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Sam Bernett n’est pas un homme de l’ombre pour les Vieilles Canailles. Il les a connus à leurs débuts et  jusqu’aux derniers concerts ensemble. Une rencontre avec ce géant de la radio, entre autres, s’imposait.

Il est vrai que nombre d’entre nous ont connu Sam Bernett quand il ‘faisait’ de la Rdio sur les grandes ondes, que ce soit à RTL ou à Europe 1. J’ai eu l’occasion de travailler sur les ondes FM, et j’ai gardé de lui le souvenir d’un mec BIEN. Il n’a pas fait que de la radio vu qu’il a aussi été un des instigateurs du Disney Village, et un des directeurs de Disneyland Paris. C’est dire qu’il a des choses à raconter. La parution de son nouveau livre : VIEILLES CANAILLES, Un Fabuleux Destin, aux éditions du Cherche Midi a été l’occasion de le croiser à nouveau, et je n’attends qu’une chose, une nouvelle occasion de l’écouter et de vous faire participer.

Magique non? On se laisse bercer par ces récits. On s’imagine l’effet que cela doit faire d’être l’ami des ces canailles, mais aussi de tous les autres, que ce soit Claude François, Michel Sardou, Sylvie Vartan parmi ceux qui l’ont marqué. En feuilletant ce livre, on vibre avec lui, avec ces 3 potes qui se sont connus de la fin des années 50 au Golf Drouot jusqu’au jour funeste du décès de Mr Jean-Philippe Smet, parce que Johnny n’est pas mort, et ne le sera jamais pour ses fans.

J’ai retrouvé quelques photos dont je ne peux pas créditer leur auteur. Ce que je ferai volontiers s’il s’agit de vous.

Sam a aussi quelques photos à partager avec vous. Certaines de ces photos sont inédites et on ne peut que le remercier une fois encore:

Eddy Barclay & Sam Bernett

Dick Rivers, Henri Leproux, Sam Bernett

Jacques DUTRONC, la guitare sur l’ épaule et une poupée à la main, se promenant au jardin des Tuileries

Eddy & Johnny

Eddy Mitchell et Jacques Dutronc sur la scène du Golf-Drouot à Paris.
1965
Photo André Crudo

Johnny & Sam, diner entre potes

La Pétanque….

souvenirs d’une émission RTL

Un petit plaisir avec un grand: Serge Gainsbourg

En studio radio avec Johnny et Eddy

Les Martin Circus & Sam

Dick Rivers, Henri Leproux & Sam Bernett

Merci Sam! Merci les Vieilles Canailles!

Guy Courthéoux

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Un petit film français, plein de bonnes intentions, sans comédien(ne) connu(es), que je suis loin d’avoir adoré, mais qui a le mérite d’exister, réalisé par Reda Kateb, qui sort en salles le 30 Octobre

Jo, une jeune femme, (interprétée par Aloïse Sauvage), artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de « Nez pour rire », après un accident lors d’un numéro de rue, qui la laisse en mauvais état. Vite – peut-être trop vite – entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort. Elle se lie d’amitié avec une femme médecin, interprétée par Sara Giraudeau, (qui est également très investie dans la vraie vie pour  » Le Rire Médecin « , dont elle est d’ailleurs marraine depuis douze ans ).  Jo  accompagne  deux clowns (Philippe Rebot et Jean Philippe Buzaud), et sa rencontre avec un petit garçon gravement malade, va changer sa vie.  Ce film ne manque pas de jolis moments tendres, sans pour autant que je puisse affirmer que j’ai aimé. Les comédiens, dans l’ensemble sont parfaits : et plus particulièrement Elsa Wolliaston qui a un rôle important pour elle, vu que c’est elle qui la fera entrer en contact avec les 2 clowns  de NEZ POUR RIRE .

À l’origine, Reda Kateb s’est inspiré du livre « Le journal du docteur Girafe » de Caroline Simonds, la fondatrice de l’association « Le Rire Médecin » pour le scénario de son 1er long métrage. Le sujet n’est pas vraiment facile, qui suggère le rire et la connivence avec les clowns comme moyen de guérison pour des enfants très malades ou gravement atteints. Toutefois la complicité qui nait entre un jeune garçon et la jeune fille clown finit par nous intéresser au plus haut point, et c’est tout le mérite d’un tel film.

 

 

C’est un film d’animation qui, tout comme Mary Poppins il y a de nombreuses années joue avec un mélanges d’images réelles et d’images d’animation.

 

Le film de John Krasinski réunit en effet des comédiens comme Ryan Reynolds, John Krasinsky, Caily Flemming, Fiona Shaw, avec des personnages animés dont les voix sont celles de comédiens renommés, …par exemple on retrouve Mylène Farmer et José Garcia dans la version française.

L’histoire est celle d’une toute jeune fille, Bea, qui découvre un jour qu’elle peut voir les amis imaginaires de tout le monde. Commence alors une aventure magique pour reconnecter chaque enfant à son ami imaginaire oublié. Bea découvre alors que son voisin, Cal, a la même capacité.  Franchement on rentre avec bonheur dans cet imaginaire. On vibre avec ces personnages, réels ou animés. On s’émerveille constamment, on rit souvent, on est réellement transportés dans cet univers  que nous offre le réalisateur qui s’est offert un rôle dans son film.

Tout le monde peut apprécier ce film. Les enfants, les ados, mais aussi les parents et pourquoi pas les personnes du 3ème âge. Chacun vibrera à un moment ou un autre, et c’est là que la magie opère. Personnellement je me suis régalé du début à la fin et je dois avouer que cela faisait longtemps qu’un film avec de l’animation ne m’avait autant plu ( depuis il y a eu Le Robot Sauvage) mais c’est un film totalement animé.

  • Durée ‏ : ‎ 1 heure et 44 minutes
  • Acteurs ‏ : ‎ Ryan Reynolds, Cailey Fleming, John Krasinski
  • Sous-titres : ‏ : ‎ Italien, Finnois, Français, Québécois, Suédois, Castillan, Japonais, Allemand, Anglais, Danois, Norvégien
  • Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Suédois (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Japonais (Dolby Digital 5.1), Finnois (Dolby Digital 5.1), , Castillan (Dolby Digital 5.1), Norvégien (Dolby Digital 5.1), Québécois (Dolby Digital 5.1), Danois (Dolby Digital 5.1)
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Il y a de grandes réussites cette année au cinéma, comme ce fut le cas avec LE COMTE DE MONTE CRISTO,  ou encore Un P’TIT TRUC EN PLUS ou encore EMILIA PEREZ. J’ajoute immédiatement à cette liste le biopic co-signé par Grand Corps Malade et Mehdi Idir.

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de MONSIEUR AZNAVOUR., avec ce film qui devrait satisfaire tout le monde. En effet, nul besoin d’être fan du GRAND CHARLES pour se régaler pendant les 133 minutes que dure le biopic. De ses débuts avec  Pierre Roche à ses tubes immenses, Aznavour a enregistré près de mille deux cents chansons,  interprétées en plusieurs langues : français, anglais, italien, espagnol, allemand, arménien, napolitain, russe et sur la fin de sa carrière en kabyle. Il a écrit ou coécrit plus de mille chansons, que ce soit pour lui-même ou d’autres artistes.

En 1941, à l’âge de 17 ans, il rencontre Pierre Roche (interprété ici par Bastien Bouillon), pianiste, compositeur et « directeur » de l’École du Music-Hall avec lequel il se lie d’amitié. Ensemble, ils formeront le duo Roche et Aznavour qui se produit dans différents galas. En 1946, Francis Blanche leur propose une participation à une émission en public de la RTF qu’il anime où aura lieu la rencontre déterminante d’Aznavour avec Édith Piaf, (avec les traits de Marie-Julie Baup )qui le prend sous son aile et à ses côtés. Il vivra dans l’ombre de Piaf pendant 8 ans, en étant à la fois  son homme à tout faire, son secrétaire en plus d’être son confident.

Les premiers tubes arrivent dans les années 60 : Tu t’laisses aller, Il faut savoir, Les Comédiens ,  La Mamma, Et pourtant, For Me Formidable , Que c’est triste Venise, La Bohème, Emmenez-moi, Désormais Charles Aznavour écrit aussi 2 titres 1 pour Johnny Hallyday : Retiens la nuit, et Sylvie Vartan : La plus belle pour aller danser . Il a écrit pour bien d’autres comme Mireille Mathieu.  Autres tubes : Comme ils disent, Les plaisirs démodés, une carrière bien remplie. Le film nous fait découvrir les amours, la vie familiale de Charles Aznavour. J’ai eu personnellement la chance de le rencontrer pour 2 très longs entretiens dans ses bureaux, et vous ne pouvez pas imaginer sa gentillesses, face à un journaliste somme toute encore très jeune. Au point qu’il a accepté une seconde rencontre immédiatement quelques mois plus tard. J’en garde un souvenir vraiment fort. Une telle célébrité qui accepte un entretien pour une radio, c’était un rêve total pour moi. Je l’ai vu plusieurs fois sur scène, au Palais des Congrès entre autres ( dont ceux avec Liza Minelli en 1991).

Alors le film?  Je suis resté scotché à mon fauteuil. Les 2 réalisateurs ont réussi à retranscrire ce que l’on connaissait et nous font découvrir d’autres aspects.  Les comédiens sont impressionnants de justesse, plus particulièrement Tahar Rahim dans le rôle titre, mais pa squeOn ne s’ennuie pas une seconde, et, pour les plus jeunes, c’est le moment ou jamais de découvrir la vie de ce grand Monsieur sur grand écran.

 

 

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Voilà le genre de film que je découvre. Je n’avais pas vu les deux premiers volets, réalisés par Damien LEONE, mais je pense que cela ne doit pas être grave. On comprend , dès les premières minutes que nous sommes très loin de Bambi ou Blanche Neige. Il faut avoir le cœur bien accroché, parce que l’on se dit….non, cela ne peut pas aller plus loin, mais je dois bien vous avouer que SI, ON VA ENCORE PLUS LOIN.

A côté, des films comme Saw, Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse, Halloween, Scream et tant d’autres sont dépassés. L’hémoglobine doit couter plus cher que les héros de ce film. On ne peut pas dire que les comédiens soient connus:  Lauren LaVera, David Howard Thornton (le clown….) ou Jason Patric, par exemple, quoique ce dernier soit plus célèbre que les autres protagonistes.

L’histoire débute par une nuit de Noel où une petite fille réveille ses parents parce qu’elle entends des bruits de pas sur le toit de leur maison. Mais les parents doutent et lui font croire que ce sont les rennes du Père Noël. Et il ne faudra que quelques minutes pour que le sang coule, et abondamment sur les écrans.

Après avoir survécu au massacre d’Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d’année approchent, ils s’efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Mais au moment où ils se croyaient enfin à l’abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar. Et franchement sous ses traits horrifiques, l’hécatombe se poursuivra jusqu’aux derniers instants du film, avec toutefois  certaines scènes bien emmenées, comme une rencontre avec un Père Noël dans un bar, ou des séances photos avec un autre Père Noël…. qui est vraiment une ordure ( Ok j’arrête là la comparaison, et je demande à Mr Jugnot de bien vouloir m’excuser) Les scènes d’horreur se suivent à un rythme d’enfer jusqu’à la dernière image, et sans nul doute on retrouvera dans quelques temps un 4ème épisode. Mais faut-il compter le nombre de films des série …Vendredi 13 , Evil Dead, Amityville, Chucky, Saw, et tant d’autres.

Ayant été bercé par le Festival d’Avoriaz entre 1973 et 1993, je peux vous dire que j’ai vu naître ce genre avec des souvenirs de films et de réalisateurs maintenant célèbres comme Steven Spielberg avec Duel, Brian de Palma avec Phantom of The Paradise, sans oublier Carrie, Halloween, Elephant Man, ce festival restera inoubliable pour tous ceux qui y ont participé. Imaginez que j’ai pu alors diner à côté de grands comme Luc Besson , mais aussi Wes Craven, Paul Verhoven, David Cronenberg, et même un certain James Cameron, qui y présenta Terminator. Ceux qui ont été badgés comme festivaliers se souviendront à tout jamais de ces soirées enneigées, alcoolisées, verglassées certains soirs, où la bonne humeur faisait suite à diverses frayeurs sur les écrans.

Certes, je ne peux pas comparer ces films avec l’œuvre de Damien Leone, mais quand même, ce genre de cinéma a de nombreux admirateurs de par le monde, et même si le genre n’est pas toujours innovant, force est de constater que ces films à budgets réduits tentent d’innover avec du gore toujours plus puissant, plus hard, comme  ici avec entre autres un ado trucidé en sortant d’une douche, qui reste un des chocs pour le public

Maintenant pourquoi interdire ce film là plus qu’un autre aux moins de 18 ans, alors que généralement c’est pour les moins de 13 ans ou 16 ans? Demandez au comité de censure, bien que j’ai ma petite idée…je n’avais jamais vu autant de sang, et de morts épouvantables à ce jour.

Vous l’avez compris : Réservé aux plus de 18 ans, avec le cœur bien accroché, évitez de manger avant de voir le film…

 

 

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Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d’un robot qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s’adapter à un environnement hostile et va devoir nouer petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il ira jusqu’à adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin. Et leurs aventures continuent…

Le réalisateur Chris Sanders a réussi un véritable bijou avec ce film d’animation tiré de le livre de Peter Brown, qui devrait plaire au plus grand nombre, les plus jeunes, comme les adultes…pour preuve, je suis loin d’être un gamin, et je me suis régalé tout au long de ce film au point de verser quelques larmes…de bonheur à la fin. De l’émotion comme on aime en ressentir lorsqu’on va au cinéma. Tout est bon, des voix originales ( Lupita  NYONG’O, Pedro PASCAL, Kit CONNOR, Bill NIGHY, Stephanie HSU, Matt BERRY, Mark HAMILL) aux voix françaises ( SARA MARTINS, YANNICK CHOIRAT, .KYLIAN TROUILLARD, .BERNARD ALANE, CLAIRE BARADAT, YANN GUILLEMOT, RODY BENGHEZALA, ce qui est rare au cinéma. Ce ne sont pas des stars, mais des personnes connues.

@ DreamWorks Animation

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J’aime les cinéma d’animation, j’avais à l’époque rencontré et interviewé des réalisateurs de films cultes de Disney, ou Don Bluth parmi bien d’autres et si certains m’ont marqué plus que d’autres, il est certain que je vais m’inscrire sur la liste des fans de Cris Sanders trois fois cité aux Oscars® pour : DRAGONS (avec Dean DeBlois, 2010) et LES CROODS (avec Kirk DeMicco, 2013), on lui doit aussi : En qualité de réalisateur on lui doit des films comme : LILO ET STITCH (avec Dean DeBlois, 2002), ou L’APPEL DE LA FORÊT (2020).

@DreamWorks Animation

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Un très grand film d’animation  dont voici les bandes annonces en VOST et VF :

 

 

 

 

 

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Un classique revisité , dans une adaptation signée Giancarlo Marinelli, c’est actuellement aux Bouffes Parisiens

Retour dans le temps et voyage vers Venise au temps de sa splendeur. La comédie de Carlo Goldoni nous plonge dans ses splendeurs passées avec Rosaura, une jeune aussi riche que belle, avec 4 prétendants venus de 4 pays différents. Il y a l’anglais, Milord Runebif, le français Le Blau, l’espagnol Don Alvaro de Castille, et bien entendu un italien, Le comte Bosco Nero. Tous la courtisent, et cela toujours par l’intermédiaire d’Arlequin (Tom Leeb). Le belle est vraiment indécise et semble aimer ce jeu, toujours en compagnie de Marionnette, et réfléchit à comment faire son choix.  Les interprètes sont tous parfaits, Caterina Murino dans le rôle titre, mais aussi Sarah Biasini, Vincent Deniard, Vincent Desagnat, Thierry Harcourt et Pierre Rochefort.

On ne peut pas dire que cette adaptation va révolutionner le théâtre mais on se laisse facilement emporter par les comédiens et les situations même si cela semble quelque peu désuet et marqué par le temps.  Les amateurs de théâtre plus classique apprécieront. On voit cette pièce surtout pour les interprètes, tous irréprochables. J’aurais apprécié une rencontre avec l’un, l’une, ou l’autre, mais les aléas ne l’ont pas permis.

La pièce d’une durée de 1h45 se joue du mardi au vendredi à 20.00, le samedi à 16.00 et 20h00, et le dimanche à 15h00.

renseignements et réservations au 01 86 47 72 43

et sur le site : www.bouffesparisiens.com

 

 

Les spectacles d’hypnose sont toujours de bons moments, et un de ces hypnotiseurs  a accepté de nous rencontrer pour vous présenter son nouveau spectacle qu’il va faire découvrir aux spectateurs parisiens dans quelques jours et ce sera à La Scène Parisienne , rue Richier.

La rencontre a été filmée, et pas sous hypnose s’il fallait le préciser :

 

 

plus de détails : https://www.conevol.net

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Je vais être clair : Je ne me souviens pas d’avoir autant ri depuis longtemps. Peut-être avec Oscar avec Louis de Funés, ou La Cage aux Folles avec Poiret et Serrault Il y en a certainement d’autres, avec des Jacqueline Maillan ou Maria Pacôme. Je place donc la barre au plus haut en vous recommandant UNE IDEE GENIALE actuellement au théâtre Michel.

 

Après 400 représentations à Paris, 100 dates de tournée, 250 000 spectateurs, une presse unanime et 2 Molières en 2023 dont celui de la meilleure comédie, Une idée géniale revient pour 100 représentations exceptionnelles, avec l’équipe originale, au Théâtre des Variétés !

Difficile de résumer l’histoire sans en dévoiler trop. Il y a des frères, des sosies, un mari qui soupçonne sa femme d’infidélité, et une voisine envahissante, Mélangez le tout et vous obtiendrez 90 minutes de rires ininterrompus.

Qui mieux que l’auteur (Sébastien Castro) et le metteur en scène (José Paul) pourrait parler de cette pièce. La rencontre s’imposait, la voici en intégrale:

Je pense que vous l’avez compris, UNE IDEE GENIALE est la pièce à voir si on a envie de rigoler, seul en duo, avec des amis et même en famille. Je peux vous assurer que j’y retournerai, non pas que j’ai pas tout compris, mais parce que rire avec une salle comble, est un plaisir tellement rare.

Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Mise en scène : José Paul & Agnès Boury
Avec : Sébastien Castro, José Paul, Laurence Porteil et Agnès Boury
Assistant à la mise en scène : Guillaume Rubeaud
Décor : Jean Haas
Costumes : Juliette Chanaud
Lumières : Laurent Béal
Photographe : ©Emilie Brouchon

Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Photographe : ©Emilie Brouchon

Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Photographe : ©Emilie Brouchon

Une Idée géniale, De Sébastien Castro
Photographe : ©Emilie Brouchon

UNE IDEE GENIALE, au Théâtre des variétés, 7 bd Montmartre, 75002 Paris du mardi au samedi à 21.00 sauf : 01, 08 , 15 octobre, matinées : samedi et dimanche à 16.30

réservations :le mardi de 14h à 17h, du mercredi au vendredi de 14h à 19h, le samedi de 13h à 19h et le dimanche de 11h à 15h ( fermé les lundis et jours fériés).01 42 33 11 41

 

Une rencontre avec quelqu’un qui aime son pays et on tombe sous le charme. C’est ce qui vient d’arriver avec Sandra Gouvela qui représente l’office du tourisme de Madeira et qui sait en quelques mots nous donner envie de prendre le premier vol pour découvrir ces lieux à quelques heures de vol de Paris :

Et pour mieux illustrer , voici quelques photos qui devraient vous faire rêver:

Trail Runnig0©Diario de Noticias da Madeira

Santo da Serra Golf©Henrique Seruca

Porto Moniz©Francisco Correia

Piscina do Seixal©Andre Carvalho

Pico do Areeiro©Andre Carvalho

Passeio de Barco-Pta de São Lourenço©Andre Carvalho

Noite do Mercado 2022©Nuno Andrade

Levada do Risco1©Andre Carvalho

Festa da Flor-2023-©Francisco Correia

Festa da Flor-2023©Francisco Correia

Festival Atlantico_Arte Circences©Pedro Freitas

Festival do Rum 2023©Instituto do Vinho, do Bordado e do Artesanato da Madeira

Fotolia_registan

Jardim Botanioco©Andre Carvalho

Dilijan

Carnaval 2023 ©Francisco Correia

Carnaval 2023©Francisco Correia

Canyoning©Andre Carvalho

Baleia@miguelmoniz.

Azat-reservoir

 

Guy Courthéoux / onsortoupas.fr