New York City Ballet

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Voilà la seconde édition de Paris de la danse, qui se tiendra au Théâtre de Paris.

Pour mieux comprendre de quoi il s’agit, voici ce qu’en dit Lisa Martino:

« Je connais bien Richard Caillat et Stéphane Hillel (NDLR : les deux directeurs du Théâtre de Paris) ; j’ai eu la chance en tant que comédienne de jouer plusieurs fois au Théâtre de Paris. Richard savait que j’avais été petit rat de l’Opéra de Paris et même si j’avais choisi une autre voie, mon amour pour cet art est resté intact. Ils m’ont tous les deux proposé de relever le défi et c’est avec joie et honneur que depuis 2 ans je travaille à offrir une programmation inédite, accessible et de qualité. J’espère que nos Paris de la Danse deviendront un rendez-vous incoutournable, chaque mois de juin pour tous les amoureux de la danse.»

Il y aura tout d’abord, pour ouvrir ce programme, une master class:  MasterClass exceptionnelle animée par l’ancien danseur étoile et maître de Ballet de l’Opéra national de Paris : Laurent Hilaire, autour du Lac des Cygnes.
En 2017, il est nommé directeur du ballet du Théâtre Stanislavski ou bien du « Théâtre académique musical de Moscou », en russe le MAMT. Lors de cette carte blanche il sera accompagné des deux danseurs étoiles du ballet du Théâtre Stanislavski de Moscou :

Oxana KARDASH et Ivan MIKHALEV

Pour en savoir plus un entretien avec Laurent Hilaire :

Représentation
Le lundi 03 juin 2019 à 20h30
Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€

 

La suite du programme est tout aussi alléchante : propos d’Alessio Carbone :

Lisa Martino, responsable de la danse au Théâtre de Paris, a envisagé la première date parisienne de mon groupe : Les Italiens de l’Opéra. Depuis sa création en 2016, nous avons tourné un peu partout dans le monde, mais jusque là, nous ne nous étions jamais produits à Paris-même. Le Théâtre de Paris a tout de suite été enthousiaste à l’idée de nous faire finalement rencontrer le public parisien.
Au fur et à mesure de nos rendez-vous, nous nous sommes rendus compte que pour offrir quelque chose d’original aux spectateurs, dans la même ville que notre maison-mère, il fallait élargir le répertoire.
Daniel Ulbricht et moi nous croisons dans des soirées de galas dans le monde entier depuis 15 ans. «Principal Dancer» lui aussi, il représente le New York City Ballet et moi l’Opéra de Paris.

Rencontre avec Alessio Carbone:

Distribution
Les Italiens de l’Opéra À l’Opéra de Paris, seul un petit pourcentage des 154 danseurs est d’origine étrangère : actuellement, ils ne sont que 16 dont 11 Italiens ! A l’initiative du Premier Danseur Alessio Carbone, le groupe Les Italiens de l’Opera de Paris a été créé pour fêter le succès de ces onze danseurs qui ont réussi à intégrer l’une des compagnies les plus prestigieuses du monde.

Valentine Colasante Etoile de L’ Opéra de Paris
Bianca Scudamore ,Letizia Galloni, Ambre Chiarcosso, Sofia Rosolini ,Paul Marque, Francesco Mura, Simone Valastro, Andrea Sarri, Antonio Conforti, Giorgio Foures

Stars of american Ballet Stars of American Ballet a été crée par Daniel Ulbricht, danseur étoile au New York City Ballet. Une de leur principale mission est d’accroître l’accès à la danse et à l’art aux Etats Unis. Ils donnent des conférences et des masterclass sur la danse, espérant élargir les pratiques et les connaissances de cet art sur le territoire.
DANSEURS
Indiana Woodward,Teresa Reichlen ,Megan Fairchil,d Sterling Hyltin ,Ask la Cour ,Tyler Angle, Gonzalo Garcia, Joseph Gatti ,Daniel Ulbrich

programmes des galas
Programme A

Jeudi 13 juin à 20h30

amedi 15 juin à 20h30

Dimanche 16 juin à 20h30

“Scarlatti pas de deux” Chorégraphie : José Martinez Musique : Domenico Scarlatti (Opéra)
“Andantino” Chorégraphie : Jerome Robbins Music : P. I. Tchaikovsky (NYC)
« Sylphide » Chorégraphie : August Bournonville Musique : Jean Schneitzhoeffer (Opéra)
« Donizetti pas de deux » Chorégraphie : Manuel Legris Musique : Gaetano Donizetti (Opéra)
“Tarantella” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Louis Moreau Gottschalk (NYC)
“Mort du cygne” Chorégraphie : Michel Fokine Musique : Camille Saint Saens (Opéra)
“Liturgy” Chorégraphie : Christopher Weeldon Musique : Arvo Pärt (NYC)
“Corsaire” Chorégraphie : Jules Perrot Musique : Adolf Adam (Opéra)
“Divertissement from Midsummer Night’s Dream” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Felix Mendelssohn (NYC)
“In the middle somewhat elevated” Chorégraphie : William Forsythe Musique : Thom Willems (Opéra)
“Les lutins” Chorégraphie : Johan Kobborg Musique : G. Veniavsky & A.Bazzini (NYC)
“Finale”

Programme B

Vendredi 14 juin à 20h30

Samedi 15 juin à 15h00

Dimanche 16 juin à 15h00

“Sonatine” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Maurice Ravel (NYC)
‘’Caravaggio’’ Chorégraphie : Mauro Bigonzetti Musique : Monteverdi (Opéra)
“Diamands Pas de deux ” Chorégraphie : George Balanchine Musique : P. I. Tchaikovsky (NYC)
“Tchaikovsky pas de deux” Chorégraphie : Balanchine Musique : p.I. Tchaikovsky (NYC)
“Don Quichotte Pas de deux ” Chorégraphie : Rudolf Nureyev Musique : Léon Minkus (Opéra)
“Palindrome presque parfait’’ Chorégraphie : Simone Valastro Musique : John Adams (Opéra)
“Agon pas de deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC)
“Delibes Suites” Chorégraphie : José Martinez Musique : Léo Delibes (Opéra)
“Apollo Pas de Deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC)
“Aunis” Chorégraphie : Jacques Garnier Musique : Maurice Pacher (Opéra)
‘’Finale’’

Pour cette deuxième édition, Pétia Iourtchenko assurera une master class unique et participative. Le Théâtre de Paris vous propose une soirée exceptionnelle autour de la culture tzigane.


Pétia Iourtchenko est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Dès son intégration, il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre.
Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger. En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie Romano Atmo (l’âme tzigane), avec l’aide de sa femme Anne-Marie Iourtchenko. Cette compagnie a été créée dans l’objectif de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane. Pétia est le créateur de la première méthode de danse tzigane. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique, grâce à des Master-Class et des spectacles internationaux (Brésil, Portugal, République Tchèque…)
DANSE TZIGANE
Représentation
Lundi 17 juin 2019 à 20h30
Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€

Et enfin : KIBBUTZ CONTEMPORARY


Dans sa dernière création, Asylum, Rami Be’er se confronte à l’une des questions actuelles brulantes de l’actualité à travers le monde : celle du statut de réfugié, de l’immigration, du sort des demandeurs d’asile.

Le chorégraphe aborde le thème d’un point de vue existentiel, soulevant des questions qui examinent les concepts profonds de l’immigration tels que : la patrie, l’identité, l’appartenance, la notion d’étranger, le désir et le foyer.
Selon Rami Be’er, il s’agit de concepts propres à chacun.
La signification du statut de réfugié est une expérience unique qui fait partie de notre recherche de patrie et d’identité. Rami Be’er nous offre à nouveau une oeuvre d’une force exceptionnelle et nous invite à la réflexion sur ce thème brulant.

Représentations
Le 21 juin à 20h30

Le 22 juin à 15h00 et 20h30

Le 23 juin à 16h00

Tarifs (frais inclus)

Carré Or : 58€ Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€ Catégorie 4 : 18€

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3ème édition de Transcendances, créé par les productions Sarfatti, et c’est Benjamin Millepied qui ouvre le bal!

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Avec sa jeune compagnie, L.A. Dance Project, Benjamin Millepied vous offrira la première de ON THE OTHER SIDE, de Benjamin Millepied, et de Helix de Justin Peck, ainsi que 3 duos inédits de Martha Graham. Le final sera avec le QUINTETT de William Forsythe.

Benjamin Millepied a été la star du New York City Ballet, qu’il quitte en 2011, pour fonder sa propre compagnie, L.A. Dance Project, un véritable foyer de création, un collectif de créateurs. C’est donc avec des oeuvres originales en majorité que les soirées de TranscenDances. Installée à Los Angeles la compagnie est bien plus qu’une troupe de danseurs, qui multiplie les collaborations avec de jeunes artistes et des figures connues de la Danse.

Benjamin Millepied ©AlexanderWagner

Benjamin Millepied ©AlexanderWagner

Le programme de ces représentations :

ON THE OTHER SIDE (création française), sur une chorégraphie de Benjamin Millepied.

Musique de Philip Glass, décors Mark Bradford, costumes Alessandro Sartori

n the other side @Laurent Philippe avec Morgan Lugo et Adrien Dantou.

n the other side @Laurent Philippe avec Morgan Lugo et Adrien Dantou.

On the other side@Laurent Philippe avec Lilja Rúriksdóttir

On the other side@Laurent Philippe avec Lilja Rúriksdóttir

On the other side1@Laurent Philippe avec Stephanie Amurao

On the other side1@Laurent Philippe avec Stephanie Amurao

DUETS : Moon, Star, White (première européenne), Chorégraphie Martha Graham

Musique Cameron McCosh

HELIX (première européenne) , Chorégraphie Justin Peck

Musique Esa-Pekka Salonen, costumes Janie Taylor

QUINTETT chorégraphie, scénographie, lumières William Forsythe

Musique Gavin Bryars, Costumes Stephen Galloway

Quintett (c) Ryan Schude

Quintett (c) Ryan Schude

Représentations les 15, 16, 17 Septembre à 20.00 et le dimanche 18 à 17h00, au Théâtre des Champs Elysées

Prix des places : de 15 à 95 €

Réservations au 01 49 52 50 50

ou sur le site du théâtre des Champs Elysées

ou : http://www.theatrechampselysees.fr/

 

 

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Les étés de la danse vous offrent le NEW YORK CITY BALLET du 28 juin au 16 Juillet au Théâtre du Chatelet.
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Le New York City Ballet , dirigé par Peter Martins a été absente des scènes parisiennes depuis 2008. 20 réprésentations au Chatelet qui seront à coup sûr complètes tous les soirs. A programme : 20 ballets différents (voir ci-dessous)

Robert Fairchild (c) Daniel D'Ottavio

Peter Martins Reh. NYCB New John Adams Ballet Sept. 25, 2009 Credit Photo: ©Paul Kolnik studio@paulkolnik.com

Peter Martins Photo: ©Paul Kolnik

Peck, Tiler_Credit Daniel D'Ottavio_crop vert Justin Peck_Photo -® Alberto Oviedo

Justin Peck Rehearsal Choreography by Justin Peck New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Justin Peck Rehearsal Choreography by Justin Peck New York City Ballet    Photo: Paul Kolnik

Justin Peck rehearsing his new ballet New York City Ballet Choreography by Justin Peck New York City Ballet Credit photo: ©Paul Kolnik paul@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Justin Peck  New York City Ballet   photo: ©Paul Kolnik

Justin Peck Rehearsal New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Justin Peck Rehearsal New York City Ballet    Photo: Paul Kolnik

Hyltin, Sterling_color

 

PROGRAMME
Balanchine en noir et blanc

Apollo Georges Balanchine / Igor Stravinsky
The 4 Temperaments Georges Balanchine / Paul Hindemith
Duo Concertant Georges Balanchine / Igor stravinsky
Symphony in three movements Georges Balanchine / Igor Stravinsky

28 juin 19.30 /29 juin 20.00 /2 juillet 20.00 / 8 juillet 20.00

Chase Finlay ,Sterling Hyltin, obscured (Ana Sophia Scheller and Tiler Peck) in Apollo New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik ©2011 Paul Kolnik Choreography ©The George Balanchine Trust studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Chase Finlay ,Sterling Hyltin, obscured (Ana Sophia Scheller and Tiler Peck) in Apollo
New York City Ballet
 Photo: Paul Kolnik

Gala
Mozartiana (George Balanchine /  Piotr Ilitch Tchaïkovski)
Pas de deux (George Balanchine / Piotr Ilitch Tchaïkovski)
Walpurgisnacht Ballet (George Balanchine / Charles Gounod)
Symphony in C (George Balanchine / Georges Bizet)

Walpurgisnacht New York City Ballet Evening 1/29/11 Credit photo: ©Paul Kolnik paul@paulkolnik.com nyc 212-362-7778 Choreography ©The George Balanchine Trust

Walpurgisnacht  New York City Ballet     photo: ©Paul Kolnik

Abi Stafford and Jared Angle in Tschaikovsky Pas de Deux Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Abi Stafford and Jared Angle in Tschaikovsky Pas de Deux
Choreography George Balanchine New York City Ballet
 Photo: Paul Kolnik

Mozartiana Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Mozartiana Choreography George Balanchine  New York City Ballet  Photo: Paul Kolnik

30 juin 20.00

Balanchine / Tchaïkovski
Serenade (George Balanchine / Piotr Ilitch Tchaïkovski)
Mozartiana (George Balanchine / Piotr Ilitch Tchaïkovski)
Tchaïkovski Piano Concerto n°2 (George Balanchine / Piotr Ilitch Tchaïkovski)

1er juillet 20.00 / 2 juillet 14.30 / 5 juillet 20.00 / 13 juillet 20.00

Western Symphony - Reichlen c25519-15 Crop

Joaquin de Luz in Tarantella Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Joaquin de Luz in Tarantella Choreography George Balanchine
New York City Ballet    Photo: Paul Kolnik

Ashley Laracey and Amar Ramasar in The Infernal Machine New York City Ballet Choreography by Peter Martins Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Ashley Laracey and Amar Ramasar in The Infernal Machine New York City Ballet
Choreography by Peter Martins   Photo: Paul Kolnik

Balanchine / Martins / Robbins
Western Symphony (George Balanchine / Hershy Kay)
Tarantella (George Balanchine / Louis Moreau
Gottschalk orchestration de Hershy Kay)
The Infernal Machine (Peter Martins / Christopher Rouse)
Barber Violin Concerto (Peter Martins / Samuel Barber)
West Side Story Suite (Jerome Robbins / Leonard Bernstein)

4 juillet 20.00 /  6 juillet 20.00 / 9 juillet 14.30 et 20.00

Wheeldon / Ratmansky / Peck

Estancia (Christopher Wheeldon / Alberto Ginastera)
Pictures at an Exhibition (Alexei Ratmansky / Modest Moussorgski)
Everywhere We Go (Justin Peck / Sufjan Stevens)

7 juillet 20..00 / 11 juillet 20.00 / 15 juillet 20.00 / 16 juillet 14h30

Balanchine, New York -­‐ Paris
Walpurgisnacht Ballet (George Balanchine / Charles Gounod)
Sonatine (George Balanchine / Maurice Ravel)
La Valse (George Balanchine / Maurice Ravel)
Symphony in C (George Balanchine / Georges Bizet)

12 juillet 20.00 / 14 juillet 20.00 /16 juillet 20.00

Jared Angle and Sara Mearns in Barber Violin Concerto Choreography by Peter Martins New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Jared Angle and Sara Mearns in Barber Violin Concerto
Choreography by Peter Martins New York City Ballet    Photo: Paul Kolnik

Sterling Hyltin in Mozartiana Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Sterling Hyltin in Mozartiana Choreography George Balanchine
 New York City Ballet  Photo: Paul Kolnik

Ashley Bouder and Gonzalo Garcia in Sonatine Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Ashley Bouder and Gonzalo Garcia in Sonatine Choreography George Balanchine
 New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik

Tiler Peck Serenade Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Tiler Peck Serenade Choreography George Balanchine New York City Ballet
Photo: Paul Kolnik

Megan Fairchild and Chase Finlay in Duo Concertant New York City Ballet Choreography George Balanchine ©The George Balanchine Trust Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Megan Fairchild and Chase Finlay in Duo Concertant New York City Ballet
Choreography George Balanchine  Photo: Paul Kolnik

Tiler Peck (in yellow) and Tyler Angle in Estancia Choreography by Christopher Wheeldon New York City Ballet World Premiere 5/29/10 Credit Photo: Paul Kolnik/New York City Ballet ©2010 Paul Kolnik Paul Kolnik Studio 212.362.7778 studio@paulkolnik.com www.paulkolnik.com

Tiler Peck (in yellow) and Tyler Angle in Estancia Choreography by Christopher Wheeldon
Photo: Paul Kolnik/New York City Ballet

Tiler Peck and Amar Ramasar in Everywhere We Go Choreography by Justin Peck Music by Sufijan Stevens New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Tiler Peck and Amar Ramasar in Everywhere We Go  Choreography by Justin Peck
New York City Ballet    Photo: Paul Kolnik

Emilie Gerrity and Cameron Dieck in The Four Temperaments Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust New York City Ballet Credit Photo: Paul Kolnik studio@paulkolnik.com nyc 212-362-7778

Emilie Gerrity and Cameron Dieck in The Four Temperaments Choreography George Balanchine     New York City Ballet     Photo: Paul Kolnik

Locations ouvertes dans tous les points de vente, et sur place au Chatelet

Tarifs différents selon les spectacles, du moins cher à 14 € au plus cher à 140€

1, place du Châtelet – Paris 1er

Sur place : à la caisse, du lundi au samedi, de 11h à 19h sauf jours fériés.
Depuis le 10 septembre 2012, les caisses se situent au 17 avenue Victoria (75001), à droite du Théâtre.

Par téléphone / By phone : +33 (0) 1 40 28 28 40

Par internet / Online : www.chatelet-theatre.com

OPÉRA DE PARIS, tout ou presque sur la saison 2016/2017! de très belles surprises

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Cinq siècles de musique seront parcourus au cours de la saison 2016/2017

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Un parcours qui débute au 17ème siècle avec l’opéra de Cavalli écrit en 1667, Eliogabalo, donné pour la première fois en France , dirigé par Leonardo García Alarcón et mis en scène par Thomas Jolly avec le contre-ténor Franco Fagioli mais aussi Paul Groves, Valer Sabadus et Nadine Sierra, et qui se conclut en mars 2017, avec la commande d’un nouvel opéra en français passée au compositeur Luca Francesconi, Trompe la Mort, dirigé par la chef d’orchestre Susanna Mälkki et mis en scène par Guy Cassiers, avec une distribution largement française : Cyrille Dubois, Julie Fuchs, Jean-Philippe Lafont, Laurent Naouri, Philippe Talbot, Béatrice Uria-Monzon, aux côtés de Thomas Johannes Mayer et d’Ildikó Komlósi.

Sous la direction de Philippe Jordan, Samson et Dalila de Saint-Saëns – qui n’a pas été joué à l’Opéra depuis 1991 – sera proposé dans une mise en scène de Damiano Michieletto. Anita Rachvelishvili sera Dalila et Aleksandrs Antonenko, Samson. Puis la reprise des Contes d’Hoffmann d’Offenbach dans la mise en scène de Robert Carsen avec Jonas Kaufmann, Sabine Devieilhe, Kate Aldrich, Ermonela Jaho et Stéphanie d’Oustrac. Une alternance exceptionnelle à souligner avec Roberto Alagna, qui interprètera Don José à Paris pour la première fois, et Bryan Hymel ou encore Clémentine Margaine, Varduhi Abrahamyan, Anita Rachvelishvili et Elīna Garanča pour Carmen, Ildar Abdrazakov et Roberto Tagliavini en Escamillo, Aleksandra Kurzak, Nicole Car et Maria Agresta pour Micaëla dans Carmen de Bizet que Calixto Bieito remontera sous la direction de Lionel Bringuier et de Mark Elder.

A (re)découvrir Sancta Susanna d’Hindemith et Cavalleria Rusticana de Mascagni seront proposés en une seule soirée par le metteur en scène Mario Martone sous la direction de Carlo Rizzi. Elīna Garanča sera Santuzza aux côtés de Yonghoon Lee et Elena Zaremba, et c’est Anna Caterina Antonacci qui interprètera Susanna. Dmitri Tcherniakov mettra en scène La Fille de neige de Rimski-Korsakov qui sera dirigé par le jeune chef d’orchestre russe Mikhail Tatarnikov. Aida Garifullina sera Snegourotchka aux côtés de Franz Hawlata, Luciana d’Intino, Thomas Johannes Mayer, Martina Serafin et Ramon Vargas. Moins connu du public l’opéra Les Fêtes d’Hébé de Rameau sera proposé par l’Académie de l’Opéra de Paris. C’est au chorégraphe Thomas Lebrun que revient la mission de mettre en scène cette opéra-ballet avec les artistes de l’Académie, les chantres du Centre de Musique baroque de Versailles et les musiciens du Royal College of Music de Londres qui seront dirigés par Jonathan Williams. L’Académie proposera aussi Owen Wingrave un des opéras de Britten les moins représentés dans une version pour orchestre de chambre de David Matthews dirigé par Stephen Higgins et mis en scène par le jeune metteur en scène irlandais, Tom Creed.

La Cenerentola de Rossini sera mis en scène par Guillaume Gallienne et dirigé par Ottavio Dantone qui font tous deux leurs débuts à l’Opéra de Paris avec à l’affiche des jeunes artistes comme Alessio Arduini ou Roberto Tagliavini. Les décors seront signés Eric Ruf. Un projet illustre à nouveau le souhait d’unité entre les domaines chorégraphiques et lyriques avec la nouvelle production de CosÌ fan tutte : Anne Teresa De Keersmaeker mettra en scène six jeunes chanteurs doublés de six danseurs (en alternance avec ceux de la Compagnie Rosas et du Ballet de l’Opéra). Dirigé par Philippe Jordan, CosÌ fan tutte débutera un cycle Da Ponte qui se poursuivra sur les saisons à venir.

Thomas-Joll

Thomas-Joll

Luca-Francesconi

Luca-Francesconi

Le cycle Wagner engagé par Philippe Jordan se poursuivra avec Lohengrin dans la nouvelle production de Claus Guth avec Jonas Kaufmann, présent pour la deuxième fois cette saison, aux côtés de Martina Serafin et de René Pape. Dédié à Pierre Boulez qui a fait entrer cet opéra au répertoire de l’Opéra de Paris en 1963, Wozzeck de Berg mis en scène par Christoph Marthaler et dirigé par Michael SchØnwandt sera repris à l’Opéra Bastille.

Les grandes voix viendront interpréter les spectacles du répertoire avec notamment Anja Harteros, Marcelo Álvarez, Bryn Terfel dans Tosca, Sonya Yoncheva en alternance avec Anna Netrebko face à Peter Mattei dans Eugène Onéguine, Vittorio Grigolo, Željko Lučić et Nadine Sierra dans Rigoletto, Artur Ruciński, Pretty Yende dans Véronique Gens Lucia di Lammermoor, et Stanislas de Barbeyrac dans Iphigénie en Tauride ou encore pour la reprise de La Flûte enchantée, dirigé par qui fera ses débuts à l’Opéra de Paris, avec Stanislas de Barbeyrac / Pavol Breslik pour Tamino, Michael Volle / Florian Sempey pour Papageno, René Pape / Tobias Kehrer pour Sarastro, Sabine Devieilhe / Albina Shagimuratova pour La Reine de la nuit, Christina Gansch pour Papagena, Nadine Sierra / Kate Royal pour Pamina aux côtés de José Van Dam pour Der Sprecher. Enfin, Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Anja Harteros, Ludovic Tézier et Rolando Villazón donneront des récitals au Palais Garnier.

Dmitri-Tcherniakov

Dmitri-Tcherniakov

Côté Danse

Benjamin Millepied propose neuf créations et six entrées au répertoire pour cette nouvelle saison.

La qualité des compositions musicales est de nouveau au centre de la conception de cette deuxième saison et un certain nombre d’artistes contemporains collaboreront pour la première fois avec le Ballet de l’Opéra de Paris Cinq ballets de George Balanchine seront à l’affiche au cours de la saison : trois ballets abstraits réunis dans une même soirée avec l’entrée au répertoire de Mozartiana imaginé sur une partition de Tchaikovski en hommage à Mozart avec, aux côtés des solistes, les élèves de l’École de danse ; Violin Concerto, œuvre qui s’inscrit dans l’esprit des ballets « en noir et blanc » de Balanchine et Brahms-Schönberg Quartet conçu sur une musique de Brahms orchestrée par Schönberg, avec des décors et costumes signés de Karl Lagerfeld, autre grand maître de l’élégance et de la pureté des lignes. Également une entrée au répertoire avec un des rares ballets narratifs de George Balanchine, Le Songe d’une nuit d’été.

Benjamin-Millepied-Stephane-Lissner-et-Philippe-Jordan

Benjamin-Millepied-Stephane-Lissner-et-Philippe-Jordan

En amoureux de la partition de Félix Mendelssohn-Bartholdy, George Balanchine avait crée en 1962, pour le New York City Ballet, sa version de la comédie de Shakespeare. La réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian Lacroix. La Valse, cette chorégraphie de George Balanchine de 1951 sera proposée dans le cadre d’une soirée autour de Maurice Ravel, intarissable source d’inspiration chorégraphique, encadré par En sol de Jerome Robbins et par un Boléro fascinant de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet électrisé par la scénographie de Marina Abramović et les costumes de Riccardo Tisci. Cette année verra également l’entrée au répertoire de deux œuvres de William Forsythe.

Sous le signe de l’école américaine, Trio sur une musique de Ludwig van Beethoven créé en 1996 pour le Ballet Frankfurt et Workwithinwork monté deux ans plus tard sur les Duetti pour violon de Luciano Berio. Une soirée complétée par l’entrée d’une œuvre majeure de Merce Cunningham créée en 1968. Walkaround time sur une musique de David Behrman et dans des décors imaginés d’après le Grand Verre de Marcel Duchamp.

Blake Works de Forsythe, spectacle conçu en juillet 2016 pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris, élaboré en collaboration avec l’étoile montante de la musique électro britannique James Blake, sera présenté lors du Gala d’ouverture de la saison chorégraphique pour une soirée tournée vers la modernité avec la création de la canadienne Crystal Pite qui investira pour la première fois la scène de l’Opéra avec une pièce conçue sur une musique de Max Richter inspiré de Vivaldi. Tino Sehgal travaillera aussi pour la première fois avec le ballet de l’Opéra qu’il mettra en scène tant dans les espaces publics que dans la grande salle du Palais Garnier et In Creases de Justin Peck entraînera les danseurs sur une musique de Philip Glass pour ce programme de la rentrée. Création encore avec Tree of Codes de Wayne McGregor donnée en juillet 2015 au Festival international de Manchester pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris et de la Company Wayne McGregor. Il fait appel ici au musicien Jamie xx qui compose une musique à la lisière de la pop et de l’électronique et à l’artiste Olafur Eliasson pour la scénographie.

Benjamin-Millepied-Stephane-Lissner-et-Philippe-Jordan-

Benjamin-Millepied-Stephane-Lissner-et-Philippe-Jordan-

 

Benjamin-Millepied-Stephane-Lissner-et-Philippe-Jordan

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Également deux créations de Benjamin Millepied : l’une inspirée des mots et timbre de l’artiste Barbara, devenue un des symboles de la chanson française, proposée dans une même soirée avec la dernière œuvre majeure d’Antony Tudor sur la musique amoureuse d’Antonín Dvořák, The Leaves are Fading, créée en 1975 et souvent considérée comme la plus « abstraite » du chorégraphe. L’autre associe Philippe Parreno, artiste français qui a redéfini la notion même d’expérience de l’art et qui conçoit ses expositions comme un espace scénarisé donnant lieu à une série d’événements. Suivis et encadrés par Benjamin Millepied, avec la participation de William Forsythe, quatre chorégraphes, Sébastien Bertaud, Bruno Bouché, Nicolas Paul, Simon Valastro présenteront le fruit de leur travail élaboré au sein de l’Académie chorégraphique de l’Opéra national de Paris lors d’une même soirée

Après 20 danseurs pour le XXe siècle de Boris Charmatz, l’Opéra de Paris intégrera cette saison à son répertoire À bras-le-corps. C’est la majestueuse Rotonde du Glacier du Palais Garnier qui se voit investie par deux chorégraphes, Boris Charmatz et Dimitri Chamblas toujours tentés de rencontrer les spectateurs à l’extérieur des salles dédiées au spectacle.

Le Lac des cygnes de Rudolf Noureev sera repris pour les fêtes de fin d’année et La Sylphide de Pierre Lacotte terminera la saison au Palais Garnier. Les Démonstrations et le Spectacle de l’Ecole de danse, qui fêtera cette saison sa 40ème édition, ainsi qu’un Gala invitant les Ecoles de danse du XXIe siècle compléteront ce programme.  Deux compagnies internationales seront invitées : L’American Ballet Theatre avec La Belle au bois dormant remonté par Alexei Ratmansky et le Semperoper Ballett, Dresden qui présentera Impressing the Czar de William Forsythe

Indéniablement une très belle saison 2016/2017, qui montre que l’Opéra de Paris reste un des plus grands au Monde.

TOUTES LES PHOTOS @ E BAUER  Opera de Paris

Les abonnements de la saison 2016/2017 sont ouverts à la vente depuis le 10 février 2016 et la vente des spectacles à l’unité se fera à partir du 31 mai 2016 suivant un calendrier d’ouverture des ventes séquencé 3 ou 4 mois avant la première de chaque spectacle (11 dates d’ouverture).