Un roman célèbre de Francis Scott Fitzgerald, deux films, et maintenant un ballet: The Great Gatsby / Gatsby Le Magnifique arrive aux Folies Bergère!
Roman éternel de Fitzgerald, publié en 1925 aux Etats Unis, Gatsby le Magnifique n’a pas fini de nous étonner
Cette fois il est transposé sous la forme d’un ballet, mais qui sera du grand spectacle. Trois stars se sont réunies pour ce faire : Konstantin Malatze pour la partition originale, le grand danseur Denis Matvienko, étoile du Mariisnky Ballet et Dwight Rhoden le chorégraphe. Nous avons rencontré ce grand chorégraphe pour nous parler de ce ballet et lui avons demandé d’où venait l’idée de ce ballet:
En voici quelques images qui devraient vous donner envie de vous rendre aux Folies Bergère pour cette courte série de représentations: Outre la star Denis Matvienko, vous pourrez aussi applaudir : Anastasia Matvienko, Clifford Williams, Arthur Gaspar, Katerina Kaldrenko, Stanislav Skynnik , Irina Surneva.
THE GREAT GATSBY, c’est aux Folies Bergère, les 16, 17 et 18 octobre à 20.00
Du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 (hors jours fériés) : 0892 68 16 50 numéro surtaxé à 0.40€ la minutes
► Réservation au guichet de la salle
Du lundi au vendredi de 14h00 à 18h00 : 32 rue Richer – 75009 Paris
La réservation est possible le samedi, le dimanche et les jours fériés, s’il y a représentation, 1h avant la représentation
Chaque été, c’est la fête pour les amateurs danse avec les étés de la danse d’Alvin Ailey, et cette année, c’est à la Seine Musicale que se dérouleront les festivités, vu les travaux de rénovation du Chatelet!
L’Alvin Ailey American Danse Theater vous propose ce qui se fait de mieux en ballets, qui est dirigé par Robert Battle. Aprés le New york City Ballet l’année dernière, c’est le retour de cette compagnie américaine créée en 1958. Et on a le plaisir de retrouver celui qui désormais régente la Seine Musicale: Jean-Luc Choplin, que j’avais connu lorsqu’il était directeur des spectacles à Disneyland Paris, avant de le retrouver aux rennes du Chatelet.
r-Evolution, Dream Choreography: Hope Boykin Photo: Paul Kolnik
C’est du 4 au 22 Juillet que vous allez pouvoir admirer, applaudir un de ces 5 spectacles, qui est composés à chaque fois de différentes oeuvres, selon les jours.
Programme A ( les 5, 13, 18 et 22 Juillet à 20.30:
The Winter in Lisbon (Billy Wilson/ Dizzy Gilepsie, Charles Fishman
The Winter in Lisbon Choreography: Billy Wilson Photo: Paul Kolnik
Piazzolla Caldera (Paul Taylor/Astor Piazzolla, Jerzy Peterburshsky)
The Hunt Posed photo @Rosalie O’Connor
Ella (Robert Battle/ Ella Fitzgerald)
Ella /Jacquelin-Harris-and-Megan-Jakel photo@Teresa Wood
Revelations (Alvin Ailey /Chants traditionnels)
Revelations.-Photo-by-Pierre-Wachholder
Programme I (les 6, 12 et 14 juillet à 20.30 et le 8 juillet à 15.00)
R-Evolution, Dream (Hope Boykin / Ali Jackson)
r-Evolution, Dream Choreography: Hope Boykin Photo: Paul Kolnik
Open Door (Ronald K Brown / Luis Demetrio, Arturo O’Farrill, Tito Puente)
Open Door Choreography: Ronald K. Brown Photo: Paul Kolnik
METRO ligne 9 – station terminus Pont de Sèvres, sortie numéro 1 (emprunter le Quai Georges Gorse puis le Pont Renault) BUS station Pont de Sèvres – lignes TRAMWAY ligne 2 – stations Brimborion ou Musée de Sèvres, puis emprunter la passerelle Taxis ou VTC : dépose minute sur le parvis de l’île, au bout du Pont Renault
PARKINGS À PROXIMITÉ : – Indigo – Cours de l’île Seguin (au pied du pont Renault)
53 cours de l’île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt – Indigo – Rives de Seine (4 min à pied)
38 quai Georges Gorse, 92100 Boulogne-Billancourt – Q-Park – île de Monsieur Sud (9 min à pied)
D7 – Rue de Saint-Cloud, 92310 Sèvres – Indigo – Pont de Sèvres (10 min à pied)
82 rue de Sèvres, Quai Alfonse Le Gallo, 92100 Boulogne-Billancourt
Dire de cette pièce qu’elle est belle ne suffit pas, c’est une pièce qui vous touche au coeur, un appel, un hymne à la tolérance!
Un banc et un Réverbère.Sur le banc, Joseph (Michel Jonasz) , un vieux juif solitaire. Soudain, des halos de gyrophare…. contrôle d’identité d’Haïssa (Samy Seghir) , un jeune rebeu : «Tu descends de ta voiture et tu sors tes papiers !!!!!! », « Mais j’ai rien fait, M’sieur »… Ça dégénère, un malentendu, une bousculade, un coup de feu… A vingt ans, Haïssa meurt sur le coup, le 19 février 2017. Une porte s’ouvre lourdement…. Haïssa entre en scène et tombe sur Joseph, tué le 16 juillet 1942, jour de la rafle du Vel d’Hiv. La porte se referme. Ce sont deux fantômes ! Sur leur banc, Joseph et Haïssa voient la vie de la rue Papillon se dérouler devant eux. , ce sont des fantômes quasi vivants!. Ils se racontent… En dépit de la différence de génération et de culture leurs difficultés se ressemblent : pour l’un, l’occupation allemande ; pour l’autre, les brimades en 2017.
« Les fantômes de la rue Papillon » évoque, grâce à une facture très moderne (lumières, son, vidéo), la nécessité de rester vigilants face à toute forme d’exclusion, de racisme et d’antisémitisme . La pièce est signée Dominique Coubes qui en assure aussi la mise en scène. Deux comédiens seulement, mais quelle classe! On savait que Monsieur Michel Jonasz était un excellent comédien, même si la majorité le connaît surtout par disques interposés. Ici il est d’une justesse de ton incroyable, qui ne tire pas la couverture, bien au contraire, qui laisse la place à un jeune comédien absolument remarquable, Samy Seghir, qui a quand même une dizaine de films à son actif, alors qu’il n’a que 22 ans, films parmi lesquels : Neuilly Sa Mère , ou A Toute Epreuve. Sa voix bien posée, son côté canaillou, mais de bonne éducation face à un grand comédien, donne l’impression que le rôle a été écrit pour lui, avec une innocence, un dynamisme, une certaine roublardise qui font que le spectateur se régale de bout en bout. Impossible de passer sous silence une apparition filmée de Judith Magre qui est vraiment émouvante.
Le texte et la mise en scène méritent tout autant d’éloges. C’est un grand moment de théâtre que vous pourrez voir au Théâtre du Gymnase Marie Bell
38, boulevard de Bonne Nouvelle 75010 Paris
Représentations du mardi au samedi à 20.00 et le dimanche à 18h00. Durée du spectacle : environ 1h25.
Créé par Eddy Djololian en 1967, le ballet arménien Navasart fête ses 50 ans le 8 Avril au Théâtre des Champs Elysées avec 70 danseurs et musiciens sur scène.
Cela fait effectivement 50 ans que le ballet attire un public avec l’énergie des danseurs, la grâce des danseuses et la passion de ses musiciens. Pourtant il ne cesse de se renouveler et va fêter dans quelques jours ses 50 ans sur scène. Eddy Djololian fut d’abord danseur et soliste dans les ballets Arméniens Sossi entre 1958 et 1966, avant de fonder et s’occuper de la compagnie Navasart. Le directeur artistique actuel, Armen Chiloyan a lui aussi consacré toute sa vie à la danse, et devint maître de ballet en 1998.
Le corps de ballet est composé de 25 danseurs et 25 danseuses. De nouveaux danseurs rejoignent régulièrement les bancs de l’académie de danse Navasart à Issy Les Moulineaux où les élèves ont de 5 à 17 ans.
Nul doute que vous pourrez applaudir le Kotchari, la danse la plus populaire d’Arménie, qui symbolise le voyage d’un petit groupe de personnes qui cherchent à gagner des églises perchées sur les plus hauts sommets d’Arménie. Le peuple se déplace le plus souvent en musique, en fonction des routes. trois temps de danse et débute au moment où le peuple se réunit sur la place du village afin de se préparer au périple. La deuxième partie est plus lyrique et la partie finale montre la scène du retour. Curiosité, dans la plupart des danses de couples, hommes et femmes ne se touchent pas! t le ballet compte actuellement plus de 700 costumes!
Qui dit ballets, dit orchestre. Les musiciens venus de divers horizons sont au nombre de 15 et travaillent avec des musiciens et compositeurs arméniens, comme Ida Harutunyan, Arthur Arakélian, Khatchadour Avédissian , Hayk Grigoryan. L’orchestre est dirigé par Zadig Panossian. Vous y retrouverez des instruments typiques comme le Doudouk ou le Dhol.
L’auteur du Dîner de Cons, de Cher Trésor, du Placard , nous offre sa dernière création : Un Animal de Compagnie au Théâtre des Nouveautés.
Christine (Noémie De Lattre), décoratrice d’intérieur, et Henri (Stéphane Freiss), journaliste, sont mariés depuis 20 ans. Alors qu’Henri a toujours désiré un enfant, Christine, préférant privilégier sa vie professionnelle, s’est décidée trop tard. Christine, tentant de compenser sa frustration, demande un jour à Henri de lui acheter un Yorkshire… Il revient de l’animalerie avec un poisson rouge ! Pour se venger, Christine va rappeler un de ses anciens potes, un Fainéant de 1ère classe (Philippe Vieux) qui va s’incruster chez eux. Et la venue d’une ex call girl (Dinara Droukarova) va encore ajouter du piment.Mais que va en penser l’animal de compagnie?
A ces noms il faut en ajouter un, et non des moindres, c’est celui de Gérard Jugnot, qui pourtant ne sera jamais sur scène, vu qu’il prête sa voix au poisson rouge, personnage important, qui tourne en rond dans son bocal (d’ailleurs j’aimerais bien savoir par quel procédé l’animal est animé, alors que visiblement il n’y a pas d’eau dans cet aquarium!).
Comme à son habitude, Francis Véber ne se contente pas de l’écriture, mais assure aussi, et avec brio, la mise en scène. On sait qu’il a réalisé des films à succès comme La chèvre, Les Compères, Les Fugitifs, Le Placard, Le Dîner de cons et bien d’autres. Il est donc évident qu’on va passer une très bonne soirée, avec ces comédiens qui sont parfaitement dirigés. Stéphane Freiss joue dans la finesse, comme Noémie de Lattre, alors que Philippe Vieux attire les rires de la salle , tout comme Dinara Droukarova avec des rôles qui s’y prêtent totalement.
Sans être du théâtre de boulevard, on se laisse porter par les dialogues et surtout les pensées intempestives du poisson rouge (des deux poissons rouges).
UN ANIMAL DE COMPAGNIE, c’est au théâtre des Nouveautés, du mardi au vendredi à 21h00, samedi 16h30 et 21h00, dimanche 16h00
3ème édition de Transcendances, créé par les productions Sarfatti, et c’est Benjamin Millepied qui ouvre le bal!
Avec sa jeune compagnie, L.A. Dance Project, Benjamin Millepied vous offrira la première de ON THE OTHER SIDE, de Benjamin Millepied, et de Helix de Justin Peck, ainsi que 3 duos inédits de Martha Graham. Le final sera avec le QUINTETT de William Forsythe.
Benjamin Millepied a été la star du New York City Ballet, qu’il quitte en 2011, pour fonder sa propre compagnie, L.A. Dance Project, un véritable foyer de création, un collectif de créateurs. C’est donc avec des oeuvres originales en majorité que les soirées de TranscenDances. Installée à Los Angeles la compagnie est bien plus qu’une troupe de danseurs, qui multiplie les collaborations avec de jeunes artistes et des figures connues de la Danse.
Voici une exposition accessible à tous. Sur plus de 1500 m2 , l’exposition The Art of the Brick plonge le visiteur dans l’univers gai, coloré, déroutant de Nathan Sawaya. L’artiste, qui a utilisé pour cette seule présentation plus d’un million de briques LEGO est l’auteur d’œuvres qui font sourire ou réfléchir petits et grands. Les photos qui illustrent cet article parlent mieux que les mots . cette exposition passionnera petits et grands. Qui a dit que les briques LEGO sont destinées aux enfants uniquement. Cette exposition va vous prouver le contraire. Vous y retrouverez des œuvres célèbres comme Le Penseur de Rodin, La Victoire de Samothrace, des peintures célèbres, des portraits célèbres, des dizaines d’œuvres très colorées, que le public va admirer. il y a 1 million de briques, 100 objets sur 1500m2 d’expo. Vous pouvez vous amuser à deviner les noms des objets, sur ce site…et trouverez toutes les réponses dans l’expo.
L’exposition The Art of The Brick vient alimenter cette obsession du public pour la petite brique en mettant la créativité et le jeu au cœur de la visite. Créativité de l’artiste d’abord, mais aussi du visiteur, pour qui les œuvres présentées ne sont que des exemples et une infime partie de ce qu’il est possible de faire en LEGO Les œuvres présentées dans l’exposition The Art of The Brick séduisent le public par leur esthétique,et leur potentiel créatif fascine autant les petits que les grands!
Franchement je ne pensais pas être aussi intéressé par ces jeux de briques, qui avaient bercé mon enfance, mais lorsque je vois ce que cet artiste a su réaliser, je ne peux qu’admirer.
Qui est Nathan Sawaya ?
photo fournie par l’exposition Art Of Brick
Né à Colville, dans l’Etat de Washington, Nathan Sawaya a grandi à Veneta, dans l’Oregon. Enfant joyeux et créatif, Nathan aimait dessiner, écrire des histoires, réaliser de tours de magie, et … refaire le monde en LEGO®. Des études de droit l’éloignent de cette vie guidée par l’imagination et la créativité et il entame une carrière d’avocat à New York. Nathan Sawaya décide un jour de tout abandonner pour revenir à ses premières amours : le jeu, l’imagination et la créativité ! L’artiste se lance dans la construction de figures en LEGO, l’une de ses premières passions. Aujourd’hui, Nathan Sawaya possède plus de 4 millions de briques colorées dans ses ateliers de New York et de Los Angeles et présente ses créations dans le monde entier. Son histoire avec LEGO a commencé lorsqu’il avait 5 ans, pour Noël, où il reçut sa première boîte de LEGO.
Encouragé par ses parents et grands parents, conscients de la créativité de l’enfant, Nathan commença une série de maisons, voitures ou animaux tous plus fantasques les uns que les autres. Quelques années plus tard il entreprit la réalisation d’une ville tout entière, étendue sur plus de 10 m² !A 10 ans, Nathan Sawaya se vit refuser l’adoption d’un animal de compagnie par ses parents, et décida de s’en créer un par ses propres moyens : il réalisa alors un chien en briques LEGO, grandeur nature. Il comprit alors que les briques LEGO pouvaient devenir absolument tout ce qu’il voulait, et non pas correspondre seulement au modèle présenté sur la boîte. En troquant sa chaise de bureau pour le sol d’un atelier au début des années 2000, Nathan Sawaya a redonné vie à l’âme d’enfant et à l’artiste qui étaient en lui.
Le Penseur de Rodin
Andy Warhol
TOUTES LES PHOTOS : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr tous droits réservés
LES INFOS PRATIQUES
Où? Paris Expo, Porte de Versailles, Pavillon 8/A
1 Place de la Porte de Versailles – 75015 PARIS
Métro : ligne 12, station Porte de Versailles Tramway : Ligne T2 et T3 – Bus : Lignes 39 – 80
Parkings sur place
Quand? Jusqu’au 30 août 2015
Ouvert tous les jours de 10H à 18H en mai et juin
De 10H à 19H en juillet et août Fermeture exceptionnelle les mardis, en mai et juin
TARIFS / audioguides inclus dans le prix du billet
Adulte : 16,50 €
Enfant (5 à 12 ans): 13,50 €
Famille (2 adultes + 2 enfants) : 54 €
Enfant (- de 5 ans) : gratuit
Tous les vendredis Tarif unique : 13,50 €
Billet coupe-file
Réservez votre billet coupe-file et évitez les files d’attente. Les réservations sont disponibles par tranches horaires de 30 minutes, dans lesquelles vous pouvez accéder à l’exposition. Frais de réservation en sus.
METRO ligne 9 – station terminus Pont de Sèvres, sortie numéro 1 (emprunter le Quai Georges Gorse puis le Pont Renault)
BUS station Pont de Sèvres – lignes 
TRAMWAY ligne 2 – stations Brimborion ou Musée de Sèvres, puis emprunter la passerelle
