Paris , c’est la capitale de la fête, du glamour, et les plus grands cabarets parisiens ne se contentent pas de poser des guirlandes pour émerveiller !
Le lido, le célèbre cabaret des Champs Elysées, avec sa superbe revue est un des must pour les touristes de tous horizons, français entre autres, mais aussi pour les franciliens, parisiens, qui sont assurés de passer une superbe soirée avec cette revue moderne, signée Franco Dragonne, Le Monsieur du Cirque Du Soleil!
voila, pour vous mettre en appétit les menus des fêtes :
Paris is the world Capital for entertainment, a must see for everyone, and amongst the most famous cabarets is the Lido, in the heart of the Champs Elysees.
Le Lido is so chic, with a wonderful show created by Mister Franco Dragonne, and special menus for Christmas and NewYears Eve.
Here are the different menus you may enjoy
Bon appetit!
Sans oublier quelques photos du spectacle
And a teasing with some pictures of the show called « Paris Merveilles »
Toutes les photos @ comme mentionné sur la photo / Le Lido De Paris
Après avoir réussi au delà de toute mesure la saga Harry Potter, la voilà qui , en ajoutant deux casquettes à son actif, elle écrit le scénario et produit le premier volet d’une nouvelle sage, celle des Animaux Fantastiques, issus, il est vrai de l’univers du jeune magicien.
Une aventure qui s’est déroulée plusieurs décennies avant celle de HARRY POTTER…New York, 1926. Le monde des sorciers est en grand danger. Une force mystérieuse sème un chaos total dans les rues de la ville et détruit des immeubles entiers sous les yeux de la foule. Ignorant tout de ce conflit qui couve, le jeune Norbert Dragonneau (Eddie Redmayne) débarque à New York au terme d’un périple à travers le monde où il a répertorié un bestiaire extraordinaire de créatures fantastiques dont certaines sont dissimulées dans les recoins magiques de sa sacoche en cuir d’apparence banale. Mais quand Jacob Kowalski, un moldu (Non-Maj’) (Dan Folder) qui ne se doute de rien, libère accidentellement quelques créatures dans les rues de la ville, la catastrophe est imminente. Il a violé le Code International du Secret Magique dont se saisit l’ancienne Auror , Tina Goldstein (Katherine Waterson) pour récupérer son poste l’enquêtrice. Et la situation s’aggrave encore lorsque Percival Graves (Colin Farrell), énigmatique directeur de la Sécurité du Congrès Magique des États-Unis d’Amérique, se met à soupçonner Norbert… et Tina. Norbert, Tina et sa soeur Queenie (Alison Sudol) , accompagnés de leur nouvel ami Non-Maj’ Jacob, unissent leurs forces pour retrouver les créatures disséminées dans la nature avant qu’il ne leur arrive malheur. Mais les quatre héros involontaires, dorénavant considérés comme fugitifs doivent surmonter des obstacles bien plus importants que ce qu’ils n’ont pu imaginer. Ils s’apprêtent à affronter des forces des ténèbres qui risquent bien de déclencher une guerre entre les Non-Maj’ et le monde des sorciers.
Le film va vous permettre de découvrir toute une ribambelle d’animaux magiques, des plus sympas aux plus graves: le Niffleur, à la fourrure noire, dotée d’un museau arrondi, entre la taupe et l’ornithorynque. Attirée par tout ce qui brille, elle se montre d’une rapidité et d’une agilité remarquables pour s’emparer du moindre objet scintillant. le Botruc qui peut s’avérer très difficile à repérer dans la nature car non seulement il est de toute petite taille, mais il se fond facilement parmi le feuillage, et un d’eux se cache dans la veste de Norbert. Il y aussi l’Oiseau Tonnerre, le Démonzémerveille, le Demiguise, le Veaudelune et bien d’autres, chacun avec son propre caractère et que vous allez très certainement adorer.
L’avantage de cette nouvelle sage, c’est que même si elle se rapproche de la saga d’Harry Potter, on peut la voir sans avoir vu cette dernière. Il s’agit d’un film à part entière qui plaira à tous. Et que moi j’ai absolument adoré! Les créatures méritent vraiment leur titre de fantastiques, qui vous feront rire. Les personnages sont parfaitement crédibles, avec une mention spéciale au non Maj (Dan Folder) qui fait une performance remarquable. Mais tous les comédiens en méritent autant comme EZRA MILLER , SAMANTHA MORTON, JON VOIGHT, CARMEN EJOGO. Bien entendu il y a deux éléments extrêmement importants dans ce film, le réalisateur, ¨Peter Yates, qui avait été à la tête des derniers Harry Potter et l »équipe responsables des effets spéciaux qui s’est surpassée!
Toutes les Photos : @ Warner Bros
Le film dure 2h10, et s’il démarre sur les chapeaux de roue, comprend une présentation des personnages qui pourra sembler légèrement longue. Mais ensuite c’est un tel festival qu’on oublie ce léger bémol. Le film pour les fêtes, non ce film est une fête à lui tout seul, et je crois bien que je vais y retourner d’ici peu.
Quand un vétéran du cinéma, Clint Eastwood, dirige un des meilleurs acteurs de sa génération, cela donne un film exaltant et passionnant de bout en bout.
15 janvier 2009, le monde a assisté au « miracle sur l’Hudson » où le commandant « Sully »: Chesley Burnett Sullenberger ( Tom Hanks) a réussi son avion, un Airbus A 320 US Airways 1549 sur les eaux glacées du fleuve Hudson, sauvant ainsi la vie des 155 passagers à bord. Les deux moteurs en auraient été arrêtés, à cause d’un vol d’oiseaux à 850 m d’altitude, qui les auraient détruits. Sully est un véritable héros pour l’opinion publique et les médias pour son exploit inédit dans l’histoire de l’aviation. Mais une enquête est ouverte, menaçant de détruire sa réputation et sa carrière.
Ces faits sont certes connus, mais ce qui a suivi, qui aurait pu ruiner la carrière et les 42 ans de pilote, le public n’en sait rien. Un des plus grands réalisateurs , Clint Eastwood, s’est saisi de cette histoire et en a fait un film absolument palpitant, où Tom Hanks est le pilote, Aaron Eckhart le copilote, et Laura Linley la femme du pilote. 7 Oscars au total pour Tom Hanks (2) et Clint Eastwood (5). C’est donc une quasi garantie d’un bon film pour ceux qui hésiteraient. Et je le confirme, c’est une fois encore 90 minutes de grand cinéma, de manière classique, qui ne joue pas la carte des effets spéciaux, qui ne vise pas les ados, mais qui s’adresse au plus grand nombre. J’ai toujours admiré cet acteur qui est passé derrière la caméra depuis longtemps, et qui n’a jamais raté un film (à mes yeux en tous cas). A chaque fois je suis impressionné par la justesse de ton, qui sont la signature d’un géant du cinéma.
On peut s’attendre avec un tel sujet à un film catastrophe de plus, et ce n’est pas le cas; Certes on voit l’avion tomber sur le fleuve. On voit les passagers, les hôtesses, et tout l’attirail sorti pour les sauver, mais cela reste presque anecdotique. Ce n’est pas le sujet du film, mais le cadre dans lequel il s’est déroulé. Une fois encore: Chapeau Bas Monsieur Eastwood (même si je doute fort qu’il puisse lire ces lignes), et Bravo Monsieur Hanks. Sully est certainement le film le plus intelligent pour les fêtes à venir!
Un Disney plus adulte, réalisé par Jon Muskers et Ron Clements, deux ‘vétérans’ de chez Disney, qui avaient déjà signé : LA PRINCESSE ET LA GRENOUILLE, mais surtout ALADDIN, et LA PETITE SIRENE.
Il y a 3 000 ans, les plus grands marins du monde voyageaient dans l’Océan Pacifique, et dans les innombrables îles de l’Océanie. Vaiana s’inspire d’un véritable mystère en Océanie. Après deux mille ans d’explorations, les navigateurs polynésiens ont en effet subitement arrêté de voyager .. Et personne ne sait pourquoi…Vaiana, la légende du bout du monde, raconte les aventures d’une jeune fille téméraire qui se lance dans un voyage audacieux pour accomplir la quête inachevée de ses ancêtres et sauver son peuple. Au cours de sa traversée du vaste océan, Vaiana va rencontrer Maui, un demi-dieu. Ensemble, ils vont accomplir un voyage épique riche d’action, de rencontres, avec comme dans tout Disney qui se respecte, des animaux, comme ici un petit oiseau bien coloré, mi-poulet, mi perroquet et un cochonnet.
Les deux réalisateurs, ainsi que des artistes de chez Disney, sont allés au sud de l’Océanie pour découvrir en personne les îles du Pacifique et leurs habitants. Ils ont ainsi découvert les îles Fidji, Samoa et Tahiti, ainsi que la Nouvelle-Zélande. Ils ont même navigué à bord d’embarcations traditionnelles et ont pu se confronter à l’histoire de ces lieux, grâce à des historiens et experts qui leur ont présenté tout ce qui fait la richesse de la culture polynésienne. L’équipe musicale s’est également rendue à un festival néo-zélandais afin de s’imprégner de la musique et des danses polynésiennes.
Il faut toutefois souligner que le personnage du méchant, une créature sortie des enfers, peut effrayer les plus petits, mais bon, à partir de 7/8 ans, tout le monde va se réjouir de ces aventures, superbement dessinées, qui ont obligés les réalisateurs à s’adapter à la création par ordinateur. Leur vision de ces îles paradisiaques donnera aux adultes l’envie de voyager vers le soleil, et aux enfants, une heure et demie d’émerveillement.
Ce film donne une place importante à la musique avec les voix françaises de Cerise Calixte ( Vaiana), Anthony Kavanagh (Maui) et Mareva Galanter (Dina).
La dernière oeuvre composée par Jacques Offenbach, très difficile à résumer, mais tellement agréable à entendre.
Ce qu’il faut savoir c’est qu’ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann est un poète allemand qui mourut au début des années 1800. En 1851, Jules Barbier et Michel Carré (qui avaient écrit plusieurs livrets d’opéra) adaptent assez librement trois des nouvelles fantastiques d’Hoffmann pour en faire une pièce : Der Sandmann (L’homme au sable, 1816) donnera l’acte d’Olympia , Rat Crespel (Le conseiller Crespel ou le violon de Crémone, 1818) fournira l’intrigue de l’acte d’Antonia et enfin Die Abenteuer der Silvester-Nacht (Les aventures de la nuit de la Saint Sylvestre, 1815) servira de trame à l’acte de Giulietta . Ces histoires indépendantes sont reliées par l’astuce suivante : Hoffmann devient un personnage à part entière de la pièce et en est le héros et le fil conducteur. Chaque histoire met donc en scène Hoffmann, son fidèle compagnon Nicklausse, une figure féminine ( qui est la femme aimée), une figure maléfique (une sorte d’incarnation du diable) et un personnage de valet plus ou moins comique. Le tout est encadré par un prologue et un épilogue.
Offenbach a écrit une centaine d’oeuvres lyriques, dont la plus célèbre est sans conteste La vie Parisienne, mais ces Contes d’Hoffmann sont un véritable opéra, l’oeuvre dont il aurait pu être le plus fier. C’est l’occasion qu’il attendait depuis longtemps : écrire enfin un vrai opéra. Pas une opérette rigolote et sympathique, mais un vrai drame qui fera qu’on le prendra enfin au sérieux.
L’Opéra a été maintes fois remanié et il apparaîtra rapidement qu’il faut faire chanter les quatre rôles féminins par la même chanteuse. Il en sera de même pour les quatre rôles de méchants et les quatre rôles de valets. En revanche, l’attribution du rôle d’Hoffmann reste floue. D’abord écrit pour une voix de baryton, celui-ci est finalement réécrit pour une voix de ténor.
Les répétitions commencent en septembre 1880, et on ne dispose toujours pas d’une version définitive. Offenbach se dit sûrement qu’il ajustera au fur et à mesure de l’avancement des répétitions, et qu’il fera ses choix définitifs à ce moment là. Il n’en aura malheureusement pas le temps puisqu’il meurt début octobre, laissant ainsi les Contes d’Hoffmann inachevés, non complètement orchestrés, et dotés de multiples versions différentes. Mais bon, au risque de me répéter, l’Opéra, c’est un bonheur total, celui des oreilles évidemment, celui de la vue tout autant , à condition que la mise en scène suive. Et c’est le cas ici, où Robert Carsen nous démontre une fois encore à quel point il est brillant, à qui on doit, récemment à l’Opéra de Paris : Elektra, Capriccio, Les Boréades, Rusalka, Nabucco, I Capuleti e i Montecchi. Une fois encore, il faut saluer comme il se doit la direction musicale de Philippe Jordan, est puissante et discrète , qui sait mettre en valeur les voix magnifiques de Nadine Koutcher (OLYMPIA ), Kate Aldrich (GIULIETTA), Ermonela Jaho ( ANTONIA), Stéphanie d’Oustrac ( LA MUSE, NICKLAUSSE), Doris Sofel (LA MÈRE D’ANTONI, Ramon Vargas (HOFFMANN : 6, 9, 12, 15, 18 nov.) ou Stefano Secco (21, 24, 27 nov.), Roberto Tagliavini (LINDORF, COPPÉLIUS, DAPERTUTTO, MIRACLE), Rodolphe Briand (SPALANZANI) Paul Gay (LUTHER, CRESPEL), François Lis (SCHLEMIL ), Cyrille Lovighi (NATHANAËL ), Yann Beuron ( ANDRÈS, COCHENILLE, PITICHINACCIO, FRANTZ Laurent Laberdesque (HERMANN ) .
Côté décors, ceux du 1er acte, après le prologue sont un délice, c’est l’opéra dans l’Opéra.
Donc, en ajoutant tout cela, on passe 3 heures 25 de pur bonheur, avec ce chef d’oeuvre d’Offenbach y compris 2 entractes.
TOUTES LES PHOTOS : @ Julien Benhamou / Opera National de Paris
Représentations :
Les Contes d’Hofmann fait l’objet d’une captation audiovisuelle réalisée par François Roussillon, coproduite par l’Opéra national de Paris et FRA productions. Ce spectacle sera retransmis en
direct dans les cinémas UGC, dans le cadre de leur saison Viva l’Opéra ! et dans des cinémas indépendants (le 15 septembre) en France et dans le monde entier
A l’Opéra Bastille :
dimanche 6 novembre 2016
mercredi 9 novembre 2016
samedi 12 novembre 2016
mardi 15 novembre 2016
vendredi 18 novembre 2016
lundi 21 novembre 2016
jeudi 24 novembre 2016
dimanche 27 novembre 2016
INFORMATIONS / RÉSERVATIONS par Internet : www.operadeparis.fr par téléphone : 08 92 89 90 90 (0.35 € TTC/ min hors coût éventuel selon opérateur depuis un poste fixe) , du lundi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 9h à 13h (sauf jours fériés). aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille, du lundi au samedi de 11h30 à 18h30 (sauf jours fériés) et une heure avant le début des représentations les dimanches et jours fériés.
UN SOUVENIR DE 2005 avec Natalie Dessay, dans la même mise en scène à l’Opéra Bastille:
Petit génie des mathématiques, Christian Wolff (Ben Affleck) est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert-comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti-criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian va tenter de faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent. En fait, qui est donc ce Mr Wolff. Au début du film, on apprend qu’il est autiste, et que son père veille à ce qu’il ait la même éducation que son frère, éducation basée sur une violence dans le combat, loin de celle d’un enfant normal. On ne comprend pas vraiment le pourquoi du comment, mais on accepte les faits. En fait c’est un vrai génie des maths et de la comptabilité! Quand on le retrouve 30 ans plus tard, il est conseiller financier dans une banque jusqu’à ce que tout se dérègle.
Le scénario peut sembler complexe, il l’est, mais les choses s’imbriquent et on n’a aucune envie de partir sans avoir la réponse à toutes nos questions. Le réalisateur, Gavin O’Connor a réuni une belle équipe d’acteur. Outres Ben Affleck, Anna Kendricks, J.K. Simmons, Jon Berthal, Jeffrey Tambor, John Lightgow, qui mettent tout leur talent pour que le film tienne la route. On se souvient de son dernier film : WARRIOR, avec Joel Edgerton, Tom Hardy et Nick Nolte, l histoire de deux frères qui se sont perdus de vue….et c’est encore ici l’histoire de deux frères qui se sont perdus de vue!
On ne peut pas trop raconter ce film, mais pour vraiment comprendre, il faut se laisser porter par l’action. Même si certaines choses semblent difficiles, toutes les pièces du puzzle (enfin celles qui n’auront pas eu un destin tragique) vont s’assembler juste avant la fin, au bout de 2 heures environ.
Les fans de Ben Affleck vont apprécier, les autres risquent d’être plus circonspects!
Un univers un peu fantastique, des personnages curieux, tout cela donne une série vraiment superbe.
Preacher est tout d’abord inspiré d’une série en bande dessinée qui a connu un certain succès. On nous raconte l’histoire de Jesse Custer, un pasteur au passé assez trouble, qui se retrouve dans une minuscule bourgade du Texas, Annville. Il possède de drôles de pouvoirs, dus à une entité , Genesis, qu’il a dans le corps, qui lui permet, entre autres de contrôler l’esprit des autres. Il lui suffit d’utiliser une voix différente.. Il a d’autres acolytes eux aussi dotés de pouvoir, comme Cassidy qui est vampire et Tulip, sa petite amie.
Le rôle principal de Jesse Custer est interprèté par Dominic Cooper que l’on a pu voir, entre autres dans le film Mama Mia. On retrouve également à ses côtés, Ruth Negga, Joseph Gilgun ou encore Lucy Griffiths. On ne peut pas dire que ce soit une série d’horreur, ni de science fiction, ni d’humour, ni western et pourtant il y a des références évidentes à tous ces genres. c’est là où les producteurs, Seth Rogen, Evan Goldberg et Sam Catlin ont vu juste, l’histoire est audacieuse, la toute première scène donne le ton, avec un bain de sang. Ils rendent hommage ainsi à leurs réalisateurs favoris: Quentin Tarantino, Robert Rodriguez , Luc Besson ou David Cronenberg.
En tous cas, je peux vous dire que Preacher est passionnant de bout en bout avec cette première saison en 10 épisodes sur 3 disques plus un disque complet de bonus, pour l’édition BluRay
Parmi ces bonus : scènes coupées et version longues, l’épisode pilote infilmable, les cascades du pasteur et uniquement en bluray: le bétisier, le combat à la tronçonneuse découpé, Derrière la machine à tuer, le saint des tueurs.
Franchement, si vous aimez le fantastique, si quelques sceaux d’hémoglobine ne vous effraient pas, ne manquez pas cette série, que je mets dans ma collection des meilleures séries, aux côtés de Walking Dead, Games of Throne, True Blood….et Ma sorcière bien aimée. Pour la suite, on sait qu’une 2ème saison est sur les rails…attendons de voir si le succès nous offrira plus de saisons, c’est tout ce que j’espère
