1964 par Robert Stevenson : Julie Andrews, 2018 par Rob Marshall : Emily Blunt, deux Mary Poppins avec plus de 50 ans de différence : du bonheur sur les écrans. Pratiquement parfaites sous tous rapports!
LE RETOUR DE MARY POPPINS
LE RETOUR DE MARY POPPINS
Mary Poppins qui a bercé des générations d’enfants, et de parents revient sur les écrans. Mais ce n’est pas un remake, donc la sublime Julie Andrews n’est pas remplacée dans la même histoire, c’est Emily Blunt qui doit tenter d’être Mary Poppins, , tâche difficile , mais c’est réussi. Le scénario est totalement différent, c’est une autre histoire, mais on retrouve la magie intacte. Les enfants de 1964 ont bien grandi, et ce sont eux qui ont des enfants. Le garçon, Michael Banks (Ben Wishaw) s’est marié, sa femme décédée récemment et vu qu’un malheur n’arrive jamais seul, un très méchant banquier veut saisir leur maison. Sa soeur, Jane (Emily Mortimer) est d’une aide précieuse à la maison. Celle qui s’occupe de la maison , Ellen est délicieusement interprétée par Julie Walters. L’arrivée de Mary Poppins, comme auparavant par les airs, avec son parapluie magique risque fort de changer la donne. Le réalisateur, Rob Marshall, à qui on doit la géniale version filmée du musical CHICAGO, remplit sa mission comme il se doit. Dans les premières scènes on retrouve les mimiques de la première mouture, et on s’habitue bien vite à Emily Blunt dans le rôle titre. Il fallait un ami à Mary Poppins, Dick Van Dyke en 1964 était le ramoneur. Il est cette fois les très vieux banquier, père du méchant William Wilkins (Colin Firth).
Emily Blunt
Mary Poppins
Emily Blunt, Joel Dawson , Pixie Davies , Nathanael Saleh
Colin Firth Emily Mortimer& Ben Whishaw
Mary Poppins pour beaucoup reste mémorable par la scène où personnages réels dansaient avec des pingouins et autres créatures en images d’animation. Et cette fois encore une scène mélange animation et personnages réels avec, outre Mary Poppins et Jack (Lin-Manuel Miranda), les 3 enfants Annabel (Pixie Davies), John (Nathanael Saleh) et Georgie (Joel Sawson). Et une fois encore la scène a toutes les chances de rentrer dans les annales. Il y a aussi la dame aux ballons (Angela Lansbury) dont on ne se lasse pas. Beaucoup de musique, beaucoup de chansons, mais difficile de juger si ces nouvelles chansons composées par Marc Shaiman, Scott Wittman connaîtront le succès de supercalifragili…. des années 60.
Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda , Pixie Davies, Nathanael Saleh Joel Dawson
Jack (lin-Manuel Miranda), Annabel (Pixie Davies), Georgie (Joel Dawson), John (Nathanael Saleh) & Mary Poppins (Emily Blunt)
Honnêtement la magie opère, mais je mettrai un petit bémol. Les enfants ne sont pas habitués à des productions de cette longueur ( le film dure environ 2h10). Certes le premier film toujours énorme succès en DVD et Bluray durait déjà 2h14, qui avait quand même été couronné par 5 Oscars dont celui de meilleure actrice pour Julie Andrews) et pourtant semblait durer beaucoup moins. La magie va-t-elle opérer? les titres en français, comme en version originale connaîtront-ils le même succès ( en particulier pour remplacer le cultissime Supercalifragili…) qui est en français Luminomagifantastique, vous en jugerez selon la version que vous aurez choisie. Personnellement j’ai toujours détesté au plus haut point la pauvre voix française attribuée à Julie Andrews, et j’espère que celle de la version 2018 sera plus performante. Passons au j’ai adoré : la scène avec Meryll Streep, qui est une pure merveille!
Les Studios Disney ont sorti les décorations de Noël avec rien moins que 2 films: une suite des aventures de Mary Poppins qui sortira quelques jours avant Noël, et un merveilleux film sans animation : Casse Noisette et les 4 royaumes.
Clara (Mackenzie Foy), vient de perdre sa maman, et elle va devoir affronter la période des fêtes avec son père , son frère et sa sœur. Ils doivent se rendre chez son parrain Drosselmeyer (Morgan Freeman). Mais tout ce qu’elle désire, c’est une clé, une clé qui devrait ouvrir le cadeau que lui a offert sa mère avant son décès. C’est donc sans aucune envie qu’elle se rend chez son parrain qui a préparé des cadeaux pour toutes les personnes présentes. Clara devra suivre un fil qui va la conduire dans un monde inconnu où elle va apercevoir la clé, que lui volera une souris. Elle tentera en compagnie d’un soldat nommé Phillip (Jayden Fowora-Knight) de retrouver cette clé, et trouvera des rois et reines de 3 royaumes celui des flocons de neige, celui des fleurs et celui des délices dont la reine, la fée Dragée, est interprétée par Keira Knightley. Elle apprend que sa mère était la régente de ces royaumes et elle devra faire la connaissance de l’étrange et irascible Mère Gingembre (Hellen Mirren) qui dirige le 4ème royaume, un monde plutôt sinistre mais dont on peut deviner qu’il fut magnifique autrefois.
Mackenzie Foy /Clara
Jaden Fowara-Knight / Phillip
Mackenzie Foy / Clara & Keira Knightley / la Fée Dragée
Keira Knightley
Morgan Freeman /Drosselmeyer
Mackenzie Foy & Jayden Fowara-Knight
Je dois avouer que je ne savais pas jusqu’à ce que j’ai vu ce film que Casse Noisette n’était pas seulement l’oeuvre d’un génie musical: Piotr Illich Tchaïkovski , mais aussi un conte »Casse-Noisette et le Roi des souris » écrit par E.T.A. Hoffmann . certes le ballet écrit par Tchaïkovski a donné naissance à un des plus beaux ballets créee par Marius Petipa. Mais il y a du nouveau quand même, c’est cette mère Gingembre qui a été crée pour le film. Les deux réalisateurs : Lasse Hallström et Joe Johnston nous ouvrent un univers féerique qui va faire rêver autant les enfants que les adultes. Les décors sont impressionnants, les costumes éblouissants, surtout ceux de la fée Dragée, pour les demoiselles, alors que les damoiseaux devraient n’avoir qu’une envie, posséder le costume du soldat.
Helen Mirren/Mère Gingambre
Helen Mirren
Omid Djalili
Keira Knightley
Mackenzie Foy, Keira Knightley , Eugenio Derbez / Hawthorne et Richard E. Grant / Shiver
Richard E, Grant / Shiver
Pour rendre hommage au ballet, les réalisateurs ont fait appel à une danseuse étoile des plus célèbres: La première danseuse à l’American Ballet Theatre, Misty Copeland qui sera aux côtés de Sergueï Polounine dans le rôle du Gentil Cavalier. Ce petit extrait ravira les amateurs de ballets, même s’il va sembler alors trop court. Les chorégraphies du film sont signées Liam Scarlett.
Hommages mélangés à l’auteur du conte, au compositeur et au créateur du ballet, ce Casse Noisette et les royaumes est un pur émerveillement qui nous permet de retrouver nos rêves d’enfants sur grand écran, où chacun retrouvera des souvenirs enfouis depuis très longtemps et qui resurgissent régulièrement dans les scènes du film. Dire que ce film est pour les enfants est un mensonge par omission. C’est un film qui peut ravir tous les publics, des plus jeunes (‘ok, pas les bébés!) aux plus âges (ok s’ils ont conservé leur âme d’enfants). On est dans le royaume des merveilles, on est heureux avec Clara, avec le soldat, avec les fées et les souris.
Misty Copeland
Matthew Macfadyen/ Mr. Stahlbaum
Tom Sweet / Fritz le jeune frère de Clara
.
J’aime, je l’écris, et pourquoi me priverais-je d’un plaisir d’1h 40, je suis certain que je ne serai pas le seul dans ce cas!
Inclassable, et pourtant CATS est un des ‘musicals’ les plus célèbres de tous les temps.
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
Il y a les classiques comme West Side Story, La Mélodie du Bonheur, My Fair Lady, Cabaret, Hello Dolly ou Funny Girl qui tournent depuis des années et son régulièrement repris sur scène. Il y a les nouveaux classiques, comme Les Misérables (créé en France et revisité pour le public anglo saxon), Chicago ou Mamma Mia. Il y a les musicals familiaux comme Le Roi Lion La Belle et la bête ou Mary Poppins. Il y a les oeuvres crées en France comme Starmania, Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, Robin des Bois ou actuellement La Légende du Roi Arthur. Et y existe une catégorie spéciale pour le plus célèbre des compositeurs : Andrew Lloyd Weber. A lui tout seul, il décroche le Musical le plus célèbre de tous les temps : Phantom Of The Opera, mais aussi Evita, Jesus Christ Superstar, parmi tant d’autres, et il faut bien noter qu’aucune des oeuvres citées n’a été montée à Paris à ce jour Sauf CATS. Cats qui avait été monté en français en 1989 et qui est de retour dans une nouvelle mise en scène et nouvelle adaptation au théâtre Mogador. Andrew Lloyd Weber est tellement heureux de voir un de ses bébés montés à Paris, qu’il a offert un nouveau titre pour cette série de représentations : un titre rock qui est devenu plus rap et que l’on découvre dans la première partie, dont le titre est, sauf erreur de ma part Rum Tum Tugger. Cats est aussi très différent de tous les musicals cités. C’est le plus poétique, et dans le classement des musicals les plus célèbres de tous les temps il se place dans les 5 premiers sur tous les sites, le premier étant quasiment toujours Phantom!
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
Joué dans 300 villes, traduit en 15 langues, récompensé par 7 Tony Awards® et 2 Olivier Awards®, CATS remporte un véritable triomphe partout dans le monde totalisant 73 millions de spectateurs dans le monde depuis 1981.
Qu’en est-il de ce que l’on peut applaudir à Paris. Tout d’abord, c’est en français, comme tout ce que fait Stage Entertainment en France. L’adaptation est parfaite, signée Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal. Les décors sont époustouflants, sans grosse machinerie, avec des éclairages qui donnent tous leurs effets sur scène, signés : Davis Hersey et Howard Eaton. et enfin une nouvelle mise en scène de Trevor Nunn et des chorégraphies de Gillian Lynne. Tous ces talents associés donnent un spectacle haut en couleurs, avec de vrais musiciens en coulisse (ils ne montent sur scène qu’aux saluts! Quant aux interprètes, on devrait tous leur offrir des palmes ( à un chat des palmes?? celui qui écrit ça doit être sous acide!!) Je voudrais tous les citer et les féliciter, mais je vais en oublier, alors messieurs, mesdemoiselles, mesdames, ne m’en voulez pas si j’ai omis de vous citer et que vous lisez ces lignes. Le rôle le plus célèbre, celui de Grizabelle est tenu par Prisca Demarez, et celui du vieux Deutheromone par Pierre Yves Duchêne, celui Rumpleteaser par Vanessa Cailhol. Un ex danseur de l’Opéra de Paris, Axel Alvarez nous montre tout son talent, Feredirica Capra, Cédric Chupin, Alexandra Girard, Gregory Gonel, Yoan Grosjean, Emmanuelle Guélin, font aussi partie de la troupe, tout comme Oonah Jacobs, Katarina Lochmann, Sylvain Mathis, Pascale Moe Bruderer, Emmanuelle N’Zuzi, William Pedro, Virginie Perrier, Lucas Radziejewski, Charline Ribul Conte, Alessandro Ripamonti, Yanis Si Ahmed, Els Smeken, Léonie Thoms, Fabrice todaro, Nicolas Turtoni, Wim Van Den Driessche, Rachel Ward ( non pas elle, l’autre!), Golan Yossef et Stoyan Zmarzlik.
Chimène Badi rejoindra la troupe de CATS d’Andrew Lloyd Webber, qui a déjà séduit plus de 230 000 spectateurs à Paris. Pour 35 représentations exceptionnelles du 28 avril au 3 juin prochains, Chimène Badi interprètera le rôle de Grizabella au Théâtre Mogador à Paris. L’artiste reprendra la mythique chanson « Memory », déjà interprétée par plus de 150 grands artistes internationaux. « J’ai eu un véritable coup de cœur lorsque je suis venue à la première du spectacle le 1er octobre dernier. C’est un beau challenge pour moi que d’intégrer la talentueuse troupe de CATS. Je suis très honorée de pouvoir participer à ce spectacle légendaire d’une aussi grande qualité et d’interpréter l’adaptation française de Memory, « Ma Vie » », déclare Chimène Badi.
Rappelons que Mogador va enfin vous proposer Phantom of The Opera du même compositeur, la comédie musicale qui triomphe depuis plus de 30 ans à Londres et à Broadway ( et partout dans le monde), et qui sera monté pour la première fois en France!
En presque trois heures de spectacle, avec un entracte, vous serez éblouis par ce que vous allez découvrir. Certes vous attendez tous le ‘tube’, Memory, rendu célèbre par Barbra Streisand, (et en France par Mireille Mathieu) et vous verrez que la version française actuelle est une excellente adaptation. Les autres titres ne sont pas aussi célèbres, mais certains risquent fort de vous trotter dans la tête pendant quelques jours. Et le plus extraordinaire, c’est la chorégraphie, qui est une pure merveille. Rien que pour ça, il faut avoir vu cette versions de CATS!
Que rajouter de plus? Il est prévu un petit peu plus de 90 représentations ( jusqu’au 10 Janvier prochain) et si le succès est au rendez-vous il y a fort à parier que des prolongations pourraient être annoncées. Mais nous n’en sommes qu’aux toutes premières représentations, et l’accueil du public est vraiment chaleureux. Vous allez pouvoir en juger par les deux mini vidéos des saluts et de la reprise finale. Un spectacle magnifique, qui fera la joie des petits et des grands, et de tous ceux qui ont une âme de poète.
CATS c’est au théâtre Mogador, rue de Mogador à Paris, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00
Places de 29€ à 99€, avec un carré Or Barclays Prestige à 150 et 250€ ( qui donne droit à certains avantages) Je vous recommande les rangées centrales pour mieux voir tous les détails absolument magnifiques des décors.
Comment un des chefs d’oeuvre des studios Disney, Mary Poppins a vu le jour.
Le film fête ses 50 ans, le BluRay du film sort enfin, Mary Poppins est à l’honneur. Comment est né ce film qui a bien failli ne jamais voir le jour? Il faut savoir que le film s’inspire d’une histoire vraie. Il suffit de savoir que les filles de Walt Disney l’avaient supplié d’adapter au cinéma leur livre préféré, “Mary Poppins”, il leur fait une promesse… qu’il mettra vingt ans à tenir ! Dans sa quête pour obtenir les droits d’adaptation du roman, Walt Disney (Tom Hanks) va se confronter avec celle qui avait écrit le livre, Pamela Lyndon Travers (Emma Thompson), femme têtue et inflexible qui n’a aucunement l’intention de laisser son héroïne se faire massacrer par la machine Disney, qui pour elle est synonyme de dessins animés Mais quand les ventes du livre commencent à se raréfier et que l’argent vient à manquer, elle va se rendre à Los Angeles pour entendre ce que Disney a imaginé… Au cours de ces deux semaines, Walt Disney va tout faire pour convaincre la romancière. Armé de ses story-boards bourrés d’imagination et des chansons pleines d’entrain composées par les talentueux frères Sherman, il jette toutes ses forces dans l’offensive, mais elle ne cède pas. Impuissant, il voit peu à peu le projet lui échapper… Et c’est en cherchant dans le passé de P.L. Travers, et plus particulièrement dans son enfance, qu’il va découvrir la vérité sur les fantômes qui la hantent, avec des souvenirs de son père (Colin Farrell) . Le film, on le sait va être un succès monumental, et bien mérité, dont tout le monde se souvient du ‘Supercalifragilipiexaldoucious’…enfin vous l’écrivez et le prononcez comme vous le pouvez!
Les comédiens sont époustouflants, l’un comme l’autre, mais peut-on attendre moins de comédiens comme Tom Hanks et Emma Thompson, sans oublier Tom Hanks et celui qui interprète le chauffeur envoyé par Disney pour prendre en charge l’écrivain anglais : Paul Giamatti, d’une justesse vraiment exceptionnelle. Ce film est une réussite, qui nous fait passer facilement de la comédie au drame en passant par une gamme de sentiments qui font vibrer le spectateur dès les premières minutes du film, lorsqu’on découvre Pamela travers dans sa plus tendre enfance , avec son père rongé par un mal incurable et par l’alcool qu’il ingurgite. C’est avec des films comme celui-là qu’on a envie d’aller au cinéma, qu’on apprécie le cinéma américain, qui ne fait pas dans les effets spéciaux, mais qui se rapproche de son public. Le réalisateur, John Lee Hancock l’a compris, qui s’efface devant son sujet. On regrettera cependant de ne pas voir sur l’écran, ne serait ce qu’un tout petit peu celle qui restera à jamais la nounou rêvée par tous les enfants, celle qui fut à la fois Mary Poppins, et la nounou de La Mélodie du bonheur : je parle de Julie Andrews qui est certainement une actrice à qui je voue une admiration et un amour sans borne.
Tom Hanks et Emma Thompson
Colin Farell
Mais je vais me consoler de la meilleure des façons,, en me procurant le BluRay de Mary Poppins qui vient tout juste de sortir, et me le repasser en boucle….
Et si on regardait des images d’archives? de la première du film, avec la toujours sublime Julie Andrews?
images d’archives Disney : Julie Andrews et Dick Van Dyke
Julie Andrews, Walt Disney et Pamela Lyndon Travers (archives Disney)
image tirée du film Mary Poppins
autre image de la première avec Emma Thompson, Julie Andrews, Tom Hanks et Dick Van Dyke
la première du film avec Tom Hanks, Emma Thompson, Julie Andrews et Dick Van Dyke
