La Nouvelle Eve nous propose un spectacle totalement hors du commun avec 4 « Divas » qui ne jouent pas les Divas, mais qui sont de superbes vois d’Opéra, et non des créatures d’opérettes.
Vous ne comprenez pas ce que j’écris? Ce n’est pas grave, 2 d’entre elles seront devant vos yeux, le temps de se changer pour reprendre leur souffle.
Elles sont 4 à chanter : Flore Philis, Marie Menand, Alexandra Hewson, Marie-Laure Coenjaerts et elle sont accompagnées par un quatuor à cordes :Albane Genat, Alice Bourlier, Robin Kirklar, Dimitri Tsypkin.
Allons à leur rencontre sur le grand canapé à l’entrée de La Nouvelle Eve :
C’est donc sous la direction de celle qui met en scène : Manon Savary qu’elle se produisent dans des costumes de Manish Arora et des perruques et maquillage de
. Vous y entendrez des extraits enchainés des ouvres suivantes : Les Noces de Figaro, Faust, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, la Vie Parisienne.
On passe un très bon moment en leur compagnie et c’est là le principal
c’est jusqu’au 31 décembre 2023 à La Nouvelle Eve à Paris,
Quand j’ai vu ce seul en scène, j’ai vraiment ressenti un coup de cœur. Le texte est magnifique, la mise en scène de Virginie Lemoine le porte aux sommets, et on croit vraiment au comédien.
Pour les plus jeunes, Nana Mouskouri n’est pas une idole actuelle. Pourtant cette chanteuse d’origine grecque est une de plus grandes vendeuses de disques de tous les temps. Elle est connue dans le monde entier, même si elle est mariée de longue date avec un de nos compatriotes. Ses succès ne se comptent plus. Rien qu’en France elle a enregistré plus de 400 titres et sa carrière a commencé en 1958 et a enregistré plus de 1 550 chansons dans plusieurs langues, notamment le français, le grec, l’anglais, l’allemand, le néerlandais, l’italien, l’espagnol, le japonais, le gallois et l’hébreu. En 2007, elle entre dans la liste des trois cents personnes les plus riches domiciliées en Suisse, sa fortune étant estimée entre cent et deux cents millions de francs suisses. La chanteuse affirme également avoir reçu plus de 300 disques d’or. Il s’avère qu’elle en a reçu 17 en France, 13 au Canada, 6 en Allemagne, 4 au Royaume-Uni et 2 aux Pays-Bas. On lui porte un total de vente dans les 400 millions de disques vendus! Rien qu’en France, elle aurait vendu plus de 17 millions de disques! Parmi ses chansons les plus célèbres : Je Chante avec toi Liberté, Que l’on me pardonne, l’Enfant au Tambour, Comme un soleil, Adieu Angelina, 10.000 ans encore, Mon Dieu, C’est bon la vie, mais cette sélection est toute subjective et j’en assume les titres!!
L’auteur David Lelait-Helo, raconte comment sa vie a changé quand il a entendu Nana pour la première fois à la radio, et toute sa vie, où il deviendra son ami.
PHOTOS : CHANTAL PALAZON / Yves Lemonnier
Et sur la scène du Studio Hébertot, il aura les traits de Didier Constant que j’ai rencontré pour vous :
Nouvel album inédit pour Frédéric François. Sortie prévue le 20 octobre 2023
Pour son 39ème album studio, Frédéric François, accompagné de 4 orchestrateurs de génie dont l’emblématique Didier Chapelle, vous présente un album haut en couleurs et en sonorités : 11 titres inédits qui vous feront voyager au rythme sensuel du slow, énergique de la pop et entraînant du reggaeton. Comme à son habitude, Frédéric François s’est entouré de paroliers de talent. En plus de Frédéric Zeitoun avec qui il a l’habitude de travailler et qui a notamment écrit tous les textes de son album « La liberté d’aimer », il a fait appel à Lionel Florence. « On a tous besoin d’aimer » C’est ainsi que Frédéric François nous rappelle que l’amour est le fil conducteur de nos vies avec une élégance intemporelle qui lui est propre. Il vous emmènera à travers le temps en évoquant les différentes étapes de la Vie. L’album sera accompagné d’un livret contenant les paroles des chansons ainsi que de nouvelles photos de l’artiste. Une très belle édition vinyle collector sera aussi disponible pour les fêtes de fin d’année. Une tournée de plus de 30 représentations passera dans les pays francophones sans oublier l’Olympia à Paris le 12 novembre 2023.
Une rencontre avec Frédéric François est toujours un vrai bonheur. Et celle-ci en est un bel exemple :
Jai déjà écouté son album, qui est dans la continuité de ce qu’il a toujours fait. Rencontrer ce chanteur vraiment populaire est toujours un moment agréable. A très bientôt, Fredo, et promis je serai dans la salle le 12 Novembre
La Maison du Loup est sans conteste une des bonnes surprises de cette rentrée. Surprise? Pas vraiment quand on sait que son auteur et principal interprète, n’est autre que Benoit Solés qui a déjà écrit LA MACHINE DE TURING qui poursuit sa carrière sur les Planches du théâtre du Palais Royal, toujours avec autant de succès
À la rencontre de Jack London…
Été 1913. Depuis sa libération, Ed Morrell (Benoit Solès) se bat pour que son ami, Jacob Heimer, toujours en prison, échappe à la peine de mort. Frappée par ce combat, Charmian ( Anne Plantey), épouse du célèbre écrivain Jack London (Amaury de Crayencourrt), invite Ed dans leur vaste propriété ”La Maison du Loup”. Son objectif est de provoquer chez Jack, en perte d’inspiration, une sorte d’étincelle. Ed parviendra-t-il à sauver Jacob ? Jack London écrira-t-il un nouveau roman ? Ce dernier a vécu mille vies : marin, chercheur d’or, journaliste, romancier. Autant d’expériences qui ont irrigué son œuvre dans laquelle l’autobiographie et le combat pour la vie occupent une place primordiale. Autodidacte, il devint, par un travail forcené, l’écrivain le plus illustre des États-Unis, publiant de son vivant une quarantaine d’ouvrages, traduits dans le monde entier, parmi lesquels L’appel du monde sauvage, Croc-Blanc et Martin Eden.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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On se passionne sur cette histoire, cette rencontre très rapidement. On est captivé dès les premiers échanges entre les différents personnages et la mise en scène de Tristan Petitgirard, avec une scénographie de Juliette Azzopardi assistée dans cette tâche par Jean Benoit Thibaut est particulièrement efficace.
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C’est dans le décor, et donc sur la scène du Théâtre Rive Gauche que je retrouve ce comédien at auteur, que j’avais déjà rencontré il y a quelques années lorsqu’il présentait sa pièce moliérisée : LA MACHINE DE TURING.
Des retrouvailles sous le signe de la bonne humeur:
Ne manquez pas cette pièce vraiment superbe au Théâtre Rive Gauche, elle mérite vraiment le détour, et c’est une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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Opéra bouffe, opérette, opéra comique, tous ces noms correspondent à ce que l’on peut applaudir à l’Opéra Comique de la place Boieldieu à Paris. Et le programme de ce superbe théâtre a de quoi plaire au plus grand nombre. Et c’est bien le cas avec cette première production de lA SAISON : LA FILLE DE MADAME ANGOT.
Cette œuvre était un peu oubliée, signée Charles Lecocq, , qui fut créée aux Fantaisies-Parisiennes à Bruxelles le 4 décembre 1872. Charles Lecocq est le digne héritier de Jacques Offenbach, dont on ne présente plus les œuvres tant LA VIE PARISIENNE est une opérette encore souvent reprise de nos jours. L’histoire se situe justement à la fin du XIXème siècle où les gens de la Halle s’apprêtent à célébrer un mariage sans grande pompe, celui d’une orpheline qu’ils ont tous adoptée, Clairette, avec un perruquier, Pomponnet. Mais Clairette n’aime pas Pomponnet et le fait savoir, ayant hérité du caractère de sa mère. En fait son cœur balance du côté d’un chansonnier contre-révolutionnaire, Ange Pitou. Celui-ci est soudoyé par un financier, Larivaudière, qui lui demande de ne pas révéler la liaison qu’il entretient avec une actrice et favorite d’un homme puissant du Directoire, Barras.
Il suffira de 3 actes, en 2h15 avec un entracte pour démêler les histoires de la Fille De Madame Angot, avec des airs pour la plupart peu connus, alors que le titre de l’opérette nous semble familier. Les décors de Bruno de Lavenère (qui a aussi créé les costumes), sur un plateau tournant, nous emmènent à l’usine, et dans un cinéma, entre autres, avec une mise en scène intelligente de Richard Brunel. Si on parle de le direction musicale, ici encore, aucun défaut. Quant aux interprètes, on se régale à les écouter, qui tous sont parfaits : Hélène Guilmette ( Clairette Angot), Pierre Derhet (Pomponnet), Véronique Gens (Mademoiselle Lange), Julien Behr (AngePitou), Metthieu Lécroart (Larivaudière), Floriane Derthe ( Amarante et Hersilie), Antoine Foulon (Louchard), Geoffrey Carey , Matthieu Walendrzik, François Pardailhé.
Cette production a été énormément applaudie, et à juste titre et tournera à l’Opéra de Nice (27, 28 et 29/09/2024), à l’Opéra d’Avignon (28, 29 et 31 décembre 2024) et à l’Opéra de Lyon (dates ultérieures).
C’est toujours un véritable plaisir de se retrouver dans cette salle qui a été récemment rénovée. Un écrin avec une très belle acoustique, où je me rends toujours avec un plaisir non dissimulé. Certes il n’y a pas que du lyrique, mais cet endroit nous permet de découvrir des œuvres oubliées, mais aussi des œuvres plus célèbres du répertoire comme LA CHAUVE SOURIS.
Cette fois le spectacle va s’installer dans un des plus beaux écrins de la capitale : Le théâtre du Chatelet:
Vu que je suis un adepte des comédies musicales depuis très longtemps, je ne pouvais manquer cet évènement, alors que d’autres comédies musicales rencontrent leur public, ce fut le cas il y a quelques jours avec Bernadette de Lourdes qui a rempli le Dôme de Paris à chaque représentations. Le Roi Lion entame sa 3ème année à Mogador, alors que Spamalot est monté au Théâtre de Paris pour longtemps.
Alors si vous aimez ce genre, ne manquez aucun de ces spectacles. Celui qui va se jouer au Chatelet sera présenté en anglais, avec sur titrages pour les non anglophones. Mais qui ne connaît pas les titres les plus célèbres? Maria, Tonight, America, Somewhere parmi bien d’autres? Il faut comprendre que le cinéma a rendu ce musical célèbre par 2 fois : en 1962 sous la direction de Jerome Robbins et Robert Wise avec Nathalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris et puis en 2021 sous la direction de Steven Spielberg.
West side Story, 2022,Credit: Johan Persson
WESTSIDE STORY, , Credit: Johan Persson
Inutile de rappeler l’histoire de ce Roméo et Juliette actualisé à New York au début des années 60, vous connaissez l’histoire. La version qui sera représentée au Chatelet sera renouvelée dans la mise en scène par Lonny Price avec la chorégraphie conçue par Jerome Robbins. Lonny Price a travaillé pour le théâtre et le cinéma américains depuis plus de 40 ans (notamment en mettant en scène Sweeney Todd avec Emma Thompson, Sunset Boulevard avec Glenn Close et plusieurs épisodes de la série Desperate Housewives, ainsi qu’en endossant le rôle de Neil Kellerman dans l’incontournable Dirty Dancing.
J’attends donc cette nouvelle création qui tourne dans le monde entier depuis plus d’un an, et j’ai eu la chance de rencontrer Maria et Tony : Melanie Sierra et Jadon Webster, de passage à Paris pour nous parler de ce spectacle.
Exercice difficile que de réaliser un double entretien en endossant celui d’interviewer et celui de traducteur. Je vous laisse juge, certes ce sera plus facile de tout comprendre si vous êtes familier de la langue de Shakespeare. Dans le cas contraire soyez indulgent :
WEST SIDE STORY au CHATELET DU 20 Octobre au 31 décembre 2023
La troupe est constituée de 34 interprètes. 31 personnes sont sur scène à chaque représentation. La musique est jouée en direct par un orchestre de 20 musiciens. Au total, le spectacle travaille avec une équipe de 75 personnes
Le spectacle a été présenté sur trois continents – Europe, Asie et Australie – et s’est produit dans plus de 100 villes de près de 30 pays, parmi lesquels l’Allemagne, l’Autriche, la Suisse, le Royaume-Uni, la Belgique, la France, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, la Slovaquie, Monaco, Israël, la Turquie, les Émirats arabes unis, la Thaïlande, la Malaisie, le Japon, Taïwan, Singapour, la Corée du Sud, la Chine et l’Australie.
WEST SIDE STORY, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson
Le spectacle est la seule production de West Side Story en tournée internationale à présenter la chorégraphie originale de Jerome Robbins. Le chorégraphe Julio Monge a étudié avec Jerome Robbins et est l’une des cinq personnes au monde autorisées à reprendre ses chorégraphies originales. Il a également été consultant pour l’adaptation cinématographique de Steven Spielberg.
Représentation du mardi au dimanche,
mardi, mercredi et jeudi à 20.00
samedi et dimanche matinée 15.00 et soirée 20.00
Places de 14.90€ à 119.90€
WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY, 2022, Credit: Johan Persson
WEST SIDE STORY 2022, Duesburg, Germany Credit: Johan Persson
Secrets d’une œuvre
Présentation du spectacle, trois quart d’heure avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev. Durée 30 mn Gratuit Sur présentation du billet du jour
Les 24, 26 et 31 octobre à 19 h 15 Les 2, 7, 9, 14, 16, 21, 23 et 28 novembre à 19 h 15 Les 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26 et 28 décembre à 19 h 15
réservations fortement recommandées
WEST SIDE STORY, DUESBURG, 2022, Credit: Johan Persson
Il y a de belles rencontres avec des personnages sympathiques, ce fut le cas avec Frédéric Zernati. Son nom ne vous dit certainement pas grand chose, c’est pourtant un grand admirateur de Charles Aznavour, et il va le prouver le dimanche 1er octobre en se produisant sur le scène de Bobino à Paris en chantant Aznavour.
L’entretien s’est fait il y a quelques jours et en voici l’intégralité :
Il a fait quelques autres rencontres, comme le prouvent des quelques photos :
Vous les avez tous reconnus, bien entendu.
Vu qu’il parle de Claude François, voilà deux vidéos disponibles sur YouTube :
et un duo Aznavour / Claude François
Rappelons que ce sera le dimanche 1er octobre à Bobino à 18h00
Chaque saison débute par des surprises, il y en a de très mauvaises et aussi d’heureuses surprises, et pour une bonne surprise, COURGETTE au théâtre Tristan Bernard en est une!
Quand on ne sait pas ce que l’on va voir, tout est possible? Plus particulièrement quand on découvre une pièce lors de sa première représentation dans un théâtre parisien, ce qui est le cas, vu que la pièce a déjà été jouée en province, mais qu’elle débarque à Paris. Adaptée du roman de gilles Paris « Autobiographie d’une courgette’, et mis en scène par Pamela Ravassard, voilà qui devrait surprendre, plaire, faire vibrer bon nombre de spectateurs Bon je vous rassure, vous n’allez pas voir pousser un légume, loin s’en faut. Non! C’est l’histoire d’Icare, surnommé Courgette, qui a bientôt 10 ans et qui vit seul avec sa mère alcoolique. Un jour Icare (Garlan Le Martelot) trouve un révolver, ou un petit fusil et en voulant tuer le ciel , trop sombre pour lui, l’accident tragique arrive et sa mère disparait. Il est placé dans un foyer, LES FONTAINES où il va rencontrer d’autres enfants tout aussi écorchés ou mal adaptés. La rencontre avec un gendarme, Raymond (Vincent Viotti) va changer sa vie, l’adulte va lui redonner le gout à la vie. L’espoir renait pour tous, qui sont interprétés par la troupe : Vanessa Cailhol, Florian Choquart, et Lola Roskis Gingembre, tous ayant plusieurs rôles tout au long de la pièce.
Une rencontre s’imposait : le comédien qui a le rôle principal (Garlan Le Martelot) et celle qui a mis en scène pour le théâtre Pamela Ravassrad:
Franchement , il ne faut pas manquer cette pièce, on est ému, on vibre avec les comédiens, on ne s’ennuie pas une seule seconde, et c’est assez rare pour le noter
photo tous droits réservés. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.
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Représentations jusqu’au 2 décembre, mais prolongations possibles
Mardi – Mercredi 20h Vendredi 19h Samedi 17h et 20h30
Chaque année le Théâtre de Nesle dans la petite rue de Nesle, toute proche du Pont Neuf, sur la Rive Gauche vous propose un évènement sur quelques jours
Cette année ce sera du 8 septembre jusqu’au 1er octobre, et à cette occasion nous nous sommes rendus au théâtre pour y rencontrer sa directrice :
Dans l’Espace de Nesle (au fond de la cour partagée avec le théâtre), du 15 au 17 septembre 2023 :
Mo Varenne : collages
Pascal Humbert : photographies
Telmo Herrera : dessins
Léonidas Herrera : affiches et dessins
15 septembre : ouverture à 16h, vernissage à 18h.
16 septembre : 11h-21h.
17 septembre : 13h-20h.
Dans l’accueil du théâtre, tout au long du festival :
Un classique du rire, la pièce de Ray Cooney a été montée de nombreuses fois à Paris, avec de grands comédiens : Jean Poiret & Michel Serrault en 1969 au Théâtre du Gymnase, repris en 1995 dans ce même théâtre, Michel Roux & Jean Jacques en 1983 à La Michodière, et aussi la version avec Olivier Lejeune & Franck Lapersonne en 1995, toujours à la Michodière.
Cette nouvelle mise en scène de Michel Fau , sur une nouvelle adaptation signée Michel Fau et Sébastien Castro est une réussite totale qui réunit une distribution de choc, outre Michel Fau & Sébastien Castro: Armelle, Nicole Calfan, mais aussi Anne-Sophie Germanaz, Alexis Driollet, Delphine Beaulieu, Arnaud Pfeiffer et Laure Lucille Simon.
L’histoire de ce Vison Voyageur? Steve Bodley (Michel Fau) est un très bon vendeur, propriétaire de la boutique de luxe qui vend des fourrures . Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch (Sébastien Castro), qu’il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame Mc Michaël va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?…Bienvenue chez Bodley, Bodley and Crouch, le temple de la haute fourrure anglaise qui a fait du bien-être animal une priorité absolue !
Ce petit résumé ne vous dévoile que la trame de cette histoire totalement loufoque qui vous fera rire aux larmes dès les premières minutes et sans le moindre temps mort jusqu’à ce que le rideau tombe. Il faut avoue que les spectateurs s’amusent et qu’on voit bien que les comédiens en font tout autant, bercés par les rires de la salle. Michel Fau est quand même un maître de la mise en scène qui est sur tous les fronts dernièrement puisqu’on l’a vu dernièrement à L’opéra Comique à la mise en scène déjantée de Zémire et Azor, où on pouvait le voir dans un rôle dansant hilarant dans les airs, alors qu’il finissait les dernières représentations d’un classique du boulevard : LORSQUE L’ENFANT PARAIT dans ce même théâtre de la Michodière, où il apparaissait aux côtés de Catherine Frot, mais ce ne furent pas les seules aventures de Michel Fau cette année puisqu’il est également depuis 2020 le parrain des soirées cartes blanches qui ont lieu tous les lundis soir au théâtre de la Huchette.
Mais il y a un grand MAIS parce que LE VISON VOYAGEUR n’est prévu que pour série limitée de 20 représentations, dans le but avoué d’une captation. On peut donc espérer voir cette pièce délicieuse sur un écran télé ou en vidéo dans les mois à venir, et au risque de me répéter, c’est un spectacle à ne pas manquer. J’aime rire au théâtre. Mes plus grands éclats de rires je les dois à Poiret et Serrault avec La Cage Aux Folles, parmi d’autres comme le Noir Te Va Si Bien, mais Le Vison Voyageur dans cette nouvelle version possède toutes les qualités pour rester dans ma mémoire aux côtés des 2 pièces signées Sébastien Castro: J’ai envie de Toi et actuellement au Théâtre Michel : Une Idée Géniale.
Vous l’avez certainement compris, je ne peux que vous recommander vivement cette pièce, surtout si vous avez envie de rire à vous faire mal au ventre parce que, au risque de me répéter, il n’y a aucun temps mort, on rit dès les premières minutes et on rit encore quand le rideau tombe!
