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All posts for the month octobre, 2014

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Le retour réussi de Pierce Brosnan en agent secret..

Impression

Oublié 007, voilà Pierce Brosnan dans la peau  de Peter Devereaux, un ex agent de la CIA. Sa réputation le précède, il a toujours été d’une efficacité redoutable, même si on ne connait pas tout de son passé. ce que l’on sait, c’est qu’il a entraîné un des meilleurs agents actuels, David Mason ( Luke Bracey). Alors qu’il est du genre assagi, en quasi retraite, on le contacte pour assurer la protection d’Alice (Olga Kurylenko), qui travaille dans un centre d’accueil pour réfugiés, qui connaît bien des choses et possède des dossiers plus que compromettants sur un des personnages les plus importants de Russie, qui est un des favoris dans la course à la présidentielle. On lui laisse entendre qu’une de ses amies a besoin de son aide… Mais tout se complique lorsqu’il devient une cible et que celui qui est chargé  de l’abattre n’est autre que celui qu’il a formé autrefois.

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Voilà un thriller, dans le milieu des espions, dans les mauvais côtés de la politique, (mais rassurez-vous, c’est en Russie….pas en France ou ailleurs que cela se passe !!) qui est signé Roger Donaldson et qui a été co produit par Pierce Brosnan.  Le film vous permettra de voir Belgrade, une capitale pas très connue, et qui nous offre ici l’occasion de la découvrir.

C’est, comme souvent dans les films à suspense, qui lorgne beaucoup du côté de l’espionnage, un film de comédiens. Outre Pierce Brosnan, on verra la superbe Olga Kurylenko,  dans un rôle à transformations, dont certaines ont bien du charme. Quant à l’élève de l’espion, Luke Bracey, il a le physique de l’emploi. On va le voir beaucoup ces prochains temps, tout particulièrement dans le remake de Point Break.

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On rentre dans le film dès les toutes premières minutes et on vit à 100 à l’heure pendant les 108 minutes du film. Les films de ce genre sont maintenant rares sur les écrans, profitons en pour nous amuser, avec ces courses poursuites, ces intrigues qui nous gardent bien éveillés!

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le film annonce :

 

 

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Le ballet le plus célèbre revient sur scène  avec la troupe prestigieuse du Bolchoï de Minsk.

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Plus d’un siècle après sa création, Le Lac des Cygnes reste le ballet le plus joué au monde.
Piotr Ilitch Tchaïkovski, en s’inspirant d’éléments de sa vie personnelle pour composer son œuvre  qui révolutionnera l’approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre dix-neuf ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c’est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision.

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La tournée 2012/2013 a triomphé avec 120 représentations dans toute la France, en Suisse et en Belgique, attirant près de 200 000 spectateurs. Fort de ce succès, Le Lac des Cygnes revient donc cette année avec le Bolchoï de Minsk. Dans ce ballet en trois actes, les danseurs nous racontent l’amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit. Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout son possible pour briser le sort en se mariant avec Odette. Ce faisant, il s’exposera aux fourberies du sorcier et de sa fille…Quelle version allons nous découvrir, vu qu’il y a deux fins possibles?

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Le ballet est dirigé par Victor Ploskina, sous la direction artistique de Yuriy Troyan, du Bolchoï de Misnk. En 1996 la réorganisation du théâtre a créé deux unités indépendantes: Opéra Théâtre et Ballet Théâtre, mais en 2008 les deux compagnies deviennent l’Opéra et Ballet National du Bolchoï de la République de Biélorussie. Le théâtre fut rénové, et inauguré le 8 Mars 2009. La production de nouveaux opéras et ballets se fait dans le bâtiment du théâtre rénové. Ces dernières années, les artistes de l’Opéra et Ballet National du Bolchoï de la République de Biélorussie ont visité plus de 30 pays et ont trouvé leurs admirateurs partout dans le monde.

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J’ai pu voir ce spectacle et j’avoue que c’est une bombe. Le plus classique des ballets, dans une version des plus classiques. Sur la chorégraphie originale de Marius Petipa et Lev Ivanov, le directeur artistique, Yury Troyan a révisé la chorégraphie avec Aleksandra Tikhomirova. Les rôles d’Odette sont tenus en alternance par Volha Haiko et Irina Eromkina, et celui de Siegfried par Igor Anoshka et Oleg Eromkin. On pourra regretter que l’annonce des rôles ne soit pas faite à l’entrée de la salle. Ce spectacle, haut en couleurs et en décors est ce qui se fait de mieux en matière de ballets. La troupe compte un minimum de 35 protagonistes sur scène, sans compter l’orchestre. A aucun moment on ne peut avoir la sensation de vide, d’une scène sans personne. Toute la troupe est au sommet, etentre autres celui qui interprète le fou du roi, Konstantin Geronkik,  qui danse particulièrement bien, mais dont le nom n’est pas mentionné dans le programme.

Le spectacle dure environ 2h30 avec deux entractes de 15 mns. Ne manquez pas cette occasion de voir un très grand ballet, peut-être le plus célèbre, avec la musique somptueuse de Tchaïkovski. C’est du grand art, et on peut sans problème y emmener un néophyte qui appréciera, sans nul doute, la danse classique .

 

Certains m’ont posé la question :

Qui interprète le fou du roi: C’est Konstantin Geronik

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Voici les dates de cette tournée en 2015:

CLERMONT FERRAND – Zénith – 22 Mars 2015
LYON – Amphithéâtre – 24 Mars 2015
MÂCON – Le Spot – 25 Mars 2015
BESANÇON – Micropolis – 26 Mars 2015
METZ – Les Arènes – 27 Mars 2015
STRASBOURG – Zénith – 28 Mars 2015
DIJON – Zénith – 29 Mars 2015
CAEN – Zénith – 31 Mars 2015
ST MALO – Palais des Congrès – 01 Avril 2015
BREST – Arena – 02 Avril 2015
NANTES – Cité des Congrès – 03 Avril 2015
NANTES – Cité des Congrès – 04 Avril 2015
LIMOGES – Zénith – 05 Avril 2015
GRENOBLE – Le Summum – 07 Avril 2015
TOULON – Zénith – 08 Avril 2015
NICE – Acropolis – 09 Avril 2015
MARSEILLE – Le Dôme – 10 Avril 2015
MONTPELLIER – Zénith – 11 Avril 2015
TOULOUSE – Zénith – 12 Avril 2015
LILLE – Zénith – 15 Avril 2015
ANVERS – Stadsschouwburg – 16 Avril 2015
LIÈGE – Le Forum – 17 Avril 2015
BRUXELLES – Forest National – 18 Avril 2015
GAND – Le Capitole – 19 Avril 2015
LE HAVRE – Docks Océane – 21 Avril 2015
DUNKERQUE – Le Kursaal – 22 Avril 2015
ROUEN – Zénith – 23 Avril 2015
ORLÉANS – Zénith – 28 Avril 2015
PARIS – Palais des Sports – 29 Avril 2015
PARIS – Palais des Sports – 30 Avril 2015
ANGERS – Amphitéa – 02 Mai 2015
BORDEAUX – Patinoire Meriadeck – 03 Mai 2015

Le prix des places varie selon les salles . Pour exemple, les places au Palais des Congrès à Paris sont en vente entre 47 et 69 €.

Réservations : http://www.franceconcert.fr/category/portfolio/le-lac-des-cygnes-avec-le-ballet-et-lochestre-du-bolchoi-de-minsk/

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Le comique en question est un mec qui a beaucoup de talent : Pierre Palmade.

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Pierre Palmade est de tous les fronts en ce moment. Mobilisé sur scène le soir au théâtre St Georges pour Le Fils du Comique, dans la peau d’un metteur en scène  pour le Père Noël est une Ordure au Théâtre Trstan Bernard, et pour finir, il vient tout juste de dévoiler qu’il a terminé l’écriture d’une pièce sur mesure pour Amanda Lear.

Intéressons-nous tout d’abord à son actualité personnelle . Il est jusqu’à la mi-janvier 2015 sur les planches dans une pièce qu’il a écrite et qu’Agnès Boury met en scène. On connaissait depuis longtemps ses talents en écriture, et une fois encore, on ne peut que saluer la performance, surtout parce qu’il a l’intelligence de ne pas tirer la couverture à lui, et qu’il laisse les meilleures répliques (et ça ne manque pas dans Le Fils Du Comique) à ses partenaires sur scène. Tout cela n’est guère nouveau puisque la pièce a triomphé la saison dernière. Pierre Palmade est Pierre Mazard, un auteur à succès, qui a très envie d’un fils. Seul petit problème, il est gay et vit avec son mec. Il accueille une jeune comédienne très mignonne et on parle de faire un enfant. C’est juste oublier son mec, sa meilleure amie à qui il avait déjà promis de faire ce fils.

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Les rires fusent de bout en bout, les bons mots ne manquent jamais leur but, Palmade et toute sa petite troupe : Benjamin, son mec (Benjamin Gauthier) est le principal bénéficiaire ce cette écriture, et les deux comédiennes qui se ‘battent’ pour faire l’enfant, Sylvie, la meilleure amie et femme flic (Emmanuelle Michelet), et Isabelle , la comédienne (Ariane Mourier) se donnent à fond et en font des tonnes pour notre plus grand plaisir. On verra aussi Alexis Cadrot (Benoit) en alternance avec Joffrey Platel , mais gardons la surprise et ne dévoilons pas qui il sera sur scène.

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La mise en scène est alerte, les comédiens s’en donnent visiblement à coeur joie, autant Palmade que les autres comédiens. La pièce ne connaît aucun temps mort, et on sort de cette pièce épuisé…d’avoir tant ri. Le Molière 2014 de la comédie est amplement mérité. Inutile de vous dire que je ne peux que vous conseiller d’aller rire avec ce FILS DU COMIQUE au théâtre St Georges, jusqu’à mi janvier, avant une tournée à partir du 17 janvier au 11Avril , 26 dates dans toute la France qui afficheront sans aucun doute complet:

17 janvier La Baule
30 janvier Manosque
31 janvier Marseille
04 février Lyon
06 février St-Dizier
07 février Verneuil-sur-Seine
08 février Chennevières
12 février Issy-les-Moulineaux
24 février Laigle
27 février Châteauneuf-sur-Isère
04 mars Mérignac
05 mars Nérac
06 mars Perpignan
08 mars Ozoir-la-Ferrière
12 mars St-Benoît
15 mars Mantes-la-Ville
17 mars Troyes
19 mars Aix-les-Bains
21 mars Ajaccio
26 mars Enghien-les-Bains
28 mars Lille
29 mars Nantes
03 avril Roissy-en-France
10 avril Châlon-sur-Saône
11 avril Maisons-Alfort

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TOUTES LES PHOTOS @ FABIENNE RAPPENEAU

Actuellement au Théâtre St Georges, Places de 24 à 52€, moins de 26 ans 10€ (dans la limite des places disponibles)

du mardi au vendredi à 20h30 et le samedi à 17h00 et 21h00

Théâtre St Georges, 51 rue St Georges 75009  Métro Siant Georges

locations : 01 48 78 63 47 et www.theatre-saint-georges.com

Un des opéras les plus célèbres de Mozart de retour à l’Opéra Garnier.

L’Enlèvement au sérail

L’Enlèvement au sérail fut le premier grand opéra en langue allemande construit tel un Singspiel, cette forme théâtrale typiquement germanique alternant parties chantées et parlées, et fut créé à Vienne en Juillet 1782.

Dans une Turquie totalement fantaisiste, un jeune seigneur espagnol, Belmonte, cherche à retrouver sa fiancée, Constance, qui a été capturée par des pirates et vendue au Pacha Selim. Elle n’est pas la seule à avoir été enlevée:  Blonde, sa servante anglaise  et son amant Pedrillo, le serviteur de Belmonte ont subi le même sort et sont soumis au bon vouloir du cruel Osmin, gardien du sérail. Belmonte et Pedrillo montent un projet d’enlèvement pour délivrer Constance, résolue à mourir pour se soustraire aux tentatives de séduction du Pacha Selim désireux de gagner le cœur de la belle captive. Bien entendu, tout ne se déroulera pas comme prévu.

L’Enlèvement au sérailL’Enlèvement au sérail

Cette nouvelle production a été mise en scène par Zabou Breitamn, dont on connaît le talent au cinéma en tant qu’interprète, et qui nous prouve avec cette production que la mise en scène d’Opéra lui ouvre désormais de nouveaux horizons. Rien que les photos que vous pouvez voir ici devraient vous donner l’envie d’aller voir cet opéra qui sera présenté pour 2 séries de représentations: la première série, sous la direction musicale de Philippe Jordan se terminera le 8 Novembre et la seconde, sous la direction musicale de Marius Stieghorst, se jouera du 21 Janvier au 15 février. Vous trouverez les dates et les interprètes des deux séries ci-dessous.

mercredi 22 octobre 2014
vendredi 24 octobre 2014
lundi 27 octobre 2014
mercredi 29 octobre 2014
samedi 1er novembre 2014
mercredi 5 novembre 2014
samedi 8 novembre 2014

Toutes ces représentations débutent à 19h30.

Les interprètes de cette série : Jürgen Maurer, Erin Morley, Anna Prohaska, Bernard Richter, Paul Schweinester, Lars Woldt

L’Enlèvement au sérail L’Enlèvement au sérail

Ensuite :

mercredi 21 janvier

samedi 24 janvier

lundi 26 janvier 2015

jeudi 29 janvier 2015
dimanche 1er février 2015 à 14h30
mercredi 4 février 2015
samedi 7 février 2015
mardi 10 février 2015
jeudi 12 février 2015
dimanche 15 février 2015 à  14h30

sauf mention contraire, les représentations débutent à 19h30

TARIFS
210€ 190€ 120€ 70€ 45 (sauf quelques dates: 24/10, 1/11, 8/11, 24/01, 07/2 ( places de 10e à 231€ et le 27/10 et 26/01, places de 10€ à 189€)

L’Enlèvement au sérailL’Enlèvement au sérail

 

TOUTES LES PHOTOS @ AGATHE POUPENEY / OPERA DE PARI

 

Interview de Zabou Breitman à propos de l’Enlèvement au Sérail: (@Opéra de Paris)

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Une bonne surprise que ce petit film de science fiction, superbement réalisé et interprété!

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Nous sommes plongés dans un futur sans date, où toutes les émotions ont été supprimées pour créer un monde idéal. Toutefois, un ancien (Jeff Bridges) est chargé de conserver la mémoire de tout ce qui s’est passé dans le monde jusque là. Et il va devoir former un jeune pour que la chaîne de ‘passeur’ de mémoire puisse continuer. Tout cela supervisé par un personnage étrange, Chef Elder (Meryll Streep). C’est Jonas, un jeune mec qui ressemble à tous les autres qui obtient ce poste, qu’il n’a certainement pas sollicité. Et il va découvrir tout ce qui entoure leur petit monde. Mais peut-on repousser les limites, et tenter de faire connaître à ses concitoyens que la vie est autre chose que ce qu’ils vivent.

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Le film est tiré d’un roman de Lois Lowry, qui en a vendu quelques 10 millions d’exemplaires de par le monde, au point que le roman est au programme de nombreux collèges aux Etats Unis. Le réalisateur, Phillip Noyce (Danger Immédiat, Calme Blanc, Patriot Games, Salt) a su tirer le meilleur du livre pour une réalisation qui joue sur la couleur et le noir et blanc, et encadre le jeune Brenton Twaites avec des acteurs de premier plan, comme Jeff Bridges ou Meryll Streep, qui tous deux ont de petits rôles, comparés à l’omniprésence de Jonas. On reconnaîtra un des personnages principaux de True Blood dans le rôle du père de Jonas (Alexander Skasgard) et Katie Holmes dans celui de la mère du héros. Mais tous ces rôles restent secondaires, les 2 rôles les plus importants aux côtés de Jonas étant ceux de la petite amie et du copain d’enfance de Jonas : Odeya Rush et Cameron Monaghan.

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Au départ, on se demande un peu vers où le film va se tourner. On entre dans un film en noir et blanc, qui semble pour le moins fade, et en quelques minutes on rentre d ans le film pour n’en plus sortir. Un tout petit peu plus d’une heure 30 pour connaître le dénouement de cette histoire. Je suis resté sous le charme, et je ne doute pas que ceux qui iront voir ce film en salles seront d’accord avec moi.

Allez donc voir The Giveur, le passeur, vous serez conquis.

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Le film annonce en VF :

 

la version originale, différente, du film annonce (vost)

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Un film au sujet risqué, mais qui pourra pourtant plaire à beaucoup de monde.

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Mettre 5 mecs dans un tank à la fin de la guerre sur les routes allemandes est un pari risqué, mais si on vous dit que ces 5 mecs sont: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman (Noé, Percy Jackson, Le monde de Charlie), Michael Pena (The List, American Bluff) et John Bernsthal (The Walking Dead, Infiltré, Le loup de Wall Street) vous allez commencer à tendre l’oreille, et vous aurez bien raison. L’histoire : L’action se situe en Avril 1945. Alors que les Alliés mènent leur ultime offensive en Europe, on retrouve à bord d’un tank , le sergent Wardaddy (Brad Pitt) et ses quatre hommes qui vont  s’engager dans une mission à très haut risque bien au-delà des lignes ennemies. Les allemands sont certes en perdition, mais ils sont d’autant plus redoutables, n’ayant rien à perdre. Suite à la mort d’un de ses ‘hommes’ le sergent se voit forcé de prendre à son bord un tout jeune homme, Norman, non formé à la guerre, mais à la dactylographie. Ce dernier (Logan Lerman) devient vite le vrai héros de ce film captivant de bout en bout, et va apprendre les règles de la guerre.

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John Bernstahl

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf

Michael Pena

Michael Pena

Logan Lehrman

Logan Lehrman

Fury, réalisé par David Ayer, est coproduit par Brad Pitt est un film de guerre, jusque là rien de nouveau. On pourrait penser, à écouter la presse  que le film se déroule en vase clos dans le tank, genre claustrophobes s’abstenir, il n’en est rien. Certes ils vivent en vase clos, mais la majorité des scènes se déroulent en extérieurs, les scènes chocs ne pourraient pas exister si tout était filmé à l’intérieur du tank. On voit tous ces hommes de combat évoluer au fil du film, plus particulièrement Norman, mais aussi ceux qui l’ont bizuté ou haï à leur manière. Ces hommes que plus rien ne touche et qui ne veulent qu’une chose: tuer du SS. Voilà un film d’hommes certes, mais curieusement, il y avait beaucoup de filles dans la salle! Est-ce parce qu’on voit Brad Pitt Torse nu? je ne le pense pas. Le sujet a de quoi émouvoir et plaire. Le réalisateur a réussi l’exploit de nous garder en éveil pendant les 2 heures et quart du film, avec quelques scènes marquantes, que je ne vous dévoilerai pas.

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Bref, si vous avez envie d’un peu de sérieux, et que vous n’en avez pas marre des films de guerre, alors vous allez adorer ce FURY.

Film annonce : VOST

 

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C’est un des événements de la saison, l’adaptation par Roman Polanski, d’un de ses films les plus célèbres, une comédie sur les vampires, en comédie musicale.

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Le film est sorti en 1967, c’est une parodie des films de vampires de la Hammer, où Roman Polanski était des deux côtés de la caméra. Le film s’est transformé en musical 30 ans plus tard où la première se déroula à Vienne, et depuis a été joué dans 12 pays et 11 langues. Il fallait bien que la France l’accueille à son tour et c’est au théâtre Mogador que cela se passe, et sous la direction de Roman Polanski.

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Des décors superbes, des comédiens qui savent tout faire, comme c’est désormais la règle dans les comédies musicales. La machinerie est hollywoodienne, les costumes, les maquillages parfaits. Côté musique, on ne peut pas dire que ce soit génial. On retiendra seulement deux airs, celui de ‘Total Eclipse of the Heart’ de Bonnie Tyler, qui est un peu le leitmotiv , et celui de la danse des vampires, au moment où ils se réveillent et sortent de leur tombe ( regardez l’extrait ci-dessous). Le film faisait beaucoup rire, le musical a quelques moments d’humour, mais passer de 90 minutes à 2 h 30, a certainement enlevé une bonne partie de cet humour, et c’est dommage, hormis quelques blagues juives, qui fonctionnent bien en France, et on ne peut le reprocher, vu qu’elles sont l’oeuvre de Polanski.

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Von Krolock

Von Krolock (Stephane Métro)

Von Krolock et Sarah

Von Krolock et Sarah

l'arrivée de Sarah au Chateau du Comte Von Krolock

l’arrivée de Sarah au Château du Comte Von Krolock

Regardez ces petites vidéos exclusives, vous aurez une bonne idée du spectacle haut en couleurs et en ombres que vous pouvez découvrir au théâtre Mogador actuellement.

les vampires sortent de leur tombe :

le duo entre le comte Von Krolock (Stéphane Métro) et Sarah (Rafaëlle Cohen)

 

Extrait du Bal des Vampires
Chagall (Pierre Samuel), Magda ( Moniek Boersma), Abronsius (David Alexis) Rebecca Chagall (G Geoffroy)

 

petit extrait :

et enfin, un petit entretien avec le comte von Krolock ( Stéphane Métro)

 

TOUTES LES VIDÉOS ET PHOTOS : @Guy COURTHEOUX   Tous droits réservés

 

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Un grand auteur, un immense comédien  et une mise en cène qui  aide  auteur et comédiens…que demander de plus ?

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Sur un paquebot reliant New York à Buenos Aires, une partie d’échecs réunit deux hommes que tout oppose : le champion du monde d’échec , Czentovic, un jeune homme fruste, impitoyable, à la limite de l’autisme, enfin tel qu’il nous est présenté. Celui qui joue contre lui ? Le mystérieux Monsieur B., aristocrate viennois aussi brillant que fragile, qui quitte l’Allemagne. Mais aussi Stefan Zweig, dont la femme est très malade, qui l’accompagne sur ce paquebot, et qui rêve de rencontrer le joueur d’échecs, un jeu qui le passionne.

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Le chef d’œuvre de Stefan Zweig montre, qu’au dessus de la partie dérisoire, s’affrontent deux visions du monde, celle du barbare et celle de l’homme cultivé. Une partie qui est jouée par un seul personnage, Francis Huster, qui raconte l’histoire, la vit,  la joue, tout en étant chaque personnage. L’intelligence de l’auteur est de donner à un grand acteur un texte où il peut s’exprimer, où il peut donner toute la mesure de son talent, sous la direction, une fois encore de Steve Suissa, qui est actuellement le metteur en scène attitré des œuvres d’Eric Emmanuel Schmitt. Dans cette version théâtrale, celui-ci montre comment cette fable sur les échecs est une confession de Zweig, son œuvre sans doute la plus autobiographique.

Lui qui s’est battu pendant toute sa vie pour la culture et une conception européenne de la civilisation, est bien obligé, face à Hitler, de conclure qu’il a perdu. Plus radical que son héros, il se donnera la mort, avec sa femme, quelques jours après avoir terminé son autobiographie : Le Monde d’hier.

J’avoue que j’avais un peu peur en allant voir cette pièce, et pourtant je n’ai aucun regret. J’ai vu un immense comédien, qui donnait vie aux mots de son auteur.

LE JOUEUR D'ECHECS avec F.HUSTER (Théâtre Rive Gauche-Paris 14) - Crédit Christine RENAUDIE - P1120189 2 (1)

 

Représentations au Théâtre Rive Gauche, 6 rue de la Gaité Paris 14ème

Du mardi au samedi à 19h00 et matinées dimanche à 17h00

Places de 12 à 40€ (tarif plein)

Locations au 01 43 35 32 31 ou sur internet : theatre-rive-gauche.com

 

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Eric Emmanuel Schmitt est vraiment le roi actuel du théâtre, tout ce qu’il écrit est superbe, et cette pièce est sans nul doute une des meilleures de la saison.

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Se retrouver face à soi-même , mais avec 40 ans de moins peut créer un choc. Surtout quand on doute sur les choix qu’on a fait dans sa vie. C’est ce qui arrive à Alex (Michel Sardou), qui vient visiter la maison de sa grand-mère (Anna Gaylor), qu’il adorait. Par un étrange phénomène, il se retourne 40 ans plus tôt, le jour le plus marquant de sa vie, où il a dû faire des choix. Et face à lui, son personnage (Félix Beauperrin) coureur de jupons  avec deux belles qui se battent pour ses beaux yeux, et une charmante cousine (Dounia Coesens, Florence Coste et Félix Beauperrin). Alex âgé face à) Alex dans la splendeur de ses 20 ans, un curieux dialogue va s’instaurer. Mais va-t-il lui donner des conseils ?

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Il faut le dire tout net, cette pièce est un joyau. On s’y amuse, et elle nous donne à réfléchir, et c’est là le talent de l’auteur, Eric Emmanuel Schmitt, qui écrit là un petit chef d’œuvre. On peut y voir un simple divertissement, ou réfléchir un peu plus. La mise en scène de Steve Suissa laisse la place belle à la troupe d’acteurs qui tous sont excellents. Messieurs, vous apprécierez la plastique des comédiennes, mesdames celle de Félix Beauperrin, parce que le talent n’interdit pas d’être beau. Un bravo à Anna Gaylor, qui a repris le rôle de Françoise Bertin, souffrante, au pied levé, et bien entendu, il faut applaudir la star de la soirée, Michel Sardou, qui est juste de bout en bout, sans jamais tirer la couverture. Même en cherchant bien, je ne vois aucun reproche à faire, et si je devais conseiller une seule pièce pour se divertir, je crois bien que ce serait Si On Recommençait.

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Si On Recommençait

Comédie des Champs Elysées, 15 avenue Montaigne Paris 8

Tous les soirs du mardi au samedi à 20h30, matinées dimanche à 16h00

Places de 20 à 58€

 

Locations : 01 53 23 99 19

Ou

www.comediedeschampselysees.com

 

http://www.dailymotion.com/video/x26v22o_si-on-recommenc-ait-michel-sardou_creation

 

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Un des plus beaux opéras du répertoire, dans une nouvelle création à l’Opéra Bastille.

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MELODRAME EN TROIS ACTES DE GIACOMO PUCCINI SUR UN LIVRET DE GIUSEPPE GIACOSA ET LUIGI ILLICA D’APRÈS LA PIÈCE DE VICTORI SARDOU

Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins : Puccini mêle avec art les ingrédients d’un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et compose en quelque sorte l’opéra de l’opéra, une fresque à la fois primitive et décadente. Dans une Rome mythique et vraie, des profondeurs de l’église Sant’Andrea della Valle à la terrasse du Château Saint-Ange, les passions se heurtent et se déchirent, l’érotique se confond avec le sacré, l’amour avec la possession, le théâtre avec la vie. Tout est faux-semblant dans Tosca : les belles dames qui viennent prier sont des conspiratrices, les défaites sont des victoires et les fausses éxécutions sont réelles. Une œuvre vertigineuse qui, comme peu d’autres, capture l’essence du théâtre lyrique.

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Pierre Audi signe cette nouvelle production de cette œuvre violente et ardente. Des décors signés Christof Hetzer, qui sont tout à la fois moderne, tout en restant dans le style de l’œuvre.

Tosca a été créé au Teatro Costanzi de Rome, le 14 janvier 1900. La première représentation parisienne a eu lieu à l’Opéra-Comique le 13 octobre 1903.

 

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TOUTES LES PHOTOS : CHARLES DUPRAT  @ opera de paris

Représentations du 10 octobre au 28 novembre 2014 à 19H30 (Sauf mention contraire)

 

dimanche 19 octobre 2014- 14h30

mercredi 22 octobre 2014

vendredi 24 octobre 2014

dimanche 26 octobre 2014 – 14h30

lundi 27 octobre 2014

mercredi 29 octobre 2014

samedi 1er novembre 2014

mardi 4 novembre 2014

samedi 8 novembre 2014

lundi 10 novembre 2014

mercredi 12 novembre 2014

jeudi 13 novembre 2014

samedi 15 novembre 2014

lundi 17 novembre 2014

vendredi 21 novembre 2014

mardi 25 novembre 2014

vendredi 28 novembre 2014

les interprètes :

Floria Tosca :MARTINA SERAFIN (10, 13, 16, 19, 22, 26 OCT), OKSANA DYKA (24, 27 OCT, 1ER, 8, 12, 17, 21, 25, 28 NOV), BÉATRICE URIA-MONZON (29 OCT, 4, 10, 13, 15 NOV)

Mario Cavaradossi : MARCELO ALVAREZ (10, 13, 16, 19, 22, 26 OCT), MARCO BERTI (24, 27, 29 OCT, 8, 12, 17, 21, 25, 28 NOV), MASSIMO GIORDANO (1ER, 4, 10, 13, 15 NOV)

Il Barone Scarpia : LUDOVIC TÉZIER (10, 13, 16, 19, 22 OCT), GEORGE GAGDNIDZE (24, 27 OCT, 1ER, 8, 12 NOV), SEBASTIAN CATANA (26, 29 OCT, 4, 10, 13 NOV), SERGEY MURZAEV (15, 17, 21, 25, 28 NOV)

Cesare Angelotti :WOJTEK SMILEK (10, 13, 16, 19, 22, 24, 26, 27, 29 OCT, 1ER, 4 NOV), CARLO CIGNI (8, 10, 12, 13, 15, 17, 21, 25, 28 NOV)

Spoletta : CARLO BOSI (DU 10 AU 29 OCT), ÉRIC HUCHET (DU 1ER AU 28 NOVEMBRE)

Il Sagrestano :  FRANCIS DUDZIAK (DU 10 AU 29 OCT) ,LUCIANO DI PASQUALE (DU 1ER AU 28 NOVEMBRE)

Prix des places de 5 à 210€ (sauf le 10 Novembre : de 5 à 168€)

Réservations au 08 92 89 90 90 (0.337 € la minute), ou aux guichets : Opéra Garnier Métro Opéra, ou Opéra Bastille Métro Bastille ou sur internet : www.operadeparis.fr