Cinema

On le sait, on s’ennuie en restant confiné chez soi. Une fois que le ménage est fait, qu’on a bien cuisiné, vérifié ses emails et autres, que peut-on faire?

Une réponse à cette question c’est de regarder des films. Mais vous avez déjà vu et revu la majorité de ceux que vous possédez. Il reste la solution de la VOD, et c’est ce que propose Jokers, parmi bien d’autres, mais cette fois, c’est une des toutes premières fois où un film est disponible en VOD avant sa sortie de DVD/Bluray.

DONNYBROOK, nous plonge dans un univers que l’on a du mal à imaginer. Dans l’Amérique profonde certains ont plus que des difficultés à s’en sortir, et c’est le cas d’un ex-marine, Jarhead un mec désespéré, prêt à tout pour nourrir ses enfants, qui est un combattant redoutable. Le Donnybrook, un tournoi de combat à poings nus qui se déroule dans les forêts de l’Indiana, constitue pour lui une chance unique d’accéder à une vie meilleure. Il est totalement convaincu que le prix payé en espèces au gagnant résoudrait tous ses problèmes. Chainsaw Angus, de son côté, a raccroché les gants depuis longtemps. Ce spécialiste des combats clandestins, hyper violent,  bien connu des services de police s’est reconverti avec sa sœur, Liz, dans la fabrication de drogues.

Ce film est d’une totale violence, que ce soit dans les faits relatés tout autant que dans l’atmosphère, sans oublier quelques scènes (et je ne parle pas du combat) dont vous risquez fort de vous souvenir bien longtemps. Le climat malsain qui en résulte en fait un film à réserver à un public averti, et évidemment à ne pas montrer à des enfants. Cela n’empêche pas que le film, réalisé par Tim Sutton et magistralement interprété par Jamie Bell, aux côtés de Franck Grillo et Margaret Qualley, reste une œuvre différente de ce que l’on peut voir habituellement.

Vous pouvez bien entendu choisir bien d’autres titres de cette société  en VOD, sur de nombreuses plateformes comme :

Canal VOD: bit.ly/39yhifx avec achat dès 11,99€ et location dès 4,99€ sur cette plateforme en particulier
Orange VOD: oran.ge/2Uw7E8V
FilmoTV: bit.ly/34a6u6l
Films Youtube: cutt.ly/3tT2sKV
Google Play: urlz.fr/cg6o
Itunes: apple.co/3bFTCap

La bande annonce Donnybrook:

 

 

Quelques titres « The Jokers »actuellement disponibles :

Ha-Na-Bi, Les 7 Samouraïs, Face à la nuit, Dirty God, Détective Dee, Muse, The Fortress,  et surtout deux films très importants: PARASITE ainsi que SKIN. Pour les plus jeunes : Chasseuse de Géants

Tous ces titres sont bien entendu disponibles en BluRay/DVD, sauf ce Donnybrook et Skin, qui ne seront disponibles que dans quelques semaines!

bande annonce de SKIN

Nous reviendrons sur quelques uns de ces films dans quelques jours.

 

Rating:

James Bond. un héros ‘éternel’ qui a déjà été le héros de 24 films ‘officiels’, le 25ème, MOURIR PEUT ATTENDRE sera sur les écrans le 8 Avril, sans oublier 3 films non officiels. Le succès fulgurant de Goldfinger ( 3ème de la série) fera que plusieurs acteurs vont incarner le héros: Sean Connery, puis Georges Lazenby, suivi de Roger Moore, puis Timothy Dalton, Pierce Brosnan et enfin Daniel Craig qui enfilera pour la dernière fois le costume du plus célèbre des agents secrets.

Ci dessous la bande annonce pour le prochain Bond:

et les affiches avec chacun des interprètes

Les fans de 007 ont été ravis avec le spectacle Bond Symphonique présenté 2 soirs dans le cadre superbe du Grand Rex à Paris, 50 musiciens des orchestres Colonne et Musidrama sous la direction de Samuel Sené. Damien Sargue et Prisca Demarez ont chanté les chansons iconiques des films.

En voici quelques extraits

Toutes les vidéos : @Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

D’autres dates peuvent s’ajouter aux dates de cette tournée ci-dessous

  • 22/11/2020 – GENEVE – Le Victoria Hall
  • 61/01/2021 – RENNES – Le Liberté
  • 17/01/2021 – NANTES – Zénith
  • 30/01/2021 – ROUEN – Zénith
  • 31/01/2021 – CAEN – Zénith
  • 6/02/2021 – AMNEVILLE – Le Galaxie
Rating:

Voilà le prototype de film qui devrait rallier tous les suffrages. Il faut oser la moquerie sur cette période sombre de l’histoire. Ridiculier le régime hitlérien ne manque pas de piquant.

Nous sommes en 1945. Jojo est un petit allemand solitaire. Il a bien du mal à s’intégrer et n’a qu’un seul ami. Il va  toutefois essayer de s’intégrer à la jeunesses hitlérienne, mais rien ne va se passer comme prévu. Hormis son jeune ami, il a aussi un ami imaginaire qui s’appelle Adolf! Sa vision du monde est mise à l’épreuve quand il découvre que sa mère cache une jeune fille juive dans leur grenier. Avec la seule aide de son ami aussi grotesque qu’imaginaire, Adolf Hitler, Jojo va devoir faire face à son nationalisme aveugle.

Jojo (Roman Griffin Davis), Adolf ( Taika Waititi), , Rosie (Scarlet Johansson). Photo Kimberley French. © Twentieth Century Fox

Thomasin McKenzie Photo Kimberley French. © Twentieth Century Fox

Scarlett Johansson PhotoLarry Horricks. © Twentieth Century Fox

Les situations sont abracadabrantes, les acteurs sont parfaits, que ce soit le jeune garçon de 10 ans et 1/2 (Roman Griffin Davis), sa mère (Scarlett Johansson) ou Taika Waititi (réalisateur et Adolf) sans oublier Sam Rockwell,  ou Rebel Wilson, tous sont remarquables. Le scénario est en béton, et je peux vous dire que je me suis amusé tout du long, avec quelques beaux éclats de rire. C’est qu’il faut être un génie pour réussir à faire rire une salle avec un contexte pareil.

Taika Waititi PhotoKimberley French. © Twentieth Century Fox

Thomasin McKenzie and Roman Griffin Davis. Photo Kimberley French. Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved

Photo Kimberley French. © Twentieth Century Fox

Photo Kimberley French. © 2019 Twentieth Century Fox

Un film rafraichissant que tout le monde peut voir, avec un Hitler grotesque et drôle à la fois, que personne ne peut prendre au sérieux. Avec de tels film le cinéma peut être rassuré, on va continuer de se rendre dans les salles obscures et c’est tant mieux.

Taika Waititi & Roman Griffin Davis JOJO RABBIT. Photo Kimberley French. © Twentieth Century Fox

Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, & Taika Waititi Photo Kimberley French. © Twentieth Century Fox

Sam Rockwell, Scarlett Johansson & Roman Griffin Davis Photo Larry Horricks. ©Twentieth Century Fox Film

Photo by Kimberley French. © Twentieth Century Fox

 

le film annonce :

 

Rating:

Avril 1917, une aventure en temps réel qui va vous clouer à votre fauteuil ! Un très très grand film. 1h55 de vrai cinéma!

Pris dans la tourmente de la Première Guerre Mondiale, Schofield (George Mac Kay) et Blake (Dean Charles Chapman ), deux jeunes soldats britanniques, se voient assigner une mission quasiment impossible. Porteurs d’un message qui devrait empêcher une attaque dévastatrice et la mort de milliers de soldats, dont le frère de Blake, ils se lancent dans une véritable course contre la montre, derrière les lignes ennemies.

Andrew Scott ( Lieutenant Leslie)

Lieutenant Leslie (Andrew Scott), Schofield (George MacKay), Blake (Dean-Charles Chapman)

George MacKay

Les soldats de Première Classe Schofield et Blake, du 8e bataillon, sont liés par une complicité et une amitié, qui vont très rapidement les ébranler au delà du sens commun. Simplement munis de leur paquetage, de cartes, de lampes-torches, de pistolets de détresse, de grenades et d’un peu de vivres, ils doivent traverser le no man’s land pour retrouver le frère aîné de Blake, un lieutenant en poste dans le régiment du 2e Devonshire. Leur ordre : aller au sud-est jusqu’à la ville d’Écoust-Saint-Mein puis localiser le bataillon en faction près de la forêt de Croisilles. Remettre au commandant une missive du général Erinmore pour éviter ainsi à des centaines de soldats périr sous le feu des Allemands qui se replient.

Blake (Dean-Charles Chapman) & Schofield (George MacKay) 

Dean-Charles Chapman 

À partir des récits  de son grand-père, des témoignages d’époque recueillis à l’Imperial War Museum et de l’idée d’une expédition des plus périlleuses sur la Ligne Hindenburg, Sam Mendes a élaboré la structure du récit qui allait devenir 1917. « Comme tous les grands films de guerre que j’admire, de À L’OUEST, RIEN DE NOUVEAU à APOCALYPSE NOW, je tenais à imaginer une fiction inspirée de faits réels », indique le cinéaste. Il a sollicité sa fidèle collaboratrice Krysty Wilson-Cairns qui, alors que Sam Mendès l’ignorait à l’époque, est une « dingue d’histoire » et allait donc s’avérer être la femme de la situation. Le résultat est un pur chef d’oeuvre qui a déjà obtenu 2 Golden Globes.

Dean-Charles Chapman 

Lorsque Sam Mendes a auditionné les acteurs pour incarner ces deux jeunes soldats,  il était primordial à ses yeux que les spectateurs puissent vivre l’histoire à travers les visages de comédiens relativement méconnus. George MacKay, second rôle dans CAPTAIN FANTASTIC, incarne donc le Première Classe Schofield et Dean-Charles Chapman repéré dans GAME OF THRONES incarne le soldat de Première Classe Blake. Sam Mendes a voulu raconter l’histoire en temps réel, comme dans un unique plan-séquence, ce qui implique que le spectateur s’attache aux pas des personnages et plonge dans leur mission chaotique. Certes, 1917 n’a pas été filmé en un plan-séquence, mais en plusieurs longues prises qui ont ensuite été montées ensemble pour donner l’impression d’une seule et unique scène. Comme il n’y a aucune coupure entre les scènes, le spectateur, tout comme les personnages de Schofield et Blake, ne peut pas faire machine arrière devant la mission qui l’attend.

Atkins (Adam Hugill), Parry (Gerran Howell) et Captain Smith (Mark Strong)

Benedict Cumberbatch ( Colonel Mackenzie)

On est captivé dès les premières minutes par ce récit, basé sur des histoires narées par le grand père de Sam Mendès. On vibre avec eux, on courre avec eux,les personnages sont attachants. seuls deux comédiens célèbres font une apparition : Colin Firth et Benedict Cumberbatch. Des centaines de figurants ont été engagés. Tout est là pour que le spectateur soit entraîné dans les tranchées, en espérant à chaque moment que les héros vont réussir leur mission.

Richard Madden – Lieutenant Joseph Blake

Mark Strong 

Sans être un fan des films de guerre, j’avais quand même adoré parmi d’autres: Apocalypse Now, Il faut sauver le soldat Ryan, Dunkerque, plus récemment,  avec ce 1917 on entre dans une autre dimension, qui fait de ce film un très grand moment de cinéma! A ne manquer sous aucun prétexte. On ne voit pas de film comme cela tous les jours! J’ai vu ce film dans la salle Doby Cinéma du Pathé Beaugrenelle. On se croirait dans les tranchées, mais avec le confort des sièges et une image DOLBY et un son DOLBY ATLOS, soit ce qui se fait de mieux au niveau projection et qualité!

.

 Schofield (George MacKay) avec Lauri (Claire Duburcq) 

 

Le film annonce :

 

Rating:

Un sujet original, servi par de bons comédiens, une jolie réussite pour le cinéma hexagonal

Au coeur du Morvan, Nico est  dernier véto du coin, et il se  se démène pour sauver sa clinique, ce qui est vraiment difficile surtout quand Michel, son associé et mentor, lui annonce son départ à la retraite, et qu’il lui aurait déjà trouvé la perle rare pour le remplacer. Mais cette perle c’est  Alexandra, sa petite nièce, diplômée depuis peu, brillante, misanthrope qui vit avec un petit rat qui se juche sur son épaule, et qui n’est pas du tout d’accord pour revenir s’enterrer dans le village de son enfance. Tout au long du film on se retrouve dans cette région pour le moins rurale, où Alexandra devra affronter bien des difficultés.

TOUTES LES PHOTOS ; @ Roger-DO-MINH

Un peu de fraicheur, dans ce scénario écrit et réalisé par Julie Manoukian qui réunit Clovis Cornillac et Noémie Schmidt, aux côtés de Carole Franck, Matthieu Samper, Juliane Lepoureau et Michel Jonasz. On rentre immédiatement dans le vif du sujet, et si le film ne réserve guère de surprise quant au final, on reste sous le charme des protagonistes et sur leur activité dans ce petit village où le cabinet vétérinaire n’a rien à voir avec les cliniques parisiennes. Là-bas, il n’y a pas que chiens et chats, mais vaches, chèvres, tous les animaux de la ferme, même (et c’est vrai), des escargots! Les amis des bêtes de tous poils seront ravis. J’ai vu ce film dans une salle enthousiaste et presque pleine, ce qui est rare, même s’il faut bien avouer que ce n’était pas la salle la plus grande d’un complexe Gaumont. Malgré les photos que vous pouvez découvrir, il n’y a pas d’images ‘sanglantes’  ce qui fait que le film peut être vu par tous, même le vélage qui est émouvant.

TOUTES LES PHOTOS : @ Roger-DO-MINH

la bande annonce:

 

Rating:

9ème et dernier épisode de la saga commencée en 1977 : LA GUERRE DES ETOILES de Georges Lucas, voilà L’ascension de Skywalker, rélisé par J.J. Abrahams

Pour ceux qui ont suivi la saga depuis le premier jour, bien des années ont passé, bien des personnages sont apparus, certains disparus, et avec cet ultime épisode vous en reverrez quelques uns, dans des rôles plus ou moins importants, ou pour de simples apparitions. je ne vais pas vous gâcher l’effet de surprise, et ne vous ferai pas non plus l’affront d’oublier A2D2, C3PO, Chewbacca / Chewy qui seront de la partie.

Naomi Ackie

Kelly Marie Tran

Chewbacca (Joonas Suotamo), Poe (Oscar Isaac), Finn (John Boyega), Rey (Daisy Ridley) and C-3PO (Anthony Daniels)

Rey (Daisy Ridley)

Lando Calrissian (Billy Dee Williams)

John Boyega / Finn

Babu Frik

Difficile d’écrire sur ce film sans en dévoiler l’intrigue, il faut conserver la surprise, même si on se doute quand même de ce qui se passera à la toute fin. Le réalisateur J.J.Abrahams a réuni les héros des derneirs épisodes, Daisy Ridley, Adam Driver, Carrie Fisher (par la magie du cinéma qui apparait plusieurs fois alors qu’elle est décédée il y a quelques années), John Boyega, Billy Dee Williams, Kerry Russel, Mark Hamill parmi bien d’autres.

Richard E. Grant /Pryde

Zorii (Keri Russell)

Finn (John Boyega), Poe Dameron (Oscar Isaac) & Rey (Daisy Ridley)

C3PO (Anthony Daniels), Finn (John Boyega) & Poe Dameron (Oscar Isaac)

BB-8 & D-O

Inutile de tergiverser, j’ai vu le film dans les meilleures conditions possibles, dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, avec le son Atmos, écran géant, et je me suis régalé du début à la fin. Je n’ai pas vu passer les 2h20 du film. J’ai lu ensuite des critiques passablement négatives. Je ne comprends pas cet acharnement. Quand on va au cinéma voir des méga productions comme celle là, on ne va pas voir du Bergman du Visconti ou du Fellini. On vient pour se distraire, et là, excusez du peu, le pari est totalement réussi. Inutile de parler de la perfection des effets spéciaux. C’est prodigieux, et on se plait à imaginer ce que Georges Lucas, Ivin Kershner, Richard Marquand auraient pu faire s’ils avaient alors disposé des moyens actuels; leurs films étaient déjà de super moments de cinéma, mais les effets spéciaux, le son, tout a bien évolué et 40 ans. Mais le plaisir du public reste le même. Plaisir que je ne saurai bouder. Je fais fi de tout ce que j’ai lu  et ne me fie qu’à mon jugement. Je suis allé voir un film à grand spectacle, comme on allait voir Autant en emporte le vent dans les années 40, ou La grande Vadrouille dans les années 60, des films qui ne se comparents pas. Certes maintenant les blockbusters américains sont foison, avec des records cette année, ne serait-ce que dans les films Marvel, ou les adaptations des films d’animation Disney comme Le Roi Lion, Aladdin ou Dumbo cette année, qui on le sait ont propulsé les studios Disney vers des chiffres impressionnants quant aux résultats.

Anthony Daniels C-3PO

Adam Driver / Kylo Ren

John Boyega / Finn

Oscar Isaac / Poe Dameron, Daisy Ridley / Rey & Anthony Daniels / C-3PO

Joonas Suotamo /Chewbacca, Oscar Isaac /Poe Dameron, Daisy Ridley / Rey & John Boyega /Finn

Daisy Ridley is Rey

Daisy Ridley /Rey

Ne boudez donc pas votre plaisir et allez voir cet ultime épisode de la Saga, dans de grandes salles, sur de grands écrans ( Imax par exemple) ou mieux en 4DX, qui vous plonge dans le film de manière impressionnante. De très belles scènes comme vous le laissent supposer les images.

R2-D2 & C-3PO (Anthony Daniels)

Adam Driver / Kylo Ren & Daisy Ridley /Rey

 

Les films annonce :

 

Rating:

Quelle mauvaise surprise! J’avais entendu quelques chroniques plutôt positives sur ce film signé Ladj Ly. Je ne suis pas d’accord avec ces chroniqueurs, pas du tout d’accord!

On se retrouve en banlieue, celle du côté chaud, à Montfermeil, dans les cités, où tous les ados que l’on voit à l’écran sont présentés, à un moment ou à un autre, comme des délinquants. Une brigade de police du BAC, toujours sur le terrain, accueille un nouveau venu, originaire de Cherbourg où il va rejoindre l’équipe de jour: Chris, le chef et Gwada. On ne peut pas dire que le quartier est calme, il y a des clans, des bandes et même un cirque avec des animaux, dont le proprio s’est fait voler un lionceau. Le personnage le moins antipathique de tout le casting, possède un drône, qu’il utilise surtout pour jouer les voyeurs, quand les filles des HLM se changent. Mais il y a une bavure lors d’une arrestation, et à partir de ce moment là, la violence va monter graduellement, vu que le dône aura filmé les faits. Et c’est là que je dis non. Je veux bien que tout le monde soit antipathique, je veux bien comprendre que dans ces banlieus la violence se vit au quotidien, mais pourquoi nous infliger une fois de plus cette violence, tant en paroles qu’en gestes et rebellion. On ne prend partie pour aucun des personnages, tant la caricature nous semble indigeste. En fait on sort de ce film avec un vrai malaise, une envie de vômir.

Franchement, je ne peux pas cautionner ce type de film. je ne parle pas des acteurs, Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Didier Zonga, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Steve Tientcheu ni de la réalisation de Ladj Ly, mais du sujet, et de la manière dont il est traité. Pourtant, ce matin, en salles, il y avait bien du monde, même si certains se sont pressés vers la sortie avant que le film ne soit fini. Quant à moi, je me sentais vraiment trop mal, et on ne peut pas m’accuser de racisme, je voyais les images défiler et plus le film avançait plus je me sentais mal à l’aise, avec l’envie, moi aussi de quitter la salle.

Quoi qu’en dise le cinéaste, je n’arrive pas à trouver de lien avec le roman de Victor Hugo, mais peut-être n’ai je rien compris, et si c’est le cas je m’en vois contrit.

la bande annonce :

Rating:

Que pensez-vous de cet article?
Merci! [Total: 0 Average: 0]

 

Les films pour toute la famille ne sont pas légion pour les fêtes, la concurrence a eu peur de ce second opus qui sort le 20 Novembre. On retrouve les personnages du 1er opus qui ont grandi.

Pourquoi Elsa est-elle née avec des pouvoirs magiques ? La jeune fille rêve de l’apprendre, mais la réponse met son royaume en danger. Avec l’aide d’Anna, Kristoff, Olaf et Sven, Elsa entreprend un voyage aussi périlleux qu’extraordinaire. On le sait : Elsa possède un don : elle sait comment créer de la glace et de la neige. Elle a appris à contrôler ce pouvoir magique, et l’a montré à son peuple après l’avoir caché très longtemps. Elsa a enfin accepté ses pouvoirs et peut vivre auprès de sa sœur, Anna, de leurs amis et du peuple d’Arendelle, mais elle n’a pas l’esprit en paix, parce qu’ elle entend un appel que personne d’autre qu’elle ne peut entendre. Des fragments du passé lui sont révélés. La voix lui promet des réponses sur elle-même, c’est donc à la fois intriguant et mystérieux, et elle se sent irrésistiblement attirée. Toutefois, les réponses qu’espère Elsa mettent le royaume en danger et menacent tout ce à quoi Elsa et Anna ont toujours aspiré. Même le lien entre les deux sœurs est durement éprouvé. Ainsi, lorsque Elsa se prépare à entreprendre un périlleux voyage dans l’inconnu vers les forêts enchantées et les mers sombres par-delà Arendelle, Anna est résolue à l’accompagner. Elle veut être aux côtés de sa sœur et l’aider à lever le voile sur le mystère en compagnie de Kristoff, Olaf et Sven. Dans LA REINE DES NEIGES, Elsa craignait que ses pouvoirs ne menacent le monde. Dans LA REINE DES NEIGES 2, elle espère qu’ils seront assez puissants pour le sauver…

Après des succès incessants tant dans les films de pure animation que dans ceux en animatronic, ce deuxième volet de La Reine Des Neiges  est très attendu par toutes les petites filles de la Planète. Toutefois, il fait les prévenir  : vous n’entendrez pas les tubes que vous connaissiez. Les chansons ne sont pas du même acabit que celles du film qui avait été un des plus gros succès de Disney de tous les temps, et c’est peut-être ce qui m’a manqué. Rien à reprocher à l’animation, le scénario est dans l’air du temps, mais en toute franchise je suis sorti un peu déçu.

. © 2019 Disney. All Rights Reserved.

. © 2019 Disney. All Rights Reserved.

.©2019 Disney. All Rights Reserved.

Co-réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee, sur un scénario écrit par cette dernière, avec pour l’histoire, outre les 2 réalisateurs, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Marc E. Smith, avec des chansons de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, sur des musiques originales de Christopher Beck. Pour les voix françaises : Emmylou Homs (Anna), Charlotte Hervieux (Elsa), Dany Boon (Olaf), Donald Reignoux (Kristoff), Paul Borne (Pabbie), Prisca Demarez (la reine Iduna), Sama Jackson, (lieutenant Mattias) et Anne Barbier (Yelena).

.©2019 Disney. All Rights Reserved.

© 2019 Disney. All Rights Reserved.

© 2019 Disney. All Rights Reserved.

© 2019 Disney. All Rights Reserved.

© 2019 Disney. All Rights Reserved.

La bande annonce :

 

Rating:

Tout le monde a entendu parler de l’affaire Dreyfuss, mais de quoi s’agissait-il exactement. Voilà ce que l’immense cinéate Roman Polanski va nous conter dans ce grand film.

Retour en arrière dans le temps . Nous sommes en 1894. La condamnation fin 1894 du capitaine Dreyfus — pour avoir prétendument livré des documents secrets français à l’Allemagne   dans un contexte social où antisémitisme et haine de l’Empire allemand sont exacerbés, va montrer ce qu’un complot judiciare peut provoquer.exacerbés Il faudra attendre1898 avec la publication dans le jounal L’Aurore par Emile Zola d’un pamphlet : J’accuse  pour que tout change avec son paroxysme en 1899, où l’opposition entre les camps pro et anti et Dreyfus, suscite de très violentes polémiques  et antisémites. Elle s’achève en 1906, par un arrêt de laCour De Cassation qui innocente et réhabilite définitivement Dreyfus. Pendant les 12 années qu’elle dura, l’affaire Dreyfus va déchirer la France, provoquant un véritable séisme dans le monde entier. Dans cet immense scandale, le plus grand sans doute de la fin du XIXème siècle, se mêlent erreur judiciaire, déni de justice et antisémitisme.

L’affaire est racontée du point de vue du colonel Picquart qui, une fois nommé à la tête du contre-espionnage, va découvrir que les preuves contre le capitaine Alfred Dreyfus avaient été fabriquées. À partir de cet instant et au péril de sacarrière puis de sa vie, il n’aura de cesse d’identifier les vrais coupables et de réhabiliter Alfred Dreyfus. Roman Polanski a co écrit le scénario avec Robert Harris, l’auteur du livre D. Il nous plonge dans ce Paris de fin de siècle, avec une scène de départ qui nous montre tout de suite qu’on a bien l’intention de nous conter la vérité.

Polanski s’est entouré d’une pléiade d’acteurs : Jean DUJARDIN (Picquart), Louis Garell (Alfred Dreyfus), Emmanuelle Seigner (Pauline Monnier), Grégory Gadebois (Henry), Hervé Pierre (Gonse), Wladimir Yordanoff (MERCIER) ,Didier Sandre (Général Boiedeffre), Melvil Poupaud (Maître Labori), Mathieu Almaric (Bertillon), Vincent Perez (Maître Leblois), Michel Vuillermoz (Du Paty De Clam), Denis Podalydès (Maître Demange) auxquels on ne peut faire aucun reproche. Jean Dujardin joue dans la sobriété, tout comme Louis Garell. Ce n’est pas le meilleur de ce que la France a connu, et en presque 2h15 on est collés à notre fauteuil, admiratifs de ce qu’un grand cinéaste comme Monsieur Polanski peut nous montrer. Quand le cinéma français est de cette qualité, on ne peut qu’être admiratif.

La bande annonce :

 

Rating:

Passionnant de bout en bout, ce film réalisé par James Mangold nous offre ce que le cinéma américain fait de meilleur, avec d’excellents interprêtes et un scénario basé sur des faits réels.

En 1959, Carroll Shelby (Matt Damon) est au sommet de la gloire après avoir remporté les 24 Heures du Mans. Triomphe de courte puisqu’on lui diagnostique un grave problème cardiaque qui l’empêche de continuer à courir. Cependant,  Caroll est un combatif doté d’une ingéniosité sans bornes, Shelby va devenir concepteur de voitures de sport. Il travaille avec une équipe d’ingénieurs et de mécaniciens qui compte aussi dans ses rangs Ken Miles (Christian Bale), un pilote d’essai au tempérament explosif. Champion de course automobile britannique et père de famille dévoué, ce dernier fait merveille derrière un volant. Mais c’est aussi un homme peu enclin aux compromis. Quand les véhicules créés par Shelby se révèlent pouvoir devenir de sérieux concurrents au Mans contre le légendaire Italien Enzo Ferrari, Ford Motor Company engage Shelby pour concevoir la voiture de course ultime, un bolide sans pareil capable de battre l’écurie d’Il Commandatore sur la célèbre piste française. Déterminés à réussir envers et contre tout, Shelby, Miles et leur équipe vont devoir passer outre l’ingérence de leur direction, défier les lois de la physique pour développer un véhicule révolutionnaire qui devra surpasser tous ses concurrents. Réussiront-ils ? Les fous de course automobile connaissent la suite. Les autres vont la découvrir, comme je l’ai découvert dans ce film .

Christian Bale dans le film Twentieth Century Fox FORD V. FERRARI./ LE MANS 66

 

Je suis loin d’être sportif, et je dois avouer que je ne me suis jamais intéressé aux courses automobiles, et si je connais des noms de champions, c’est qu’ils l’ont été plus d’une fois et qu’ils ont été très souvent dans l’actualité. Si je précise cela, c’est pour bien vous montrer que le cinéma peut nous montrer différents aspects des choses, et que lorsque j’ai vu ce film, je suis rentré dans l’histoire immédiatement pour n’en sortir que 2 heures et 1/2 plus tard, sans m’y être ennuyé une seule minute. Certes on  est passionné par les courses, mais aussi par tout ce qui se passe avant et entre ces courses. Le réalisateur a réussi son paris, en nous montrant tout à fait autre chose que le film de Lee H. Kazan, intitulé LE MANS, avec Steve Mc Queen en 1971. Ce n’est pas du tout la même histoire, seul le nom de la ville reste le même. D’ailleurs le film porte un titre différent dans les autres pays du monde, qui est plus accrocheur: Ford v Ferrari. ( Ford contre Ferrari).

Matt Damondans le film Twentieth Century Fox :FORD V. FERRARI.

Voilà le cinéma comme on l’aime, tiré d’une histoire vraie, avec des comédiens époustouflant de vérité. Le film n’est pas du tout un film réservé à la gent masculine. Pour preuve, dans la salle où je l’ai vu, il y avait beaucoup de femmes. Les détails sont importants, que ce soient ceux des courses auto, ou des bureaux comme ceux d’Henry Ford II ou Enzo Ferrari, ou des voitures. Vous aurez l’impression d’être en plein milieu des années 60.

Christian Bale & Matt Damon

la bande annonce :