Je viens de revoir Mistinguett, et les quelques petits changements apportés redonnent un tonus à cette comédie musicale. On reprochait la première partie légèrement trop longue, alors revenez voir cette version, pas une seconde de trop, on en redemanderait. Les comédiens sont tous au top, les danseurs aussi, quand aux voix et plus particulièrement les deux filles : Carmen Maria Vega et Mtatinana, on reste totalement sous le charme. Revoici une série de photos et quelques petits extraits vidéo.
Mistinguett a pris des vacances pour revenir en force, toujours au Comedia pour des représentations jusqu’à janvier. Surtout ne manquez pas ce spectacle, qui est un des plus beaux, et des plus colorés de l’année.
Toutes les photos et vidéos: @ Guy Courthéoux /onsortoupas.fr Tous droits réservés*
MISTINGUETT c’est au théâtre COMEDIA du mercredi au samedi à 20h00, matinées samedi 15h00 et dimanche 17h00
Vu par plusieurs millions de spectateurs de par le monde, la troupe était à Paris pour quelques soirées uniquement.
Acclamé par 3 millions de spectateurs à travers le monde, « Jarocho » était à Paris pour 5 représentations exceptionnelles au Théâtre Mogador. Pour la première fois en France, la troupe de 30 danseurs et 9 musiciens dirigée par Richard O´Neal nous offrait un voyage haut en couleur au sein de la culture mexicaine. Le « son Jarocho » et les rythmes qui l’ont formé sont recréés et réinterprétés grâce aux plus grands noms de la musique et de la danse mexicaine. Le spectacle offre une interprétation libre de l’histoire de la région de Veracruz par le biais de différents styles de danse tels que le flamenco, la danse classique, la salsa ou les rythmes afro-caribéens. Du son des tambours d’Afrique à la cadence des rythmes cubains, en passant par la tradition du flamenco, « Jarocho » associe des danses, du folklore, des coutumes et des costumes typiques de Veracruz. Aux instruments traditionnels s’ajoutent des instruments contemporains pour de nouveaux accords de « La Bamba », « El torito », « El Colás » ou « La bruja ».
Sur la base de rythmes ancestraux, la musique, témoin de l’ampleur, de la force et de l’énergie de la région, a été spécialement composée et arrangée pour ce spectacle par Luis Leñero, musicien, arrangeur et directeur musical . « Jarocho » est l’un des projets culturels les plus ambitieux et originaux du Mexique où se mêlent vivacité, rythme et mouvement. « Jarocho » est mis en scène par Richard O’Neal, un des membres de l’équipe de création de Riverdance. Il fait cohabiter différents courants musicaux d’avant-garde avec 16 pièces chorégraphiées pleines d’énergie dans de beaux décors.
On sent bien la patte d’un des créateurs de Riverdance, vu que beaucoup de scènes font appel aux claquettes. Et il faut bien souligner la qualité de la pmrestation, le public ne s’y trompait pas, qui a fait une véritable ovation à la troupe. En revanche quelques petits bémols. Je ne savais pas que le flamenco faisait partie de la culture mexicaine. Si le numéro est particulièrement bien interprété, il arrive comme un cheveu sur la soupe, et dure trop longtemps. Sans être réfractaire à la culture espagnole, je n’ai pas encore compris pourquoi le Flamenco apparaissait dans Jarocho. C’est peut-être le seul bémol, si ce n’est que j’aurais beaucoup aimé retrouver encore plus l’orchestre pour les ‘tubes’ mexicains, tous ces titres que l’on apprécie et que l’orchestre a réussi, comme on l’a vu avec le final sur La Bamba, à rajeunir, et lui insuffler de nouvelles orchestrations vraiment superbes.
Si Riverdance est à 100% avec des rythmes et danses irlandaises, ce Jarocho aurait du être la version mexicaine, alors que ce n’est que la version hispanisante, ce qui peut désorienter. Mais il n’empêche que la troupe et au top du top, et que tous les numéros de claquettes sont fabuleux.
Juste un clin d’oeil, et un grand merci au directeur de salle et à son équipe, qui font tout leur possible pour aider les spectateurs! Bravo et 1000 fois merci!
Informations et réservations sur eventim.fr Points de vente habituels et au 01 53 33 45 30
De ses origines à aujourd’hui, des siècles de black music sur scène.
J’ai eu l’occasion de voir ce spectacle dans une version ‘complète’, qui devrait différer de celle qui sera présentée au public d’ici quelques semaines. Ce que vous allez lire n’est donc peut-être pas le reflet exact de ce que vous pourrez voir aux Folies bergère du 19 Mars au 5 Avril Prochain. En effet la version que j’ai vue est très (trop) longue et nécessite des coupes pour rester dans la norme. Le spectacle début justement sur les morceaux les plus faibles, qui mélange, de bout en bout le côté politique et la musique. Ce qui fait qu’on remonte en Afrique, avant l’esclavage, puis du temps de l’esclavage, et cette traversée du temps nous offre l’occasion d’entendre les rythmes africains, les chants des esclaves, puis, toujours en traversant les siècles, tout ce qui a touché la black culture, avec des moments très forts, comme le Cotton Club, Cab Calloway, le jazz New Orleans, avec la seconde guerre mondiale, puis tout ce que nous connaissons, et les blacks qui sont entrés dans la légende de la musique, qu’il est impossible de citer dans leur intégralité, avec des Aretha Franklin, Tina Turner, James Brown ou Michael Jackson. Parmi les meilleurs moments, ceux qui ont montré au monde que la musique black pouvait faire danser les autres, comme la célèbre Motown!
Les comédiens-chanteurs-danseurs sont tous remarquables, avec quelques voix bien puissantes. Ils sont une bonne trentaine sur scène, avec, ce qui est important, les 9 musiciens sur scène. Produit par Béatrice Troin et Bruno Da Cruz, sur une mise en scène de Valery Rodriguez, le spectacle vous fera découvrir les liens entre tous les styles. Toutefois, sans être à la mis en scène, le spectacle doit subir des coupes. Quand je l’ai vu, il durait environ 4 heures, et cela semble long. Plus particulièrement dans la première partie. On sait que les blacks ont subi l’esclavage, la ségrégation, que le président actuel est black, alors pourquoi nous en rebattre les oreilles avec des numéros trop longs, qui ne font pas avancer le spectacle, mais le ralentissent. Les numéros chantés et dansés se suffisent, pourquoi nous infliger des dialogues qui n’apportent rien. Lorsqu’on entend les stars comme Aretha Franklin, les Supremes, on vibre, on a envie de chanter, pas besoin de dialogues. Exemple de dialogue et scène inutile? Obama élu président. Il aurait suffi d’un minuscule extrait en radio et télé annonçant sa victoire et on passe à la suite, idem pour les esclaves, pour le Ku Klux Klan, et bien d’autres, comme le Hip Hop, trop long. La production a fait des coupes m’a-t-on dit, et lorsque le spectacle sera présenté aux Folies Bergère, il ne durera que deux heures.
Donc, à l’heure actuelle, je pense que la tournée en France avant les représentations parisiennes va permettre à la production et au metteur en scène de peaufiner le tout, et que vous verrez un spectacle abouti, avec des chorégraphies qui vous donneront envie de vous lever pour les applaudir.
Voici d’ores et déjà les dates restantes de la tournée en Ile de France :
30 Janvier : Siant Maur des fossés
7 Février Villeneuve St Georges
12 Mai : Boulogne Billancourt
21 Mai Poissy
et bien entendu du 19 Mars au 5 Avril aux Folies Bergères
Pour ces représentations, du jeudi au samedi à 20h00, avec matinées samedi à 16h00 et dimanche à 17h00, le prix des places est de 42€ à 95€, dont le carré Or à 85€.
Réservations au guichet du théâtre, sur le site internet : www.foliesbergere.com et par tél (surtaxé) 08 92 68 16 50, ainsi que dans les points de vente habituels
Stupéfiant! les mots me manquent tant je me suis régalé avec cette comédie musicale!
Le film avait certes marqué son époque avec certains tubes comme Maniac, ou What A Feeling, mais qui se souvient immédiatement du nom du réalisateur et des interprètes principaux, si ce n’est de l’histoire. Bon alors reprenons: le film d’Adrian Lyne est sorti en 1983, avec, en tête d’affiche : Jennifer Neals. Voilà pour les souvenirs. Maintenant parlons du présent: Les auteurs du livret, Tom Hedley et Robert Cary ont adapté le musical pour la scène, sur une adaptation française et une mise en scène signées Philippe Hersen. On Y retrouve Alex, une jeune fille qui travaille dans une usine de Pittsburgh le jour et qui danse la nuit dans un bar, mais dont le rêve est de devenir une star de la danse. Elle va tenter de s’inscrire à l’académie de danse la plus célèbre.
La productrice Denise Petitdidier qui connait le monde du spectacle, qui a dirigé la Comédie Caumartin, et le Théâtre Daunou, qui a produit de nombreux films, sans oublier des spectacles dans divers lieux parisiens connaît parfaitement le monde du spectacle et s’est entouré entre autres de Philippe Hersen, qui fut agent artistique et producteur de quelques artistes, et non des moindres : Michel Delpech, Shirley Bassey, Gloria Gaynor ou Sheila, mais aussi en 2007 Sur La Route de Madison, qui a réuni sur scène Alain Delon et Mireille Darc. L’adaptation qu’il a faite du film est un petit bonheur pour les spectateurs. Il n’y a aucun temps morts, les artistes sur scène sont justes, et je donnerai la mention très bien aux danseurs qui sont époustouflants de charisme, et de justesse. La chorégraphe, Marjorie Ascione a dirigé la troupe de main de maître, avec des danseurs incroyables comme les deux danseurs de hip hop, Thomas Bimai et Kevin Boni, mais on pourra aussi bien donner des palmes à Anthony Despras, Yoan Grosjean , Delphine Attal Gelle ou Jessie Perot, mais toute la troupe est au diapason.
Et les comédiens?Ils chantent, ils dansent, ils jouent la comédie comme si c’était leur seconde nature. Ils sont naturels, et si le jour où j’ai vu le spectacle, j’ai senti quelques problèmes de micro dans la première partie, ces problèmes ont été résolus pendant l’entracte. Priscilla Betti (Alex) et Gaëtan Borg (Nick) dominent certes la distribution, mais ici encore ils ne cherchent pas à tirer la couverture. On sent bien que c’est une troupe soudée, et on a envie de tous les saluer, plus particulièrement les filles dont les voix sont parfaitement placées.
Il faut aussi parler des décors, et de l’éclairage. Les décors sont certes très simples, avec beaucoup de projections et aussi des éclairages avec petites diodes qui transforment la scène.
Un grand bravo à toute cette jeune équipe, un grand merci pour cette soirée. Allez voir ce Flashdance, chantez avec eux, vous allez avoir des envies de bouger sur votre fauteuil, et de revenir voir cette comédie musicale, qui mérite de rester longtemps à l’affiche !
TOUTES LES PHOTOS @ BERNARD MOUILLON
FLASHDANCE le Musical; au théâtre du Gymnase du mardi au samedi à 20h30, matinées les samedis à 17h00 et dimanche à 16h00
Places de 20€ à 95€ (carré or/Prestige avec programme offert)
Réservations au théâtre : 01 42 46 79 79 ou theatredugymnase.com
La rentrée signifie aussi la rentrée des grands spectacles de danse et de ballets. Après Les Etoiles du 21ème siècle et Transcendanses au théâtre des Champs Elysées, voici un nouveau spectacle : CARMEN DANSE au Palais des Congrès avant une tournée dans toute la France.
Vous applaudirez une centaine d’artistes sur scène, dont 33 danseurs, Le ballet et l’orchestre de l’ Opéra National de Sibérie, des décors et costumes riches et somptueux. Vous allez pouvoir découvrir pour la première fois en France le Siberian National Ballet dont la technique remarquable et la rigueur fascinent pour servir cette œuvre populaire. Ce ballet met en scène l’amour tragique et la jalousie amoureuse des personnages de Carmen et de Don José, dont l’amour passionné pour la belle bohémienne ne trouve aucun écho et le conduit au crime passionnel. Les musiques de Georges Bizet, l’œuvre romantique de Prosper Mérimée, les danses de ce ballet, sont d’une clarté inouïe et d’une puissance tragique. Le Ballet National de Sibérie nous fait revivre avec émotion cette oeuvre où toutes les passions sont poussées à l’extrême, de l’amour à la mort. Aujourd’hui encore, Carmen emporte le spectateur dans cette intrigue passionnée, où l’amour s’embrase sous le soleil de Séville.
Le libretto et la chorégraphie, très classiques, sont signés Nadelja KALININA. La direction d’orchestre est de Viktor Oliynyk, et les décors superbes de Alla Sarokina. Il est rare que je parle des costumes, mais cette fois, ils méritent vraiment qu’on s’y arrête, les créatrices de ces costumes, Svetlana Toundavina et Alla Sarokina, ont réussi, avec ses costumes à faire passer ce qu’on attend des costumes, le côté classique, la beauté de la troupe, et la possibilité que le spectateur sache à tout instant qui est qui. Il y a deux solistes pour chaque rôle important, selon les dates. Pour le rôle de Carmen, c’est soit Olga Kifyak, soit Catherine Alaeva. Dans le rôle de Jose : Eugene Svetlitsa ou Alexander Omar, et Escamillo a les traits de Igor Kazakov ou de Alexei Chumakov. Seule Michalea est toujours interprétée par Victoria Dymovskiy.
Carmen Danse est un des derniers projets de l’Opéra National de Saransk, qui a inauguré de nouveaux locaux en septembre 2011. Si vous connaissez l’oeuvre de Bizet, vous ne serez pas déçu par ce ballet, dont l’intrigue reste quand même très connue, et facile à comprendre sans les chants et les paroles. Une expérience nouvelle, qui devrait se refaire l’an prochain avec la Traviata.
TOUTES LES DATES DE LA TOURNÉE
PARIS – Palais des Congrès – 24 Octobre 2014 PARIS – Palais des Congrès – 25 Octobre 2014 PARIS – Palais des Congrès – 26 Octobre 2014 NANTES – Cité des Congrès – 01 Novembre 2014 NANTES – Cité des Congrès – 02 Novembre 2014 CAEN – Zénith – 04 Novembre 2014 ROUEN – Zénith – 05 Novembre 2014 LE HAVRE – Docks Océane – 06 Novembre 2014 DUNKERQUE – Le Kursaal – 07 Novembre 2014 AMIENS – Zénith – 08 Novembre 2014 LILLE – Zénith – 09 Novembre 2014 ANGERS – Amphitéa – 11 Novembre 2014 POITIERS – Futuroscope – 12 Novembre 2014 LIMOGES – Zénith – 14 Novembre 2014 CLERMONT-FERRAND – Zénith – 15 Novembre 2014 ST ÉTIENNE – Zénith – 16 Novembre 2014 TOURS – Le Vinci – 18 Novembre 2014 ORLÉANS – Zénith – 19 Novembre 2014 DOLES – La Commanderie – 20 Novembre 2014 LYON – Amphithéâtre – 21 Novembre 2014 LYON – Amphithéâtre – 22 Novembre 2014 PARIS – Palais des Congrès – 23 Novembre 2014 MÂCON – Le Spot – 25 Novembre 2014 TOULON – Zénith – 27 Novembre 2014 MARSEILLE – Le Dôme – 28 Novembre 2014 TOULOUSE – Zénith – 29 Novembre 2014 MONTPELLIER – Zénith – 30 Novembre 2014 NICE – Acropolis – 02 Décembre 2014 GAP – Le Quattro – 03 Décembre 2014 GRENOBLE – Le Summum – 04 Décembre 2014 GENÈVE- Arena – 05 Décembre 2014 ANNECY – Arcadium – 06 Décembre 2014 BESANÇON – Micropolis – 07 Décembre 2014 MONTELIMAR – Palais des Congrès – 09 Décembre 2014 AURILLAC – Le Prisme – 10 Décembre 2014 PAU – Zénith – 12 Décembre 2014 PERPIGNAN – Parc Expos – 13 Décembre 2014 BORDEAUX – Meriadeck – 14 Décembre 2014 TROYES – Le Cube – 16 Décembre 2014 CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE – Le Capitole – 17 Décembre 2014 METZ – Les Arènes – 18 Décembre 2014 NANCY – Zénith – 19 Décembre 2014 DIJON – Zénith – 20 Décembre 2014 STRASBOURG – Zénith – 21 Décembre 2014 ANVERS – Stadsschouwburg – 16 Janvier 2015 LONGJUMEAU – Théâtre – 17 Janvier 2015 LE MANS – Salle Antarès – 18 Janvier 2015 ST BRIEUC – Salle Hermione – 21 Janvier 2015 LORIENT – Parc Expos – 22 Janvier 2015 VANNES – Le Chorus – 23 Janvier 2015 RENNES – Le Liberté – 24 Janvier 2015 BREST – Arena – 25 Janvier 2015 BOURGES – Palais d’Auron – 28 Janvier 2015 DAMMARIE-LES-LYS – E.P.B. – 29 Janvier 2015 GAND – Le Capitole – 30 Janvier 2015 LIÈGE – Le Forum – 31 Janvier 2015
Rencontrer un géant de la danse, un grand moment…surtout lorsqu’il nous offre une nouvelle en exclusivité!
Depuis qu’il a quitté l’Opéra de Paris, Nicolas Le Riche est décidément un homme très occupé. Et actuellement il prépare deux soirées pour Transcendanses au théâtre des Champs Elysées début Novembre. Ces soirées rendent hommage en quelque sorte à différentes troupes, ou danseurs ou chorégraphes, puisque les 22/23 et 24 septembre, c’est le ballet national de Norvège qui sera célébré ( voir l’article paru : http://onsortoupas.fr/transcendanses-jiri-kylyan-et-le-ballet-national-de-norvege-a-paris/ ) . C’est donc pour nous présenter ce spectacle que Nicolas Le Riche a convié quelques rares privilégiés pour nous parler de ces deux soirées.
Pour lui cette soirée sera un peu un hommage à ses maîtres, une sorte de clin d’oeil , avec 5 pièces en solo ou avec d’autres danseurs. Le premier de ces ballets est : A suite of Dances, sur une chorégraphie de Jerome Robbins, un chorégraphe qui a vraiment beaucoup marqué le jeune retraité de 42 ans, sur une partition de Bach. Il y aura aussi un duo avec Russel Maliphant, sur une chorégraphie de Maliphant : CRITICAL MASS. Ce que le public attendra certainement, c’est le vol migratoire qui sera créé pour ces deux seules représentations en s’inscrivant dans les aires migratoires, qui ne sont jouées qu’une fois, selon la volonté de leur créateur, le chorégraphe Hervé Diasnas, qui en a composé la musique et qui sera interprété par 7 danseurs, et enfin : Odyssée, sur une chorégraphie de Nicolas Le Riche, qu’il dansera avec Clairemarie Osta. Au départ il avait été annoncé un ballet avec Eleonora Abbagnato….mais cette dernière ne pourra pas se produire et c’est en totale exclusivité que Nicolas Le Riche nous a annoncé une création dédiée à sa compagne Clairemarie….Une après midi , créé sur une musique de Debussy, qui évoque un chemin, un parcours, une sorte d’évocation intime.
Mais Nicolas Le Riche aime aussi répondre aux questions. Ainsi si on lui demande s’il aimerait revisiter les classiques de la danse en tant que chorégraphe, il parle avec franchise, en disant que cela ne fait pas partie de ses projets actuels, qu’il adore voir ces classiques, mais qu’il ne sait pas de quoi demain sera fait, et qu’il ne faut pas dire ‘Fontaine, je ne boirai pas de ton eau’. Ces classiques ont marqué leur époque . Il en est de même si on lui demande qui sont les plus grands danseurs de tous les temps. Il lui faut quand même quelques instants de réflexion pour nous donner quelques noms : Mikhaïl Barychnikov, Jean Babilée (récemment disparu), Rudolph Noureev, Vaslav Nijinski. Innatendu, il cite Michael Jackson dans cette liste ( avec le bémol….qu’il avait trop souvent la main sur la braguette!) . Il ajoute Yvette Chauviré et ne veut pas oublier un danseur anglais : Anthony Dowell pour Roméo et Juliette ou Winter Dreams.
Côté musique, il apprécie quasiment tous les genres. du rock au classique, en passant par la variété, et avoue jouer de la guitare, et que chez lui, tout le monde vit en musique, femme et enfants compris. Ne lui parlez pas en revanche d’apprendre un ballet sur vidéo…cela peut le rendre ‘fou de rage’… Voudrait-il faire du cinéma? Pourquoi pas? Il a déja fait une apparition dans de Le Scaphandre et le Papillon…dans le rôle de Nijinsky! Mais il a déjà de nombreux projets….et sa boite à idées ( dans laquelle il dépose toutes ses idées, dans tous les domaines ) regorge de projets , de possibilités de création. Il parle aussi de certaines rencontres comme celle avec Guillaume Galienne, où, lorsqu’ils se sont serré la main, avaient l’impression de se connaître depuis toujours
Bref un grand monsieur ce Nicolas. On pourrait rester des heures à l’écouter parler de sa carrière, de sa famille, on a envie de le découvrir encore un petit peu plus. On aimerait faire partie de ses amis, et on a surtout envie de le voir s’envoler comme lorsqu’il est sur scène. Et on attend avec impatience les deux soirées des 4 et 5 Novembre…puis Solaris qui devrait se créer en Mars, toujours au théâtre des Champs Elysées.
TOUTES LES PHOTOS @ GUY COURTHEOUX TOUS DROITS RESERVES
Suite à une blessure au genou de Russel Maliphant, les représentations ont été amputées de Critical Mass. Le spectacle, en conséquent dure 1h15. Mais quel bonheur de voir Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta seuls ou en duo sur scène. Ce sont eux qui recueillent des bravos à profusion. Dès le départ, Nicolas Le Riche donne le ton, en s’excusant pour la pièce qui ne sera pas jouée, et retourne quelques secondes en coulisses pour laisser sa partenaire , Martine Bailly, s’installer au violoncelle pour la première pièce, Suite Of Dances, que Nicolas Le Riche interprète en solo, suivi d’une chorégraphie qu’il crée pour sa carte blanche, Une Après Midi, dansée par Clairemarie Osta sur la muisque de Claude Debussy : Prélude à l’Après-midi d’un faune. Quelle grâce, quel bonheur de la voir évoluer seule sur scène, nymphe qui subjugue le public et la salle qui lui fera une véritable ovation, tout comme le duo qui termine le spectacle sur une standing ovation. Quel bonheur de voir de tels artistes sur scène!
TRANSCENDANSES , Carte Blanche à Nicolas Le Riche les 4 et 5 Novembre
La direction de Transcendanses a choisi de célébrer le chorégraphe Tchèque Jirí Kylián qui a véritablement révolutionné le monde de la danse pour cette première édition.
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Au programme, un voyage au cœur des sentiments mais aussi à travers l’évolution chorégraphique de Kylián. Les trois œuvres présentées pour cette première édition illustrent plus de 30 ans de création. En premier lieu un lever de rideau sur la Bella Figura (1995), dansée sur les airs de maîtres de la musique ancienne comme Pergolèse et Vivaldi. Puis l’œuvre la plus récente de « Future Memories », Gods and Dogs (2008), en première française qui explore la frontière étroite entre normalité et folie. En final, la Symphonie des Psaumes créée en 1978 basée sur l’oeuvre éponyme pour chœurs de Stravinsky et qui est certainement une des créations les plus célèbres de Kylián .
Gakuro Matsui, GODS AND DOGS
Gakuro Matsui; Yolanda Correa dans Gods and Dogs
Le Ballet National de Norvège est constitué de 59 danseurs de plus de 20 pays. C’est une des compagnies de ballet les plus éclectiques et intéressantes d’Europe, avec un répertoire allant de Petipa à Paul Lightfoot et Sol León. Elle collabore étroitement avec Kylián depuis plusieurs années et affiche 19 de ses œuvres à son répertoire. La première production présentée sur la scène principale de l’Opéra d’Oslo inaugurée en 2008, était également une soirée entière signée Kylián. Après avoir été une des danseuses principales de la compagnie pendant de nombreuses années, Ingrid Lorentzen a pris la direction du ballet en 2012. Jirí Kylián (né en 1947) est danseur, chorégraphe et directeur artistique Tchèque. Il a étudié au conservatoire de Prague et à la Royal Ballet School de Londres. En 1968, il a intégré le Ballet de Stuttgart, où il dansera jusqu’à ce qu’il déménage à La Haye, pour rejoindre le Nederlands Dans Theater. Même s’il a déjà chorégraphié pendant ses études, il ne fait ses débuts officiels en tant que chorégraphe qu’en 1970 pour le Ballet de Stuttgart avec Paradox. Il a à ce jour signé plus de 100 ballets pour la scène ainsi que des chorégraphies pour le cinéma et la télévision. Kylián a été directeur artistique du Nederlands Dans Theater de 1975 à 1999. Il y est resté en tant que chorégraphe jusqu’en 2009 puis a quitté l’établissement pour travailler à son compte.
Il faut bien avouer que Kylian est un grand maître dans son domaine. Ce que l’on nous offre dans ce spectacle en trois parties et deux entractes, et qui se termine vers 22h15 est un spectacle totalement différents des ballets que l’on voit habituellement. On est très loin du Lac des Cygnes. Ici, c’est le corps qui ondule, les corps qui jouent les uns avec les autres. La scène se transforme par des jeux de rideaux. Elle rapetisse, grandit à nouveau, tout cela avec des rideaux noirs pour la première partie, Bella Figura, où les danseurs sont quelquefois moitié nus, les danseuses certaines fois seins nus, d’autre fois avec un pantalon/jupe bouffant rouge vif. Les éclairages font aussi partie de la mise en scène. Nous restons là, à admirer les performances des protagonistes, et ce dans les trois pièces, si différentes les unes des autres. La salle est totalement conquise par ces ballets de Norvège, par les talents conjugués de Jiri Kylian et de toute sa troupe. C’est un spectacle à découvrir, qui sera certes plus difficile pour un néophyte, mais qu’un amateur de danse ne voudra manquer sous aucun prétexte.
Maiko Nishino; Eugenie Skilnand; Kaloyan Boyadjiev dans Bella Figura
TOUTES LES PHOTOS : @ ERIK BERG
REPRESENTATIONS AU Théâtre des Champs Elysées: les 22, 23 et 24 Septembre à 20h00
Le théâtre des Champs Elysées est situé au 15 Avenue Montaigne à Paris, métro Alma Marceau Places : 15€, 40€, 60€, 78€, 95€
Location au guichet du théâtre ou par téléphone : 01 49 52 50 50 internet : theatrechampselysees.fr
Le Roi et Moi, ou en version originale : The King And I, revient en France, dans une nouvelle création au Théâtre du Chatelet , avec Lambert Wilson et Suzan Graham.
La comédie musicale de Rodgers et Hammerstein, a connu la célébrité au cinéma dans les années 60 avec Yul Brinner et Deborah Kerr, avant de se trouver en film d’animation il y a quelques années de cela. C’est un retour aux sources avec cette version que crée le Châtelet, qui est magistralement dirigé par Jean Luc Chopin depuis quelques années. La mise en scène sera assurée par Lee Blakeley, et la direction musicale confiée à James Holmes. N’oublions surtout pas la chorégraphie assurée par Peggy Hickey, d’après la chorégraphie originale de Jerome Robbins.
L’histoire se déroule en au royaume de Siam plus connu actuellement comme la Thaïlande. Anna arrive en bateau à Bangkok avec son jeune fils, pour prendre ses fonctions de préceptrice des enfants du Roi. Anna a bien du mal à s’habituer aux us et coutumes de ce royaume, elle est en quelque sorte une forte tête. Le roi lui présente quelques uns de ses 67 enfants , c’est ce qui décide la préceptrice à rester. Tout cela se déroule avec les surintendants, des favorites du roi, et le morceau que tout le monde attend c’est le moment où Anna va danser avec le Roi.
Les décors de Jean Marc Puissant @DR
Difficile de vous parler d’un spectacle qui n’est pas encore montré, mais qui part sous les meilleurs auspices, avec les talents conjugués de Suzan Graham ( en alternance avec Christine Buffle) et de Lambert Wilson, dont on connaît les capacités de comédien, mais aussi de chanteur et de danseur. Personnellement je n’ai qu’une envie: me retrouver pour applaudir ce qui sera sans nul doute un véritable triomphe sur scène.
Toutes les photos des costumes : @Sue Blane théâtre du Chatelet
La comédie musicale sera interprétée dans sa version originale , en anglais, avec surtitres français!
Places de 10 à 90€
Réservations ouvertes par téléphone : 01 40 28 28 40 (lundi au samedi 10h/19h), aux caisses du théâtre : 17 avenue Victoria 75001 Paris (lundi au samedi 11h/19h) et enfin sur Internet : www.chatelet-theatre.com
Retour en France de ce superbe spectacle déjà acclamé par plus de 23 millions de spectateurs dans le monde. Et c’est l’Original que vous allez voir, donc…le Best!!
Et pour ceux qui ne l’ont pas encore vu, précipitez-vous. C’est absolument fabuleux!
Superbe mélange de danses venues d’Irlande et d’autres pays, ce spectacle a battu des records partout où il est passé, et ce, dès les premières représentations en 1995, alors à Dublin. Succès oblige, ce sont trois troupes qui sillonnent le monde avec ce spectacle. Riverdance, avec des musiques et des paroles signées Bill Whelan est mis en scène par John McColgan. Chaque troupe est composée de 55 personnes, des artistes à la production, dont la Riverdance Irish Dance Troupe et le Riverdance Orchestra.
Mais pourquoi ce titre: Riverdance? Parce que le spectacle évoque la vie d’une rivière, avec au début la Chanson des Nuages (CloudSong), avec la pluie qui tombe et la rivière qui prend vie, serpente entre les terres avant de se jeter dans la mer. On retrouve tout cela dans la chorégraphie époustouflante.
J’avais vu ce spectacle il y a longtemps. Je possède le DVD du spectacle, et pourtant je ne m’en lasse pas. Et je suis absolument certain que je ne suis pas le seul. Le spectacle qui est en tournée en France est parfait de bout en bout. Je l’ai vu et si le conte est donné en voix off en français, tout le spectacle est en tous points parfaits. Certes ce sont les numéros de tap dance qui reçoivent les ovations du public. Il faut les voir danser des claquettes en ligne pour comprendre ces ovations, pas un faux mouvement, pas un léger défaut. Les danseurs sont absolument parfaits. Inutile de vous dire que les numéros du final de la première et deuxième partie font se lever la salle. Mais on ne peut pas passer sous silence un numéro de claquettes avec deux danseurs blacks qui répondent aux trois danseurs irlandais: Magique, et dans un numéro qui se situe en Russie, les merveilles que peuvent effectuer les danseurs, qui volent littéralement. Magique, Magnifique, il faut voir Riverdance!
Vous ne le regretterez pas. Quant à moi, je n’ai qu’une envie : y retourner!
Voici les dates de la tournée française :
Sauf indications contraires : représentations à 20h30
Du 9 au 11 mai : Paris soirées: 20.30 et matinées le 10/5 à 15h00 et le 11/05 à 14h30 et 18h30 uniquement
