Une histoire que peu de nous connaissent vraiment, celle d’une reine du music hall, Joséphine Baker.
En 1969, elle a tout perdu, sa fortune, son château, et quasiment sa célébrité. Mais c’est sans compter sur Jean Claude Brialy qui est alors au début de sa carrière. Le cinéma français le découvre, et Jean-Claude se fait un devoir d’aider cette grande Dame et veut la voir remonter sur scène>. C’est pour cela qu’il rachète un cabaret : LA GOULUE.
Mais alors que Paris voit révolution culturelle et révolution historique il va falloir que ces 2 personnes fassent beaucoup d’efforts pour s’en sortir. La pièce raconte une histoire vraie que peu de personnes connaissent ou ont vécus. Ils vont en franchir des obstacles. En fait l’histoire n’avait jamais été racontée. On se souvient se Joséphine Baker grande star du music hall de l’après guerre et de son retour sur la scène de Bobino.
J’ai vibré à cette histoire superbement racontée et mise en scène par Coralie Baroux sur un texte co-signé Clair Jazz zt Franck Le Hen.
Retrouver Franck devant notre caméra est toujours un plaisir et je n’allais pas me le refuser :
N’hésitez pas une seconde, ce spectacle c’est une heure et demie de bonheur
C’est actuellement tous les samedis à 17h00 au Théâtre de Passy:
Mur Mure… Les murs ont des oreilles, et un cœur et l’amour est de l’autre côté de la cloison !
Machine est une pianiste de talent. Enfin chez elle, elle va pouvoir se concentrer sur son concours de piano. Elle a décidé de prendre en main sa vie. Malgré sa grande sœur qui ne la pense pas capable d’être indépendante, de son mentor et professeur de musique pour qui elle est une éternelle élève. Bien sûr le loyer est étrangement faible, même si le studio n’est pas un palace. Une fois seule, enfin débarrassée de son envahissante sœur, elle s’installe dans son nouveau royaume. Mais des bruits terribles, un tableau qui tourne, et une ambiance de manoir hanté, résonnent. Elle est vite terrorisée. Elle prend sur elle, elle ne veut pas donner raison aux oiseaux de mauvaises augures qui ont prédit qu’elle est incapable de vivre seule. A nous deux le fantôme…Très vite, elle comprend que de l’autre côté du mur vit un ours mal léché, et ce n’est pas rien de le dire. Inventeur de génie, Machin veut une tranquillité absolue pour créer. Après une guerre d’usure des deux locataires, un badinage cloisonné va s’établir entre l’hyper timide et le misanthrope acariâtre. Ils ont tous les deux beaucoup de points communs, ils sont un peu des OVNIS du monde moderne, ils n’aiment pas les réseaux sociaux, ils fuient un peu une société trop bruyante. Petit à petit, une liaison sans contact les lie, ils ne veulent pas se voir, la puissance de leur voix, de leur imagination cimentent une histoire d’amour. La sœur de Machine est une amoureuse insatisfaite, l’ami souffre-douleur de Machin n’est pas un Don Juan, ils sont les confidents de cette relation mitoyennes hors du commun.
Jérémie Lippmann a choisi un décor mobile, un plateau tournant qui permet d’être dans l’un ou l’autre appartement. Le dispositif de Jacques Gabel insuffle un rythme soutenu. Boris Terral est à la fois le pygmalion détestable de Machine, et le rendez-vous malheureux de notre jolie pianiste. Il est très drôle et diablement séduisant.
La comédie de Lilou Fogli est adaptée du film Un peu, beaucoup, aveuglément réalisé par Clovis Cornillac en 2015. Le passage sur scène est une réussite totale. Laurence Arné est absolument délicieuse, tendre et charmante. Clovis Cornillac aime beaucoup composer l’ours mal léché et atrabilaire. Lilou Flogli, Arnaud Maillard et Boris Terral sont épatants. Cette comédie romantique fait du bien, la fin est attendue, le public n’aurait pas aimé qu’il en soit autrement. On en ressort le cœur repeint en rose, et heureux.
Marie Laure Atinault, avec la (petite) collaboration de Guy Courthéoux
Mur Mure De Lilou Fogli Mise en scène de Jérémie Lippmann Décors : Jacques Gabel Lumières : Jean-Pascal Pracht Avec Clovis Cornillac, Laurence Arné, Lilou Fogli, Arnaud Maillard et Boris Terral
Théâtre de La Michodiére
Représentations :
Du mercredi au vendredi à 20h Le samedi à 16h30 et 20h30 Le dimanche à 15h
William Arribart vous invite, avec vos enfants pour un voyage musical et magique dans l’Ile des Rêves, qui se joue actuellement au 13éme Art, place d’Italie à Paris, avant de poursuivre sa tournée dans toute la France.
C’est sur un texte écrit et mis en scène par Samuel Bousard, et des musiques de Simon Orlando que les comédiens jouent avec des décors changeants, sur une île imaginaire conçue par William Arribart. On nous promet un « musical magique familial, et on tient ses promesses. Si les adultes vont apprécier, les plus jeunes vont adorer. Le spectacle doit pouvoir se joue dans des théâtres aux capacités différentes, on comprend aisément que les décors peuvent être bouleversés en quelques secondes. Les comédiens endossent souvent plusieurs rôles, et il faut donc saluer les performances de tous, . William Arribart, mais aussi Valentin Davy, Chloé Roy, Tiffany Leonard, Mathieu Girard et Rozenn Simonet. Les chansons ont été composées par Simon Orlandi sur des paroles de Pauline Ho Van, sans oublier les costumes créés par Vanessa Vierne.
Pour vous donner une idée de ce que vous pouvez découvrir dans ce spectacle, 2 des protagonistes, William et Tiffany sont venus devant note caméra pour nous en parler :
Et voici quelques photos pour vous donner un tout petit aperçu de ce que vous allez découvrir:
Toutes les photos : @ Benjamin Corrichon
les dates Parisiennes : jusqu’au 27 avril, du mardi au samedi à 15h00 et dimanche à 16h30
Pris des places de 25€ à 49€ réservations : 01 48 28 53 53 et www.le13emeart.com
Le Lac Des Cygnes est certainement le ballet le plus populaire, et la version que l’on nous présente en tournée en France est des plus classiques.
Sur un livret de Vladimir Begitchev et surtout une partition de Piotr Ilitch Tchaikovsky , le ballet a été créé à Moscou le 8 mars 1877, mais sans succès alors. Il aura fallu attendre une nouvelle chorégraphie à St Petersburg en 1895 pour qu’il triomphe enfin…2 ans après le décès de son compositeur. La version qui nous est présentée est celle qui fut chorégraphiée par Lev Ivanov et Marius Petipa.
L’histoire, qu’il vaut mieux connaître avant de voir le ballet: Le jeune Prince Siegfried fête son anniversaire et sa mère lui annonce le lendemain qu’lle va donner un grand bal où il se devra de choisir sa future épouse. Il est vexé de ne pas pouvoir choisir naturellement, et par amour. Il se rend près d’un lac et voit passer un vol de cygnes. Il va tirer avec son arbalète et arrête son gest(e parce qu’il se retrouve face à une très belle femme vêtue de plumes de cygnes. Il apprend alors qu’elle est en fait la princesse cygne Odette, qui a été capturée par un méchant sorcier, Barbe Rouge. Le sort dit que le jour elle se transforme en cygne blanc et redevient femme la nuit. Certes, sans paroles mais avec la musique sublime de Tchaïkovski; on est vite sous le charme. Cette version 2025, en 4 actes comprend 45 danseurs et un orchestre de 35 musiciens.
40 ans après avoir reçu 8 Oscars à Hollywood, le film de F. Murray Abraham est de retour pour le plus grand bonheur des collectionneurs, dans un coffret qui ne contient pas que le film, mais des suppléments qui en feront un des joyaux de votre vidéothèque 4K.
Warner sait faire saliver les amateurs de très grands films avec des coffrets formidables. Il suffit de se souvenir du génialissime coffret VAULT de 2001 l’Odyssée de l’Espace. certes c’est un de mes 10 films préférés de tous les temps, et croyez moi, je n’ai pas fait le compte de tous les films que j’ai vus depuis ma jeunesse à aujourd’hui, mais à la louche je pense à plus de 7000 films , sans compter les films que j’ai pu visionner en cassettes vidéo, DVD, Bluray et maintenant en 4k, sachant que rien qu’en 4K j’en possède déjà 80 …
Alors quand je dis qu’un film est génial, comme c’est le cas pour Amadeus, je pense que vous pouvez me croire sur parole. Certes on est loin des Charlots ou des films avec De Funés, Bourvil, Delon, Belmondo et tant d’autres sans des comédies musicales comme Funny Girl ou West Side Story que j’ai dû revoi une bonne 100taine de fois, mais c’est tout l’intérêt du cinéma et de la vidéo…on découvre (ou en re-découvre) des films que l’on avait peut-être oubliés, dans un cadre différent de celui d’une salle de cinéma. Mais maintenant on peut se trouver un bon fauteuil, un écran géant avec une installation sonore sans voisin ( ou ceux que l’on a choisis) et no pop corn, pas plus de bruits intempestifs, on peut se mettre en pause en cas d’urgence, et on choisit le moment parfait pour voir un chef d’oeuvre ( comme c’est le cas ici) ou tout bêtement un film qu’on avait oublié ou que l’on n’avait pas vu en salles.
Bon revenons à ce chef d’oeuvre qu’est AMADEUS.
. Au beau milieu de la nuit, un vieil homme égaré crie : « Pardonne, Mozart, pardonne à ton assassin ! ». Les serviteurs de ce vieillard enfoncent la porte et tombent sur leur maître tenant un couteau dans la main et la gorge ruisselante de sang. Cet homme c’est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur de la Cour. Sa tentative de suicide le conduit tout droit à l’hôpital psychiatrique, où il est entendu en confession par un prêtre. Dès l’enfance, malgré son père qui désapprouve ses ambitions musicales, il s’est voué tout entier au service de Dieu, s’engageant à le célébrer par sa musique.. La mort accidentelle de son père permettra à Antonio Salieri de prendre sa revanche et d’entamer une carrière au faîte de laquelleil sera promu compositeur de la cour de l’empereur mélomane ( Joseph II) . Son talent lui vaut durant quelques années les plus hautes distinctions. C’est alors que le monde entend parler d’un jeune garçon qui n’est autre que Mozart, que son père fait connaître à travers toute l’Europe. Il enchante les plus grands personnages et les cours les plus brillantes. En 1781 cependant, le jeune Mozart fait irruption à Vienne, avec une spontanéité qui détonne dans l’univers compassé de la cour. Mozart est en passe de devenir le plus grand compositeur du siècle. Salieri en est le premier convaincu. Quand on a du talent mais qu’on est confronté au génie, comment survivre ? Comprenant la menace que représente pour sa carrière le jeune Mozart, Salieri, fou d’orgueil, rejette Dieu et essaie d’évincer Mozart tout en l’approchant pour savoir pourquoi il est si doué.
La version qui est proposée pour ce coffret est la première version salles de 153 minutes, et n’est pas le director’s cut qui est sorti avec 20 minutes supplémentaires. et qui est encore disponible en BluRay uniquement. Même si vous êtes allergiques à la musique de Mozart, ce film ne pourra pas vous laisser indifférent avec toutes ses qualités , que l’on verra on ne peut mieux en revoyant ce film dans sa version 4K ULTRA HD .
Le film est disponible dans la version telle qu’à sa sortie en salles
Forte de 6 Molières à ce jour, dont ceux pour 20.000 lieux sous les mers en 2016, La Mouche en 2020 + Le Voyage de Gulliver la même année, puis Le Bourgeois Gentilhomme en 2023, J’avais pu admirer son talent entre autres récemment avec LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS, qu’elle avait mis en scène à L’Opéra Comique.
C’est donc avec plaisir que je me suis rendu au Théâtre de l’Athénée pour voir LES CONTES DE PERRAULT. On y retrouve en méli mélo de choc certains des personnages que tout le monde connaît, comme Le Petit Poucet, Cendrillon, sans oublier la fée Morgane ou Le Prince Charmant, le Chat Botté, la princesse Aurore, les soeurs de Cendrillon, le méchant Barbe Bleue, .un roi une reine parmi les multiples personnages qui se retrouvent sur scène, pour notre plus grans plaisir, et ceux des enfants, qui sont visiblement conquis.
Le livret écrit par Arthur Bernède et Paul de Choudens sur des compositions de Félix Fourdrain laisse la place à des délires et des clins d’oeil qui nous ravissent dès les premières minutes.
Un spectacle qui réjouit autant les enfants, que les grands parents, l’adage DE 7 à 77 ans s’adapte parfaitement. L’humour est omniprésent, et j’avoue que j’ai vu ce spectacle musical comme un enfant qui déballe un nouveau jouet. Un grand bravo à toute l’équipe du Théâtre de l’Athénée qui a tellement de bons spectacles à son actif. Rien que ces derniers mois : LES VOYAGES DE GULLIVER, O MON BEL INCONNU, UBU ROI, et bien d’autres.
Quelques photos qui vont vous donner une idée de ce que l’on peut voir, suivi d’un petit extrait:
4ème opéra de Verdi tiré d’une oeuvre de FRIEDRICH VON SCHILLER, Don Carlos a été présenté à Bastille dans cette version et mise en scène depuis 2017, une autre version fut présentée en 2019. La mise en scène de Krzysztof Warlikowski est donc une reprise, dont le responsable est Marguerite Boris. L’opéra est une oeuvre en français avec de beaux ensembles choraux magistralement dirigés par Ching-Lien Wu.
Au début de la représentation, on se trouve dans la forêt de Fontainebleau, où les bucherons se lamentent du froid de l’hiver et de la guerre interminable qui oppose l’Espagne. La fille du roi de France, Elisabeth, les rassure en leur disant que la paix est proche. Don Carlos infant d’Espagne est incognito en France pour pouvoir l’observer discrètement. Tous deux vont tomber amoureux l’un de l’autre. Mais ils ignorent que Philippe II, père de Don Carlos veut épouser la jeune Elisabeth. Toute la tragédie en 5 actes tournera autour de cette histoire.
Don Carlos est une oeuvre longue, divisée en 3 parties, la première dure 1 h 40, la seconde 40 minutes et la troisième 1h 30, avec donc 2 entractes. La séance débute à 18h00 et se termine aux environs de 22h45. Mais avec ce grand compositeur on ne trouve pas le temps long, alors que j’ai vu récemment une oeuvre beaucoup plus courte où je ne cessais de regarder ma montre tellement je m’ennuyais, et je me garderai bien de vous dire le titre et l’endroit où je l’ai vu…
Lors de la représentation l’interprête du rôle titre était souffrant, mais on a bien vu ( et surtout entendu) qu’il faisait de son mieux et cela n’a pas gêné la représentation. Que dire de plus? Voir un opéra de Verdi c’est toujours une expérience exceptionnelle, et chaque fois que j’ai eu la chance, le bonheur d’en voir un sur scène, que ce soit à Garnier ou à Bastille, j’en sui sorti totalement enthousiaste, et Don Carlos n’a pas fait exception à la règle.
Toutes les photos : @ Franck Ferville, OnP
La distribution : Christian Van Horn ( Philippe II), Charles Castronovo (Don Carlos), Alexander Tsymbalyuk ( Le Grand Inquisiteur), Sava Vemic (Un Moine), Marina Rebeka (Elisabeth de Valois), Ekaterina Cubanova (Princesse Eboli) , Marine Chagnon (Thibault), Teona Todua (Voix d’en haut), Manase Latu (Comte de Lerme), Hyun-Jong Roh (Hérault Royal)
quelques extraits:
Représentations :
Mardi 1er avril à 18h00 Vendredi 4 avril à 18h00 Mercredi 9 avril à 18h00 Samedi 12 avril à 18h00 Jeudi 17 avril à 18h00 Dimanche 20 avril à 14h00 Vendredi 25 avril à 18h00
Prix des places : 200€ 180€ 163€ 145€ 125€ 100€ 75€ 53€ 37€ 15€ Sauf Dimanche 20 avril 2025 (matinée) 180€ 162€ 147€ 131€ 113€ 90€ 68€ 48€ 33€ 15€
Lorsque la fille de ses rêves est kidnappée, Nate, un homme ordinaire, transforme son incapacité à ressentir la douleur en une force inattendue dans son combat pour la retrouver. En quelques mots, ce résumé ne donne pourtant aucune explication rationnelle de ce que vous allez découvrir au cinéma.
Si le film est violent dans de nombreuses scènes, c’est plus un prétexte à rire que de la violence gratuite. Ce n’est pas pour rien que le film est interdit aux moins de 12 ans On rit beaucoup, et plus c’est violent, plus on rit en fait. Normal, parce que le sous titre du film : Même Pas Mal est totalement adapté à la situation. Les comédiens en font des tonnes, qui tous subiront de nombreux outrages, mais c’est surtout le cas pour Jack Quaid, qui jour un personnage plus que pittoresque. En effet ce personnage ne ressent absolument aucune douleur, si vous allez voir ce film, ce que je vous conseille si vous n’avez pas de problème avec la violence et le sang, vous allez rire dans toutes les situations où Nate (Jack Quaid) se retrouve, et cela peut aller très très loin dans le délire; Les réalisateurs ( Dan Berk et Robert Olsen) et le scénariste Lar Jacobson, vont le plus loin possible dans ce délire. On se croirait dans une BD, en format géant. el es autres comédiens ne sont pas en reste : Amber Midthunder et Ray Nicholson, Betty Gabriel et Matt Walsh en sont le parfait exemple.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » and Amber Midthunder as “Sherry” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Ray Nicholson as “Simon” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Ray Nicholson as “Simon” in Novocaine from Paramount Pictures.
Le film a bien débuté, en tête des recettes aux Etats Unis pour sa sortie il y a quelques jours, et il ne devrait pas connaitre de grosse concurrence en France, où le box office de cette semaine est en demi teinte avec Blanche Neige et Mamère, Dieu et Sylvie Vartan. Je me suis régalé de bout en bout, n’ayant absolument aucun a priori en me rendant à la projection, et franchement je n’ai pas été le moins du monde déçu par ce que j’ai découvert. certes, je n’y emmènerai pas ma nièce ou une jeune personne, parce que la violence est omni présente, mais emballée dans des tonnes d’humour.
Donc cette fois, à vous de voir. Si le mélange détonnant HUMOUR et VIOLENCE ne vous fait pas peur, courez-y, vous ne le regretterez pas
Amber Midthunder as “Sherry » and Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Amber Midthunder as “Sherry » in Novocaine from Paramount Pictures.
Ray Nicholson as “Simon” and Conrad Kemp as “Andre” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Matthew Walsh as “Coltraine” and Betty Gabriel as “Mincy” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Jacob Batalon as “Roscoe” in Novocaine from Paramount Pictures.
Comme d’habitude, c’est un film qui mérite un grand écran. Je l’ai découvert dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, qui est, à mes yeux, la meilleure salle de Paris devant Le Grand Rex, mais je ne connais pas les salles du Pathé Palace.
Voila un film qui a été longtemps oublié, réalisé par Don Coscarrelli en 1982. Ce dernier avait déjà réalisé un film horrifique qui reste pour moi une oeuvre de référence : PHANTASM
Ce film nous conte les aventures de Dar, le fils du roi Zed, seul survivant d’un massacre par un sorcier Maax, aisé par les Juns. Quand l’enfant devient adulte, il possède une capacité incroyable. Il peut communiquer avec les animaux par simple télépathie, et à ses côtés il aura un tigre, un aigle, et 2 mangoustes. Sa quête est simple (si l’on peut dire) : Venger son peuple et combattre le mal!
Ce film est un peu dans la foulée de Conan Le Barbare, qui n’obtient pas le triomphe escompté par ces producteurs, mais qui laissa néanmoins dans son sillage des héros nommés Thor, Athor, Yor, Kalidor,… Quelques films surent tirer leur épingle du jeu, notamment « L’Epée Sauvage » d’Albert Pyun ou ce « Dar L’Invincible (en anglais The Beastmaster » . Si le scénario reste très linéaire et typique du genre (lutte contre un tyran et reconquête du royaume), il introduit quelques petites astuces pour se différencier des autres productions comme le pouvoir de communiquer par télépathie avec les animaux (d’où le titre anglais « The Beastmaster » « le Maître des animaux ») ce qui lui permet d’utiliser leurs facultés. Et pour le côté plastique, tout le monde trouvera son bonheur, entre celle de Tanya Roberts pour les uns et celle de Marc Singer pour les autres, sans oublier pour les plus jeunes tous les animaux qui savent nous émerveiller.
J’avais découvert le réalisateur avec PHANTASM, un excellent film d’épouvante horreur, sorti en 1979, et qui connut quelques suites, que je n’ai pas vues en 1988, 1994 et 1998 et enfin Phantasm Ravager en 2016; qu’il n’a pas réalisé. Phantasm reste pour moi un superbe film, l’ayant découvert lors du festival du Film Fantastique à Avoriaz, où j’avais eu la chance de rencontrer le réalisateur…et de diner avec lui.
Revenons donc à cette édition en 4K qui est tout simplement splendide! Vous y trouverez le FILM en HDR10 en suppléments :le commentaire audio du réalisateur, Don Coscarelli, et du co-scénariste et producteur Paul Pepperman/Introduction du film par Antoine Desrues « Les Chroniques de Dar L’Invincible » : documentaire rétrospectif inédit (84 min) ainsi que la bande-annonce d’époque.
Le travail sur ce film mérite quelques superlatifs : Merci aux Editions ESC pour ce magnifique coffret de deux disques que vous pouvez trouver chez Amazon pour 29.99€ et sur le site d’ESC pour 26.99€
Irish Celtic n’en est pas à son premier spectacle à Paris, qui a déjà été présenté au Dôme, aux Folies Bergère et cette fois c’est au Casino de Paris qu’on a pu les découvrir dans un nouveau spectacle, qui ne change guère de ce que l’on a déjà vu, mais pourtant nous plait toujours autant.
Voilà donc le 3e et annoncé comme le dernier opus de la saga Irish Celtic. Vous y retrouverez les emblématiques Paddy Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des habitués. Les clients dansent au son des refrains populaires. La bière coule à flot. Mais Paddy le sait : le train-train quotidien l’empêche de vivre des moments privilégiés avec son fils. le temps est venu de s’accorder une parenthèse, de se retrouver seul avec son fils et partir en voyage. Il est temps pour l’ainé de céder sa place à son fils. Paddy décide donc d’un voyage pour lui transmettre ce qu’il doit savoir de son identité culturelle, de son histoire familiale. C’est le début des aventures musicales. Ils vont explorer tous les méandres de la vie passée, présente et future. A la faveur de ce tête-à-tête qui les mènera sur les lieux qui ont forgé les mythes et légendes de leur île d’émeraude, Diarmuid pourra prendre toute la mesure de l’amour filial, mieux comprendre ses racines, s’ancrer encore davantage dans sa terre natale et ancestrale. L’Irlande va nous faire découvrir avec eux Le Chemin des Légendes. Durant 1 h 40, toute la troupe du spectacle Irish Celtic vous accompagnera dans un voyage inédit, porté par des histoires intemporelles et intergénérationnelles, des danses irlandaises entraînantes ponctuées de claquettes explosives, et de musique celtique comme on l’aime et qu’on a déjà applaudi à plusieurs reprises dans des salles de la Capitale. Cette fois, pour cette série de représentations, c’est au Casino de Paris, que vous allez passer ces moments de détente, que l’on peut passer en famille….
la bande annonce :
Durée du spectacle : environ 2h30, comprenant un entracte d’environ 20 mns
les dates : vendredi 21à 20h00, samedi 22 à 20hoo, et dimanche 23 à 17h30
Places de 28 à 75 €. Attention les places à 28€ sont à visibilité réduite
