Spectacles

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Une adaptation bien réussie de PETITE MISERES DE LA VIE COINJUGALE de Balzac, adaptée pour la scène par Pierre-Olivier Mornas, qui se joue depuis le 28 Aooût au Poche Montparnasse.

La femme pleine de foi en celui qu’elle aime est une fantaisie de romancier. Pour toute Caroline qui n’est ni Hollandaise, ni Anglaise, ni Belge,ni d’aucun pays marécageux, l’amour est un prétexte à souffrance. Dès qu’un homme aimé s’absente, la Caroline imagine qu’il court à quelque bonheur tout prêt. Tous ceux qui possèdent des trésors craignent les voleurs.
Sous ce rapport, les femmes dotent les hommes de facultés surhumaines.  La peur agrandit tout, elle dilate les yeux, le cœur : elle rend une femme insensée.
Où va monsieur ? Que fait monsieur ? Pourquoi me quitte-t-il ? Pourquoi ne m’emmène-t-il pas ?
Ces quatre questions sont les quatre points cardinaux de la rose des soupçons, et régissent la mer orageuse des soliloques. »
Honoré de BALZAC

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse

Une adaptation souriante de Pierre-Olivier Mornas, que l’on retrouve en compagnie d’Alice d’Arceaux, devant la caméra de Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

petites miseres de la vie conjugale,entretien avec Pierre-Olivier Mornas et Alice d'Arceaux

Représentations du mardi au samedi à 19h00 et le dimanche à 15.00

75 blvd du Montparnasse paris

réservations : 01 45 44 50 21 ou www.thearedepoche-montparnasse.com

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse
Adaptation et mise en scène de Pierre-Olivier Mornas avec Alice D’Arceaux et Pierre-Olivier Mornas

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse
Adaptation et mise en scène de Pierre-Olivier Mornas avec Alice D’Arceaux et Pierre-Olivier Mornas

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse
Adaptation et mise en scène de Pierre-Olivier Mornas avec Alice D’Arceaux et Pierre-Olivier Mornas

 

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Zize est de retour, et va nous parler avec ses mots à elle, et son accent de Marseille de la Ménopause: le résultat, des éclats de rire pendant 90 minutes…

Je n’ai pas découvert Zize hier, je l’avais vue chez Michou, mon grand et regretté ami, mais aussi interviewé il y a quelques années, avant un spectacle, sous l’apparence de son prénom à l’état civil. Je l’avais vue dans  des spectacles très drôles, à la Comédie Caumartin ou en tout petit comité pour présenter un nouveau spectacle. Hier soir, dans une salle comble, j’ai ri pendant toute la durée du spectacle; et je peux dire que c’est vraiment quelque chose de rare et qui fait du bien

Pour tout vous avouer, je le recommande depuis hier à tous ceux que je croise, et il est certain que je retournerai la voir   pendant cette série de représentations.

De quoi parle ce IRREZIZETIBLE?  Voilà la femme qui passe le cap de la cinquantaine, et qui découvre la ménopause. Elle ne nous cache rien, et surtout pas les frasques de son mari  qui a  une relation avec une jeune toute pimpante et qui se sert de ces petits cachets bleus stimulants qu’on ne trouve qu’en pharmacie.  Mais elle n’est pas la « vieille branchée qui sèche », loin s’en faut. On parlera aussi d’un de ses fils. Et c’est tellement bien écrit, bien interprété, qu’on rit à gorge déployée, et ce dès les premières secondes, et on ne s’arrête que lorsque le rideau tombe définitivement… Elle vient même faire un tour dans la salle, au milieu du spectacle et accroche quelques amis ou inconnus.

Cela faisait longtemps que je n’avais pas ri autant, et pourtant vous vous doutez bien qu’avec le nombre de spectacles que je vois chaque année, les occasions ne manquent pas.

Tout était prêt pour une courte rencontre à l’issue du spectacle, rencontre qui sera filmée et que je vous laisse découvrir:

 

entretien avec ZIZE à la Comédie Bastille  le soir de sa première parisienne

 

le teaser :

Bande-annonce : Zize en tournée avec IRRÉZIZETIBLE

le site officiel :

Zize Dupanier | Site officiel Home

Cela aurait du être l’évènement en Septembre 2020 : CARMEN au Stade de France, mais le spectacle n’a jamais eu lieu

Le décès de la cantatrice qui nous a été annoncé ce jour, me le fait d’autant regretter.

Roberto Alagna & Beatrice Uria-Monzon Carmen "Je vais danser en votre ...

Carmen / extraits: Beatrice Uria-Monzon, Uria-Monzon, Béatrice: Amazon ...

 

En fait l’avantage de Carmen sur tous les autres opéras du répertoire, c’est que tout le monde en connait les airs : Toréador, La Habanera, Bohémienne, L’amour est Enfant de Bohême, parmi d’autres.

Ce soir là, aurait du être l’occasion de les redécouvrir avec des voix magiques,  comme celles de Béatrice Uria Monzon (Carmen) Roberto Alagna (Don José) ou Aleksandra Kurzak (Micaela). Je ne vais pas vous donner toute la liste des personnes sur scènes,  300 personnes , ce n’est pas rien, chanteurs, danseurs, choeurs, orchestre… N’oublions pas toutefois l’empereur des lumières : Jacques Rouveyrollis, quinous aurait gratifié d’ effets incroyables. Et surtout la direction musicale de Giorgio Croci.

Roberto ALAGNA

L’Opéra de Georges Bizet est un des plus joué de par le monde, et certainement le plus joué en France et la mise en scène aurait été  signée  Charles Roubaud, qui avait déjà œuvré dans le Stade de France avec Nabucco en 2008 et Aïda en 2010. On nous parle de scène frontale contrairement à ce qui s’était fait auparavant.

Aleksandra-KURZAK

Ecoutons  Roberto Alagna et Béatrice Uria-Monzon lors des entretiens de présentation :
La première vidéo est une exclusivité pour Onsortoupas. Même si elle est courte, se retrouver aux côtés de ce personnage est un insigne honneur:

Alagna Guy

Les deux autres entretiens suivants ont été filmés lorsque les deux interprètes se trouvaient devant un petit parterre :

Cela vous fait quel effet de vous retrouver devant un tel nombre de spectateurs:

carmen alagna uria monzon guy

Un parcours qui impressionne?

ITV Roberto Alagna & Béatrice Uria Monzon

Un entretien exclusif avec Béatrice Uria Monzon

Carmen 2020 Béatrice Uria Monzon

 

Et un autre entretien avec le metteur en scène Charles Roubaud :  ( désolé mais difficile de demander à certains  à côté de nous, de se taire….)

Charles Roubaud, Carmen 2020 Stade de France

La bande annonce :

Carmen

Vibrant hommage à cette fabuleuse voix qui s’est éteinte ce samedi 19 Juillet, et toute l’équipe d’Onsortoupas, et plus particulièrement Marie Laure Atinault et moi même, adressons nos condoléances à la famille et aux proches de cette grande artiste.

 

Guy Courthéoux

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Une histoire que peu de nous connaissent vraiment, celle d’une reine du music hall, Joséphine Baker.

En 1969, elle a tout perdu, sa fortune, son château, et quasiment sa célébrité. Mais c’est sans compter sur Jean Claude Brialy qui est alors au début de sa carrière. Le cinéma français le découvre, et Jean-Claude se fait un devoir d’aider cette grande Dame et veut la voir remonter sur scène>. C’est pour cela qu’il rachète un cabaret : LA GOULUE.

Mais alors que Paris voit révolution culturelle et révolution historique il va falloir que ces 2 personnes fassent beaucoup d’efforts pour s’en sortir. La pièce raconte une histoire vraie que peu de personnes connaissent ou ont vécus. Ils  vont en franchir des obstacles. En fait l’histoire n’avait jamais été racontée. On se souvient se Joséphine Baker grande star du music hall de l’après guerre et de son retour sur la scène de Bobino.

J’ai vibré à cette histoire superbement racontée et mise en scène par Coralie Baroux sur un texte co-signé Clair Jazz zt Franck Le Hen.

Retrouver Franck devant notre caméra est toujours un plaisir et je n’allais pas me le refuser :

JEAN CLAUDE ET JOSEPHINE ITV Franck Le Hen

N’hésitez pas une seconde, ce spectacle c’est une heure et demie de bonheur

C’est actuellement tous les samedis à 17h00 au Théâtre de Passy:

tarifs :

— 39€ Carré Or
— 32€ 1ère catégorie
— 26€ 2ème catégorie
— 15€ visibilité réduite

Renseignements et réservations au 01 82 28 56 40

Mur Mure… Les murs ont des oreilles, et un cœur  et l’amour est de l’autre côté de la cloison !

Machine est une pianiste de talent. Enfin chez elle, elle va pouvoir se concentrer sur son concours de piano. Elle a décidé de prendre en main sa vie. Malgré sa grande sœur qui ne la pense pas capable d’être indépendante, de son mentor et professeur de musique pour qui elle est une éternelle élève.
Bien sûr le loyer est étrangement faible, même si le studio n’est pas un palace. Une fois seule, enfin débarrassée de son envahissante sœur, elle s’installe dans son nouveau royaume. Mais des bruits terribles, un tableau qui tourne, et une ambiance de manoir hanté, résonnent. Elle est vite terrorisée. Elle prend sur elle, elle ne veut pas donner raison aux oiseaux de mauvaises augures qui ont prédit qu’elle est incapable de vivre seule. A nous deux le fantôme…Très vite, elle comprend que de l’autre côté du mur vit un ours mal léché, et ce n’est pas rien de le dire.  Inventeur de génie, Machin veut une tranquillité absolue pour créer. Après une guerre d’usure des deux locataires, un badinage cloisonné va s’établir entre l’hyper timide et le misanthrope acariâtre. Ils ont
tous les deux beaucoup de points communs, ils sont un peu des OVNIS du monde moderne, ils n’aiment pas les réseaux sociaux, ils fuient un peu une société trop bruyante.
Petit à petit, une liaison sans contact les lie, ils ne veulent pas se voir, la puissance de leur voix, de leur imagination cimentent une histoire d’amour. La sœur de Machine est une amoureuse insatisfaite, l’ami souffre-douleur de Machin n’est pas un Don Juan, ils sont les confidents de cette relation mitoyennes hors du commun.

photo : ©Émilie Brouchon

Photographe : ©Émilie Brouchon

Jérémie Lippmann a choisi un décor mobile, un plateau tournant qui permet d’être dans l’un ou l’autre appartement. Le dispositif de Jacques Gabel insuffle un rythme soutenu. Boris Terral est à la fois le pygmalion détestable de Machine, et le rendez-vous malheureux de notre jolie pianiste. Il est très drôle et diablement séduisant.

MUR MURE – THÉÂTRE DE LA MICHODIÈRE
Texte de Lilou Fogli
Mise en scène de Jérémie Lippmann
Avec : Clovis Cornillac, Laurence Arné, Lilou Fogli, Arnaud Maillard et Boris Terral
Photographe : ©Émilie Brouchon

La comédie de Lilou Fogli est adaptée du film Un peu, beaucoup, aveuglément réalisé par Clovis Cornillac en 2015. Le passage sur scène est une réussite totale. Laurence Arné est absolument délicieuse, tendre et charmante. Clovis Cornillac aime beaucoup composer l’ours mal léché et atrabilaire. Lilou Flogli, Arnaud Maillard et Boris Terral sont épatants. Cette comédie romantique fait du bien, la fin est attendue, le public n’aurait pas aimé qu’il en soit autrement. On en ressort le cœur repeint en rose, et heureux.

Marie Laure Atinault, avec la (petite) collaboration de Guy Courthéoux

La bande annonce:

Bande-annonce Mur Mure au Théâtre de la Michodière

https://youtu.be/w5J2Z46D8XQ

MUR MURE – THÉÂTRE DE LA MICHODIÈRE
Photographe : ©Émilie Brouchon

Mur Mure
De Lilou Fogli
Mise en scène de Jérémie Lippmann
Décors : Jacques Gabel
Lumières : Jean-Pascal Pracht
Avec Clovis Cornillac, Laurence Arné, Lilou Fogli, Arnaud Maillard
et Boris Terral

Théâtre de La Michodiére

Représentations :

Du mercredi au vendredi à 20h
Le samedi à 16h30 et 20h30
Le dimanche à 15h

Durée : 1h45

Réservation 01 86 47 68 62

Rating:

William Arribart vous invite, avec vos enfants pour un voyage musical et magique dans l’Ile des Rêves, qui se joue actuellement au 13éme Art, place d’Italie à Paris, avant de poursuivre sa tournée dans toute la France.

C’est sur un texte écrit et mis en scène par Samuel Bousard, et des musiques de Simon Orlando que les comédiens jouent avec des décors changeants, sur une île imaginaire conçue par William Arribart. On nous promet un « musical magique familial, et on tient ses promesses. Si les adultes vont apprécier, les plus jeunes vont adorer. Le spectacle doit pouvoir se joue dans des théâtres aux capacités différentes, on comprend aisément que les décors peuvent être bouleversés en quelques secondes. Les comédiens endossent souvent plusieurs rôles, et il faut donc saluer les performances de tous, . William Arribart, mais aussi Valentin Davy, Chloé Roy, Tiffany Leonard, Mathieu Girard et Rozenn Simonet. Les chansons ont été composées par Simon Orlandi sur des paroles de Pauline Ho Van, sans oublier les costumes  créés par Vanessa Vierne.

Pour vous donner une idée de ce que vous pouvez découvrir dans ce spectacle, 2 des protagonistes, William et Tiffany sont venus devant note caméra pour nous en parler :

l'ile des rêves, entretien  avec William Arribart & Tiffany Leonard

 

Et voici quelques photos pour vous donner un tout petit aperçu de ce que vous allez découvrir:

 

Toutes les photos : @ Benjamin Corrichon

les dates Parisiennes : jusqu’au 27 avril, du mardi au samedi à 15h00 et dimanche à 16h30

Pris des places de 25€ à 49€ réservations : 01 48 28 53 53 et www.le13emeart.com

 

 

TEASER 2025 🦜 William Arribart, l'Île des Rêves ✨ LE MUSICAL MAGIQUE FAMILIAL 🌟

 

Rating:

Ah! Que voilà un drôle de titre…cette comédie , en musique avec 5 interprètes ( 6 si on compte le voix off de Nelson Monfort) est quasi inclassable et, rassurez-vous n’est absolument pas axée sur une religion ou une autre ..

Le sujet, tel que nous l’indique le flyer :

Alarmé par la violence des humains, Dieu rassemble 5 de ses meilleurs anges afin qu’il éradiquent définitivement La Guerre. Ces 5 anges inventent donc un moyen de pacifier  les corps et les cœurs. Ce sera LE SPORT! Alors cette invention va-t-elle révolutionner  le monde? Vous le saurez en vous rendant au GRAND POINT VIRGULE, un mercredi à 19h30 et ce jusqu’au 30 Avril.

Une rencontre avec deux comédiens, mais plus encore s’imposait ; En effet Alexis Chevalier endosse trois charges : co-écriture, mise en scène, et comédien. Et Marguerite Kloeckner est co auteur(trice) et comédienne, aux côtés des 3 autres protagonistes : Thibault Truffert, Sybille de Montigny (en alternance avec Sophie Deforge)  et Grégoire Roqueplo.

Et Dieu Créa le Sport ITV

quelques photos de ce spectacle qui n’est pas long ( moins de 85 minutes):

la bande annonce :

Et Dieu créa le sport - Bande annonce
  • Tarifs : Entrée 28 € / tarif réduit : 15 €
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La troupe de la Comédie Française, sous la houlette d’Elsa Granat, propose Une Mouette et non pas La Mouette, l’une des pièces les plus jouées d’Anton Tchekhov. Nous apprécions ce distinguo, il n’y a pas de tromperies, les intentions sont clairement exposées.

Elsa Granat propose comme toujours dans son travail une réflexion sur le patrimoine théâtral et le présent. Vision passionnante et déconcertante pour ceux qui connaissent la pièce, l’adhésion est enthousiaste pour ceux qui découvrent la Mouette, enfin cette Mouette.
Elsa Granat a composé un prélude qu’elle appelle « presquel », une « ouverture imaginaire », elle imagine le parcours d’Arkadina, l’enfance sans père de Tréplev, le fils d’Arkadina, qu’elle aime mais ne veut pas l’avoir à ses côtés preuve de son âge. Tréplev qui joue avec Macha, la fille de Chamraïev l’intendant. Sorine, le frère d’Arkadina sera toute sa famille. Toute cette société rêve d’une autre vie. L’arrivée d’Arkadina dans sa campagne anime les désirs de toute la maisonnée et ils sont assoiffés de nouvelles moscovites, ils veulent
s’étourdir des succès d’Arkadina qui est comédienne jusqu’au bout des doigts, elle est constamment en représentation. Elle est le théâtre.

Tréplev organise une représentation théâtrale, il veut « faire advenir des formes nouvelles ». Son interprète est Nina dont il est amoureux. Arkadina, insupportable, ne supporte pas de ne pas être le centre de l’attention plus d’un quart d’heure. Cette création moderne lui échappe, l’attention des autres est une offense, elle se moque et Tréplev arrête tout. L’amant de sa mère Trigorine, le seul personnage de la pièce parfaitement conscient de ce qu’il est, un auteur à succès mais médiocre, apprécie la pièce et la jeune Nina. Finalement les personnages de la Mouette sont tous en porte à faux de leur vie, Macha aime désespérément Tréplev, ici elle porte des écouteurs pour ne plus entendre sa consternante réalité, elle est en colère contre son destin. Sorine sait qu’il a raté sa vie et que l’avarisme de sa célèbre sœur le maintien dans une précarité sordide.

Le médecin est un ami, un confident, un témoin de cette langueur. Nina est fascinée par Trigorine, elle prend en main son destin, elle va à Moscou, sera comédienne, aimera son bel auteur et aura un enfant de lui. Il l’abandonnera bien sûr. Après les coulisses du prequel, les toiles peintes aux couleurs vives, la dernière partie dévoile le lac où les mouettes viennent se reposer.
Elles sont parfois tuées par des chasseurs imbéciles et désœuvrés. Arkadina est venue car son frère se meurt. Tout se noue tragiquement sans rémission, Nina ne peut s’empêcher d’aimer, de retour sur les lieux de ses débuts plein d’espoir, elle se tourmente. Tréplev n’a plus de raison de vivre et Arkadina hurlera comme une reine de théâtre. La dernière partie est d’une beauté
formelle qui nous prend aux tripes.

Quelle distribution. Cette année est l’année Marina Hands, exceptionnelle dans toutes ses compositions, du Soulier de Satin, inoubliable à Arkadina impérieuse, sublime. Julien Frison crée un
Tréplev, loin du personnage romantique et douloureux que l’on voit habituellement, il est plus cérébral, à fleurs de peau sans être caricatural. Une très belle composition. Adeline d’Hermy est Nina, elle passe de la toute jeune fille, innocente et rêveuse à la femme rompue parfaitement consciente de son malheur. Elle est bouleversante. Elle trouve ici son plus beau rôle. Inoubliable.

Une Mouette
D’après Anton Tchekhov
Adaptation et mise en scène Elsa Granat
Avec
Julie Sicard, Loïc Corbéry, Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau,
Adeline d’Hermy, Julien Frison, Marina Hands, Birane Ba,
Dominique Parent
Comédie Française Richelieu en alternance jusqu’au 15 juillet
Réservations comedie-francaise.fr

 

Marie Laure Atinault

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Voilà certainement une des meilleures pièces àl’affiche. Je dirai presque que c’est normal, parce que l’auteur, Jean-Philippe Daguerre est un grand, qui sait même  mettre une couche supplémentaire de son talent en se retrouvant sur scène, au Théâtre St Georges pour la création il y a quelques années : DU CHARBON DANS LES VEINES. Si, comme moi, vous vous étiez régalé avec LE PETIT COIFFEUR ou ADIEU MONSIEUR HOFFMANN, vous ne pourrez qu’être prêt pour cette oeuvre, et vous régaler une fois encore.

Vous allez vous retrouver en 1958, à Noeux-Les- Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils  ont la vingtaine et partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute en train philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleurs malgré la poussière du charbon. Les premiers téléviseurs font leur apparition, et au bar de Noeux les Mines, c’est la découverte de l’appareil qui va remplacer la radio quend elle émet. N’oublions pas qu’il n’y avait qu’une chaine et qu’à cette époque, les programmes ne fonctionnaient que quelques heures chaque jour. Mais, l’arrivée d’une jeune et belle marocaine, qui a appris l’accordéon et va jouer dans l’orchestre, le monde va bien changer pour les deux amis.

La suite je vous laisse la découvrir sur scène

Distribution

Avec en alternance :

Jean-Jacques Vanier ou Didier Brice, Aladin Reibel ou Christian Mulot, Raphaëlle Cambray ou Sophie Artur, Théo Dusoulié ou Basile Alaïmalaïs, Julien Ratel ou Arnaud Dupont, Juliette Behar ou Yasmine Haller ou Garance Bocobza, Jean-Philippe Daguerre ou Philippe Maymat

quelques photos :

Excellente occasion pour rencontrer à nouveau Jean Philippe Daguerre :

Entretien avec Jean Philippe Daguerre pour DU CHARBON DANS LES VEINES

 

Du Charbon Dans Les Veines :  Représentations :

Mardi et jeudi à 20h30
Samedi à 19h00
Dimanche à 15h30

Du Charbon Dans Les Veines (BA 2025)

 

Tarifs

  • CARRE OR : 54€
  • 1ère CATEGORIE : 46€
  • 2ème CATEGORIE : 35€
  • 3ème CATEGORIE : 28€
  • 4ème CATEGORIE (visibilité réduite) : 18€
  • Tarif jeune : 10€ le mardi et le jeudi, 1h avant la représentation au guichet

Toutes les photos : Copyright : © Grégoire Matzneff

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DU CHARBON DANS LES VEINES // Bande-Annonce

 

Rating:

C’est la meilleure surprise de ce début d’année. D’autant plus que je n’avais pas la moindre idée de ce que j’allais voir. Le titre me laissait entendre que c’était une adaptation d’une oeuvre de Jane Austen mais cela s’arrêtait là. Je savais qu’il y avait une interprète que j’adore : Emmanuelle Bougerol. Mais ce sont là les surprises de mon métier. Et je suis allé à la toute première représentation, donc personne ne pouvait m’en avoir parlé.

J’étais venu avec mon ‘matériel’, ayant été averti que l’auteur serait présente et accepterait de faire un petit entretien. Bien m’en a pris. A la sortie de la représentation, on s’est retrouvés pour un petit entretien dans une loge du théâtre St Georges, et croyez moi, je ne le regrette pas: Je vous présente donc Isobel McArthur, venue tout spécialement en France pour découvrir la version française de son oeuvre :

Isobel McArthur   auteur de la pîèce Orgueil et Préjugés...ou presque au Théâtre St Georges

L’humour est vraiment présent dans cette adaptation de l’oeuvre originale, et la mise en scène signée Johanna Boyé est vraiment époustouflante. Je ne pouvais pas manquer cette occasion d’en parler et la rencontre avec elle et Emmanuelle s’imposait. En voilà donc le résultat :

ITV Joanna Boyé & Emmanuelle Bougerol pour Orgueil et Préjugés...ou presque au Théâtre St Georges

 

Vous l’avez compris, à les entendre », que c’est vraiment une partie de plaisir, pour les protagonistes, comme pour les spectateurs. Voici quelques photos qui vous donneront une idée de l’ambiance:

Toutes les photos sont de Fabienne Rappeneau

Ne manquez surtout pas cette occasion de rire, de chanter, de vous amuser une idée en plus avec la bande annonce :

Orgueil & Préjugés... ou presque - Bande-annonce

 

Détails pratiques :

Représentations du mercredi au samedi à 21h et le dimanche à 17h

Réservations au théâtre et par téléphone : 01 48 78 63 47   et  https://theatre-saint-georges.com/

tarifs

De 17 euros( visibilité réduite ) puis 25, 38, 46 à 52 euros (carré or)

  • Catégorie or : 52€
  • 1ère catégorie : 46€
  • 2ème catégorie : 38€
  • 3ème catégorie : 25€
  • 4ème catégorie (visibilité réduite) : 10€