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SYLVIE VARTAN, Ma Vie De Scène en Scène, entretien avec l’auteur de ce superbe ouvrage, Benoit Cachin

Après avoir passé la plus grande partie de sa vie  sur scène, Sylvie Vartan nous a annoncé, il y a quelques mois, que c’est fini. Elle quitte la scène fin janvier, et la décision e »st définitive. Elle affiche 80 printemps, et a commencé à se produite sur scène alors qu’elle n’avait que 16 ans. Ses admirateurs sont nombreux, très nombreux et les 2 fois 3 soirées, celles au Dôme de paris, terminées, et celles fin janvier au Palais des Congrès marqueront donc la fin d’une époque, et nous sommes nombreux  à nous remémorer ses passages sur scène. Pour ma part, je n’ai pas compté, mais je pense l’avoir vu à de nombreuses reprises, mais toujours à Paris, dans diverses salles, et lors de rendez-vous o=pour des entretiens. Olympia, Palais des Sports / Dôme de Paris, aux Folies Bergère, au Casino de Paris, à la salle Pleyel, au Théâtre Edouard 7,  et même en plein air, en banlieue parisienne, où elle avait donné un petit concert estival il y a quelques années.  Je n’oublie pas certains concerts de sa tournée intime commencée au Théâtre Edouard VII.

Si Benoit Cachin a travaillé sur ce livre, il ne l’a pas fait en solitaire, Sylvie s’est remémoré, comme vous pourrez le lire, ses souvenirs de ces spectacles, de ses concerts à ses débuts en première partie de Gilbert Bécaud en 1961, le concert de la place de la Nation aux côtés de Johnny  Hallyday en 1963, puis la tournée d’été avec Claude François  qui suivit, et un an plus tard le fameux Olympia avec Les Beatles. On connait la suite, avec de grands moments dans la salle mythique de Bruno Coquatrix, boulevard des Capucines à Paris, et enfin les grandes salles comme le Palais des Congrès où elle s’est produite devant des milliers de spectateurs dans cette immense salle à de nombreuses reprises : en 1975 où ce fut un triomphe. Elle y est revenur de nombreuses fois, toujours pour de longues semaines, avant de tenter le Palais des Sportzs ( maintenant appelé Le Dôme de Paris)

Vous saurez tout sur ces spectacles avec le superbe livre de Benoit Cachin, que vous allez découvrir en entretien exclusif :

 

Pour les collectionneurs, les vidéos de ces spectacles ont été éditées : en voici les jaquettes :

 

 

Il y en a quelques autres :

Il en manque quelques uns,, c’est certain, mais je ne possède que les DVDs, alors que les cassettes vidéos sont abimées. Il n’y a , à ce jour qu’un seul spectacle en format BluRay, c(‘est la dernière série de concerts à la salle Pleyel. Espérons que le spectacle du Dôme et du Palais des Congrès seront filmés, et qu’il existera DVD + Bluray et , peut-on l’espérer le 4K ultra HD..

Le très beau livre de Benoit Cachin, en collaboration avec Sylvie Vartan et disponible , vendu 39.95€

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Il y a de grandes réussites cette année au cinéma, comme ce fut le cas avec LE COMTE DE MONTE CRISTO,  ou encore Un P’TIT TRUC EN PLUS ou encore EMILIA PEREZ. J’ajoute immédiatement à cette liste le biopic co-signé par Grand Corps Malade et Mehdi Idir.

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de MONSIEUR AZNAVOUR., avec ce film qui devrait satisfaire tout le monde. En effet, nul besoin d’être fan du GRAND CHARLES pour se régaler pendant les 133 minutes que dure le biopic. De ses débuts avec  Pierre Roche à ses tubes immenses, Aznavour a enregistré près de mille deux cents chansons,  interprétées en plusieurs langues : français, anglais, italien, espagnol, allemand, arménien, napolitain, russe et sur la fin de sa carrière en kabyle. Il a écrit ou coécrit plus de mille chansons, que ce soit pour lui-même ou d’autres artistes.

En 1941, à l’âge de 17 ans, il rencontre Pierre Roche (interprété ici par Bastien Bouillon), pianiste, compositeur et « directeur » de l’École du Music-Hall avec lequel il se lie d’amitié. Ensemble, ils formeront le duo Roche et Aznavour qui se produit dans différents galas. En 1946, Francis Blanche leur propose une participation à une émission en public de la RTF qu’il anime où aura lieu la rencontre déterminante d’Aznavour avec Édith Piaf, (avec les traits de Marie-Julie Baup )qui le prend sous son aile et à ses côtés. Il vivra dans l’ombre de Piaf pendant 8 ans, en étant à la fois  son homme à tout faire, son secrétaire en plus d’être son confident.

Les premiers tubes arrivent dans les années 60 : Tu t’laisses aller, Il faut savoir, Les Comédiens ,  La Mamma, Et pourtant, For Me Formidable , Que c’est triste Venise, La Bohème, Emmenez-moi, Désormais Charles Aznavour écrit aussi 2 titres 1 pour Johnny Hallyday : Retiens la nuit, et Sylvie Vartan : La plus belle pour aller danser . Il a écrit pour bien d’autres comme Mireille Mathieu.  Autres tubes : Comme ils disent, Les plaisirs démodés, une carrière bien remplie. Le film nous fait découvrir les amours, la vie familiale de Charles Aznavour. J’ai eu personnellement la chance de le rencontrer pour 2 très longs entretiens dans ses bureaux, et vous ne pouvez pas imaginer sa gentillesses, face à un journaliste somme toute encore très jeune. Au point qu’il a accepté une seconde rencontre immédiatement quelques mois plus tard. J’en garde un souvenir vraiment fort. Une telle célébrité qui accepte un entretien pour une radio, c’était un rêve total pour moi. Je l’ai vu plusieurs fois sur scène, au Palais des Congrès entre autres ( dont ceux avec Liza Minelli en 1991).

Alors le film?  Je suis resté scotché à mon fauteuil. Les 2 réalisateurs ont réussi à retranscrire ce que l’on connaissait et nous font découvrir d’autres aspects.  Les comédiens sont impressionnants de justesse, plus particulièrement Tahar Rahim dans le rôle titre, mais pa squeOn ne s’ennuie pas une seconde, et, pour les plus jeunes, c’est le moment ou jamais de découvrir la vie de ce grand Monsieur sur grand écran.

 

 

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Doit-on présenter Abba et ses tubes planétaires? Mamma Mia, est désormais un classique de la Comédie Musicale et c’est actuellement à la Seine Musicale pour une série limitée de représentations.

 

Mamma Mia a vu le jour en 1999 à Londres et a connu un succès ininterrompu depuis lors. À ce jour, le spectacle a conquis plus de 60 millions de spectateurs, avec cinquante productions traduites dans seize langues. Il est devenu en 2011 le premier musical jamais joué en mandarin. MAMMA MIA! détient le record du 8ème show le plus joué à Broadway en affichant quatorze années de représentations.Il a été chanté dans toutes les langues, ou presque, est apparu pour la première fois en France au Palais des Congés pour une série de représentations (en anglais surtitré) avant de faire les beaux jours du Théâtre Mogador en 2010/2012, pour deux saisons, cette fois en français, avec une tournée en France et revoilà ce spectacle dans la version originale avec sur titres en français.

Vous citer tous les titres que vous allez entendre? Why not? (Pourquoi pas?): Chiquitita, Dancing Queen, Does your Mother know? , Gimme!Gimme, Gimme, I do Ido I do I do, I have a dream, Knowing me Knowing you, Lay on your love on me, Money Money Money, One of us, Our last Summer, SOS, Super trouper, Take a chance on me, Thank you for the music, The name of the game, The winner takes it all, Under attack, voulez-vous, Waterloo et bien entendu le titre phare : Mamma Mia, à moins que j’en ai oublié? Ces titres, nous les connaissons tous, soit pour avoir vécu ces années Abba, soit pour avoir dansé sur leurs titres qui sont toujours programmées sur de nombreuses radios.

MAMMA MIA!
International Tour Cast 2018/2019

Toujours est-il que lorsqu’on voit ce spectacle, on chante avec eux, et  en fin de second acte, on danse , debout, comme toute la salle. Méfiez-vous, c’est une maladie contagieuse, et on ne peut pas y résister.

Tout cela grace à deux auteurs compositeurs de génie : Benny Andersson et Björn Ulvaeus, qui avaient fondé le groupe Abba.

La comédie musicale est écrite par une britannique : Catherine Johnson. La scénographie de Mark Thomson est plus qu’efficace, et la mise en scène de Phyllida LLoyd est éblouissante.

Certes nous sommes aussi très nombreux à avoir adoré le film avec Meryll Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Julie Walter ou Amanda Seyfried, ou la suite où l’apparition de Cher ne pouvait passer inaperçue.

J’ai vu le musical sur scène une quinzaine de fois, et ne m’en lasse jamais, je chante, je bouge mains et jambes, quelque soit mon humeur en arrivant, je me sens mieux, c’est une cure de jouvence, du feel good, bref, un moment à ne pas manquer. Je m’aperçois  que je ne suis pas le seul, mes voisins étaient dans le même état. Un conseil COURREZ-Y, vous ne le regretterez pas!

MAMMA MIA! Musical
International Tour 2018/2019

Horaires et dates :
Du 4 au 20 octobre 2019
Du mardi au vendredi à 20h
Le samedi à 15h et à 20h
Le dimanche à 14h

Tarifs
Carré Or : 89€
Cat. 1 : 69€
Cat. 2 : 59€
Cat. 3 : 44,50€
Visibilité réduite : 29,50€

Réservations
laseinemusicale.com, ticketmaster.com,
fnac.com et points de vente habituels

Bon un peu de pub pour moi, une fois n’est pas coutume!

 

un teaser :

 

Quelques représentations au Palais des Congés de Paris, puis un retour en janvier prochain dans la salle mythique : IL ETAIT UNE FOIS BROADWAY!

 

Conçu par Pierre Yves Duchesne cette mini rétrospective avec quelque 160 artistes sur scène dont un orchestre symphonique de jeunes gens, des solistes, quelques stars comme Hélène Segara ou Liane Foly, voilà IL ETAIT UNE FOIS BROADWAY, interview de Pierre Yves Duchesne:

Il y aura aussi une partie consacrée à Michel Legrand, avec , entre autres, son fils Benjamin, comme il le confie à notre caméra :!

Vous voulez voir les répétitions? écouter quelques airs: suivez le guide :

 

 

IL ETAIT UNE FOIS BROADWAY, un spectacle vraiment superbe, l’orchestre et les choeurs font tout avec des solistes de talent! Je regrette simplement la présence de Liane Foly, que la salle a hué au regard de sa prestation, même si ces 10 minutes en scène nous ont semblées très très longues, le reste du spectacle était superbe, avec entre autres Hélène Ségara, qui, elle n’a pas joué les stars et a été applaudi comme elle le méritait!

 

places de 39 à 115 €

 

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La comédie musicale d’après l’oeuvre de Victor Hugo  a donné au public français le goût des musicals est de retour à Paris

Notre Dame De Paris, c’est le musical qui a fait découvrir quelques stars actuelles de la chanson, comme Garou, Patrick Fiori ou Hélène Ségara, parmi bien d’autres, comme Daniel Lavoie. Le musical était signé Richard Cocciante et Luc Plamondon, et avait fait les beaux jours du Palais des Congrés en 1999. Il faut dire que nombre de titres furent diffusées en masse sur les ondes, comme BELLE, LE TEMPS DES CATHÉDRALES, VIVRE, LA COUR DES MIRACLES, LES SANS PAPIERS….Revoilà donc ce fameux spectacle, dans la même salle à Paris, qui n’a pas pris une ride, et dont les chanteurs, tous, sans exception, tout au moins ceux que j’ai vus le soir de la première, n’ont rien à envier à leurs aînés au niveau de la voix.

Des décors qui rappellent ceux de la première version et dans lesquels évoluent chanteurs et danseurs. Les danseurs, eux aussi ont gardé la même verve, le même enthousiasme, la même fraîcheur. La mise en scène de Gilles Maheu et les chorégraphies de Martino Müller donnent le ton à ce superbe spectacle. Hiba Tajawi est  Esmeralda, Angelo Del Vecchio Quasimodo, Daniel Lavoie endosse une fois encore le rôle de Frollo, Richard Charest le poète Gringoire, Alyzée Lalande est Fleur de Lys, Martin Giroux Phoebus et Jay Clopin.

CLOPIN interprèté par JAY

QUASIMODO /Angelo DEL VECCHIO

PHOEBUS interprèté par Martin GIROUX

GRINGOIRE interprèté par Richard CHAREST

FROLLO / Daniel LAVOIE

FLEUR-DE-LYS-Alyzée-LALANDE- photo :@-Patrick-CARPENTIER

ESMERALDA / Hiba TAWAJI

Après la série de représentations à Paris, une longue tournée en France est prévue, suivie, espérons le de quelques nouvelles dates à Paris. Voici les dates de la tournée 2017:

 

7 et 8 Avril : Toulouse

14 et 15 Avril : Montpellier

21 et 22 Avril : Nice

28 et 29 Avril : Marseille

5 et 6 Mai : Genève

12 et 13 Mai : Strasbourg

19 et 20 Mai : Nancy

26 et 27 Mai : Dijon

2 et 3 Juin : Orléans

9 et 10 juin : Rennes

16 et 17 Juin : Rouen

23 et 24 Juin : Le Mans

13 et 14 Octobre : Nantes

20 et 21 Octobre : Caen

27 et 28 Octobre : Amiens

3 et 4 Novembre : Lille

17 et 18 Novembre : Epernay

24 et 25 Novembre Lyon

1 et 2 Décembre : Clermont Ferrand

8 et 9 Décembre : Limoges

22 et 23 Décembre : Bordeaux

Si je peux vous donner un conseil ne manquez pas l’opportunité de voir ce spectacle, qui vous en donnera plein les oreilles, mais aussi plein les yeux!

CLOPIN interprèté par JAY

QUASIMODO (en alternance Rodrigue GALIO)

PHOEBUS en alternance Flo CARLI

FLEUR DE LYS (en alternance IDESSE )

ESMERALDA (en alternance Elhaida DANI )

TOUTES LES PHOTOS SAUF MENTION CONTRAIRE : (c) Alessandro DOBICI

 

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Absolument fantastique. Sans hésitation, le meilleur show depuis longtemps. Tout est parfait.

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Inutile de revenir sur l’histoire, tout le monde connaît les légendes sur la quête du Graal, sur Merlin l’enchanteur, l’épée Excalibur, le Roi Arthur, Lancelot du Lac, Guenièvre. Vous verrez tout cela sur la scène du Palais des Congrès, et bien plus encore. Avant que le spectacle débute, des comédiens se baladent dans les allées et recherchent des enfants pour essayer de leur faire retirer la fameuse épée. L’un d’eux réussira-t-il?. La salle est ainsi mise dans l’ambiance dès que les personnes trouvent leurs fauteuils. Et ce n’est que le début!

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Dès les premières notes, le ton est donné, les très beaux décors de Bernard Arnoult et surtout les projections, très réalistes et d’une beauté à couper le souffle se succèdent, la troupe , les comédiens en costumes (de Frédéric Olivier), tout est fait pour que l’on plonge directement dans la légende. Les airs avec des relents de musique celte , avec certains musiciens sur scène pourraient presque tous être de futurs tubes. Pour preuve, j’ai écouté le double CD depuis quelques jours, et je connais déjà la plupart des airs par cœur. La mise en scène de Giuliano Peparini donne toute la dimension à ce musical, qui enchaîne les airs, les danses, à un rythme soutenu, ne laissant de répit aux spectateurs que pendant le court entracte de 15 minutes.

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Maintenant parlons des comédiens. La voix superbe de Fabien Incardona ne peut que vous ensorceler, surtout lorsqu’il monte dans les aigus, comme s’il faisait cela toute la journée! La méchante Morgane a les traits et la voix de Zaho, et une fois encore, c’est une merveille. Imaginez lorsque Fabien et elle sont en duo, c’est l’extase pour les oreilles. J’ai aussi adoré la voix, et le physique de Charlie Boisseau qui correspond tellement à ce qu’on imagine de Lancelot. Les fans de Florent Mothe (Arthur)  et de Camille Lou (Guenièvre) ne seront pas déçus.

Une comédie musicale c’est surtout des chansons. Toutes ont été composées par Dove Attia, en collaboration avec Zaho, Rodrigue Janois, Silvio Lisbonne et Skread, avec des textes co-écrits par Dove Attia et Zaho, en collaboration avec Nicolas Boisnard, Antoine Elie, Vincent Baguian et Orelsan.

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J’ai franchement passé une soirée merveilleuse, et déjà je ne rêve que d’une chose  REVENIR dans cette superbe salle et revoir ce spectacle…C’est un spectacle que l’on peut voir en famille. Il y avait beaucoup d’enfants  dans la salle, et on voyait bien  qu’ils appréciaient. Les spectateurs étaient ici comme à certains concerts. Au final, , ils descendaient les marches du Palais pour se placer devant et chanter avec la troupe. La salle debout montrait son enthousiasme, et c’était vraiment mérité.

TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR

deux extraits vidéos :

les saluts :

la chanson bonus :

 

Lé légende du Roi Arthur, c’est au Palais des Congrès à Paris jusqu’au 3 Janvier 2016.

Vendredi à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30, dimanche à 15h00. certaines dates en semaine.

Prix des places de 25 à 85 €

LA TOURNEE
Lille – Zénith : à partir du 5 décembre 2015
Orléans – Zénith : à partir du 29 janvier 2016
Bruxelles – Palais 12 : à partir du 5 février 2016
Rouen – Zénith : à partir du 1er février 2016
Caen – Zénith : à partir du 18 février 2016
Dijon – Zénith : à partir du 26 février 2016
Clermont Ferrand – Zénith : à partir du 4 mars 2016
Lyon – Halle Tony Garnier : à partir du 10 mars 2016
Brest – Aréna : à partir du 18 mars 2016
Toulouse – Zénith : à partir du 25 mars 2016
Bordeaux – Patinoire Mériadeck : à partir du 1er avril 2016
Limoges – Zénith : à partir du 8 avril 2016
Nantes – Zénith : à partir du 15 avril 2016
Nice – Palais Nikaïa : à partir du 13 mai 2016
Marseille – Le Dôme : à partir du 19 mai 2016
Montpellier – Park & Suites Aréna : à partir du 27 mai 2016
Amnéville – Galaxie : à partir du 3 juin 2016
Strasbourg – Zénith : à partir du 9 juin 2016
Genève – Aréna : à partir du 17 juin 2016
Plus d’infos et de dates sur decibelsprod.com

ne manquez pas les deux autres articles sur ce spectacle :

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-des-images-des-dernieres-repetitions-des-extraits-video/

et

http://www.onsortoupas.fr/la-legende-du-roi-arthur-premieres-images-et-photos-exclusives-les-clips/