Spectacles

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Si ce n’est pas une surprise pour moi, qui suit la carrière de Rudy Milstein, cela reste une des meilleures surprises de la saison que ce CHERS PARENTS, à la salle Réjane Du THEATRE DE PARIS.

Difficile de parler de ce qui se trame sur ls scène, mais partons des toutes premières minutes où les 3 enfants d’un couple sont invité, convoqués chez leurs parents qui ont quelque chose à leur annoncer, les enfants, ce sont Elise Diamant, Rudy Milstein et Emmanuel Patron, ce dernier co-auteur de la pièce avec Armelle Patron. Les parents : Frédérique Tirmont et Bernard Alane, qui arriveront un petit peu plus tard sur la scène. Mais de quoi les parents veulent-ils leur parler, qui ne sont pas chez eux lorsque les enfants arrivent.

Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondément leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d’urgence – ils ont quelque chose de très important à leur annoncer – les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu’ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !« Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.  Je ne vous en dirai pas plus, n insistez pas.

Même lorsque j’en parle à mes amis, je ne dévoile rien, sauf que j’ai ri en bout en bout tant les comédiens sont tous formidables. Et je vous garantis 90 minutes de rires, de surprises, qui démontrent que le théâtre a encore de belles années à venir. Que c’est bon de rire!!

 

Rendez-vous a donc été pris avec Rudy et Elise, devant la caméra: En voici le résultat:

 

La mise en scène co-signée Armelle Patron et Anne Dupagne est plus qu’efficace…

quelques photos:

Chers Parents

et quoi de mieux qu’une bande annonce?

Chers Parents, c’est du mardi au samedi à 20.30; mais aussi à 17.00 le samedi et à 15.30 le dimanche

Prix des places à partir de 33€

Réservez à l’avance, c’est complet quasiment tous les soirs

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Hamlet, Opéra en cinq actes d’Ambroise Thomas (1811-1896) sur un livret de Michel Carré et Jules Barbier d’après Shakespeare, crée à l’Opéra Comique le 9 mars 1868 revient pour une série de représentations à la salle Favart.

 

l’Opéra Comique répare une injustice, rendre à  Ambroise Thomas ce que nous lui devons. Et Hamlet le prince du Danemark porte des baskets et Ophélie des talons hauts. Rarement ces deux personnages ont été aussi bien interprétés.

 Ambroise Thomas est bien oublié, l’auteur de Mignon et d’Hamlet fut pourtant reconnu par le public qui réclamait ses œuvres à l’affiche. Le Caïd en 1849 remporte un grand succès, en 1850 Ambroise Thomas rencontre Shakespeare avec Le songe d’une nuit d’été. Si Mignon est un triomphe, il sera dépassé par celui d’ Hamlet.

-Photo : Vincent PONTET

Avec  ce Hamlet, le public est happé dés les premières minutes. Prés de l’orchestre, le prince Hamlet est  spectateur du couronnement de son oncle Claudius qui succède à son frère. Le défunt roi est le père d’ Hamlet. Est-ce par esprit de famille que le nouveau roi épouse la mère d’ Hamlet, le reine Gertrude ? Entre la pièce de Shakespeare et le livret, il y a des différences. Ambroise Thomas a tonifié la partition d’Ophélie qui, avant la folie fatale tente d’aider son fiancé Hamlet. Cela est dû à la créatrice du rôle Christine Nilsson, d’origine suédoise. Ambroise Thomas consacre à Ophélie l’acte IV, une ballade suédoise la Willis au charme languissant et funèbre. Hamlet devient un drame romantique. Hamlet est hanté par le fantôme de son père et lui promet de le venger. Tout bascule, le destin mélange coupable et innocent. Hamlet est dans l’opéra couronné roi et non pas empoisonné par la pointe d’une épée. «  Mon âme est dans la tombe. Hélas ! Et je suis Roi ! ».


Photos : Vincent PONTET

Cyril Teste nous offre une mise en scène inspirée, intelligente, tirant les personnages au pinacle. Tout nous séduit. Nous devons l’avouer, ici toutes nos  réticences habituelles envers les costumes sont balayées par sa conception de mise en scène. Ce Hamlet est totalement dans notre monde,  Ophélie est une jeune femme moderne, pétrie d’amour et de compassion. Hamlet porte des baskets et Ophélie des talons hauts, et nous les suivons pas à pas dans cette histoire qui est comme une spirale infernale qui les absorbe et les broie. Cyril Teste a pris possession de la scène de l’Opéra Comique.

Dés l’ouverture, lorsque Hamlet s’approche de l’orchestre nous assistons sur un écran devant nous à l’arrivée de Claudius et de Gertrude. La salle est allumée afin que nous puissions voir le cortège royal. Hamlet est spectateur au début, il est comme figée devant le spectre de son père, puis il deviendra metteur en scène de sa vengeance.

Des cameras suivront certains personnages dans les coulisses. Nous sommes au théâtre et les artisans de l’ombre, machinistes ou maquilleuse sont présents à l’image. Ici théâtre, opéra et cinéma se conjuguent pour une œuvre qui fait fi des étiquettes. La fluidité des changements de scènes et de décors ne laisse aucun temps mort.

Ambroise Thomas est un compositeur précis. Il aime les chanteurs et sait leur ménager des morceaux choisis. Sa partition est nuancée, poétique. Sa ligne mélodique et la souplesse de sa phrase musicale nous transportent. Il ne faut pas oublier que Thomas était un homme de son temps s’intéressant aux nouveaux instruments et il fut le premier à mettre le saxophone dans la fosse lyrique. Les solos de clarinette et de trombone donnent une nouvelle ampleur à l’orchestre. Nous sommes loin de l’académisme, on se doit de reconsidérer ce compositeur et sa musique élégante, précise, qui prouve sa puissance d’expression. Il y a bien sûr les moments attendus comme le monologue « Être ou ne pas être », ici le prince danois se livre à une introspection douloureuse, c’est une réflexion intime. Stéphane Degout est un baryton remarquable, alliant ses qualités de chanteur à celle de comédien, son Hamlet est douloureux, odieux dans sa froide détermination et pathétique dans sa dernière réplique. Ophélie est magnifiée par l’ interprétation de Sabine Devieilhe , belle soprano pour une Ophélie sensible et touchante. Laurent Alvaro, le terrible Claudius, et  Jérôme Varnier, le spectre glaçant, nous confondent d’admiration.


Photo : Vincent PONTET

La direction musicale est assuré par Louis Langrée qui rend à l’œuvre ce mélange de poésie et de maîtrise technique qui caractérise le compositeur avec un orchestre remarquable. Hamlet est le spectacle lyrique à voir, sans plus attendre. Il est rare d’avoir sur une même production autant d’artistes de ce niveau exceptionnel.

Marie Laure Atinault


A l Opera Comique –
Photo : Vincent PONTET

 

Hamlet

Direction musicale Louis Langrée

Mise en scène Cyril Teste

Décors Ramy Fischler

Costumes Isabelle Deffin

Conception Vidéo Nicolas Dorémus, Mehdi Toutain-Lopez

Cheffe de chant Marine Thoreau La Salle

Chef de chœur Joël Suhubiette

DISTRIBUTION

Hamlet : Stéphane Degout

Ophélie : Sabine Devieilhe

Claudius : Laurent Alvaro

Gertrude : Lucile Richardot

Laërte : Julien Behr

Le Spectre : Jérôme Varnier

Marcellus, 2ème Fossoyeur : Kevin Amiel

Horatio, 1er Fossoyeur : Yoann Dubruque

Polonius : Nicolas Legoux

Orchestre  des Champs-Élysées

Nouvelle production Opéra Comique

Représentations les 24, 26, 28, janvier à 20.00, 30 à 15.00 et 1 & 3 février 20.00

PRIX DES PLACES DE 6 à 145 €

https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/hamlet-2022

Salle Favart Opéra Comique Tél : 01 70 23 01 31   opera-comique.com

la bande annonce :

 

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Un spectacle hors du commun, avec un comédien qui « dirige » la salle. Les rires fusent et on est ravis!

Thibaut Boidin a reçu le prix du meilleur spectacle à Avignon, et c’est bien mérité. Il se produit pour quelques jours encore au Grand point Virgule  à Paris. On se retrouve avec une salle pleine, et une ‘servante’ nous accueille chez Denise Jardinière, qui n’est pas tout à fait prête. Alors elle va s’occuper du public, à sa manière, et le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle s’en occupe bien!

Difficile de dévoiler plus sur ce spectacle, alors la meilleure manière d’en parler c’est de rencontrer l’auteur et  comédien qui assure de bout en bout et qui sait parfaitement comment faire réagir la salle.

encore quelques photos :

Denise Jardinière vous invite chez elle, c’est au Grand Point Virgule:, encore deux dates, les 19 et 26 janvier à 19.30, mais des prolongations ou d’autres dates ne sont pas impossibles!

Places en placement libre tarif normal 26€, nombreux tarifs réduits à partir de 14.50€

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Quand on pense transformisme, c’est le nom de Michou qui arrive sur les lèvres. Pourtant il y a nombre de spectacles différents qui méritent qu’on s’y attarde, et c’est le cas  de Folles Illusions, par les Folles de Paris, qui se joue une fois par mois au Cabaret La Nouvelle Eve à Paris.

Un spectacle vraiment très drôle, avec en première partie Carolina Show, qui va bien chauffer le public, conquis dès son apparition : entretien avec Carolina:

Le spectacle a été produit par Richard Bertrand d’Amor y Tortilla Productions.

On a beaucoup parlé d’une des plus jeunes de la troupe, Icee Drag On, que les téléspectateurs fr M  connaissent bien, la voici devant notre caméra:

quelques extraits :

Prochaines représentations :  en 2022 : 12 janvier, 10 février, 10 mars, 7 avril

places 65 et 87 €

réservations sur tous les sites de réservations spectacles

 

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Je suis certes un amateur de comédies musicales, mais Charlie Et La Chocolaterie, actuellement au Théâtre du Gymnase est un véritable évènement. Philippe Hersen a réussi totalement son pari de transposer le musical en français. C’est un régal et comme toujours le public ne s’y trompe pas qui lui fait un triomphe chaque soir!

Tout le monde (ou presque) connait l’histoire de Roald Dahl , qui a connu un beau succès au cinéma, particulièrement avec le film de Tim Burton avec Johnny Depp en 2005, mais pas seulement. Maintenant le conte est au programme des scolaires et donc les enfants connaissent cette histoire :

Charlie Bucket est un petit garçon qui vit avec ses parents et ses grands-parents dans une frêle maison en bois, non loin d’une grande chocolaterie dirigée par  Willy Wonka , auquel la famille et surtout un des grand pères voue une grande admiration.. Un jour, Willy Wonka annonce qu’il organise un grand concours : il a placé dans  tablettes de chocolat, distribuées à travers le monde, cinq tickets d’or. Ceux qui les trouveront gagneront alors une visite guidée de la chocolaterie ainsi qu’un approvisionnement de chocolat à vie, et un des cinq gagnants se verra offrir un cadeau spécial à la fin de la visite.

Les ventes de Wonka montent en flèche et les quatre premiers tickets sont rapidement trouvés. Les gagnants sont alors Augustus, un garçon très glouton ; Veruca , pourrie-gâtée par ses parents riches ; Violette, fan de chewing gums, américaine & arrogante et Mike , américain, fan de télé au mauvais caractère. Charlie essaye de trouver un ticket, mais les deux tablettes qu’il parvient à s’acheter n’en contiennent pas. Charlie découvre le véritable cinquième et dernier ticket dans sa tablette. On lui propose alors d’importantes sommes d’argent contre ce ticket, mais il décide de le garder et invite son grand-père Joe à l’accompagner lors de la visite.

Le livre a connu des adaptations au cinéma, mais aussi en comédie musicale , qui ont connu un énorme succès partout dans le monde. Il a fallu le talent de Philippe Hersen qui a réussi son pari de monter la comédie musicale à Paris.

Retrouvons  l’entretien avec Philippe Hersen, lors des premières répétitions :

Retrouvons aussi l’interprète de Willy Wonka : Arnaud Denissel:

Et enfin, la joyeuse troupe des enfants, en partie, après une représentation, aux côtés de leur metteur en scène, Philippe Hersen, et de votre serviteur:

 

Est-il vraiment utile de dire que je suis fan absolu de Charlie et La Chocolaterie, Le Musical, qui se joue devant des salles familiales, avec des enfants heureux, des parents admiratifs. C’est un spectacle admirable et plein d’entrain, qui va se jouer longtemps espérons le au Théâtre du Gymnase Marie bell, sur les Grands Boulevards. Une tournée en France semble plus que probable, vu le succès rencontré à Paris

Nombreuses représentations en matinée:

  • mercredi 16h00 vendredi 20h30 samedi 16h00 et 20h30 et dimanche 16h00
  • Durée : 2h30 avec entracte
  • Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle
  • Cet événement est soumis au pass sanitaire.

    Pour cela, il vous faut au choix : 
    – Un test PCR ou antigénique de moins 48h
    – ou avoir réalisé le cycle complet de vaccination depuis 15 jours
    – ou avoir un certificat de rétablissement (avoir eu la Covid depuis plus de 15 jours et moins de 6 mois).
  • Réservations : par téléphone au 01 53 33 45 50 ou par mail à l’adresse reservations@eventim.fr
  • ou https://www.eventim.fr/eventseries/charlie-et-la-chocolaterie-le-musical-2859446/

Prix des places de 20 à 95€

 

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Il n’a peut-être pas gagné The Voice, mais c’est quand même lui qui a remporté tous les suffrages dans le cœur du public : Jim Bauer. J’avais adoré la version revisitée du tube d’Annie Cordy, Tata Yoyo. Je n’allais certainement pas manquer une rencontre avec ce mec à la voix incroyable lors de la nuit de la Déprime de Raphael Mezrahi:

Auteur, compositeur, interprète et guitariste précoce, Jim Bauer fait ses armes très tôt comme musicien de rue et lors de concerts dans des pubs et des clubs à New York, Londres et Paris où il mène ses études au Cours Florent.

En 2017, Jim Bauer sort son 1er EP The Misfit Boy, composé de 4 titres en anglais et enchaine les concerts à Paris (Café de la danse, Salle Pleyel et Élysée Montmartre) et dans toute la France où il suit toute la tournée française de K’s Choice en première partie.

 

Parallèlement à son projet personnel, Jim Bauer écrit pour les autres (Florent Pagny, Barbara Pravi, Slimane etc) .

En février 2021, après avoir refusé pendant 10 ans de participer à l’émission The Voice, il se présente finalement à la 10e saison où il se fait remarquer par l’éclectisme de ses choix (It’s a Man Man Man’s World de James Brown, Angie des Rolling Stones, Tout va bien d’Orelsan, Tata Yoyo d’Annie Cordy. On attend avec impatience son album solo à paraître début 2022, et qui nous  donnera certainement l’occasion d’une nouvelle rencontre musicale et amicale !

En plus de cette rencontre sur un lit géant dans le hall d’entrée des Folies Bergère, il fallait quand même vous faire écouter sa prestation sur la scène quelques minutes plus tard :

Je ne peux résister à la tentation de vous refaire découvrir la vidéo de Tata Yoyo:

Sa voix, c’est quelque chose de rare, d’exceptionnel, franchement il m’a sidéré, sans oublier qu’il est d’une gentillesse remarquable!

Crossroad:

son prochain single, sortie le 3/12: C La Vie

 

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Difficile de se faire un prénom quand son père s’appelle JOE DASSIN, et c’est pourtant ce que tente Jonathan Dassin, qui est venu sur la scène des Folies Bergère pour interpréter un titre fétiche de son père: Et Si Tu N’Existais Pas! A coup sur un prénom à retenir.

 

Entretien enregistré dans sa loge :

la pochette de son single :

 

et l’extrait de son passage sur scène, suivi d’un clin d’œil de Raphael Mezrahi à Joe Dassin:

 

 

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Le samedi 20 novembre, Sylvie Vartan a poursuivi sa tournée en faisant cette fois halte dans une des grandes salles de Paris, La Salle Pleyel. Et il semblerait que le spectacle ait été filmé. pour la Télévision, ou pour une sortie DVD, l’avenir nous le dira. Toutefois vous êtes toujours nombreux à demander des extraits, en voici  donc quelques uns :

ARRIVEE SUR SCENE :

 

JE CROYAIS :

Par amour ou par pitié:

Parle moi De Ta Vie :

Rupture:

Deux Mains :

Ce jour là:

Mon père:

Darina:

Merci pour le regard:

Je chante encore l’amour :

J’emporterai :

A 2 pas de vous ( extrait)

Régalez-vous avec ces petits extraits, merci de ne pas les diffuser

 

 

 

 

 

 

 

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La revue « Féerie » au Moulin Rouge est certainement la revue de cabaret que je préfère. Je l’ai vue un grand nombre de fois, et pourtant je reste émerveillé chaque fois que je la revois, et j’attends toujours avec impatience de pouvoir y retourner.

A 19925

Féerie est aussi la revue de tous les records puisqu’elle tourne depuis 2000, avec certes un long arrêt récemment pour cause COVID, mais depuis sa réouverture, pas de soucis, le cabaret se remplit à nouveau chaque soir, au départ avec simplement la revue, et désormais quasiment avec la jauge habituelle, avec l’offre en diner-spectacle et toujours les 2 représentations à 21 h et 23h.

Comment s’est passé la réouverture de ce cabaret célèbre dans le monde entier?

Entretien avec Mr Jean Luc Pehau-Sorensen, directeur de la communication du Moulin Rouge :

Tous ceux qui ont été une fois au Moulin Rouge restent enthousiastes et ont envie d’y retourner. Voici quelques extraits de ce spectacle:

Pour les plus curieux d’entre vous, voici les premières images du Prologue :

 

Un des grands moments, certainement le plus attendu est son célèbre French Cancan, en voici aussi un extrait :

Toutes les belles choses ont une fin, celle de Féérie est tout en rose, est c’est le bonheur total.

voilà quelques exemples de menus proposés au Moulin Rouge :

SOIRÉE TOULOUSE-LAUTREC
MENU à partir de 205€

Saumon Mariné à l’Aneth, Tarama au Naturel, Œufs de Cabillaud Fumés et ses Blinis

ou

Foie Gras Mi-Cuit aux Boutons de Roses, Chutney de Fruits du Mendiant, Gelée de Mangue

ou

Salade de Boulgour, Gambas Marinées et Cuites au Tandoori, Concombres en Pickles et Pomelos


Noix de Saint Jacques Dorées, Chips de Speck, Lentilles Vertes du Puy-en-Velay Liées à la Ciboulette,
Emulsion de leur Jus de Cuisson

ou

Quasi de Veau Cuit à la Plancha, Fricassée de Champignons des Sous-Bois
Liée au Parmesan et Tétragones, Jus au Banyuls


Finger aux Agrumes de Saison, Crémeux Kalamansi, Ganache Montée Vanille Intense

ou

Palet de Chocolat Blanc et Caramel au Beurre Salé, Compotée de Pomme, Biscuit Joconde


1/2 Bouteille de Champagne

 

autre proposition :

MENU A partir de 235€

VALABLE DU 3 JANVIER AU 18 MARS 2022

Mise en bouche


Pâté Pantin, Gibiers, Foie Gras de Canard, Truffes de Bourgogne,
Oignons Rouges Compotés et Champignons de Paris, Frisée à la Vinaigrette Truffée

ou

Saumon Fumé Label Rouge de la Maison Fumaison, Tarama de Tobiko, Toast de Pain de Campagne

ou

Œuf Parfait Bio d’Ile de France, Siphon de Pomme Pompadour, Dos de Haddock Fumé,
Croustillant de Riz Soufflé et Cresson de Fontaine


Pavé de Bar de nos Côtes aux Algues Marines, Emulsion de Coquillages, Parmentier Iodée et Couteau

ou

Cœur de Filet Bœuf Snacké au Beurre Clarifié, Palet de Pomme Confite et Pied de Veau, Légumes d’Hiver Truffés


Baba Infusé aux Baies de Passion, Brunoise de Fruits Exotiques à la Coriandre et Crémeux Noix de Coco

ou

Succès Praliné, Comme un Rocher, Mousse Gianduja et Noisettes Caramélisées


1/2 Bouteille de Champagne

Il y a d’autres formules: végétarien et menu enfant et sans nul doute d’autres menus pour les fêtes de fin d’année!

Vous pouvez aussi choisir la formule spectacle uniquement avec boissons, celle-ci est proposée chaque soir à 21.00 et 23.00

Renseignements et Réservations sur http://www.moulinrouge.fr/

TÉLÉPHONE +33 (0)1 53 09 82 82

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Difficile de parler de ce spectacle sans utiliser de superlatifs. C’est peut-être le plus beau spectacle que j’ai vu de ma vie, tout y est parfait, et ce, de bout en bout!

Doit-on raconter l’histoire d’où fut tiré le film d’animation des studios Disney sorti en 1990? Alors allons-y pour les quelques terriens qui reviennent d’un voyage long et lointain.

Mufasa est le roi , son frère Scar ne le respecte pas, pire:  il le jalouse et le hait. La naissance de Simba, fils de Mufasa, ne va pas arranger les choses, loin de là. Scar a un projet, qui ferait disparaitre à la fois Mufasa, et son rejeton. Mais Simbad ne mourra pas et va se retrouver dans la jungle avec deux amis : Timon et Pumbaa, un suricate et un phacochère. Les deux animaux sont ses seuls amis et soutiens.

Enorme succès en salles, puis en vidéo, Le Roi Lion a depuis fait le tour du Monde en tant que musical. C’est d’ailleurs la deuxième fois qu’il est monté à Paris au Théâtre Mogador.
Avant de donner la place aux entretiens, voici un extrait, en fait l’Ouverture du spectacle : LE CERCLE DE LA VIE. La version française est écrite par Stéphane Laporte.

Comment mettre en scène un monument de cette taille. Explications de Véronique Bandelier, metteur en scène résidente, qui a travaillé avec les créateurs du spectacle : Julie Taymor, avec des marionnettes co-créées avec Michael Curry. Les costumes sont aussi l’oeuvre de Julie Taymor :

Vous allez en savoir plus encore lors de la présentation de quelques scènes clé : Véronique Bandelier et Anthony Lyn, metteur en scène associé chez Disney Theatrical Productions

Si la musique co signée par Elton John et Tim Rice, est importante, celui qui dirige l’orchestre, Dominique Trottein l’est d’autant plus :

Succès énorme, Le roi Lion est en passe de battre tous les records comme nous l’explique Olivier Lazzarini, directeur commercial et marketing:

Un directeur de théâtre comblé, un producteur ravi, voila les premières réactions de Laurent Bentata , qui dirige entre autres le Théâtre Mogador et co-produit ce spectacle :

Allons y pour d’autres extraits présentés, en français, par Véronique Bandelier :

Entretien avec Sébastien Perez, Zazu :

 

Et pour suivre d’autres entretiens avec les principaux protagonistes chanteurs, comédiens :

Terminons ces entretiens avec les deux comédiens chanteurs qui interprètent Simba et Nola adolescents / adultes : qui reçoivent des ovations du public ; Gwendal Marimoutou & Cylia

On pourrait poursuivre encore, vu que tout n’est pas dit. Les jeunes interprètes de Simba et Nala sont parfaits( tout au moins ceux que j’ai vus lors de la présentation).

N’attendez-pas, il vous faut voir ce spectacle seul en couple, en famille, en groupe, bref, ne manquez pas l’occasion de voir ce spectacle qui sera peut-être LE spectacle de votre vie.

Oh ai-je oublié de vous dire? J’AI ADORE CHAQUE SECONDE ! Dès les premières secondes jusqu’aux applaudissements, la salle participait chantait, fredonnait. Et la satnding Ovation était naturelle, la salle n’a pas eu besoin de la claque pour montrer qu’elle avait adoré!

les interprètes :

Rafiki : Ntsepa PITJENG
Mufasa : Noah NDEMA
Scar : Olivier BREITMAN
Simba : Gwendal MARIMOUTOU
Nala : Cylia
Zazu : Sébastien PEREZ
Timon : Alexandre FAITROUNI
Pumbaa : Rodrigue GALIO
Shenzi : Terja DIAVA
Banzaï, doublure Scar : Abdel-Rahym MADI
Ed, doublure Zazu & Timon : Sébastien VALTER
Sarabi : Rachel VALERY

et: en alternance

Simba enfant : William BOULAY-ITELA

Martin D’ARAM DE VALADA

Ethan DARSOULANT

Esteban HERNANDEZ SANCHEZ

Aristote LAIOS

Idrissa SOUMARE

Naïley TEMBELY-LAIDET

Nala enfant : Lyka BA

Mee-Naïdhy FAUBERT

Ambre MARCUSSY

Mélissa MASUNGI

Ilona SAMASSI

Marion TAKAM

Ilyana ZAOUAK

Les chiffres inutiles mais tellement drôles :

25 espèces d’animaux, de poissons, d’oiseaux et d’insectes sont représentées dans le spectacle

37.000 heures furent nécessaires pour concevoir les masques, marionnettes et costumes

Le masque de Mufasa pèse 310 grammes

Le masque de Scar pèse 200 grammes

Les animaux les plus hauts du spectacle sont les girafes de 5,50 mètres

Le plus petit animal du spectacle est la souris : 12,7 cm

L’éléphant est l’animal le plus grand du spectacle : 3,96 mètres de longueur ;

3,44 mètres de hauteur ; et 2,75 mètres de largeur au niveau des oreilles

340 kilos de gommes de silicone ont été utilisés pour réaliser les masques

27 kilos d’herbes hautes ont été utilisés pour confectionner les coiffes de la savane

Nombre de fourmis sur le costume de la dame à la fourmilière : 106

Tarifs :  du mardi au dimanche à 20.00 précises
Semaine : 90€ 80€ 60€ 40€ 25€
Week-end 15h :  105€ 90€ 70€ 50€ 30€

Samedi soir : 110€ 100€ 80€ 60€ 30€

pendant les vacances scolaires : tous les jours de mardi à samedi à 15.00
Durée du spectacle :
2 h 35 dont 20 minutes d’entracte

 

Réservations :

Sur internet :
www.theatremogador.com
Par téléphone :
Au 01 53 33 45 30

du lundi au vendredi de 10 h à 12 h & de 14 h à 17 h.

À la caisse du Théâtre Mogador :
du lundi au samedi de 12 h à 15 h et de 16 h à 19 h.

Groupes et collectivités :
Bénéficier de tarifs préférentiels à partir de 10 personnes.
Option possible et réservation par téléphone 01 53 33 45 33 – commercial@stage-entertainement.com