoire de notre pays. Je n’ai pas vu une histoire de France, mais une série d’anecdotes hilarantes. Ce spectacle est intelligent, et la salle rit de bout en bout, et on entend, par ci, par là des interrogations du gente: Mais ce n’est pas vrai, il n’a pas dit ça? Et pourtant tout est véridique, ce qui est encore plus drôle!

Rire et apprendre! quelle bonne idée!

Douce France c’est du mardi au samedi à 21.00 au Théâtre Tristan Bernard, 64 rue du rocher 75008 Paris

— TARIFS —

1ère Catégorie : 38€ / 2ème Catégorie : 28€ / 3ème Catégorie : 20€

Étudiants ou moins de 26 ans : 10€ / Collectivités – Groupes : 30€ (1ère cat)

Réservations :

01 45 22 08 40 – THEATRETRISTANBERNARD.FR

Ou sur place du mardi au samedi de 11h à 20h

bande annonce :