Théâtre

Rating:
VOTRE VOTE

Voilà une des meilleures surprises que l’on puisse voir au Théâtre actuellement : Joséphine B , ….comprendre Joséphine Baker.

 

Lorsque je suis allé voir ce spectacle, je ne savais pas trop à quoi m’attendre, pire, je n’avais fait qu’une supposition sur le fait que Joséphine B pouvait certainement avoir un rapport avec la célèbre chanteuse/meneuse de revue que fut JoséphineBaker. Les plus jeunes ont peu de chance de connaître Joséphine Baker, puisqu’elle s’est éteinte en avril 1975. Elle fut célèbre pour son physique , mais aussi pour une tenue particulière, où elle n’était vêtue que d’une ceinture de bananes. On sait aussi qu’elle avait adopté 12 enfants, ne pouvant elle même pas en concevoir. Née dans le Missouri, Freda Joséphine McDonald, a vécu dans la pauvreté toute sa jeunesse.Elle arrivera en France en 1925 . C’est alors qu’elle connut la célébrité avant d’obtenir la nationalité française en 1937. Ce que l’on sait moins c’est qu’elle travailla pour le contre espionnage pendant la guerre 39/45, avant de devenir une ambassadrice de la haute couture  et de la mode.. Voilà pour l’histoire. Vous en apprendrez plus en vous rendant au théâtre La Scène Parisienne où Clarisse Caplan interprête de manière magistrale cette icône de l’après guerre.

Mais Clarisse n’est pas seule en scène. Elle est accompagnée par Thomas Armand. Et à eux deux ils vont nous faire revivre avec beaucoup d’humour les débuts de la carrière de celle avec qui le CHARLESTON ou La RevueNègre au Casino de Paris sont devenus des références. C’est en 1931 qu’elle créa la chanson la plus célèbre de son répertoire : J’ai 2 amours.

Chant et surtout danse sont au rendez-vous. C’est un spectacle vraiment génial que nous offre La Scène Parisienne. On se régale de bout en bout et les applaudissements au final sont plus que nourris. Ils triomphent et c’est amplement mérité!

Il n’en fallait pas plus pour que j’ai envie de rencontrer les deux comédiens.

C’est chose faite :

THEATRE LA SCENE PARISIENNE , 34 rue Richer Paris 9, juste à côté des Folies Bergères

DU JEUDI AU SAMEDI A 19h00 

MATINEE LE DIMANCHE A 15h00

LOCATION : 01 40 41 00 00 ou www.tlsp.paris

 

une petite bande annonce?

Rating:
VOTRE VOTE

Cela faisait longtemps que je n’avais pas ressenti un tel bonheur d’être au théâtre. Je suis tombé sous le charme de cette pièce écrite par Jean-Philippe Daguerre: LE PETIT COIFFEUR.

 

On se retrouve aux lendemains de la libération, à Chartres, en Août 1944, chez les Giraud, qui sont coiffeurs de père en fils, et c’est Pierre (Félix Beaupérin) qui a repris le flambeau après la mort de son père dans un camp de travail un an auparavant, son frère ainé ayant un déficit mental ( Arnaud Dupont) et ne pouvant assumer la tâche. Sa mère (Brigitte Faure) est une héroïne de le résistance et s’occupe du salon femmes , la porte à côté. Elle est aussi un peu entremetteuse, vu qu’elle « rabat » ses clientes vers son fils, qui est plus intéressé par la peinture que par le travail sur les cheveux des mecs. Elle a un nouvel homme dans sa vie (Romain Lagarde). L’arrivée d’une institutrice (Charlotte Mazneff) va bouleverser l’ordre des choses. Je ne vous raconte là que les premières minutes de cette pièce qui vous réservera des surprises jusqu’au final. Le texte et la mise en scène sont d’une rare intelligence. Les comédiens tous parfaits. J’ai eu la chance de découvrir le texte lors de sa première représentation publique, et je suis rentré dans l’histoire dès les premières minutes. La salle a réagi en offrant des tonnerres d’applaudissements.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

J’ai demandé à rencontrer l’auteur et metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre:

Mais cela ne me suffisait pas : Le petit coiffeur, alias Félix Beaupérin, était dans les parages, et l’entretien se devait d’être filmé.

Il est à noter que cet entretien a été réalisé quelques heures avant l’allocution télévisée d’Emmanuel Macron, et qu’en conséquent les horaires annoncés lors de ces entretiens ont changé. Les nouveaux horaires m’ont été communiqués directement apr le théâtre. Il n’y aura pas de représentations les mardis et mercredi, les représentations des jeudis et vendredis seront à 18h30, et chaque samedi, 2 représentations 16h00 et 18h30 ainsi que le dimanche à 15h00.

Pour plus d’informations n’hésitez pas à appeler directement le théâtre au 01 43 35 32 31.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

LA BANDE ANNONCE :

 

VOTRE VOTE

Le petit Théâtre de la Huchettea été un des premiers à ré-ouvrir ses portes post confinement, et qui est toujours le théâtre parisien qui accueille depuis 50ans les deux pièces d’Eugène Ionesco : LA CANTATRICE CHAUVE et LA LECON. Mais ce théâtre produit aussi de nouvelles créations. Voici  quelques unes de celles prévues en cette rentrée.

 

Parmi ces nouveautés, une a retenu toute notre attention, et qui mieux pour en parler que celui qui a adapté la nouvelle de Guy de Maupassant pour la scène  : Alain Payen:

Au tribunal du Flagrant déni tous les coups sont permis.
Du paysan normand qui, pris d’un excès de boisson, veut vendre sa femme au mètre cube, au sacristain qui réclame son dû pour avoir engrossé une bourgeoise, Maupassant fait comparaître à la barre une galerie de personnages tous plus cocasses les uns que les autres. Un Maupassant drôle, caustique, mais aussi profondément humain. 

photo : ®Philippe_Escalier

photo Fabienne Rappeneau.

photo Fabienne Rappeneau.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

 Flagrant Déni : Du mardi au samedi à 21h15, à partir du 7 octobre

Places : Plein Tarif : 26.99€

web ( tarif promo : 20.99€ ) étudiant (web) : 18.88€

 

Et une suprise que nous serons très certainement nombreux à vouloir découvrir : LES CARTES BLANCHES marainées par Florence Pernel : 

Ces images et les suivantes ont été tournées lors d’une présentation du programme, avec beaucoup de bruits de fond, veuillez nous en excuser :

Voilà ce que nous dit Virginie Lemoine sur ces cartes blanches :

Dès que nous en saurons plus, nous reviendrons, c’est certain sur la programmation des ces Cartes Blanches les lundis au Théâtre de la Huchette!

 

Rating:
VOTRE VOTE

Si vous êtes passionné d’histoire et plus particulièrement de cette période trouble de l’Histoire de France où Jeanne d’Arc  fut une héroïne, ne manquez surtout pas cette série de représentations de Jeanne d’Arc qui vous contera sa vie, ses faits, et bien entendu son procés .

Séverine Cojannot est une comédienne que l’on a pu voir dans Marie Tudor qu’elle a joué plus de 300 fois à Paris, ele fut aussi Portia dans Le Marchand De Venise au Lucernaire et en tournée, et a montré ses talents de comédie dans La Baby Sitter de René de Obaldia ou encore dans Les Précieuses Ridicules. Cette fois elle fait une réelle performance dans Jeanne d’Arc où elle est seule en scène.

La pièce a été écrite, mise en scène et interprétée en Italie par Monica Guerritore, qui en assure la mise en scène pour sa création en France. Je ne vais pas vous conter  l’histoire,  Séverine le fera mieux que personne sur la scène du Théâtre de la Contrescarpe où elle reçoit une ovation méritée tous les soirs. La mise en scène reste sobre, pas de décor si ce n’est une buche plantée au milieu de la scène, quelques accessoires pour nous montrer qu’elle fut guerrière, donc épée et la moitié d’armure pour bien nous plonger dans le passé. Et vous verrez que vous allez apprendre beaucoup de choses, ou vous souvenir des cours d’histore, ou de certains cours religieux puisque ce personnage sera sanctifié, mais quelques 500 ans plus tard. Da la bergère en pleine campgne à Domrémy en Lorraine à la Sainte, vous apprendrez tout ce qu’il vous faut savoir sur elle et surtout sur ce procès.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. 

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. 

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. 

Il en faut du talent pour nous passionner pendant plus d’une heure avec une histoire que tout le monde ou presque connaît, mais si vous écoutez bien l’entretien qui suit vous verrez que votre serviteur a quand même appris quelque chose.

Entretien avec Séverine Cojannot :

Jeanne d’Arc, c’est au Théâtre de la Contrescarpe, 5 rue Blainville dans le 5ème,

du mercredi au samedi à 19.00 et dimanche à 18.30

Réservations : 01 42 01 81 88

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau.

photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.

 

la bande annonce : 

 

VOTRE VOTE

Un curieux mélange d’humour, de post apocalypse,  ou désespoir et amitiés sont d’importance, voilà le sujet de BASTRINGUE PALACE qui se joue au Théâtre Essaïon .

En tête d’affiche une grande comédienne qui jouera avec Jean-Jacques Boutin et Hélène Larrodé dans cette pièce écrite par Marie Sauvaneix. L’histoire se déroule dans un gratte ciel en 2047, et il semblerait bien que le personnage principal, Suzanne,  soit désormais seule au monde, handicapée, et habitant au 34ème étage, sans électricité et par conséquent plus d’ascenseur. Régis Santon, à n’en pas douter a du se régaler à mettre en scène  cette pièce. Une belle rencontre que celle de Marie France Santon:

Bastringue Palace sera à l’affiche du Théâtre Essaïon jusqu’au 7 Novembre du mercredi au samedi à 21h00

  • 6, rue Pierre au lard
    (à l’angle du 24 rue du Renard)
    75004 Paris

Réservation : 01 42 78 46 42 ou

Tarifs: plein tarif : 25 € Tarif réduit : 18 € enfants : 12€

Toutes les photos : @ Aurélien Martinet.

 

 

Rating:
VOTRE VOTE

Il y a des personnages qu’on admire, et c’est le cas avec Alexis Michalik, qui semble transformer tout ce qu’il touche en or ( bien entendu il faut comprendre : tous les textes qu’il écrit pour la scène, les mises en scène,  et bien plus encore)

Et cette fois , c’est la reprise d’UNE HISTOIRE D’AMOUR créé un peu moins de 2 mois avant le confinement, et qui s’est quand même retrouvé avec le Molière de la meilleure pièce!

Si la pièce débute sur une chanson d’Aznavour, elle va nous commencer par une histoire d’amour au féminin : Katia, lesbienne assumée et Justine, hétéro jusqu’alors; tombent amoureuses, un amour de conte de fée. Justine veut un enfant. Katia, trop souvent blessée par la vie, finit par accepter qu’elles tentent toutes les deux une insémination artificielle. Katia tombe enceinte, mais quelques jours avant la naissance de leur enfant, Justine disparaît…vers un autre amour.

Douze ans plus tard, Katia va mourir. Elle va devoir trouver un tuteur pour sa fille, Jeanne. Sa seule option : son frère, William, écrivain cynique, alcoolique qu’elle n’a pas vu depuis 5 ans.

Comme dans toutes les pièces qu’il a écrites, Alexis Michalik nous surprend de bout en bout, sans nous ennuyer une seule seconde. La mise en scène est totalement efficace et inutile de chercher des points communs avcec ses succès précédents : Le Porteur d’Histoire, (plus de 2000 représentations dans le monde), Le Cercle des Illusionnistes ( 2 Molière), EDMOND, toujours au Palais Royal recevra 3 Molière, et Intra Muros est toujours à l’affiche du Théâtre de la Pépinière. Bref Alexis Michalik est un incontournable. Comédien , sur scène, acteur au cinéma, il a aussi réalisé l’adaptation cinéma d’EDMOND. Parmi bien d’autres activités.

Dire que je l’admire serait un mensonge par omission. Alors, quand on m’a confirmé son accord pour un entretien, je peux vous dire que je me suis senti pousser des ailes.

Certes il va nous falloir patienter pour voir ce que sera sa version scènique des Producteurs d’après le film de Mel Brooks, mais j’imagine aisément qu’il va nous étonner avec un nouveau spectacle, une nouvelle idée,  d’ici là.

En attendant, ne manquez pas cette pièce , UNE HISTOIRE D’AMOUR au théâtre La  Scala.

Comme désormais partout en ces temps de Covi, le masque est obligatoire dès l’entrée dans le théâtre et pour toute la durée de la représentation, et un siège reste libre entre chaque groupe de spectateurs. La pièce est réjouissante et vous allez passer une excellente soirée, que vous serez loin de regretter.

PHOTOS : Copyright @  Alejandro Guerrero / François Fonty

Une Histoire d’Amour au théâtre La Scala, 13, boulevard de Strasbourg 75010 Paris
Métro : Strasbourg-Saint-Denis
Bus : lignes 20, 32, 38 et 39

Représentations : Jusqu’au 15 novembre 2020
Du mardi au samedi à 19 h / le dimanche à 15h
Durée : 1h25
Grande salle
Prix des places de 15 à 53 €

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE : 01 40 03 44 30

RÉSERVATIONS PAR INTERNET : lascala-paris.com

RESTAURANT & BAR DE LA SCALA PARIS
Ouverture du mardi au samedi, de 12 heures à 15 heures, et de 18h30 à 23h30. le dimanche, une heure avant le
début des spectacles

 

Rating:
VOTRE VOTE

UN COEUR SIMPLE, c’est avant tout une nouvelle de Gustave Flaubert, et que l’on connaît beaucoup mieux maintenant gràce à Isabelle Andréani, qui l’a adaptée et qui l’interprête depuis 2019  sur la scène du Théâtre de Poche Montparnasse.

Pour sa réouverture, le 7 Septembre dernier, le Théâtre de Poche Montparnasse a créé quelques nouveaux spectacles comme LE LABOUREUR DE BOHEME, SORCIERE, avec Macha Meril, Mademoiselle Else dans une nouvelle mise en scène de Nicolas Briançon et Le Grand Théâtre de l’Epidémie de Christophe Barbier. Et c’est la reprise d’un très gros succés  des années précédentes que l’on peut aussi applaudir : UN COEUR SIMPLE, tous les lundis à 21h00.

La nouvelle, tirée du recueil Trois Contes, nous fait revenir au début du XIXème siècle, où on va suivre le parcours de Félicité, une normande de la vie rurale. Elle rentrera au service d’une riche fermière, s’occupera de la maison et des enfants, avec qui une relation très forte va s’établir. La suite? soit vous relisez Flaubert, soit, beaucoup mieux, vous venez acclamer Isabelle Andréani, qui est Félicité pour notre plus grand plaisir.

 

Isabelle Andréani, qui est à l’origine de ce projet a travaillé avec Xavier Lemaire qui l’a mise en scène. La comédienne avait été nommée aux Molières 2019, donc gage de qualité.

Retrouvons cette comédienne qui mérite un coup de chapeau. Entretien exclusif avec Isabelle Andréani, au Théâtre de Poche Montparnasse:

Un coeur simple, c’est au Théâtre de Poche Montparnasse, tous les lundis à 21.00

Tarifs à partir de 19€ et 10€ pour moins de 26 ans

durée du spectacle : environ 1h20

relâche exceptionnelle le 2 Novembre 2020

 

Rating:
VOTRE VOTE

Les leçons de piano, très particulières, de Madame Pylinska permettent à Eric Emmanuel Schmitt de nous offrir un nouveau chef d’oeuvre

L’auteur nous ramène à ses jeunes années, en fin d’adolescnece, avec un piano chez lui, qui le fait vibrer, tout particulièrement lorsqu’on y interprête du Chopin.

Madame Pylinska, aqui st loin d’être sympathique au premier abord, impose une méthode excentrique pour jouer du piano : se coucher sous l’instrument, faire des ronds dans l’eau, écouter le silence, faire lentement l’amour… Au fil de ses cours, de surprise en surprise, le jeune Éric apprend plus que la musique, il apprend la vie. Nous écoutons une  fable tendre et comique, avec des chats, des araignées mélomanes, s&ans oublier une tante adorée, et surtout beaucoup de de mélodies de Chopin, interprétées sur scène par un pianiste de talent : Nicolas Stavy, Prix Chopin à Varsovie . Les airs joués au piano  donnent un rythme à ce récit, et le public se laisse bercer par toute la douceurs des nombreuses oeuvres ou extraits :

Intégralement : Chopin, Nocturne, opus 9, n° 1.- Chopin, Prélude opus 28, n° 1.  – Chopin, Prélude opus 28, n° 7. – Chopin, Ballade n°1, opus 23.  – Chopin, Prélude opus 28, n°20.
En extraits : Chopin, Valse opus 69, n° 1. – Liszt, Rhapsodie n° 2. – Chopin, Début du prélude 15… – Chopin, Début du prélude 9… – Chopin, Début du prélude 10… – Chopin, Début du prélude 2… – Chopin,  Concerto n°1, 2e mouvement, Romance. – Chopin,  mazurka en la mineur op. 17 n°4. – Chopin,  Berceuse, opus 57.  – Chopin, Sonate n° 3 in Si mineur, Op. 58, thème du mouvement lent, Largo.   — Chopin, Étude opus 10, numéro 3. -. Chopin, Concerto n°2, opus 21, 2e mouvement, Larghetto. – Chopin, Marche funèbre, Sonate n°2, opus 35  – Chopin, Barcarolle, opus 60.

Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

C’est Eric Emmanuel Schmitt qui  interprête son propre rôle et celui de Madame Pylinska, après avoir joué des centaines de fois Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran sur la scène du Théâtrte Rive Gauche, mais aussi en France, au canada, aux etats Unis ou encore en Italie et au Liban. On se régale à chaque instant, que ce soit du texte, de  la musique, tout comme de l’interprétation. C’est un des grands moments de théâtre de cette rentrée, et surtout n’&ttendez pas pour venir l’écouter et l’applaudir. Seules 30 représentations sont prévues cette année sur la scène du Théâtre Rive Gauche. Musique et théâtre dans un même lieu, en parfaite harmonie, avec énormément d’humour. Voilà le théâtre comme on l’aime, pardon, mieux, comme on l’adore! La mise en scène sobre de Pascal Faber souligne encore mieux texte et musique!

Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

Laissons la parole à Eric Emmanuel Schmitt pour la genèse de cette pièce : « Au milieu du salon familial trônait un piano sombre que torturait régulièrement ma grande sœur. Or, un jour, une femme s’assit devant le meuble et en tira des sons enchanteurs : le temps s’arrêta, la lumière envahit la pièce, on entendit la respiration du silence.
Que s’était-il passé ? Chopin… Toute ma vie, j’ai cherché le secret de ce moment-là, vécu à l’âge de dix ans. Passionné, j’ai appris la musique, étudié le piano mais Chopin m’a toujours  échappé alors qu’il  palpite sous d’autres doigts que les miens. À vingt ans, en rencontrant une professeure de piano polonaise complètement excentrique, Madame Pylinska, j’ai traqué le secret de Chopin. »

Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

 

Retrouvez l’entretien avec Eric-Emmanuel Schmitt :

Rentrée chargée pour Eric-Emmanuel Schmitt : Le théâtre Rive Gauche et un nouvel ouvrage chez Albin Michel

JUSQU’AU AU 4 OCTOBRE 2020
30 EXCEPTIONNELLES !

Du mercredi au samedi à 20h30
Matinées les samedis et les dimanches à 15h
30 REPRESENTATIONS EXCEPTIONNELLES !

Du mardi au samedi à 20h30
Matinées les dimanches à 15h

Tarifs
45€ (Carré Or), 36€, 27€

Durée : 1h50

Photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

la bande annonce :

MADAME PYLINSKA ET LE SECRET DE CHOPIN (Théâtre Rive Gauche-Paris 14ème) – Bande annonce from Théâtre Rive Gauche on Vimeo.

 

 

VOTRE VOTE

La rentrée théâtrale à Paris est en plein mouvement, avec quelques salles qui ont réouvert comme le Théâtre de la Huchette. Avec la situation sanitaire actuelle, il faut donc saluer les salles  qui accueillent du public, et c’est le cas du Théâtre de la Huchette, dirigé de main de maître par Franck Desmedt.

 

Franck Desmedt a accepté de nous rencontrer pour parler de la situation actuelle, et de ses prochaines apparitions sur une scène :

Donc, en résumé vous pouvez actuellement et pour les semaines à venir,  voir : LA CANTATRICE CHAUVE à 19.00

et ensuite à 20h30 La leçon:

Prix des places ( tarif web : 27.99€ et étudiants -26 ans ) 18.99€

réservations : http://www.theatre-huchette.com/

pour les autres spectacles où Franck Desmedt jouera : Adieu Mr Haffmann  au théâtre de l’Oeuvre :

Du 10 septembre au 12 septembre du jeudi au samedi à 20h
Du 16 septembre au 14 novembre du mercredi au samedi à 20h
Du 18 novembre au 31 décembre du mercredi au samedi à 19h

Pour LE VISITEUR au Théâtre Rive Gauche : à partir du 27 Janvier 2021

Du mardi au samedi à 21h
Matinées les dimanches à 15h
(Relâche exceptionnelle le 5 mars 2021)

Tarifs guichet* :
45€ (Carré Or), 36€, 27€
(*sans frais de réservation)

Rating:
VOTRE VOTE

La rentrée théâtrale se fait petit à petit. Rares sont les salles de spectacles qui accueillent du public. Pourtant il y a quelques exceptions, comme le Théâtre Michel qui ré-ouvre avec une série de représentations de la pièce aux multiples Molières : LA MACHINE DE TURING

Alan Turing, est le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l’Enigma allemande pendant la Seconde Guerre mondiale.

Turing a alors construit une machine pensante qui se révélera être le premier ordinateur. Contraint au silence par les services secrets, il fut condamné pour homosexualité, avant de se suicider en croquant une pomme empoisonnée rappelant étrangement un célèbre logo… Vous est-il déjà arrivé de détenir un secret, un grand secret ? Non ? Dans ce cas, vous ignorez combien il peut être difficile de le garder pour soi. De toutes les choses immatérielles, le silence est l’une des plus lourde à porter. Et justement, ma vie était remplie de secrets… Avez-vous déjà entendu parler de l’Enigma ?

La Machine de Turing (2019)

Sur ce sujet, Benoit Solés a écrit une pièce passionnante de bout en bout qu’il interprête en alternance avec Matyas Simon pour cette nouvelle série de représentations, face à Amaury de Crayecourt, lui aussi en alternance avec Grégory Benchenafi. Le public ne s’y trompe pas, qui a couru en force dès les les premiers jours de la reprise au Théâtre Michel.

Entretien avec Benoit Solés réalisé avec 2 des Molières reçu en fond!

Dois-je me répéter et dire une fois que de plus que La Machine de Turing est un véritable chef d’oeuvre, qui fait honneur au spectacle vivant?

voici d’autres artcles déjà parus sur onsortoupas :

La Machine de Turing, le destin implacable de celui qui inventa l’ordinateur, c’est superbe et c’est au Théâtre Michel

 

LA MACHINE DE TURING au THEATRE MICHEL, entretien avec l’auteur et comédien , Benoit Solès

Coté pratique

Dès l’entrée dans le hall du théâtre et pour toute la surée de la représentation : Masque Obligatoire. Espace sécurisé entre chaque groupe de personnes ( 1 siège reste vide)

Prix des places :

Le spectacle commençant à l’heure, il est conseillé de se présenter 20 mn à l’avance.
Les places numérotées ne sont plus garanties après l’horaire indiqué sur vos billets.
Le Théâtre ne peut pas accepter les sacs volumineux et les valises pour des raisons de sécurité.