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Deux sœurs qui ne se sont pas vu depuis longtemps se retrouvent pour le mariage de leur cadette. Rencontre pour le moins explosive!

Deux sœurs, mais au tempérament totalement différent: Il y a Charlotte, qui est l’épouse et la mère de famille modèle, totalement coincée, qui vit par et pour son mari et sa famille, et de l’autre côté il y a Claire, totalement libérée. Avec deux sœurs aussi différentes, il est certain que tout ne peut pas se passer au mieux. Elles vont ressortir de vieilles rancœurs, d’anciennes déceptions, mais aussi de bons souvenirs avec une certaine complicité et retrouveront toutes deux une expérience nouvelle. Charlotte est interprétée en alternance par Marie-Hélène Lentini et Claire Gérard, alors que Claire a les traits de Karine Dubernet.

La pièce, écrite par Marilyne Bal est mise en scène avec justesse par Jean-Philippe Azéma. Des décors épurés, un duo sur scène, qui recentre l’attention de la salle sur les deux comédiennes. On retrouve souvent des choses que l’on pensait enfouies au fond de nous dans ces dialogues percutants. Karine Dubernet a travaillé avec Laurent Ruquier sur Europe1 et France 2, puis a fait des chroniques sur MFM, et a joué au théâtre, entre autres dans deux pièces de Laurent Baffie. Marie Hélène Lentini est fidèle à Didier Caron, pour qui elle a joué dans Coiffures et Confidences au Théâtre Michel, ou dans Fleur de Cactus au Théâtre Antoine. Quant à Claire Gérard, on se souvient d’elle pour son One Woman Show : Blonde …mais pas trop, puis dans le Clan des Divorcées, qu’elle jouera plus de 2000 fois.

Une jolie pièce, courte, pétillante, que le public apprécie vivement.

Représentations du dimanche au mercredi à 21.00 et le samedi à 15.00 à La Comédie Bastille, 5 rue Nicolas Appert dans le 11ème.

Réservations au 01 48 08 52 07

Places 27 et 32 €, tarifs réduits : 10€ au guichet, 11€ sur internet et pour résidents du 11ème, en fonction des places disponibles sauf représentations du samedi soi

La salle est climatisée et accessible aux personnes à mobilité réduite.

bande annonce :

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Avec cette pièce on passe facilement du rire aux larmes, et on se régale de bout en bout avec 6 comédiennes absolument parfaites!

D’un coup de baguette magique, vous vous retrouvez en 1981 à Paimpol, à quelques jours de l’élection de François Mitterrand comme président. Le décor est planté dans un salon de coiffure, le plus chic de cette petite ville bretonne, où la propriétaire des lieux , Thérèse, (Marie-Hélène Lentini) est sur le point d’engager une nouvelle coiffeuse, Agnès (Sandrine Le Berre). Les habituées des lieux, Jeanne ( Elisabeth Vitali) et sa fille Magalie (Léa François), mais aussi la femme du maire récemment décédé ( Isabelle Tanakil), et une voisine Odette (Brigitte Faure, replacée par Arianne Pirie. C’est le grand jour pour Magalie qui va se marier dans l’après midi. Mais elle est diabétique et ce mariage devrait se faire sans qu’elle puisse enfanter.

4 actes pour la pièce écrite par Robert Hardling, adaptation de Steel Magolias, la pièce à l’origine de Potins de femmes interprété par trois des plus grandes comédiennes américaines : Julia Roberts, Shirly MacLaine et Sally Fields. Et on rit énormément dans les deux premiers actes, avec la gouaille de ces femmes si éloignées les unes des autres, et qui pourtant sont tellement proches. Elles se confient tout. le salon de coiffure ‘Thérèse Beauty’ est leur terrain, où les hommes n’entrent pas, où elles partagent les joies, les peines, se disputent, se réconcilient une minute plus tard.

C’est tout simplement le meilleur spectacle théâtral que j’ai vu cet été. Tout y est parfait: les décors, les fonds sonores entre les actes qui résument en quelques extraits ce qui s’est déroulé dans un certain laps de temps, mais aussi et surtout des dialogues percutants, que l’on doit à l’adaptation française de Didier Caron. Et surtout les comédiennes, éblouissantes, étonnantes, que l’on suit avec un regard sympathique. Difficile de donner une palme à l’une ou à l’autre. Même si certains rôles sont plus difficiles que d’autres, elles sont omniprésentes, et lorsque l’une d’elle n’est pas encore arrivée, on l’attend avec impatience. Franchement j’ai été emballé par le talent de toute cette équipe, et je ne suis pas le seul. J’ai vu des gens se lever aux saluts pour les applaudir.

La pièce n’est pas vraiment courte, environ 1h40, mais on ne voit pas du tout le temps passer. Franchement n’hésitez pas une seconde et courez au théâtre Michel pour voir cette performance sur scène.