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Les amateurs de Bel Canto seront aux anges, avec cette production qui revient à l’Opéra Garnier. Tout d’abord parce qu’on adore voir un spectacle dans cette salle magnifique, un rêve pour tous ceux qui n’ont pas encore mis les pieds dans cette institution. Et de plus un opéra de Mozart, peut-être le plus connu , voilà qui est vraiment un évènement. Rien de plus normal que cette série de représentations soit mise en avant pour la fin de cette année.

Au Palais Aguas Frescas. Figaro, valet du comte Almaviva, est sur le point d’épouser la camériste de la Comtesse Suzanne, la fête se prépare, des obstacles surgissent, des intrigues se trament. Le Comte, époux très volage, cherche à séduire Suzanne et voudrait rétablir certains droits du seigneur des lieux sur les jeunes épouses ; il mène son intrigue aidé par Basile, son maître de musique.

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Photo : Vincent PONTET

LES NOCES DE FIGARO –
Le 17 01 2022 –
Photo : Vincent PONTET

quelques extraits :

Un opéra en 5 actes dont vous connaissez l’intrigue, mais ceci n’était qu’un petit rappel. Suivons l’historique ce cet opéra :

1790 À Vienne, le 26 janvier, est créé Cosi fan tutte qui clôt la trilogie Mozart ‑ Da Ponte.

1793 Le 20 mars, Les Noces de Figaro entre au répertoire de l’Opéra de Paris, Salle de la Porte Saint‑Martin, dans une version française de Beaumarchais sous le titre Le Mariage de Figaro. L’œuvre ne restera à l’affiche alors que pour 6 représentations.

1973 Les Noces de Figaro est pour la première fois donné en langue italienne à l’Opéra de Paris, et depuis revient régulièrement. La dirction musdicale de Louis Langrée ne souffre d’aucun défaut, avec des interprètes que l’on se doit d’applaudir : entre autres : Netia Jones, Alessandro di Stefano, Gerlad Finley, Mia Persson, Luca Pisar’oni, Jeanine de bique, Rachel Frenkel, Sophie Koch.

Ce qui pourra choquer les puristes ce sera la mise en scène résolument moderne, avec des décors épurés. Mais ce n’est qu’un petit bémol, tant la qualité de ces représentations est excellente.

12 représentations du 23 novembre au 28 décembre 2022

Mercredi 23 novembre 2022
Vendredi 25 novembre 2022
Dimanche 27 novembre 2022
Mercredi 30 novembre 2022
Mercredi 7 décembre 2022
Dimanche 11 décembre 2022
Mardi 13 décembre 2022
Vendredi 16 décembre 2022
Lundi 19 décembre 2022
Jeudi 22 décembre 2022
Dimanche 25 décembre 2022
Mercredi 28 décembre 2022

En soirée à 19h30 sauf les dimanches en matinée à 14h30

Durée de la représentation : environ 3h30 avec entracte

TARIFS

210€ 190€ 160€ 90€ 50€ 25€ 10€

Excepté dimanche 25 décembre 2022
189€ 171€ 144€ 81€ 45€ 25€ 10€

Excepté vendredi 25 novembre, mardi 13 et jeudi 22 décembre 2022
231€ 209€ 176€ 99€ 55€ 25€ 10€

RÉSERVATIONS :
EN LIGNE
www.operadeparis.fr

VIA L’APPLICATION OPÉRA NATIONAL
DE PARIS
disponible sur iOS et Android pour
smartphones et tablettes.

PAR TÉLÉPHONE
08 92 89 90 90* ou +33 1 71 25 24 23
depuis l’étranger, du lundi au samedi de 9h
à 19h (sauf jours fériés).

AUX GUICHETS
> du lundi au samedi (sauf jours fériés) de
10h à 18h30 au Palais Garnier (à l’angle
des rues Scribe et Auber) et de 14h30 (12h
les jours d’ouverture des réservations) à
18h30 à l’Opéra Bastille (120, rue de Lyon).
> une heure avant le début du spectacle, y
compris les dimanches et jours fériés.
* 0,35 € TTC/min depuis depuis un poste fixe hors
coût éventuel selon opérateur

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Cette oeuvre de Vincenzo Bellini n’est pas la plus célèbre de toutes celles qu’il a composées, Norma étant l’Opéra de référence pour de nombreux mélomanes, mais la découvrir sur scène est un rare bonheur.

Si vous pensiez ne pas connaître cet Opéra, il est plus que certain que vous connaissiez l’histoire de Roméo & Juliette. En conséquent inutile de vous décrire l’histoire, qui sur fond musical se fera en 2 actes sur la scène de l’Opéra Bastille.

La direction musicale est assurée avec une maitrise digne des plus grands par Speranza Scappucci qui fait ses débuts à l’Opéra de Paris.

La mise en scène de Robert Carsen est comme toujours parfaite, avec Décors et costume de Michael Levine , mais comment pourrait-il en être autrement avec ce grand metteur en scène, que l’on attend d’ailleurs à nouveau à Paris en décembre pour une nouvelle reprise de CABARET, la comédie musicale qui ouvrira un nouvel endroit : Le Lido2Paris, sur les Champs Elysées.

Les chœurs, dirigés par Ching-Lien Wu sont importants pour cette oeuvre qui bénéficie d’une très belles distribution :

Giulietta : Julie Fuchs

Romeo : Anna Goryachova

Capellio : Jean Teitgen

Tebaldo : Francesco Demuro

Lorenzo : Krzysztof Bącyk

Quelques photos :

Représentations :

Mercredi 21 septembre 2022

Vendredi 23 septembre 2022

Mardi 27 septembre 2022

Jeudi 29 septembre 2022

Samedi 1er octobre 2022

Vendredi 7 octobre 2022

Dimanche 9 octobre 2022

Mardi 11 octobre 2022

Vendredi 14 octobre 2022

TARIFS 145€ 125€ 110€ 95€ 80€ 60€ 45€ 35€ 25€ 15€

Excepté dimanche 9 octobre 2022:

131€ 113€ 99€ 86€ 72€ 54€ 41€ 32€ 23€ 15€

Excepté samedi 1er et vendredi 14 octobre 2022

160€ 138€ 121€ 105€ 88€ 66€ 50€ 39€ 28€ 15€

Emilie_Brouchon___Opera_national_de_Paris-I-Capuleti-e-i-Montecchi-

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TOUTES LES PHOTOS / @ Emilie Brouchon Opera National de Paris

QUELQUES EXTRAITS :

ALIENOR, variation sur l’amour courtois d’Alain Marty avec Agnès Letestu et Vincent Chaillet au Théâtre du Gymnase

Posted by Guy Courtheoux on 7 septembre 2021

Posted in: Danse, Ballets, Spectacles. Tagged: Agnès Letestu, Alain Marty, Albertin Ventadour, danseuse de l’Opéra de Paris, dates des représentations Aliénor, Harold Crouzet, Opera de Paris, pris des places Aliénor, Théâtre du Gymnse Marie Bell, Vincent Chaillet. Leave a Comment

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Une bonne nouvelle pour ceux qui aiment les ballets, l’arrivée d’un nouveau spectacle, et ce sera à Paris dès le 26 septembre au Théâtre du Gymnase Marie Bell, après avoir été créé à Montauban les 1 et 2 septembre.

Un nouveau ballet c’est toujours une belle expérience, et cette création que l’on va pouvoir découvrir dans quelques jours ne devrait pas faire exception, vu qu’elle est l’oeuvre d’Alain Marty, qui a longtemps officié à l’Opéra de Paris. Amant des beaux textes, il aime réunir le théâtre et la danse, « rapprocher le geste du mot », ce qu’il fait dans : Medea d’Euripide et Phèdre acte II scène 5 de Racine avec Michael Denard et la comédienne Colette Berger à l’Opéra Comique, Marie Tudor de Victor Hugo à la Comédie Française, J’ai Embrassé l’aube d’été à partir d’Arthur Rimbaud à l’Auditorium Saint-Germain-des Près, Wang-Fô fut sauvé d’après la nouvelle de Marguerite Yourcenar avec le comédien Didier Sandre pour le Festival de Montauban, ainsi que Le Roi d’un jour avec Marie-Claude Pietragalla et Kader Belarbi, Le Journal d’un fou
de Gogol au Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, Autour de Don Juan à l’Opéra Bastille…
Il est revenu dans sa région pour une nouvelle création :Aliénor-Variation sur l’Amour courtois, avec Agnès Letestu Danseuse Etoile de l’Opéra de Paris.

Toutes les photos ci-dessus : @ Patrick FISHER

Aliénor d’Aquitaine, le nom vous dit certainement quelque chose, mais bon côté souvenirs, cela se passait dans les années 1200, donc on n’a aucune honte à dire (ou écrire) qu’on ne sait pas de quoi il s’agit. Le mieux est donc de se renseigner directement auprès d’Alain Marty, qui nous a reçu dans le cadre du Théâtre du Gymnase.

Mais il n’était pas seul et j’ai eu la chance de rencontrer cette interprête magnifique, charmante, qui sera Aliénor, sur la scène, Agnès Letestu, Danseuse Etoile de l’Opéra de Paris.

Vous l’avez compris, ce sera là un spectacle hors norme, avec 4 interprêtes sur scène. Outre Agnès Letestu, un Premier Danseur de l’Opéra de Paris, Vincent Chaillet, un comédien, et celui qui sera le troubadour, Harold Crouzet ainsi qu’un barde-violiste Albertin Ventadour.

Vincent CHAILLET. Agnes LETESTU. Alain MARTY. Harold CROUZET. Albertin VENTADOUR.. Le Jazer d’Alienor. d’Aquitaine. Theatre du Gymnase Marie Bell. Paris. France. © David Atlan

Représentations :

dimanche 26 septembre à 15.00,

lundi 27 septembre 20.30

dimanche 3 octobre à 15.00

lundi 4, lundi 11, lundi 18 et lundi 25 octobre à 20.30

prix des places : de 29€ à 49€

Réservations : 01 42 46 79 79 et theatredugymnase.com

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Produit par Alexandra Cardinale, voici DREAM, un ballet chorégraphié par Julien Lestel

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

dream (C) lucien sanchez

DREAM © Philippe_Escalier

Julien Lestel nous offre sa nouvelle chorégraphie sur le thème du rêve, comme il le dit : « Dans un élan viscéral jaillit une danse d’une physicalité exacerbée et d’une sensualité vibrante. Dream nous entraîne là où logent nos désirs les plus enfouis et les plus secrets. Rêves inavoués, pulsions et passions inassouvies trouvent à s’exprimer dans ce monde propice à l’imagination. Nos peurs et nos angoisses s’y abritent, territoire parfois inconnu de nous-mêmes. »

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Chorégraphie : Julien Lestel

Musiques : Jóhann Jóhannsson / Ivan Julliard / Nina Simone

Avec : Gaël Alamargot, Florent Cazeneuve, Matisse Coelho-Mandes, Jean-Baptiste de Gimel, Zélie Jourdan, Ivan Julliard, Roxane Katrun, Inès Pagotto, Gilles Porte, Mara Whittington.

Artiste invitée : Alexandra Cardinale, danseuse de l’Opéra de Paris

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Cette nouvelle création est d’une modernité, d’une beauté et d’une volupté incomparables. Dream est un voyage céleste, puissant et charnel.

Rencontre avec Alexandra Cardinale et Julien Lestel.

Date exceptionnelle à PARIS

Jeudi 16 Janvier 2020 à 20H PARIS – Salle Pleyel

Billetterie Pleyel 08 92 97 60 63 www.sallepleyel.com

Durée : 1h15 sans entracte Date de création : 2019

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Tournée en FRANCE

18 Janvier 2020. Enghien – théâtre Casino Barrière
19 Janvier 2020 Lille. théâtre Casino Barrière
9 février 2020. Deauville. théâtre Casino Barrière
28 fevrier 2020. Biarritz. théâtre Casino Barrière
21 mars 2020 Le Touquet. théâtre Casino Barrière
3 avril 2020. Toulouse. théâtre Casino Barrière
4 avril 2020. Bordeaux . théâtre Casino Barrière
23 mai 2020. Sorgues

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Quand les grands espaces du sport vont servir à mettre en avant un ballet classique, en l’occurence : Le Lac Des Cygnes

C’est dans le 16ème, juste à côté du Parc Des Princes que se situe le stade Jean Bouin, où les 3 & 4 Juillet prochain vous serez quelques milliers à pouvoir applaudir le ballet le plus célèbre du répertoire, oeuvre d’un des plus grands compositeurs qui soient : Piotr Ilitch Tchaïkovski. Pour l’occasion le stade va se transformer, comme nous l’explique un spécialiste en la matière : Jean Christophe Giletta, président de Live Stadium:

50 musiciens, et à peu près autant de danseurs, le tout avec des projections en live sur des écrans géants, de quoi ébahir un public qui n’est pas habitué à ce genre de spectacle. Entretien avec un spécialiste des grands spectacles dans des endroits qui accueillent des dizaines voire des centaines de milliers de spectateurs : Daniel Charpentier

La scénographie sera inédite pour magnifier la chorégraphie de Marius Petipa, qui restera inchangée, mais adaptée à l’immensité de l’espace. Daniel Charpentier, a dévoilé un espace scénique sans équivalent pour un ballet, puisque l’ouverture de scène sera deux fois plus grande que celle de l’Opéra de Paris. Posée dans un virage et d’une surface totale de 350 m2, la scène en forme de V inversé s’avance vers les spectateurs. En arrière-plan, pour les décors, place à la modernité et à la monumentalité avec des images dynamiques sur un écran vidéo de 550 m2 mêlant effets 3D, mapping et gros plans

Certes pour un ballet il faut un orchestre, et dans le cas présent, une star de la danse, c’est le cas d’Irina Kolesnikova, une des étoiles les plus importantes de la danse, issue du St Petersbourg Ballet Théâtre. Pour l’occasion, une rencontre s’imposait, même si je ne connais qu’un ou 2 mots en russe. Formée à la prestigieuse académie Mariinsky de Saint Pétersbourg Irina Kolesnikova est habituée des rôles de solistes des plus grands ballets de Tchaïkovski et elle a interprété entre autres les rôles titres d’Aurore dans la Belle au Bois Dormant, de Macha dans Casse Noisette mais aussi ceux de Gisèle et Odette/ Odile dans Le Lac des Cygnes

Merci à l’interprête pour sa collaboration à mon premier entretien en russe : Il y a certes beaucoup de bruit de fond, mais ce n’est pas tous les jours qu’une étoile de la danse s’exprime sur le site Onsortoupas:

Vous ne connaissez rien au ballet : qu’importe, un spécialiste vous en dira plus: Franck Ferrand devant la caméra de Guy Courthéoux / onsortoupas:

Troupe de renommée internationale avec entre autres l’étoile Irina Kolesnikova le Saint Petersbourg Ballet Theater s’illustre depuis 1994 à travers le monde, en France, Grande Bretagne, Afrique du Sud, Japon, Australie, Corée, Scandinavie ou encore Etats Unis avec des chorégraphies millimétrées et de superbes costumes.
Pour cette version XXLive du Lac des Cygnes, le nombre de danseurs habituellement sur scène sera doublé (soit 54), et l’orchestre dirigé par le chef russe Timur
Gorkovenko sera composé de 50 musiciens

photo : Jean-Baptiste Quillien

Sont prévus ensuite au stade Jean Bouin : en 2021 : Aïda – 2022 : Carmen – 2023 : Les Quatre Saisons – 2024 : La 9ème Symphonie de Beethoven.

Le Lac des cygnes
au stade Jean Bouin
1 Allée Charles Brennus
75116 Paris 16

Tarifs
à partir de : 39 €

Site officiel: xxlive.fr

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Seconde présentation de cette saison de Transcendanses, avec Saburo Teshigawara en novembre.

Au programme de cet évènement exceptionnel: Mirror and Music, sur une chorégraphie de Saburo Teshigawara, qui en fait est aussi interprète, scénographe, tout en s’occupant aussi des lumières et des costumes.

Au sujet de cette oeuvre il dit: Le miroir et la musique n’existent pas dans la réalité. Ils reflètent et démultiplient notre vision ou notre imagination la plus féconde. Ils nous offrent une dimension différente du monde réel. Quelque chose d’encore inconnu qu’on ne peut connaître avec certitude mais qui existe bel et bien. Qu’est-ce que cela implique pour le corps? Dans un univers empreint de musique et de lumière, les danseurs exposent leur corps à cette nouvelle dimension de la réalité.

La carrière de ce grand chorégraphe a débuté en 1981, il créa ensuite des pièces pour le ballet de Francfort, et créa sa propre version du Sacre du printemps pour le ballet National de Bavière en 1999. En 2000 c’est Modulation pour le Nederlands Dans Theater, avant de travailler pour Grand Théâtre de Genève, et pour l’Opéra de Paris en 2003 et 2013 (AIR et DARKNESS IS HIDING BLACK HORSES). Il a aussi mis en scène des Opéras (Turandot en 1999)Didon et Enée en 2010 et enfin Acis et Galatée à Aix en Provence en 2011. En 2015, il débute une collaboration avec le théâtre des Champs Elysées et crée avec Daï Fujikura l’Opéra Solaris.

On lui doit la création de Karas, un espace de création (Karas signifie Corbeau en japonais).

Choreography by Saburo Teshigawara/KARAS 2009 Performance at Teatro National Catalan, opening in Barcelona 17/7/2010

Choreography by Saburo Teshigawara/KARAS 2009
Performance at Teatro National Catalan, Barcelona2010

Choreography by Saburo Teshigawara/KARAS 2009
Performance at Teatro National Catalan, Barcelona 2010

Pour avoir la chance d’applaudir ce grand Monsieur, ce sera les 6 et 7 Novembre à 20h00 et le 8 Novembre à 17h00 au théâtre des Champs Elysées, avenue Montaigne à Paris

Après avoir vu ce spectacle, il faut bien avouer que c’est à une performance hors du commun à laquelle nous avons pu assister lors de cette première représentation à Paris. La troupe n’est pas nombreuse, mais les danseurs et danseuses sont quasiment sur scène pendant toute la durée du spectacle. Et ils bougent beaucoup, au point que je me demande encore s’ils n’étaient pas en double tant cela semblait fatiguant pour eux, vu qu’ils ne font pas des gestes lents, mais très rapides, même si la musique est jouée au clavecin, donc à un rythme lent. Le final, tous sont sur scène pendant une bonne quinzaine de minutes et on se demande comment ils ne tombent pas de fatigue. Ce petit préambule vous montre que c’est à un spectacle qui défie le temps et l’espace que nous pouvons applaudir à tout rompre. Franchement, si vous avez l’occasion de découvrir ce Miror and Music; n’hésitez pas…

Prix des places : de 15 à 68€

réservations : 01 49 52 50 00

extraits :

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Un opéra bouffon avec ballets qui date de 1745, et qui « fonctionne » toujours auprès du public.

Jean-Philippe Rameau avait écrit cette pièce pour le mariage du dauphin Louis, fils de Louis XV avec l’infante espagnole Marie Thérèse. On peut voir dans le livret de nombreuses allusions à cette union, notamment dans le personnage de Platée, nymphe repoussante : la pauvre Marie-Thérèse était réputée particulièrement laide. Platée s’inscrit dans une tradition qui met en scène des animaux pour porter un regard satirique sur la société des hommes. Le LIVRET est signé Adrien-Joseph Le Valois d’Orville, d’après Jacques Autreau.

Dans un prologue où on plante le décor de l’action, Thespis, Momus et Thalie annoncent le sujet de la comédie en racontant le piège tendu par Jupiter à Junon pour soigner sa jalousie : Faire croire à la grenouille Platée que Jupiter s’est épris d’elle. La déclaration d’amour de Jupiter à Platée est transmise par Mercure. Quand le Dieu apparaît devant Platée sous la forme d’animaux, la nymphe appelle les oiseaux de son marais, mais ceux-ci font fuir Jupiter. Heureusement, le beau Dieu revient aussitôt et avoue sa flamme à la pauvre Platée : il voudrait même l’épouser. La Folie vient chanter pour la fiancée dans un climat absolument loufoque. Toutefois, en plein préparatifs des noces, Junon, furieuse, vient interrompre la mise en scène et presse Jupiter de remonter au Ciel avec elle.

Certes ce résumé n’est pas clair, mais il faut voir l’opéra pour comprendre. L’action est tantôt chantée, tantôt dansée, et on se régale de ce mélange. Les interprètes sont tous éblouissants, et on ne peut passer sous silence les rôles principaux : THESPIS Frédéric Antoun, THALIE, LA FOLIE Julie Fuchs, PLATÉE Philippe Talbot, JUPITER François Lis, MERCURE Julien Behr ou JUNON Aurélia Legay, sans oublier MOMUS Florian Sempey, L’AMOUR, CLARINE Armelle Khourdoïan et CITHERON Alexandre Duhamel. La DIRECTION MUSICALE de Marc Minkowski et la MISE EN SCÈNE ET COSTUMES de Laurent Pelly dans des DÉCORS signés Chantal Thomas vont faire en sorte de vous transporter loin de votre quotidien. N’oublions pas les chorégraphies de Laura Scozzi. Vous allez passer par toute la gamme des sentiments, éblouis par les vois, enchantés par la grâce des ballets, vous allez rire aux ‘mésaventures’ de Platée, et tout cela en restant sur votre siège, dans cet écrin qu’est le Palais Garnier. Voilà une belle manière de commencer l’année lyrique. J’avoue avoir été légèrement désorienté par le Prologue, mais plus que ravi par l’ensemble du spectacle. C’est un spectacle que l’on peut déguster en famille. J’ai entendu des enfants (d’environ 10/12 ans) qui montraient leur appréciation. J’aime beaucoup e côté conte de fées, cette transposition de l’Olympe en grande salle de cinéma ou théâtre, ce décalage entre trois époques, celle de la mythologie romaine, celle de Rameau et nos jours, avec cette grosse pointe d’humour!

Platée, c’est à l’Opéra Garnier à 19h30 les 11, 12, 14,17, 23, 27, 29 septembre à 19h30, le 20 septembre à 14h30 et les 3, 6 et 8 octobre à 19h30.

Durée du spectacle : environ 2h50 avec 1 entracte.

Prix des places : 190€ 160€ 130€ 70€ 45€ 25€ 10€, sauf le 3 Octobre : 209€ 176€ 143€ 77€ 50€ 25€ 10€

Réservations : par Internet : www.operadeparis.fr
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille tous les jours de 11h30 à 18h30 sauf dimanches et jours fériés

Toutes les photos : @ Agathe-Poupeney-Opéra-national-de-Paris

extrait vidéo:

L'HISTOIRE DE MANON, un ballet de forme classique, à découvrir absolument à l'Opéra Garnier

Posted by Guy Courtheoux on 30 avril 2015

Posted in: Danse, Ballets, Musique, Spectacles. Tagged: abbé prévost, Alessio Carbone, Alice Renavand, Audric Auzard, Aurélie Dupont, avis Guy Courthéoux, Benjamin Pech, dates représentation Histoire de Manon, Dorothée Gilbert, Eleonora Abbagnato, Florian Magnenet, François Alu, giacomopuccini, Guyana, Hugo Marchand, Josua Hoiffalt, Jules Massenet, Karl Paquette, Kenneth MacMilan, La Belle Au Bois Dormant, Laetitia Pujol, Le Lac des Cygnes, Leighton Lucas, Ludmila Pagliero, Manon, Martin Yates, Mathieu Ganio, Nicolas Georgiadis, Opera de Paris, Opéra Garnier, Paquita, photos histoire de manon, prix des places histoire de manon, réservations histoire de manon, Roberto Bolle, Stéphane Bullio, Stéphane Bullion, vidéo histoire de manon. Leave a Comment

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L’histoire écrite par L’abbé Prévost en 1731, a connu bien des adaptations sur scène, en Opéra et en ballets.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

Côté opéras, Jules Massenet, Giacomo Puccini en ont fait le thème d’une de leurs œuvres. Cette fois on parle de l’adaptation par Kenneth MacMillan qui a été créée en 1974 et qui est entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris en Novembre 1990. Il n’a pas repris la partition de Massenet, en demandant à Leighton Lucas de prendre des extraits de ses partitions tirées de plusieurs œuvres pour le ballet qu’il appellera L’Histoire de Manon. Une jeune fille très belle est sur la route du couvent, et elle s’enfuit avec un jeune étudiant dont elle est tombée amoureuse au premier regard. Elle le quittera pour un homme très riche et finira par céder à de riches protecteurs. Accusée de prostitution , elle sera emmenée en Guyane où elle sera secourue par Des Grieux, son amoureux sans le sou.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

La version que l’on peut voir actuellement à l’Opéra Garnier est absolument superbe à tous niveaux. L’orchestre, dirigé par Martin Yates, qui en a réalisé aussi les arrangements, donne le ton qu’il fallait à l’histoire. Les décors de Nicholas Georgiadis sont très beaux, et il est impossible de résister au charme des interprètes. Eleonora Abbagnato, Aurélie Dupont, Dorothée Gilbert ou Ludmila Pagliero, Laetitia Pujol ou Alice Renavand en alternance dans le rôle titre. J’ai eu la chance d’applaudir Laetitia Pujol, et je peux vous assurer que ce fut un grand moment que j’ai connu grâce à l’Opéra de Paris. Selon les représentations, vous aurez dans les rôles masculins Mathieu Ganio, Stéphane Bullion, Josua Hoiffalt, Karl Paquette, Benjamin Pech, ou Roberto Bolle, François Alu, Audric Auzard, Alessio Carbone, Florian Magnenet et Hugo Marchand. Je suis certain que tous sont parfaits, tout comme Mathieu Ganio et Stéphane Bullio que j’ai vu le soir où j’ai assisté à une représentation. Ce ballet est certes classique avec des costumes magnifiques. C’est un ballet que l’on peut comprendre facilement sans avoir besoin d’explications, ce qui est normal, vu qu’on connaît tous l’histoire.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

Cette saison aura vraiment été une grande saison pour les ballets, et elle est loin d’être terminée. Paquita sera à Garnier , , puis Les enfants du paradis, La fille mal gardée et l’Anatomie de la sensation. Il faut faire attention, voir ces ballets dans ce cadre est une véritable drogue. Dès qu’on y a goûté, on ne peut plus s’en passer. Plus on en voit, plus on aime, on devient accro. C’est rien que normal avec des spectacles de cette qualité où toute la troupe mérite des saluts et pas seulement les étoiles. C’est l’ensemble qui mérite les bravos. Si vous n’avez vu de ballet, des oeuvres moins connues que Le Lac des Cygnes ou La Belle Au Bois Dormant sont certes un bon début, mais franchement un ballet comme celui-ci fera une parfaite initiation, parce qu’en plus de la qualité absolue de la danse, vous aurez aussi le décor de Garnier, et ça n »est pas rien.

Du Lundi 20 Avril 2015 au Mercredi 20 Mai 2015

représentations :

Jeudi 30 avril 2015 – 19h30
Mardi 5 mai 2015 – 19h30
Mercredi 6 mai 2015 – 19h30
Jeudi 7 mai 2015– 19h30
Vendredi 8 mai 201 – 19h30
Mardi 12 mai 2015 – 19h30
Jeudi 14 mai 2015 – 19h30
Lundi 18 mai 2015 – 19h30
Mercredi 20 mai 2015 – 19h30

TARIFS 130, 110, 80, 50, 25, 12, 10 (€)
TARIFS DU 18 mai 117, 99, 72, 45, 22, 12, 10 (€)
TARIF DU 8 MAI 143, 121, 88, 55, 27, 12, 10 (€)

INFORMATIONS / RÉSERVATIONS : par Internet : www.operadeparis.fr
aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille 14h30 à 18h30 tous les jours de la semaine sauf dimanche et jours fériés.

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C’est l’événement 2015 pour ceux qui apprécient les ballets, le retour des Ballets de la Scala de Milan pour Giselle!

Giselle est un des ballets qui tire son histoire du fantastique. une jeune paysanne, séduite et abandonnée par un grand seigneur va voir sa vie basculer tragiquement. Elle va perdre la raison avant de s’écrouler et mourir. Elle rejoint dès ce moment les esprits des promises trahies qui se retrouvent à la nuit tombée pour traquer les hommes. Le ballet fut créé en 1841 à l’Opéra de Paris dans une chorégraphie de Jean Corali et Jules Perrot, sur une partition signée Adolphe Adam et un livret de Théophile Gautier. Yvette Chauviré reprendra le rôle en 1950 avec ses propres ajouts.

photo Lelli Masotti – teatro alla scala

Friedemann Vogel

Svetlana Zakharova

Il est bien rare de voir le Teatro alla Scala venir à Paris. La dernière fois remonte à 2002. Pour cette version, la Scala reprend la chorégraphie originale avec les ajouts d’Yvette Chauviré. Les représentations parisiennes se feront avec l’orchestre Savarian d’Etat de Hongrie sous la direction de Patrick Fournillier.

Chorégraphie : Jean Coralli et Jules Perrot
Reprise Chorégraphique : Yvette Chauviré
Musique : Adolphe Adam
Chef d’Orchestre : Patrick Fournillier
Décors et Costumes : Aleksandr Benois
Élaborés par Angelo Sala et Cinzia Rosselli

Svetlana Zakharova

Pour les représentations des 3,4 et 6 Février , vous aurez l’immense bonheur d’applaudir Svetlana Zakharova et Friedemann Vogel dans les deux rôles principaux.

Voici les distributions des rôles principaux pour cette série de représentations:

Giselle
Vittoria Valerio (31 Janvier, 01 Février )
Svetlana Zakharova (03, 04, 06 Février)
Virna Toppi (05, 08 Février)
Lusymay Di Stefano (07 Février)

Albrecht
Claudio Coviello (31 Janvier, 01, 07 Février.)
Friedemann Vogel (03, 04, 06 Février)
Antonino Sutera (05, 08 Février)

Le duc de Courlande
Giuseppe Conte

La princesse Bathilde
Marta Romagna

La mère de Giselle
Deborah Gismondi (31 Janvier, 01, 05 Février)
Monica Vaglietti (03, 04, 06 Février)
Adeline Souletie (07, 08 Février)

Hilarion
Mick Zeni (31 Janvier, 03, 04, 06 Février)
Alessandro Grillo (01, 07 Février)
Marco Agostino (05, 08 Février)

Wilfried
Riccardo Massimi

Le Chasseur
Massimo Garon

Pas de deux des Paysans
Virna Toppi, Antonino Sutera (31 Janvier, 1 Février)
Vittoria Valerio, Angelo Greco (03, 04, 06 Février)
Alessandra Vassallo, Walter Madau (05, 07, 08 Février)

Amies de Giselle
Marta Gerani , Daniela Cavalleri, Serena Sarnataro, Stefania
Ballone, Denise Gazzo,
Lusymay Di Stefano /Lara Montanaro (06, 07 Février)

Myrtha, Reine des Wilis
Nicoletta Manni

Deux Wilis
Virna Toppi (31 Janvier, 01, 03, 04, 06, 07 Février)
Antonina Chapkina (05, 08 Février)
Alessandra Vassallo (31 Janvier, 01, 05, 06, 07, 08 Février)
Vittoria Valerio (03, 04 Février)

Si vous aimez la danse classique, dans des décors classiques de toute beauté, vous serez subjugués par la qualité de ce spectacle. Pas le plus petit faux pas, tout y est parfait, comme on pouvait s’y attendre pour un spectacle proposé la Il Teato Alla Scala de Milan. Certes aller voir ce ballet avec un bon orchestre, l’orchestre Savarian d’Etat de Hongrie, dirigé par Patrick Fournillier, est déjà un gage de qualité. Mais surtout avoir la chance de voir deux des meilleurs danseurs actuels, Svetlana Zakharova et Friedemann Vogel sera un des souvenirs intenses que l’on peut avoir d’une soirée de ballets. On ne peut que louer France Concert, et son directeur dynamique pour nous offrir des spectacles d’une telle qualité. C’est un spectacle qu’on ne peut que recommander, que l’on a envie de revoir déjà quand le rideau tombe sur cette troupe nombreuse. Il y a quelquefois plus de 30 danseurs et danseuses sur la scène, dans un ensemble parfait. On ne sait plus où regarder. Pas le moindre détail qui cloche. D’ailleurs la salle ne s’y trompe pas qui a fait un véritable triomphe hier soir à toute la troupe, et bien entendu aux deux grandes étoiles qui ont fait briller nos yeux et notre coeur pour ces deux heures de bonheur. Si vous avez l’occasion de trouver des places pour ce ‘GISELLE’, n’hésitez pas, c’est un spectacle de grâce et de beauté!

Dates des représentations et horaires :

3 / 4 et 5 Février à 20h00

6 et 7 février : 20h30

8 février : 15h30

Vous pouvez réserver vos places avec une réduction de 5€ sur le site: www.franceconcert.fr,

mais aussi sur Fnac.com et autre agences de billetterie

locations par téléphone : 0892 050 050 (0.34€ la minute!)

Tarifs : Carré Or : 112€, 1ère catégorie : 90€, 2ème catégorie:60€ et 3ème catégorie : 42€

un extrait de Giselle en 2005 à la Scala de Milan:

onsortoupas.fr

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Pour les représentations des 3,4 et 6 Février , vous aurez l’immense bonheur d’applaudir Svetlana Zakharova et Friedemann Vogel dans les deux rôles principaux.

Giselle
Vittoria Valerio (31 Janvier, 01 Février )
Svetlana Zakharova (03, 04, 06 Février)
Virna Toppi (05, 08 Février)
Lusymay Di Stefano (07 Février)