Les footballeurs et l’homosexualité : un sujet encore tabou.
Pour la première fois de sa vie Mario, un jeune footballeur suisse, tombe amoureux de Léon, nouvel attaquant venu d’Allemagne. Mais dans leur équipe, où tous voudraient être élus en 1ère division, des rumeurs commencent à circuler sur leur relation et Mario voit sa carrière compromise pour intégrer un club de première division. Il va devoir choisir, le sport, ou l’amour, avec les conséquences que cela sous entend.
Le moins que l’on puisse dire, c’est que le film réalisé par Marcel Gisler, ne manque pas de piment, et reste un sujet qui n’a pas été traité au cinéma. Ce film suisse allemand pose clairement les questions, avec deux acteurs totalement charismatiques : le blond, Mario, suisse de naissance (Max Hubacher) et Leon, brun, très beau, allemand au charme ravageur (Aaron Altaras). L’histoire d’amour qui naît entre eux sur l’écran est belle, montrée sans que personne ne puisse être choqué. C’est une histoire d’amour, pas un film pour adultes avertis.
C’est là l’intelligence du propos, du film de Marcel Gisler, qui traite tout cela en finesse. Entretien avec Marcel Gisler:
Retour du super héros qui peut changer de taille à volonté!
Après les événements survenus dans CAPTAIN AMERICA : CIVIL WAR, Scott Lang a bien du mal à concilier sa vie de super-héros et ses responsabilités de père. Mais ses réflexions sur les conséquences de ses choix tournent court lorsque Hope van Dyne et le Dr Hank Pym lui confient une nouvelle mission urgente… Scott va devoir renfiler son costume et apprendre à se battre aux côtés de la Guêpe afin de faire toute la lumière sur des secrets enfouis de longue date…
Wasp/Hope van Dyne (Evangeline Lilly) & Ant-Man/Scott Lang (Paul Rudd)
Le deuxième volet des aventures du super-héros à taille variable des studios Marvel, marque les débuts sur grand écran de son alliée tant attendue : la Guêpe.
Le docteur Hank Pym, brillant scientifique, et son alter ego Ant-Man sont apparus pour la première fois dans les comics Marvel en 1962 . Le personnage s’est ensuite illustré aux côtés des Avengers dans le premier numéro d’Avengers en 1963. Hank Pym a intégré le cercle très fermé des super-héros Marvel après avoir découvert une substance chimique qui lui permet de changer de taille tout en décuplant sa force. La Guêpe, membre fondateur et première super-héroïne des Avengers aux côtés d’Ant-Man, est quant à elle apparue pour la première fois en 1963.
Avec le film ANT-MAN, sorti en 2015, les studios Marvel ont fait découvrir un nouveau super-héros au public. Le Dr Hank Pym y choisissait Scott Lang, un sympathique cambrioleur, pour lui succéder dans le costume d’Ant-Man et réveiller le héros qui sommeillait en lui. Le film mettait également en scène la fille du scientifique, Hope van Dyne, qui s’apprêtait à devenir la Guêpe. Ce film de casse, déjà réalisé par Peyton Reed, s’était placé en tête du box-office dès sa sortie.
La guêpe/Hope van Dyne (Evangeline Lilly)& Hank Pym (Michael Douglas)
Le réalisateur, Peyton Reed s’est entouré de quelques scénaristes pour ce second opus : Chris McKenna, Erik Sommers, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari et Paul Rudd qui est aussi le super héros à l’écran. Autour de lui quelques comédiens chevronnés : Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Lawrence Fishburne, Michael Pena, et surtout la Guêpe : Evangeline Lilly.
Pas de doute, en 2 heures de film, les studios Disney/Marvel vous ont concocté une douceur en forme de blockbuster d’été. Quand j’écris douceur, je suis loin de ce qui se déroule. Action, courses poursuites incroyables, les héros qui rapetissent ou deviennent gigantesques, des décors de toute beauté ( en dehors de ceux de San Francisco que l’on reconnait bien,) des décors de science fiction où on fait un voyage vers l’infini et au delà ( tiens, ça me rappelle quelque choses!)
Bref 2 heures de spectacle réjouissant, le film parfait pour l’été!
Des cinémas Pathé-Gaumont se lancent dans le ScreenX.Les salles de cinéma ne cessent de faire évoluer leurs technologies . L’année dernière Pathé et Gaumont ont introduit pour la première fois en France la 4DX. Une salle de cinéma où votre siège bouge en fonction de l’action, avec des odeurs , des lumières ou encore des projections d’eau synchronisées avec le film. Le succès a poussé les cinémas Pathé – Gaumont à investir dans une nouvelle technologie, inédite en Europe, le ScreenX. Rendez-vous au Pathé Beaugrenelle pour goûter à cette expérience unique avec Ant Man ( petit supplément de prix à prévoir!)
Pascal Rocher est un homme qui sait tout faire dans le théâtre, et il le prouve une fois de plus.
Pour ce Diner de Famille au théâtre Edgar, Pascal Rocher a enfilé deux casquettes: celle de co-auteur et celle de metteur en scène. On savait qu’il a beaucoup de talent pour l’écriture, et il l’a prouvé avec COMME ILS DISENT, qu’il a longtemps interprété, et la pièce continue sur sa lancée qui se joue toujours sur une scène ou une autre en France., après cet énorme succès, il a continué avec d’autres écritures, mais toujours dans la comédie Auparavant il avait mis en scène une pièce de Pierre Palmade et Muriel Robin : Ils se sont aimés. Et ensuite il a aussi écrit : OUI, qui s’est longtemps joué au Théâtre Edgar, et qui est encore actuellement à l’affiche du Café de la Gare avec Pascal Rocher comédien. Bref, On reconnaît la patte de Pascal Rocher, qui se joue des institutions, et qui aime beaucoup mettre un personnage gay dans chacun de ses spectacles.
Pour ce Dîner De Famille actuellement et jusqu’à la fin de l’année au Théâtre Edgar, deux troupes de comédiens jouent en alternance : Jean Fornerod, Joseph Gallet, Emmanuelle Gracci ou Emmanuel Donzella, Carole Massana, Mathieu Coniglio. La pièce a été écrite à 4 mains avec Joseph Gallet.
Alexandre fête ses ans ce soir. Il voudrait surtout revoir ses parents qui ne se sont pas quittés en bons termes, et qui en fait ne se sont jamais occupés de lui. Son père est un animateur télé célèbre, sa mère femme au foyer dans une petite ville de province, et pour les faire venir tous deux à son anniversaire et peut-être régler quelques comptes avec eux, il va trouver de faux prétextes et ils vont donc débarquer. Un dîner de famille qui n’est pas totalement ce qu’il aimerait, mais qui réjouit le public, et c’est peu dire, vu les éclats de rires qui jalonnent la pièce de bout en bout. On savait que Luq Hamett avait du flair pour trouver des pièces pour sa petite salle du boulevard Edgar Quinet, et une fois encore il ne s’est pas trompé.
Une rencontre avec ce comédien, metteur en scène auteur ou co-auteur s’imposait, c’est chose faite comme vous pouvez en juger ci dessous:
la bande annonce du spectacle:
Dîner de famille c’est au Théâtre Edgar, une semaine sur 2 à 19h00, une semaine sur 2 à 21.00
Pour son grand retour en 2018, OHLALA revient plus fort que jamais.
Trois mois de casting ont été nécessaires pour trouver les artistes les plus talentueux de chaque pays. Ohlala 2018 vous proposera de nouveaux numéros encore plus sexy et impressionnants que les années précédentes. Afin de proposer une version plus grandiose encore, la nouvelle équipe de production a décidé de se produire dans un nouveau théâtre : l’Alhambra à Paris. La troupe est composée de 9 danseurs professionnels Français, de contorsionnistes, d’un équilibriste, d’un numéro de strap aérien, d’un comique, d’un numéro de roller skates, d’un numéro de corde, et d’acrobates. En tout 24 artistes de nationalités différentes (Français, Russes, Espagnols, Italiens, Géorgiens …), un orchestre live de 4 musiciens et la très belle (et bonne) chanteuse : Aurore Delplace.
Ce spectacle mélange avec bonheur la danse, les numéros de Cirque que Le Lido, Le Moulin Rouge ou Le Cirque du Soleil peuvent apprécier à leur juste valeur.
La nouvelle chorégraphe, Inès Vandamme, connaît bien le spectacle, comme elle le confie au micro de Guy Courthéoux
Ohlala, c’est au Théâtre Alhambra proche de la place de la République:
Durée du spectacle : environ 120 mns
les Jeudis/Vendredis/Samedis à 20h30 jusqu’au 30 Septembre
Les dimanches à 17h00
Quelques photos lors de votre arrivée dans la salle
photos : @ Guy Courthéoux
OFFRE DE LANCEMENT
POUR TOUTE PLACE ACHETÉE AVANT LE 30 JUILLET 2018
– Carré Or : 35€ au lieu de 45 €
– 1ère Cat. : 29€ au lieu de 38 €
– 2ème Cat. : 22€ au lieu de 27 €Ouverture des portes une heure avant le début du spectaclehttps://youtu.be/T_SHmIXg9LU
Voilà une des meilleures comédies de cet été, avec des comédiens qui se donnent à fond.
Bernard et Philippe sont les meilleurs amis du monde. Bernard, marié et totalement infidèle, demande à Philippe de couvrir ses incartades… Début d’un engrenage infernal pour le pauvre Philippe dont le meilleur copain a l’amitié plutôt abusive ! Ce ne sont que des suites de mensonges plus incroyables les uns que les autres, et les deux amis s’enfoncent, et leurs femmes s’en mêlent et les situations seront de pire en pire pour le grand bonheur des spectateurs qui rient de plus en plus.
C’est totalement rocambolesque et l’auteur, Eric Assous s’en est donné à cœur joie lorsqu’il a écrit cette pièce, qui a été jouée à maintes reprises à Paris. Mais la distribution actuelle, avec des comédiens plus jeunes, donne un nouveau relief à cette oeuvre. Mis en scène par un des comédiens, Anthony Marty (Philippe), Mon Meilleur Copain fonctionne dès les premières minutes. A ses côtés, le copain envahissant, Arnaud Cermolacce, et les femmes : Anne-Laure Estournes, Florence Fahimi, Laure-Estelle Nezan sont au top.
Une rencontre avec les comédiens s’imposait , et c’est dans le cadre du joli Théâtre Michel que cela s’est déroulé:
Rires garantis avec cette pièce très drôle au Théâtre Michel
Le chant de LIZ McComb, de l’esclavage aux Invalides donnera lieu à un concert superbe aux Invalides à Paris
Le monde s’apprête à commémorer les 400 ans de l’un des pires crimes contre l’humanité : la déportation en Amérique, en 1619, du premier contingent d’esclaves africains. Leurs descendants, évangélisés, ont inventé un chant original, le « negro spiritual». Blues, gospel, jazz, soul, rn’b, reggae, rock, rap…toutes ces musiques modernes en sont issues ! Pendant le même Grand Siècle, l’ouverture « à l’italienne » devient la « sinfonia » et le signe de distinction des élites européennes, enrichies par le commerce triangulaire. Ces musiques évoluent chacune dans son propre ghetto, sans presque jamais se croiser.
Les deux termes de cette dialectique transatlantique fusionneront en une splendide apothéose dans la Grande Cour des Invalides, pour la clôture de la 18ème saison des « Opéras en plein air » qui ont invité la Diva Africaine-Américaine Liz McComb, pour une rencontre historique entre spiritual et symphonie, au fil des sublimes mélodies de George Gershwin, Jerome Kern, Duke Ellington…et Liz McComb… accompagnée par l’Orchestre Symphonique des Opéras en Plein Air sous la baguette de Nicolas Guiraud.
Personne n’incarne mieux que Liz McComb cette fameuse devise du Cantor de Leipzig : avec sa foi chevillée à sa voix, un swing irrésistible, et cette joie extatique, teintée de blues doux-amer, qui épice et illumine son chant pour en faire un délicieux enchantement… Oui, grande prêtresse de la « soul », citoyenne d’un ciel noir, nocturne et méditatif, qui se situe bien au-delà de la vénalité d’un certain gospel contemporain, banalisé sinon frelaté, Elizabeth McComb « délasse les âmes », elle distille inlassablement le bonheur, l’espérance et la sérénité.
Sa musique est digne, émotive, humaine, pieuse, aussi pure et sincère que celle de Bach, mais aussi très «aguichante» pour ne pas dire érotique ou sensuelle… (qui croit à part les Puritains que Bach ne l’était pas aussi, lui qui conçut vingt enfants avec ses deux épouses officielles ?) Liz McComb émerveille tout autant « celui qui croit au ciel » que « celui qui n’y croit pas » pour reprendre la formule du marxiste mystique Louis Aragon… Il y a dix ans, la Diva du Gospel faisait sensation à l’Auditorium Ravel de Lyon, avec une synthèse inouïe entre negro spiritual et musique symphonique, sous la baguette complice de Kristjan, le dernier né des Järvi.
Rencontre avec cette immense artiste:
Château d’Haroué/Lorraine : Dimanche 2 Septembre 18h (29-39-49-60€)
Hôtel National des Invalides : Dimanche 9 Septembre 18h (39-49-59-75€)
Pour la sixième année, Bruno Seillier a conçu un nouveau spectacle : 1918, La Naissance d’Un Monde Nouveau, et c’est dans la cour d’honneur des Invalides!
Ce spectacle, conçu par Bruno Seillier, se déroule 4 soirs par semaine, tous les publics peuvent en profiter durant 45 minutes, à la nuit tombée, avec des touristes étrangers et français autant que Franciliens, en famille ou entre amis. Le spectacle est en français mais des audio-guides disponibles en anglais rendent ce spectacle à la portée des touristes du monde entier !
Au sein de la Cour d’honneur des Invalides, le temps s’efface. Martin se souvient, il avait sept ans en ce mois d’août 1914. Découvrez par son regard d’enfant et de vieil homme, les vertiges de la première guerre mondiale. Célébrez la paix retrouvée, croisez les chemins d’Eulalie et de Victoire, les deux tantes admirables de Martin, au milieu des gueules cassées ou à l’usine.
Laissez-vous empoigner par l’émotion, en suivant l’assaut de nos poilus, dans l’enfer des tranchées. Vibrez à l’évocation des Saint Cyriens du serment de 14, admirez les as dans la lumière des cieux, suivez les péripéties d’un conflit qui engendra le vingtième siècle
La narration se fait à 4 voix : Benoit Allemane, Céline Monsarat, Kacie Chace, Céline Duhamel. Fondé il y a 350 ans par le Roi Soleil, l’Hôtel National des Invalides est d’abord un repère géographique dans Paris. Plus de 12 hectares au cœur de la ville, une véritable petite cité dans l’enceinte de laquelle on trouve jardins, fossés, esplanades, cours et bâtiments aux fonctions variées. À l’origine, caserne, hospice et hôpital, couvent et manufacture que Louis XIV destinait aux vétérans de ses armées, il fut toujours considéré comme un modèle en Europe. Le Roi-Soleil en confia la construction à deux des plus grands parmi les architectes classiques, Libéral Bruant et Jules Hardouin Mansard.
Ce n’est pas un hasard si ce splendide monument reste le favori de beaucoup de Parisiens, avec son immense façade au nord et son dôme doré qui rayonne dans le paysage avec une majesté quelque peu intimidante ! Une grande rénovation des façades intérieures de la cour d’honneur, qui n’a quasiment pas changé depuis la fin du XVIIe siècle s’achèvera dans le courant de cette année.
Nous avons rencontré Bruno Seillier, qui nous parle de ce spectacle :
Et il a encore bien des choses à nous raconter :
Infos pratiques :
les mercredis, jeudis, vendredis et samedis
ENTRÉE
Esplanade des Invalides, 129 rue de Grenelle, PARIS 7e
HORAIRES
Du 27 juin au 31 juillet à 22 heures 30, les mercredis, jeudis, vendredis et samedis
Du 1er août au 1er septembre à 22 heures
TARIFS
Catégorie Or (place assise) 23€ (prévente) 25€ sur place
Catégorie 2 (debout) 18€ (prévente) 20€ (sur place)
Catégorie 2 Tarif réduit 15€ (prévente) 17€ (sur place)
GRATUIT Pour les enfants de moins de 7 ans
FAMILLES NOMBREUSES
Pour 2 adultes et 3 enfants – gratuit à partir du 4ème enfant : 75€
Prévente uniquement (tarif réservé aux détenteurs de la Carte famille nombreuse)
OPTIONS:
Visite nocturne du Dôme 8€
Casque traduction synchro en anglais 5€
Une comédie irrésistible tout l’été au Théâtre de la Michodière. Mais un des comédiens n’est pas venu. Qui va donc le remplacer?
Philippe organise une soirée déterminante pour l’avenir de sa boîte. Il mise tout sur l’arrivée d’un invité mystère. Un certain Jean Louis… Et si Jean-Louis ne venait pas ? Il va falloir le remplacer, mais par qui? Sur ce mini pitch, Gaëlle Gauthier a écrit une pièce délirante qui va être le point de départ d’un délire total, puisque le comédien manquant va être remplacé par une personne volontaire tirée au sort parmi le public présent. En fait pas une, mais 3 personne différentes qui seront chacune sur scène pour un petit quart d’heure. Et c’est non pas hilarant, mais H.I.L.A.R.A.N.T. La salle est morte de rire. Chaque soir donc, les comédiens vont vous voir dans la salle et vont demander à certains (tous?) s’ils sont volontaires pour remplacer le comédien. Chacun peut donc avoir son 1/4 d’heure de gloire où la scène et les autres comédiens ( Karine Dubernet, Loïc Legendre, Flavie Péan, Alexandre Texier, Sébastien Pierre et Arnaud Gidoin) vont les aider à surmonter leur trac, et qui vont jouer la comédie à leu manière puisque le metteur en scène, Arthur Jugnot, n’est pas sur place pour les diriger ou leur donner des directives.
Certes, les spectateurs sont médusés par les prestations de ces ‘comédiens’ improvisés qui se montrent incroyables sur la scène. On peut se demander à quel point il n’y a pas de triche. Je peux vous affirmer que non, j’étais derrière une des personnes tirée au sort, et les dialogues entre son ami et elle, ne laissent aucune place au doute. Elle était volontaire, et n’était pas de connivence.
Quand on parle de comédie de l’été, c’est certainement l’éclat de rire qui devrait non seulement remplir le théâtre de la Michodière jusqu’en septembre, mais qui pourrait fort bien revenir ensuite sur la scène de ce même théâtre (ou d’un autre).
Une rencontre avec un des comédiens s’imposait, écoutons Arnaud Gidoin, qui mène le bal sur la scène du Théâtre de la Michodière.
Où est Jean-Louis? au Théâtre de la Michodière,
du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 17h00
Prix des places de 22 à 42 €, moins de 26 ans : 10€
Réservations au 01 47 42 95 22 ou en ligne : www.michodiere.com
Edith Piaf, un mythe français, une voix, une présence inoubliable. La chanteuse française la plus célèbre au monde revient sous les traits de MTATIANA sur la scène du Lucernaire.
Ce n’est pas la première fois, et ce ne sera certainement pas la dernière qu’Edith Piaf sera célébrée sur une scène, ou à l’écran. Plusieurs films lui ont été consacrées, sans oublier le théâtre. Cette fois c’est un retour puis que I LOVE PIAF n’en est pas à sa première série de représentations sur une scène parisienne. La version proposée, écrite par Jacques Pessis, et mise en scène par un spécialiste des spectacles musicaux, François Chouquet, est un régal. On connaît François Chouquet pour sa contribution à de nombreux spectacles adulés du public : Les 10 Commandements, Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock, 1789 les amants de la Bastille et surtout Mistinguett.
Pour ce spectacle il a trouvé l’interprète idéale en la personne de MTatiana, et le spectacle nous raconte, en chansons, l’histoire de la môme Piaf, qui a traversé les époques. On y retrouve quelques uns des titres les plus célèbres de cette artiste immortelle, comme : La Vie En Rose, L’Hymne à l’Amour, Milord, Non je ne regrette Rien, L’Homme à la Moto, Sous le ciel de Paris, La Foule, parmi une vingtaine de titres célèbres ou moins connus. Pour conter l’histoire, deux personnes jouent en alternance : l’auteur, Jacques Pessis ou Patrice Mktav, avec MTatiana dans le rôle titre, et un(e) accordéoniste, ici aussi en alternance : Aurélien Noël ou Maryll Abbas. La production a eu l’heureuse idée de surtitrer le spectacle en anglais, pour les touristes anglo saxons.
Une rencontre avec MTatiana, qui incarne Piaf s’imposait :
I love Piaf, c’est au Lucernaire, du mercredi au samedi à 21 h 00, jusqu’au 18 Août
Le Lucernaire, 53 rue Notre Dame Des Champs à Paris 6ème
C’est certainement l’oeuvre la plus connue de Giaccomo Puccini, mais dans une version allégée.
Version allégée? Cela mérite une explication. L’oeuvre a été adaptée par Marc-Olivier Dupin pour faire une durée de moins de 90 minutes, avec moins de protagonistes, pas de chœurs, un orchestre réduit, tout en gardant la trame. Pourtant la mise en scène signée Pauline Bureau est éblouissante, avec des décors modernes, des jeux de lumière et on ne risque pas d’oublier l’essentiel : les voix. Je les ai entendus en répétitions, donc ils ne se donnaient pas à fond, et pourtant j’ai été sous le choc : Mimi ( Sandrine Buendia) et Musette (Marie Eve Munger) sont absolument parfaites, entourées par les garçons : Rodolphe (Kevin Amiel), Marcel (Jean Christophe Lanièce) , Colline (Nicolas Legous), Schanart (Renan Debois), Alcindor (Benjamin Alunni) sans oublier le garçon de café (Anthony Roullier). Les vois sont puissantes, la mise en scène alerte, et la durée pourra satisfaire les néophytes puisque le spectacle dure environ 1h20. L’adaptateur, a traduit les textes en français, et n’en a gardé que l’essentiel. Les puristes vont peut-être crier au scandale, mais les autres vont apprécier sans aucun doute.
Écoutons les commentaires de l’adaptateur : Marc-Olivier Dupin:
Ainsi que de celle qui a co adapté, traduit et mis en scène cette BOHEME NOTRE JEUNESSE: Pauline Bureau
Représentations à l’Opéra Comique, à Paris :
les 9, 11 , 13, 17 Juillet à 20 h 00 ainsi que le 15 Juillet à 15 h 00
Tarifs : de 6 à 60 €
réservations : sur place :
Par téléphone 0 825 01 01 23(0,15€/minute – frais de dossier 3€)
Au guichet 1 place Boieldieu 75002 Paris
Horaires
Du lundi au vendredi de 11h à 19h
En période de représentation : les samedis de 13 h à 19h et les dimanches de 13h à 15h
photos : @ Guy Courthéoux
