Comédien, réalisateur, auteur, j’en passe, voilà un véritable homme de spectacle : Marc Jolivet
Marc sera avec sa fille Camille sur la scène du Théâtre de la Tour Eiffel à partir du 28 Février. Comme personne ne saurait mieux que lui nous parler du spectacle, le plus simple était de le rencontrer:
Donnons lui donc la parole:
Comme vous avez pu le noter, Marc, tout autant que Camille, vont à coup sur vous transporter dans un monde de comédie lors des représentations d’ADN à partir du 28 Février au Théâtre de la Tour Eiffel. Au lieu du Stand Up, Marc Jolivet pratique le Lie Down, il dialogue avec sa voiture (trop) intelligente, sort vainqueur d’une attaque de drone, remet le César du meilleur dictateur, fait le bilan pas très carbone de Nicolas Hulot et d’Emmanuel Macron.
Il offre des bitcoins aux spectateurs et des coquelicots aux spectatrices (il est le parrain de l’Appel des Coquelicots), imite une tranche de foie de veau grillée, fait l’amour à sa tablette grâce à la biotechnologie.
Pendant que Victor Hugo rencontre Johnny Hallyday au Paradis.
Il danse, il chante, il délire, le monde change, pas lui !
Au Théâtre de la Tour Eiffel
Du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 15h
TARIFS
Carré Or : 39€
1ère Cat. : 34€
2ème Cat. : 28€
Réservations :
Guichet billetterie ouvert du mardi au vendredi à partir de 13H, le samedi à partir de 11H et le dimanche à partir de 14H –
8 euros de l’heure, c’est à la fois la nouvelle comédie de Sébastien Thiéry, et le retour au théâtre pour une série limitée de représentations, de Dany Boon
Sébastien Thiéry est un auteur à succès, les comédies douces amères dont la première date de 1995 (Sans Ascenseur). il reçoit 2 Molières en 2009 pour Cochons d’Inde, année où il crée Qui Est Monsieur Schmitt? Suivront entre autres : Momo en 2015 avec François Berléant, Muriel Robin et lui sur scène, et Ramsès II l’année dernière, toujours avec François Berléant.
Cette fois il écrit pour deux grands comédiens: Dany Boon et Valérie Bonneton, qui sont un couple à qui il arrive une aventure hors du commun. Quand leur bonne mexicaine perd son trousseau de clé, Laurence perd le sien, quand elle ne sait plus où est son téléphone portable, Laurence a le même problème. Côté santé, si Rosa a un tour de cou, Laurence aussi et ainsi de suite. Jacques et Laurence commencent sérieusement à s’inquiéter, à la fois pour Rosa, mais surtout pour eux. Que va-t-il se passer s’ils la virent? Jacques va-t-il perdre son emploi? Et si un accident arrive à Rosa? Rajoutons à ce trio improbable, le mari de Rosa encore plus improbable, et on entre dans le domaine de la folie douce. Avec des rebondissements, dont un que l’on pourrait voir venir, mais que je n’ai nulle intention de vous dévoiler ici. A noter que les seconds rôles sont absolument parfaits, surtout Rosa qui en fait des tonnes, mais qui récolte tous les suffrages. Bravo donc aux 3 comédiens : Jorge Calvo, Antonio Buil et Maria Rodriguez. Vu que certains dialogues, les plus ‘crus’ sont en Espagnol, si vous connaissez cette langue vous rirez avant tout le monde, puisque les autres vont attendre l’explication…par exemple cherchez la signification de ‘Chupa’ et vous aurez une idée de ce dont je vous parle. N’oublions pas la mise en scène efficace de Stéphane Hillel, comme toutes les mises en scène qu’il a réalisées, un homme très occupé qui co-dirige quand même plusieurs théâtres : La Michodière, le Théâtre de Paris et les Bouffes Parisiens. Ce comédien que certains se souviendront d’avoir vu dans A nous Les Petites Anglaises dans les années 70 est devenu un incontournable du Théâtre, que ce soit en tant que comédien, metteur en scène ou grand manitou!
Ceci dit, le public réagit aux situations les plus drôles sans attendre, surtout qu’ils sont conquis dès le départ par le duo Dany Boon / Valérie Bonneton, qui ne jouera la pièce que jusqu’à fin mars, date à laquelle une nouvelle distribution des rôles est d’ores et déjà prévue.
Lors de la présentation de la saison : vidéo by Guy Courthéoux / onsortoupas.fr
et une drôle de bande annonce :
HUIT EUROS DE L’HEURE, au Théâtre Antoine jusqu’au 31 Mars avec cette distribution
du mardi au samedi à 21.00 et matinées samedis et dimanches à 16.00
Un jeune comédien, qui n’a rien d’un débutant, auteur de quelques pièces déjà: Rudy Milstein est actuellement sur la scène du Théâtre Lepic avec une pièce formidable : J’AIME VALENTINE, MAIS BON….
Si le nom Rudy Milstein ne vous dit rien, peut-être vous souvenez-vous de ce mec brun, cheveux hirsutes, barbe clairsemée qui a joué dans la Troupe à Palmade, et dans des comédies qui ont marqué le théâtre ces dernières années : L’Entreprise, Cousins Comme Cochons, ou C’est encore mieux l’après midi, lors des représentations au Théâtre Hébertôt. Auteur, sa première pièce, les Malheurs de Rudy, avait connu un franc succès dans plusieurs salles à Paris. Plus récemment il était aux côtés de Richard Berry dans LA NOUVELLE au théâtre de Paris.
Pour sa nouvelle pièce, qui se joue dans un théâtre racheté récemment pas Salomé Lelouch (ex Théâtre XIII), le théâtre Lepic, il se retrouve, sous la houlette du metteur en scène Mikael Chirinian, aux côtés d’Agnès Miguras (Valentine) et Farid Bouzenad (Marc) . Il est Idal , un mec paumé, mais pas trop, qui a envie d’être heureux, mais qui est plutôt flemmard, amoureux de Valentine, qui a gardé d’excellents contacts avec son ex, Marc. Il y a des juifs, des goys, un peu des musulmans aussi. On mélange, on secoue, et on obtient des rires dans la salle.
Une rencontre s’imposait, tant ce comédien respire la sympathie:
la bande annonce :
Les bons moments de théâtre où on rit tout en gardant l’esprit éveillé, sans pour autant nous mettre martel en tête, sont rares, en voici un, ne le manquez pas.
C’est un film qui n’est pas récent, mais c’est un véritable classique de la comédie des années 80, le film datant de 1986, qui a même donné naissance à une série télé.
Ferris (Matthew Broderick) se réveille avec une idée en tête, sécher les cours, aller en ville s’amuser avec sa copine (Mia Sara) et son meilleur pote (Alan Ruck), et pour cela rien de plus simple, il feint être malade, gravement. Mais, c’est sans compter sur quelques aléas, comme le proviseur (Jeffrey Jones, totalement hilarant) qui sera à leurs trousses; un rêve d’ado , être un cancre à qui tout réussit, et qui fera rire les millions de spectateurs de par le monde; John Hughes (Une Créature de Rêve, Breakfast Club) réalisait son meilleur film , et le film n’a pas pris une ride. Cela faisait longtemps que le BluRay squattait les charts outre Atlantique, il aura fallu attendre les premiers jours de 2019 pour qu’il arrive enfin dans les bacs en France.
Alan Ruck & Matthew Broderick Credit: Paramount/The Kobal Collection [Via MerlinFTP Drop]
Alan Ruck, Matthew Broderick and Mia Sara (1986)
Ne vous y trompez pas, la folle journée de Ferris Bueller est une comédie potache qui amusera autant aujourd’hui qu’il y a 33 ans.
Comme de bien entendu format respecté (2.35.1), avec quelques bonus:
Casting du film
Making of
Qui est Ferris Bueller ?
Le monde selon Ben Stein
Ferris Bueller Vintage : les cassettes perdues
Album photos
Audio : Anglais (Dolby TrueHD 5.1), Français (Dolby Digital 2.0 Surround), Espagnol (Dolby Digital 2.0 Mono)
Marlène Dietrich, une icône que les plus jeunes ne connaissent pas. L’occasion de la découvrir grâce à Cyrielle Clair sur la scène du Théâtre de la Tour Eiffel.
Certes les plus jeunes ne connaissent pas vraiment cette actrice, chanteuse, qui fut une égérie du cinéma et qui tourna sous la direction des plus grands: Joseph Von Sternberg, Maurice Tourneur, Rouben Mamoulian, Henry Hathaway, Ernst Lubitsch, George Marshall, Raoul Walsh, René Clair, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Orson Wells, Stanley Kramer. Sans oublier ses partenaires : Gary Cooper, James Stewart, John Wayne, Edward G. Robinson, Jean Gabin, Tyrone Power, Charlton Heston, Janet Leigh, Spencer Tracy, David Bowie…. Elle s’engage contre le nazisme dès les années 30, et participe activement entre 1944 et 1945 à la seconde guerre mondiale, rendant célèbre la chanson Lily Marleen, et obtenant en 1947 la plus haute distinction militaire américaine que peut recevoir un civil : The Medal of Freedom. Née en 1901, elle débute en 1920. Elle s’est éteinte en mai 1992 à Paris.
Quelques photos de Marlène Dietrich :
Ecoutons Cyrielle Clair, qui a co-écrit et adapté ce spectacle avec Gérard Chambre: elle sera Marlene sur scène
voici quelques extraits filmés lors des répétitions au Théâtre de la Tour Eiffel;
photos Cyrielle Clair by Guy Courthéoux / onsortoupas.fr
Et quelques extraits de chansons interprétées par Marlène Dietrich:
Eric Carrière et Francis Ginibre , Les Chevaliers du Fiel reviennent pour de nouvelles aventures de la famille Lambert
Les chevaliers du fiel (Eric Carrière et Francis Ginibre) dans leur nouveau spectacle 2019
Camping-Car For Ever ! Après Croisière d’enfer et Noël d’enfer Monsieur et Madame Lambert achètent enfin un camping-car et se lancent dans l’aventure …Et quelle aventure ! Où va t-on dormir ce soir ? Combien va-t-on consommer de carburant dans les côtes et de rosé à l’arrêt ? Après la Croisière et le Noël, les deux must de l’humour en France de ces dernières années, les Chevaliers du Fiel vous embarquent dans la saga du camping-car …fou rire For Ever garanti.
Les Chevaliers du Fiel sont en tournée dans toute la France avec leur nouveau spectacle, Camping Car for Ever, et un arrêt pour quelques jours dans le plus important music hall de France, l’Olympia, s’imposait.
Excellente raison pour rencontrer Eric et Francis, dans leur loge….de Vivement Dimanche de Michel Drucker…
Les Chevaliers du Fiel à l’Olympia du 26 Février a&u 9 Mars
Places de 38 à 72 €
locations :
AU GUICHET
L’Olympia
28 Boulevard des Capucines
75009 Paris
Horaires du 16 juillet au 26 août inclus : du lundi au vendredi de 14h00 à 16h00 et fermé les jours fériés.
Du lundi au samedi, de 14h à 17h et de 18h à 21h30.
Le dimanche et les jours fériés, 2h avant le spectacle.
par TÉLÉPHONE
08.92.68.33.68 (0,40 €/min)
De 10h à 18h en semaine et de 14h à 18h le week-end.
48 ans avant il y avait un film, signé Jacques Demy, tiré du conte de Charles Perrault…en voici la version scénique:
On ne raconte pas le conte de Perrault, mais tout le monde se souvient du film de Demy qui réunissait Catherine Deneuve, Jean Marais et Jacques Perrin, avec des musiques et des chansons de Michel Legrand. Impossible d’oublier ces airs, qui depuis sont devenus cultes, et surtout totalement impossible de ne pas se souvenir de ces robes incroyables. On pourrait penser que rien ne ferait oublier le film, mais c’est sans compter sur des talents réunis. Tout d’abord le directeur de théâtre Marigny qui a rouvert ses portes récemment : Monsieur Jean-Luc Choplin. Le créateur de la musique, Michel Legrand, a adapté ses chansons du film vers la scène. La mise en scène mérite bien des éloges (merci Emilio Sagi); les costumes, et notamment ceux de l’héroïne peuvent faire oublier ceux du film. Merci cette fois à toute l’équipe de création : Daniel Bianco, Pepa Ojanguren, Nuria Castejon.
Mais les yeux se tournent surtout vers la belle héroïne : Marie Oppert, que l’on retrouve devant notre caméra, en salle de maquillage et de coiffure:
Vous aussi êtes tombé sous son charme? rien de plus normal. Non seulement elle est charmante, gentille dans le meilleur sens du terme, elle a une voix et une prestance sur scène. ce n’est pas de la graine de star, non, c’est une jeune star de 21 ans, qui ne se la joue pas. Elle est Peau d’âne, mais c’est elle qui chante, qui joue la comédie, et qui éclipse quasiment tous les autres protagonistes, sans pour autant chercher cela. Profitez des dernières représentations, essayez de trouver encore quelques places, cette féerie vous enchantera dès les premières minutes, avec l’apparition de Claire Chazal dans le rôle de celle qui raconte l’histoire, et toute la troupe : Michael Denart, Emma Kate Nelson, Olivier Fredj, Marie Agnès Gillot, Christine Gagneux, Franck Lopez.
TOUTES LES PHOTOS / @ JULIEN BENHAMOU
Peau d’âne, c’est au Théâtre Marigny, jusqu’au 17 Février
Du mardi au samedi : soirée à 20h et en matinée à 15h le samedi et à 16h le dimanche
ROCKIN’1000 c’est un projet musical qui regroupe mille musiciens amateurs et qui a fait le buzz sur la toile Il arrive pour la toute première fois en France. Après les Rolling Stones, AC/DC, Bruce Springsteen, les Red Hot Chili Peppers, Muse, Metallica, Johnny Hallyday ou U2, le Stade de France va vibrer au rythme de Rockin’1000 samedi 29 juin 2019. Et pour rendre cet événement encore plus exceptionnel, Philippe Manœuvre, le Monsieur Rock français, est le programmateur musical et le maître de cérémonie de cette soirée unique.
Rencontre avec Philippe Manoeuvre, comme il se doit : au Stade de France :
Adapter pour la France le succès considérable rencontré en Italie, c’est l’idée du directeur de Stade de France : Frédéric Souplet au micro d’onsortoupas.fr
Guitaristes, bassistes, batteurs ou chanteurs, jeunes ou moins jeunes … tout le monde peut tenter sa chance et saisir l’opportunité de participer à cette aventure unique: jouer sur la pelouse du Stade de France devant 50.000 spectateurs !
Les inscriptions pour le casting vidéo de cette édition française sont ouvertes sur le site
Nirvana, Deep Purple, les Rolling Stones, David Bowie, AC/DC, Queen ou Johnny Hallyday, … Les plus grands classiques du rock seront joués en live pour ce qui sera sans aucun doute l’un des événements rock de l’année
Après 2 immenses succès public, 12 Hommes en Colère et Misery, voici 7 morts sur ordonnance, écrit par Francis Lombrail et Anne Bourgeois, inspiré du film de Jacques Rouffio du même titre.
Basé sur des faits divers qui se sont déroulés fin des années 60, Jacques Rouffio en avait tiré un film en 1975 qui réunissait Gérard Depardieu, Michel Piccoli, Jane Birkin et Marina Vlady , sur un scénario original de Georges Conchon. Francis Lombrail en a gardé une base de la trame, comme il nous le révèle au micro d’Onsortoupas :
Beaucoup de protagonistes masculins sur scène, mais le charme de Julie Debazac va opérer sur les spectateurs à n’en pas douter, vu qu’il a fonctionné à fond sur moi:
7 Morts sur Ordonnance, c’est à partir du 29 Janvier du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h30
Les Moines de Shaolin reviennent avec un nouveau spectacle pour la saison 2019.
Que nous offrent ces moines de Shaolin? un spectacle entre le kung fu et la danse, avec des ‘numéros’ pour le moins époustouflants que le public applaudit comme il se doit. Difficile de dévoiler les détails de ce que vous pourrez voir avec ces 12 moines et leur ‘instructeur’ sur scène. Ils sautent, virevoltent, et montrent la force de résistance à certaines douleurs. Tout cela grâce au Kung Fu. Qu’est-ce exactement que le Kung Fu? C’est l’ensemble des arts martiaux chinois qui intègre trois aspects fondamentaux : le physique, le mental et le spirituel. Il est à l’origine de la plupart des arts martiaux que nous connaissons aujourd’hui. Berceau des arts martiaux, la ville de Shaolin et son célèbre monastère se situe dans la province du Henan en Chine centrale. Elle concentre aujourd’hui les plus grands maîtres du Kung-fu.
PHOTO/Anoek de Groot
La tradition relate qu’au VIème siècle, le moine indien Bodhidharma, fondateur en Chine du bouddhisme de la secte Chan, aurait rendu visite aux moines du monastère Shaolin. Vivant alors dans la débauche ces derniers auraient refusé de le laisser entrer. Bodhidharma se serait alors assis en tailleur devant le monastère et y serait resté à méditer pendant neuf années. Les moines du monastère auraient alors accepté de l’accueillir et de recevoir son enseignement, composé à la fois d’éléments spirituels et de technique martiales. Il leur enseigna, en plus du Ch’an, des techniques de renforcement qu’il avait lui-même appris dans sa jeunesse, étant précédemment, dans sa vie laïque, prince de la caste des guerriers. Ces techniques, découlaient directement de pratiques guerrières visant à renforcer le corps en alliant la respiration à des mouvements (le Qi gong), mais dans une optique de santé et non de recherche martiale. Les moines de Shaolin, rompus aussi bien aux techniques de méditation qu’aux techniques martiales, ont acquis une solide réputation de combattants, notamment au bâton.
Xavier Garnault, producteur, à la tête de You Prod, a débuté sa carrière en tant que comédien . Avec son professeur Michel Galabru, il crée sa première société de production « Les Tournées Galabru », pour produire La Femme Du Boulanger. Depuis 1997, Xavier Garnault a produit les plus grands artistes : Ennio Morricone dans toute l’Europe de 2000 à 2005 et notamment son premier concert symphonique avec des chœurs polyphoniques; mais aussi Michel Legrand dans les plus grandes salles du monde, ainsi que Maurice Jarre , Steven Seagal et Manitas de Plata. C’est lui qui produit les Moines de Shaolin depuis plus de 15 ans, dont les tournées ont connu succès partout dans le monde.
