Oscars

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Le film ultra célèbre de William Wyler qui a fait débuter Barbra Streisand au cinéma en 1968 , fut d’abord une comédie musicale qui fit les beaux soirs à Broadway en 1964….avec Barbra Streisand. Et c’est la version théâtre que nous pouvons découvrir enfin à Paris. Et c’est une totale réussite! Au point que vu le triomphe que lui fait le public à chaque représentation, le spectacle est prolongé jusqu’aui 7 mars 2020.

Funny Girl est tiré d’une histoire vraie, celle de Fanny Brice, une comédienne américaine très connue dans les années 1920/30, vedette des revues à grand spectacle des Ziegfeld Follies. L’histoire débute alors que Fanny n’a qu’une envie, de se produire sur les planches. Seul problème, elle est très loin d’être une reine de beauté, et ses bagages ne sont qu’une belle voix. Elle vit avec sa mère dans le quartier juif de New York, le Lower East Side, et personne ne croit en son talent, sauf elle et un ami qu’elle va rencontrer dans un théâtre local : Eddie Ryan, un danseur,  qui va lui apprendre le chant et la danse. Pas très douée côté danse, elle se rattrape avec une solide dose d’humour et une voix superbe. Le grand Florenz Ziegfeld entendra parler d’elle et elle se retrouvera quelques mois plus tard dans le plus célèbre des music-halls de New York. Une rencontre avec un joueur invétébré, Nick Arnstein, dont elle va tomber éperduement amoureuse, et la suite, c’est simple : soit, comme moi vous connaissez le film par coeur, soit vous allez découvrir ce musical et vous lever au final pour acclamer la troupe, et plus particulièrement celle qui interprète Fanny Brice : Christina Bianco. Certes elle domine la troupe, mais les autres protagonistes méritent quand même qu’on les félicite pour leur prestation : Christina Bianco , Ashley Day,  Rachel Stanley,  Matthew Jeans,  Shirley Jameson,  Mark Inscoe , Ashley Knight , Jessica Buckby,  Isabel Canning,  Jennifer Louise Jones, Jinny Gould.

Impossible de passer sous silence la mise en scène remarquable de STEPHEN MEAR, avec décors et costumes de PETER MCKINTOSH. Tout est fait pour que le spectateur passe une soirée inoubliable, éclairages, jeux de scène, chorégraphies. On en prend plein les yeux pendant les 2h45 du spectacle dont un entracte d’une 20taine de minutes. Vous aimez entendre le son d’un orchestre, vous ne serez pas déçu, le chef, James McKeon en alternance avec  Bastien Still ouvrent la bal avec les airs les plus connus du spectacle  avant le lever de rideau : People, Don’t rain on my parade, I’m The Greatest Star, His love makes me beautiful, entre autres. Bien entendu il y a d’autres morceaux de bravoure que vous découvrirez dans ce musical.

Inutile de dire que je n’ai pas aimé, j’ai A D O R E chaque minute. certes je connaissais trop bien le film pour ne pas fredonner (sans gêner mes voisins) mes airs préférés. Voilà ce qu’on aime dans la comédie musicale. On vibre de bonheur. Tous est prévu pour que le spectacle plaise au public, et le public est sous le charme ( c’est en tous cas ce que j’ai entendu comme commentaires à la sortie, après avoir vu la salle faire une standing ovation à Christina Bianco.

Funny Girl, au Théâtre Marigny, dirigé de main de maître par Jean-Luc Choplin, nous a déjà offert en musical :  Peau d’Ane pour sa réouverture, puis Guys and Dolls, en version originale avec surtitres français, comme c’est le cas pour Funny Girl!

Toutes les photos : (c) Julien Benhamou

Funny Girl, pour 60 représentations exceptionnelles
Jusqu’au 7 Mars 2020
En soirée du mardi au samedi à 20 h et en matinée à 15 h le samedi et 16 h le dimanche

Tarifs : semaine : 15€ à 89€, week end : 19€ à 99€, tarifs spéciaux pour certains soirs dont le 31 décembre

Réservations sur le site du théâtre Marigny : https://www.theatremarigny.fr/spectacle/funny-girl-the-broadway-musical/  

ou par téléphone : 01 76 49 47 12

Quelques vidéos en répétitions :

 

 

et un petit extrait avec Barbra Streisant : Don’t Rain on my Parade :

 

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On savait que Bradley Cooper était bon acteur, le voilà bon réalisateur. Quant à Lady Gaga, elle crève l’écran!

Jackson Maine (Bradley Cooper), musicien chevronné, découvre Ally (Lady Gaga), une chanteuse qui a du mal à percer, alors qu’il se rend par le plus grand des hasards dans une boite de drags queens. Alors que la jeune femme est sur le point de renoncer à faire carrière, Jackson tombe amoureux d’elle et la propulse sur le devant de la scène. Un histoire d’amour commence alors qu’elle gravit rapidement les échelons du succès. Mais comment vivre avec tout cet entourage? Avec un manager (Rafi Gavron) qui va permettre à Ally de devenir une star?

Bradley Cooper devant et derrière la caméra pour ce 3ème remake de ce film. La première versionen 1937 réunissait Janet Gaynor et Fredric March sous la direction de William A Wellman. La seconde sera réalisée par George Cukor en 1954 avait Judy Garland et James Mason au générique.  La troisième, plus connue date de 1976, réalisée par Frank Pierson, et avait une énorme star au générique : Barbra Streisand aux côtés de Kris Kristofferson, qui reçut d’ailleurs l’Oscar de la meilleure chanson cette année là. C’est dire qu’il fallait mettre le paquet pour que cette version 2018 soit efficace. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que c’est une pure réussite. On vibre avec les protagonistes. Au début on rit et on aurait nous aussi envie de rencontrer cette vraie chanteuse qui se produit dans ce cabaret transformiste où le plus grand des hasards fait que ce musicos porté sur l’alcool va découvrir Ally. où elle se trouve avec son meilleur ami (Anthony Ramos).

Pour ceux qui ont l’oreille musicale, inutile de dire que la musique est au coeur de tout, et que c’est superbe. D’ailleurs les chansons sont signées Lady Gaga.  En un peu plus de 2 heures 15, on est dans cet univers rock, et dans l’intimité d’un couple . Plus d’une fois je bougeais des mains ou des pieds en écoutant, en découvrant ces titres. N’est-ce pas la recette du succès? La chanson principale sera certainement dans la liste des nominés aux prochains Oscars. Les interprètes aussi?

Bref un super moment de cinéma qui nous prend aux tripes!

La bande annonce :

et enfin : le clip du premier titre en duo :

 

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Ovationné aux Golden Globes, favori dans la course aux oscars avec 14 nominations, cet OVNI cinématographique débarque dans les salles françaises.

 

Le film commence sur un plan curieux pris sur une autoroute de Los Angeles, qui tourne vite au musical, avec des dizaines de danseurs, on se croirait revenu aux comédies musicales de l’âge d’or, mais avec des couleurs, et des danses plus actuelles. Là-dessus il faut quand même une histoire, bien que les deux principaux protagonistes soient apparus dans cette première scène: Ryan Gosling et Emma Stone. Elle est actrice, enfin plus précisément vendeuse dans une boutique où on vend des cafés et des viennoiseries, en attendant de décrocher un rôle au cinéma. Lui doit se contenter de jouer du piano dans des restaurants où personne ne l’écoute, et incompris, ne peut jouer la musique qu’il aime : le jazz. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ne vivent pas la vie qu’ils voudraient vivre. Mais leur rencontre, qui pourrait sembler plus qu’improbable, va les réunir. L’amour est au rendez-vous. Le destin va-t-il enfin favoriser leurs carrières, et ces carrières alors souffriront-elles alors de leurs amours? Ou l’amour sera plus fort? les carrières plus fortes que tout? leurs envies, leurs destins?

A toutes ces différentes questions, des débuts de réponse, mais peut-être pas celles auxquelles on s’attend! Les deux comédiens font vraiment des prouesses. Le réalisateur, Damien Chazelle, a sûrement rêvé d’avoir pu diriger Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, entre autres.

Il a réussi son pari et bien plus puisque la critique est quasi unanime dans tous les pays où il a été projeté. En sera-t-il de même en France?  La réponse dans quelques jours. Le public français aimera-t-il Ryan Gosling en pianiste, et Emma Stone en Wanna be  star de cinéma. Le charme opère dès les premières images, et ce serait dommage de laisser passer une telle possibilité de rêver au cinéma. quoi qu’il en soit, Damien Chazelle peut s’enorgueillir de plans magnifiques, d’une chorégraphie superbe, d’images d’Hollywood comme on en voit rarement. Un joli film!

14 nominations ( à légal de Titanic) la compétition sera rude pour les gros Oscars ( meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur et meilleure actrice) vu les autres nominés, mais c’est quand même une grosse surprise pour ce film qui n’est pas une super production, ni une major!

 

Ce film bénéficie d’un nouveau format : ECLAIRCOLOR, qui donne plus de luminosité et plus de couleurs. Vous allez pouvoir découvrir ce nouveau procédé dès mercredi dans les salles suivantes :

GAUMONT MARIGNAN CHAMPS ELYSÉES – PARIS
PATHÉ WEPLER – PARIS
CINEMA CONFLUENCES – VARENNES SUR SEINE
LE SIRIUS – LE HAVRE

 

Le mercredi suivant d’autres salles devraient le programmer.

Le film annonce :

en vost:

en VF :

 

 

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51 ans et pas une ride. Le miracle de la Mélodie du Bonheur opère encore et une version de choc ressort ces jours-ci sur les grands écrans.

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C’est la comédie musicale la plus célèbre aux Etats Unis, qui après avoir été vue par des millions de spectateurs de par le monde, a battu tous les records de vente en VHS et en DVD aux Etats Unis. Et ce musical continue sur cette voie avec les ventes en BluRay. Mais là n’est pas le propos ce jour. Le film ressort en salles dans une version égale, voire supérieure à celle qui est arrivée sur les écrans en 1965, vu qu’un distributeur a obtenu les droits d’exploitation en 4K soit le meilleur son et la meilleure image qui soit!

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En Autriche, Maria (Julie Andrews) est une jeune femme qui se prépare à devenir religieuse dans une abbaye située à Salzbourg .  On ne peut pas dire qu’elle soit très obéissante, ressentant l’appel de la Nature plus que tout, sauf peut-être les horaires des repas. Son couvent l’envoie en tant que gouvernante dans une famille de sept enfants, celle d’un veuf, le capitaine Georg  von Trapp (Christopher Plummer). Au début, les 7 enfants se montrent hostiles , mais elle tiendra  bon, et va leur apprendre le chant et les jeux. Bientôt, elle leur servira d’amie et de confidente. Le capitaine, de son côté, fréquente une baronne (Eleanor Parker) dans le but de trouver une mère pour ses enfants. L’arrivée de cette gouvernante peu orthodoxe amène le capitaine à revoir ses sentiments vis-à-vis de la baronne. Celle-ci  incite Maria à quitter la famille von Trapp. De retour au couvent, après quelques jours de prière, l’abbesse lui fera comprendre que l’amour qu’elle ressent ne peut être éteint par la simple prière. Par la suite, de retour chez le capitaine, Maria et le capitaine s’avoueront leur amour.  Les leçons de chant de Maria ont tellement porté leur fruit, que l’oncle de la famille (Richard Haydn) a inscrit la famille Trapp à un concert de chants qui se tiendra à Salzbourg. Tous ces événements surviennent alors que les nazis prennent le pouvoir en Autriche. De retour de voyage de noces avec Maria, le capitaine apprend qu’il doit reprendre du service dans la marine, mais il refuse de participer à la guerre.  Ils tentent de s’enfuir le soir où les membres doivent se produire à Salzbourg, mais la famille est surprise par les nazis. Ces derniers accepteront qu’elle se produise en public, mais le capitaine devra se présenter à son poste le lendemain…

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Le film de Robert Wise est sorti en Mars 1965 aux Etats Unis, et ne sortira en France qu’en février 1966. Il est vrai qu’à cette époque, la mondialisation pour les sorties de films n’était pas de mise. Pire, alors que Julie Andrews possède une voie sublime, elle fut doublée en français par Martine Sarcey pour les textes, et, horreur, par Mathé Altéry pour le chant. Dieu merci, maintenant pour les comédies musicales, on ne double plus les chansons, sauf en animation, et encore pas tous. Ceci dit, dans la version originale, ce n’est pas Christopher Plummer qui chante, mais Bill Lee, tout comme ce n’est pas Audrey Hepburn qui chante dans My Fair Lady dans la version originale, mais Marni Dixon et devinez qui donne sa voix dans la version française?  Martine Sarcey pour les paroles et Mathé Altéry pour le chant!!!! Le film est sorti sous deux formats, le meilleur le Todd Ao en 65mm, avec son stéréo 6 pistes, et le cinémascope, avec quelques copies stéréo et d’autres en mono.

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Le film est tiré de la comédie musicale qui connut un énorme succés outre Atlantique, elle même tirée d’un livre autobiographique de Maria Augusta Trapp. Côté récompenses : 5 Oscars (meilleur film, meilleur réalisateur pour Robert Wise, meilleur son, meilleur montage, meilleure adaptation musicale, mais pas l’oscar pour Julie EAndrews, qui fut nominée, et aura sa récompense avec Mary Poppins. Toutefois elle obtiendra le Golden Globe de meilleure actrice, et le film le Golden Globe de meilleur film.

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Profitez donc de cette version restaurée en 4K pour découvrir, revoir ou faire découvrir ce film à vos enfants sur grand écran. Voilà  3 heures de pur bonheur, avec une  merveilleuse actrice : Julie Andrews!

 

 

 

 

 

 

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Une des comédies musicales les plus célèbres avec Barbra Streisand enfin en BluRay.

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Le musical qui avait fait danser les amateurs dans les années 50 fut finalement porté à l’écran par Gene Kelly. Ce fut une des dernières grandes comédies musicales portées à l’écran avant que le genre ne reprenne du service avec par exemple Chicago ou Mama Mia. Gene Kelly n’avait pas lésiné sur les grands moyens, tourné en ToddAo, un procédé proche du Cinerama, le film avait de grands décors, et surtout des centaines, voire des milliers de figurants comme dans la séquence de la Parade New-Yorkaise. Tout est grand dans ce film, totalement dominé par Barbra Streisand  dont c’est la seconde apparition à l’écran après Funny Girl (disponible en Blu Ray ), Funny Girl lui apportera son premier Oscar, bien mérité. C’est pourquoi, peut-elle, elle fut choisie, alors qu’Elisabeth Taylor était pressentie, mais Barbra avait l’avantage de pouvoir chanter, et c’est certainement ce qui lui donné le rôle. Le film sort en 1968 sur les écrans et depuis sa carrière ne s’est jamais interrompue, que ce soit en VHS, puis en DVD et maintenant en Blu Ray

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I can Dance

I can Dance

Harmonia Garden

Harmonia Garden

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Quant au film, tout le monde connaît la scène la plus célèbre: Hello Dolly, l’arrivée de Dolly Levy (Barbra Streisand) au Harmonia Garden, avec la troupe de serveurs qui danse et son duo avec Louis Armstrong. Mais il n’y a pas que ce morceau de choix: la grande parade (Before The Parade Passes By) ou I’m dancing, qui permettent aux autres acteurs de pousser de la voix. Même Walter Matthau donnera de la voix. Ces presque 2h30 de film semblent trop courts. J’ai dû voir ce film aux 3 Oscars une bonne centaine de fois, et je ne m’en lasse pas.

Il faut surtout signaler l’édition BluRay française qui apporte un plus. Un petit livret et un DVD complet de suppléments, certes en version originale sans sous titres, mais cette édition est, sauf erreur de ma part, la seule au monde avec autant de bonus. La version américaine  n’a qu’une semi version sous titrée française, seules les chansons sont sous titrées. Ici, vous pourrez apprécier soit la version française en Dolby 4.0 ou la version originale en 5.1 DTS HD . Erreur sans doute des studios, il n’y a pas de sous titres français sur Hello Dolly. Alors mettez les sous titres anglais, anglais pour malentendants, allemand ou espagnol. Oh quand même Mr 20th Fox, vous auriez pu récupérer les sous-titres sur le DVD existant depuis des années. Va-t-on devoir attendre encore longtemps le BluRay avec version VO avec sous titres français??

Hello Dolly...

Hello Dolly…

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Before the pârade passes by

Before the pârade passes by

Hello Dolly : Barbra Streisand et Louis Armstrong

Hello Dolly : Barbra Streisand et Louis Armstrong

Inutile de dire que la qualité de restauration de ce film est exceptionnelle, tout comme le fut il y a quelques temps une autre comédie musicale de la même époque, La Mélodie du Bonheur (The Sound of Music) autre film multi oscarisé.

5* pour le film

3* pour le blu ray ( les sous titres français inexistants!!)

4* pour le DVD de bonus et le livret

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Encore une bonne surprise, encore une ancienne pièce remise au goût du jour!

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Georges, un businessman américain puritain ( Francis Huster) et Alison, une jolie comédienne anglaise ( Ingrid Chauvin) , sur les traces de leurs parents décédés dans un accident de voiture. De réseaux internet bloqués en bureaux aux horaires décalés, de cercueils volés en chapelles napolitaines, nos héros auront bien du mal à retrouver leurs chers disparus… Mais, par la grâce d’un ludion diabolique nommé Baldo (Thierry Lopez) qui incarne à lui seul tout le charme et l’humour italien, ils découvriront une nouvelle façon d’appréhender la vie et pourquoi pas, le couple…

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Il a eu le film de Billy Wilder avec Jack Lemmon et Juliette Mills, inoubliable couple célébré aux Oscars. il y a eu la comédie irrésistible de Samuel Taylor, qui a triomphé de Broadway. Il y a eu aussi l’adaptation au Théâtre du Palais Royal avec Jean-Pierre Cassel, Annick Blancheteau et Aldo Maccione qui reçut un Molière pour son interprétation. Maintenant, c’est Thierry Lopez qui reprend avec brio son rôle sur les planches des Bouffes Parisiens, dans une mise en scène pétillante signée Steve Suissa. Et c’est ainsi le retour de Francis Huster dans une pièce comique, avec une nouvelle adaptation signée Dominique Piat.

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La nouvelle version est hilarante, et c’est surtout grâce à la prestation de Thierry Lopez, qui en fait certes des tonnes, mais pour la plus grande joie de la salle. Dès qu’il apparaît, les rires fusent, il virevolte, a les meilleures répliques, et franchement aux saluts on vient bien que le public est totalement conquis et sous le charme. ce qui n’enlève rien au talent de Francis Huster ou Ingrid Chauvin, qui sont plus dans le registre du charme. Des comédiens qui ont les attentions de chacun dans la salle, et qui ont leur nom tout en haut de l’affiche.

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On ne s’ennuie pas une seule seconde dans cette pièce, on s’y amuse beaucoup. Sans être du boulevard, la pièce est clairement destinée à divertir, et il y a fort à parier que ‘AVANTI va rester longtemps à l’affiche, même si les représentations doivent s’arrêter début Janvier 2016!

 

AVANTI, c’est au théâtre des Bouffes Parisiens, rue Monsigny tous les soirs du mercredi au samedi à 21h00, matinées le samedi à 16h00 et le dimanche à 15h00.

Représentations supplémentaires certains mardis à partir du 10 novembre 2015.

Prix des places : 15.50€ à 49.50€

Location : 01 42 96 92 42  ou www.bouffesparisiens.com

la bande annonce :

 

 

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La vie d’un sniper hors du commun. Le film de guerre le plus puissant réalisé par un génie du cinéma .

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AMERICAN SNIPER raconte l’histoire de Chris Kyle (Bradley Cooper), le sniper le plus redoutable de l’histoire militaire américaine. Très jeune son père découvre qu’il a un don incroyable derrière un fusil. Il fera ses armes en s’engageant dans l’unité d’élite des Navy Seal. Mais chris était bien plus qu’un roi de la gâchette. Tireur hors pair, Chris Kyle est envoyé en Irak dans un seul but : protéger ses camarades. Sa précision chirurgicale sauve d’innombrables vies humaines sur le champ de bataille et, tandis que les récits de ses exploits se multiplient, il décroche le surnom de « La Légende ». Il n’hésite pas à tirer s’il sent le danger, qu’importe que ce soit sur des civils, femme ou enfant, s’ils présentent un véritable danger, ce qui est souvent le cas dans ce conflit. Cependant, sa réputation se propage au-delà des lignes ennemies, si bien que sa tête est mise à prix et qu’il devient une cible privilégiée des insurgés.  Il devra se confronter à son homologue dans les rangs ennemis. Parallèlement, il doit mener un autre combat, mais sur le plan personnel cette fois :il se doit d’être un mari aimant et un bon père à des milliers de kilomètres de distance. Malgré le danger, et l’angoisse dans laquelle vit sa famille, Chris participe à quatre batailles décisives parmi les plus terribles de la guerre en Irak. Mais lorsqu’il retrouve sa femme Taya Renae Kyle (Sienna Miller) et ses enfants, Chris se rend bien compte que la guerre continue de le hanter.

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On savait que Clint Eastwood était un des meilleurs réalisateurs vivants. Et il démontre une fois de plus l’immensité de son talent. D’ailleurs ce film est son plus gros succès populaire sur le territoire des Etats Unis, et nul doute qu’il devrait connaître le succès en France. Impossible de citer tous les films de Monsieur Eastwood, mais donnons quand même quelques exemples dans des domaines bien différents : MILLION DOLLAR BABY, IMPITOYABLE, MYSTIC RIVER, PALE RIDER ou INVICTUS. Tous ces films sont de très grands moments de cinéma. Et cet AMERICAN SNIPER est l’exemple du film parfait. Dans les premières minutes on voit le sens de la réalisation lorsqu’on voit Chris devant un dilemme. Tuer ou ne pas tuer une femme et un enfant. Le doigt appuie sur la gâchette, et …on retrouve un enfant qui vient de faire le même geste, en compagnie de son père à la chasse. Et cet enfant, vous le devinez n’est autre que Chris Kyle, lorsque son père découvre le don de son fils. On pourrait citer bien d’autres exemples de cette maîtrise de l’image, de la caméra, et si vous allez voir ce film, ce que je vous souhaite, vous comprendrez encore mieux la perfection de ce film. Certes c’est un film de guerre, avec la dose de violence qui accompagne tout film de ce genre. Le film est d’ailleurs tiré d’un récit autobiographique de Chris Kyle, qu’il a co-écrit avec Scott McEwen et Jim DeFelice. On crédite ce tireur d’élite de plus de 160 morts, qui ont sauvé des centaines de vies d’américains. Il fut surnommé La Légende.

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Ce film n’est pas qu’un film de guerre. C’est aussi une histoire de passion avec sa femme, et pour ses enfants, qu’il a laissés par 4 fois pour se rendre en Irak. Un film passionnant de bout en bout. A ce jour aucun film de guerre n’avait eu un tel impact, et connu un tel succès.

Le film annonce : 

 

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Un sérieux concurrent pour les Oscars. Tiré d’une histoire vraie, 2 heures de vrai cinéma

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Durant la Seconde Guerre mondiale, Alan Turing et son équipe de décodeurs aident les Alliés à craquer les codes de la machine nazie Enigma au GCHQ, à Bletchley Park, dans une véritable course contre la montre. Le groupe de mathématiciens, de linguistes, de champions d’échecs et d’agents secrets bénéficie de l’appui du Premier ministre Winston Churchill, qui leur fournit toutes les ressources nécessaires.Le film est une fiction centrée autour des moments clés de la vie d’Alan Turing, de sa triste adolescence à la fin de sa vie,  qui fut condamné pour homosexualité, en passant bien sûr par son triomphe avec l’invention de la Bombe électromécanique. Certes le tout est romancé, mais cela n’empêche pas ce film d’être un grand moment de cinéma.

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Il y a de fortes chances que cette année ce soit un acteur anglais qui remporte la fameuse statuette des Oscars, puisque les deux favoris, Eddie Redmayne ( pour Une Merveilleuse Histoire du Temps) et Benedict Cumberbatch, le héros de ce film, sont tous deux ‘so british’. Tous deux sont ou furent de véritables génies qui auront marqué à jamais leur époque. Celui qui fait chavirer les coeurs de nombreuses demoiselles est parfait dans le rôle d’Alan Turing, aux côtés de Keira Knightley qui est sa collègue,  et avec qui il se liera d’amitié.

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Certes nous avons ici, sous la patte du réalisateur Morten Tyldum, un film plutôt conventionnel sur la vie très courte de Turing, qui est mort en 1954 à l’age de 41 ans, suite aux problèmes liés à son homosexualité, qui était à cette époque un délit Outre Manche. Un biopic de plus? Non : un bon film de plus. Mais justice lui sera rendue, bien des années plus tard par sa Majesté qui lui rendra son honneur. Il ne faut pas oublier que c’est lui qui a décodé les renseignements allemands  pendant la guerre, avec ce que l’on peut considérer comme l’invention qui sera un jour l’outil le plus précieux du monde : l’ordinateur.

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Soyons encore plus positifs, même si c’était une histoire totalement inventée, on n’y prendrait pas plus de plaisir, tant on est ‘dans’ le film dès les premières minutes jusqu’à la fin, près de deux heures plus tard. Si vous avez envie de cinéma cette semaine, n’hésitez pas, c’est certainement le seul film nouveau à l’affiche qui mérite plus qu’une simple attention.

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Un film totalement extraordinaire avec des interprètes hors pair.

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Ce Dallas Buyers Club est une oeuvre magistrale, qui a reçu trois Oscars ( Oscar du meilleur acteur pour Mattthew McConaughey, Meilleur acteur dans un second rôle pour Jared Leto, et meilleur maquillage), sans oublier 2 Golden Globes ( récompenses pour Matthew McConaughey et Jared Leto), ainsi que les mêmes prix aux Independant Sipirt Awards. C’est dire si ce film a marqué les esprits. Rien de plus normal, le scénario est basé sur une histoire vraie, celle de Ron Woodroof. Hétéro entre les hétéros, il vit avec ses Stetson, et ses bottes. C’est un vrai CowBoy, qui partage sa vie entre l’alcool, les rodéos et le sexe. Sa vie va changer du tout au tout, lorsque suite à un incident, il est diagnostiqué séropositif, et vu que le film se situe dans les premières années du SIDA, il apprend alors qu’il ne lui reste que 30 jours à vivre.  Il va se révolter contre le corps médical, et les traitements par l’AZT, qui ne font qu’accélérer le processus. Il va alors se tourner vers des traitements non officiels, traitements qui vont bien fonctionner sur lui. Il rencontrera un travesti, Rayon (Jared Leto) qui lui ouvrira les yeux sur la nature humaine, parce que Ron est totalement homophobe, et qu’il voit que tous es amis le rejettent parce qu’il a la maladie des pédés!; Il va ouvrir un centre pour vendre ses traitements, au grand dam de la Police et du Corps Médical, où il rencontre une femme médecin (Jennifer Garner) qui rejoindra sa cause.

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La puissance du film tient déjà dans le sujet difficile, et dans la mise en scène de Jean-Marc Vallée, qui enfonce les portes avec talent, qui nous fait vibrer dès les premières minutes et n’a  pas peur de montrer du doigt les problèmes de la société, surtout dans le monde très homophobe du Texas en 1985. Le personnage principal va évoluer, et les talents conjugués des deux acteurs tiennent le spectateur en haleine de bout en bout. Performances d’acteurs, certes, mais aussi performances physiques pour ces deux acteurs qui ont perdu beaucoup de kilos, qui se sont littéralement transformés pour entrer dans la peau de leurs personnages.

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Si vous ne l’aviez pas vu au cinéma lors de sa sortie, ne manquez surtout pas ce pur chef d’oeuvre,qui vient de sortir chez TF1 vidéo. Le BluRay est de toute beauté, avec un format respecté 1:77 en 16/9, et des versions sonores sans choix de sous titres. Soit vous regardez le film en Version Française 5.1 DTS HD Master audio, soit vous le regardez en version originale sous titrée en 5.1 DTS master Audio HD.

Vous pouvez aussi lire les sous titres pour malentendants. Mais vous ne  pouvez pas enlever les sous titres sur la version originale. Le film dure environ 117 minutes, contrairement aux indications sur la jaquette.

Côté bonus, un making of de 16 minutes et des scènes coupées.

Ce film est tellement émouvant qu’on en pleure. C’est tellement rare qu’il fallait le souligner.

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