Ce film se déroule pendant la guerre de Secession aux Etats Unis et raconte l’histoire du premier régiment noir de l’histoire des Etats Unis, le 54ème régiment du Massachussetts. Il rassemble Matthew Broderick, qui incarne le colonel Robert Gould Shaw, aux côtés de son pote (Cary Elwes)et il se retrouve à la tête de ce régiment avec des recrues comme Denzel Washington, Morgan Freeman, parmi bien d’autres tous blacks. . Le jeune Robert Gould Shaw est promu colonel du premier régiment de soldats noirs, engagés volontaires dans une guerre qu’ils croient être la leur. Mais ils se trompent. Assignés à des tâches subalternes, méprisés par leurs officiers, ils se révoltent, Shaw à leur tête, pour partir au feu…
Réalisé par Edward Zwick, sur un scénario signé Kevin Jarre, le film s’est inspiré de 2 romans de Peter Burchard et Lincoln Kirstein et le moins que l’on puisse dire c’est qu’onn est scotché à notre fauteuil dès les premières minutes du film. On ne voit pas le temps passer que c’est déjà l’apothéose finale, que je ne vous dévoilerai pas. Le film dure 2h00, passionnant de bout en bout avec quelques scène délicates qui ne seront pas pour les plus jeunes entre autre beaucoup de sang et de morts violentes, mais c’est un film de guerre et on essaie de s’approcher au plus de la réalité.
Parmi les suppléments : Bande annonce cinéma,
Pour les détails techniques : Pour le film
Format respecté : 1.85:1
Le film : en anglais : 7.1.4 dolby Atmos, Français, Allemand, Anglais, Espagnol, Italien, Japonais 5.1 DTS HD MA
Hongrois, Portugais, Thai : 5.1 Dolby Digital
Sous titres : Français, Anglais, Allemand, Néerlandais, Danois, Italien, Espagnol, Portugais, Grec, Turc, Arabe, Chinois, Anglais SME
pour les suppléments : format standard et HD, en anglais uniquement, avec des sous titres : Français, Allemand, Italien, Espagnol, Japonais, Anglais SME
Voilà un film qui est à la fois génial pour les 3/4 et ennuyeux voire chiant pour le dernier quart. Cela mérite une explication, et je vais tenter de le faire.
Le film a une particularité puisqu’il y aura plusieurs itérations de Robbie Williams dont… un singe. Et c’est l’acteur anglais Jonno Davies qui interprète le chanteur jeune et se glisse dans la combinaison CGI, donc ne soyez pas étonné de ne pas voir le célèbre chanteur sur l’écran. Écrit et mis en scène par Michael Gracey – réalisateur de THE GREATEST SHOWMAN ( un de mes films de chevet)– Better Man raconte l’ascension du chanteur et compositeur britannique Robbie Williams.Les premières scènes dont le duo avec son père qui interprètent MY WAY est vraiment un grand. moment. On va suivre le jeune chanteur (simiesque) dans ses tentatives de sortir de l’anonymat ses rencontres avec les autres membres du futur groupe. On va donc suivre le jeune Robert, qui grandit dans le nord de l’Angleterre ,fasciné par les rêves de gloire de son père qui va quitter le foyer pour vivre sa passion. Porté par l’amour de sa grand-mère, c’est pourtant Robbie qui va devenir un véritable showman et une star mondiale. Désormais icône internationale, il devra affronter les défis que le succès, la célébrité et la vie elle-même lui réservent. Vous y verrez des titres chantés et dansés qui sont de toute beauté, et vous feront vibrer et danser sur votre fauteuil. Et c’est lorsque la drogue devient un élément important pour lui, le film dérape ( et moi d’autant plus) et que tout ce qui était FEEL GOOD devient lourdaud. Cela aurait été de courte durée ne m’aurait pas dérangé, ni interpellé, mais là lorsqu’on revoit le jour on soupire de plaisir. Le dernier 1/4 d’heure est un moment d’anthologie, avec un MY WAY dans la plus belles des salles londoniennes, grand orchestre. Ne serait-ce que pour ce délicieux moment, allez voir ce film.
Jonno Davies / “Robbie Williams » in Better Man from Paramount Pictures.
Je pense déjà à la sortie vidéo, et il est certain que je verrai ce film de nombreuses fois, mais toujours en zappant sur le long passage qui nous parles des addictions à la drogue, ce qui est un des avantages de ce format. Toutefois le film se délecte dans des salles comme celle en DOLBY du Pathé Beaugrenelle, qui, au risque de me répéter est à ce jour la meilleure salle de Paris.
Attention : que vous soyez fan de Robbie Williams ou de son groupe TAKE THAT, vous allez passer un super moment. Choisissez bien votre salle, le son est aussi important que l’image.
Raechelle Banno as “Nicole Appleton” &Jonno Davies “Robbie Williams » in Better Man from Paramount Pictures.
Voilà un spectacle qui devait ravir tout le monde, même les homophobes. On se régale de bout en bout avec cette troupe qui sait plaire à tous, qui sait chanter, danser, virevolter dans des décors bien colorés. du 17 au 26 janvier 2025 : Vendredi et samedi à 21h30 – Dimanche à 17h
Ici pas de playback, ils chantent, et mieux encore : ils chantent parfaitement ce qui se comprend, quand on sait que la compagnie fêtes ses 40 ans
Sur un livret et une mise en scène de Denis Evrard, les protagonistes grimés sont à la ville : Sylvain Angonion de Reu, Michaël Baderot, Vincent Baillet, Jerome Cuvilliez, François Dussillol-Godar, Duarte Fernandez, Kaï, Laurent Giordanengo, Amaury Guiraud, Jérôme Guerin, Franck Mignot, Olivier Segrettin, Yohann Sassier, Jean-Philippe Vincifore, et je serai bien embêté de vous dire sui est qui sur le scène. Le plus simple c’est d’aller les voir, surtout pour ces dernières représentations où les Caramels Fous vous proposent des places à super prix!
Voila de quoi réjouir les fans des Caramels Fous, un entretien exclusif avec le metteur en scène (et pas que) et un des comédiens, grimé, quelques minutes avant leur entrée en scène :
Emilia Perez, le film de Jacques Audiard, c’est vraiment une énorme claque. A voir absolument en bluray ou mieux encore en 4K ULTRA HD
Ce n’est pas tous les jours qu’on voit un film at que l’on prend vraiment une grosse claque, et c’est ce qui m’est arrivé avec un réalisateur que je classe désormais comme l’un des plus grands de sa génération : Jacques Audiard. Certes il de qui tenir, son père Michel Audiard fut un des plus grands scénaristes et dialoguistes français si ce n’est le meilleur entre les années 50 et 80, qui s’est amusé à réaliser quelques comédies loufoques . Bon sang ne saurait mentir, son fils a quand même mis en scène : De battre mon cœur s’est arrêté ou Un Prophète entre autres, et qui depuis ses débuts derrière la caméra a collectionné les récompenses, Césars, Cannes comme d’autres collectionnent les tableaux. Je crois que vous avez déjà compris que j’étais admirateur de Monsieur Jacques Audiard, et qu’après Emilia Perez, je suis prêt à créer son fan club, si ce n’est déjà fait.
Le film a raflé de très belles récompenses aux Golden Globes en plus de celles récoltées à Cannes (prix du jury et prix d’interprétation) : prix du meilleur film international, de la meilleure comédie, de la meilleure actrice dans un second rôle pour Zoe Saldaña, et de la meilleure chanson. Et ce n’est pas fini, car il est dans la ligne de mire pour quelques Oscars à Hollywood.
Rita use de ses talents d’avocate au service d’un cabinet plus enclin à blanchir des ordures criminelles qu’à servir la justice, elle fait office de main d’œuvre alors qu’elle est plus que qualifiée . Mais une porte de sortie inespérée autant qu’incroyable se présente à elle, une proposition difficile à refuser si on n’a pas froid aux yeux : aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et disparaître à jamais. Manitas a un plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir, enfin, la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Voilà pour le début de l’histoire. Tout cela sous fond musical, comme une comédie musicale ( pardon, nous sommes plus proche de la tragédie que de La Mélodie du Bonheur).
C’est un film à la gloire des femmes, d’ailleurs les actrices Zoe Saldana, Karla Sofia Gascon, Adriana Paz et Selana Gomez se sont partagées le prix d’interprétation féminine lors du dernier Festival de Cannes. À 52 ans, Karla qui a entamé sa transition de genre à 46 ans en 2018, est la révélation de ce film dont elle tient le rôle principal : celui d’un narcotrafiquant qui se sent profondément femme et change de genre pour changer de vie. Mais il s’aperçoit du manque qu’il ressent envers ses enfants, et va vouloir les revoir. Le film ne se raconte pas, je vous en ai dévoilé la trame, mais il faut le voir, le vivre pour comprendre qu’on ne ressort pas indemne du cinéma. La violence est d’usage, elle est omniprésente et va crescendo. Pourtant je n’ai pas ressenti l’envie de mettre mes mains devant les yeux pour cacher certaines violences.
Ce film est certes à réserver à un public adulte et averti mais si on aime le cinéma en tant qu’œuvre, on ne doit pas manquer ce film inclassable qui m’a vraiment pris aux tripes . On est très loin de Spielberg et encore plus de Disney, de James Cameron, de Visconti ou Pasolini. Jacques Audiard nous entraine dans un monde de violence dont on ne sort pas indemne, même s’il a su suggérer plus que montrer, et c’est peut-être là qu’il faut le féliciter.
Ce film est aussi et dirais je surtout musical avec des chansons de Clément DUCOL et Camille, et des chorégraphies de Damien JALET qui valent plus que le détour, et c’est un vrai fan de comédies musicales qui vous le dit.
Quelques détails techniques sur le BLURAY et le 4K:
Français (DTS-HD 7.1) et Espagnol Dolby Atmos compatible 7.1 Dolby True HD, piste audiovision stéréo DTS HD MA.
Nombreux suppléments / entretien avec le réalisateur
Le Paradis Latin innove régulièrement et depuis quelques semaines, 2 nouvelles têtes d’affiche sont les stars de MON PREMIER CABARET
Quelle raison d’attendre pour les interviewer?
Voilà le résultat :
Et si on parlait des adultes? Voilà l’entretien avec le nouveau chef du Paradis Latin, François Courcier, qui vous dévoile quelques plats, créés par Guy Savoy pour que les palais exigeants soient totalement satisfaits
LES 1000 Scènes du Palais des Congrès Paris, entretien avec les 2 auteurs : Djénane Kareh Trager et Eric Bureau…
Il y a quelques jours, je vous parlais du superbe livre sur Sylvie Vartan, avec un entretien avec son auteur : SYLVIE VARTAN, Ma Vie De Scène en Scène, entretien avec l’auteur de ce superbe ouvrage, Benoit Cachin. Revoilà la plus belle pour aller danser en couverture d’un autre beau livre, cette fois consacré au Palais des Congrès qui avait accueilli Sylvie et sa troupe en 1977, Sylvie qui a été maintes fois sur cette immense scène et y fera ses adieux un dimanche après midi en Janvier. Elle n’a pas été la seule à s’y produire, mais elle restera pour toujours celle qui en a foulé la première fois cette scène immense.
N’est-ce pas une raison suffisante pour en parler. Aloes retrouvons nous avec les 2 auteurs : Djénane Kareh Trager et Eric Bureau pour un petit entretien dans les locaux du Parisien à Paris 15 :
Le livre est abondement illustré. Comme le disent les auteurs, il est impossible de citer tous ceux qui sont montés sur cette scène prestigieuse depuis 1977. Personnellement hormis les concerts de 1977 où je n’étais pas encore parisien, j’y ai vu nombre de grands comme Charles Aznavour, Liza Minelli Serge Lama sans oublier les comédies musicales célèbres, comme la création se Starmania avec des dizaines de téléviseurs sur la scène et où les stars avaient pour nom France Gall et Michel Berger, Daniel Balavoine, Diane Dufresnes, René Joly, Fabienne Thibaut et Nanette Workman. . Ce ne fut pas la dernière fois que j’y ai applaudi des « musicals, comme par exemple Roméo et Juliette, Notre Dame de Paris, et il est impossible de ne pas parler de Chantal Goya, qui battra les records de fréquentation, vu qu’elle établira le record dans ses concerts de 2025. J’y ai vu certains bides, et des spectacles qui s’oublient sitôt vus, mais gardons les meilleurs, qui nourrissent nous souvenirs. C’est tout l’intérêt de ce bel ouvrage, qui mériterait un ou 2 tomes supplémentaires.
L’ouvrage de 200 pages est disponible au prix de 40€
WILLOW, réalisé par Ron Howard avec Val Kilmer et Joanne Whalley et produit par Georges Lucas sort en 4K Ultra-bluray
Je me souvenais avoir vu ce film il y a très longtemps, mais je l’ai totalement re-découvert dans sa version 4K qui est absolument magnifique. Alors remontons le temps et revenons en 1988, où Ron Howard nous proposait un peu d’héroïc Fantasy avec ce film, produit par Georges Lucas… Il avait déjà connu de beaux succès au box office avec Splash et Cocoon et n’en restera pas là avec des oeuvres comme Backdraft, Horizons Lointains, Apollo 13, The Grinch, ou encore le Da Vinci Code parmi tant d’autres films mémorables.
Au casting de ce Willow, Val Kilmer et Joanne Whalley et surtout Warwick Davies, qui a un rôle merveilleux que celui d’un homme de petite taille, qui voudrait être magicien, et qui, au départ vit dans un village où tous sont de sa taille, avec une belle famille, et c’est l’arrivée inopinée d’un bébé, que la méchante reine Bavmorda (Jean March) veut absolument détruire, car les mages ont prédit un destin funeste si le bébé reste en vie…Vous comprenez que ce n’est pas facile dé décrire plus avant. L’apprenti sorcier se doit de protéger le bébé, et va donc partir sans savoir de quoi il en résulte et son chemin va croiser celui de Madmartigan (Val Kilmer). Je me garderai de vous en dévoiler plus. Mais je suis resté scotché à mon écran jusqu’à la dernière image. Le film n’a pas pris une ride, même si les effets spéciaux en étaient encore à leurs balbutiements, vu que le film date de 1988, et que les effets spéciaux avaient pris de l’importance avec Star Wars, une dizaine d’années plus tôt. Et tout est parfait à ce niveau, où les effets entre les mini nains,( taille d’un doigt), les nains, et les humains sont vraiment superbes;
Quand je dis que le film n’a pas pris une ride, c’est vrai, même s’il est certain que si le film devait faire l’objet d’un remake de nos jours, il pourrait être perfectionné, mais pas changé à 100%. La qualité de ce 4K est remarquable, et les éditeurs ont compris que le 4K était l’avenir, en proposant 2 disques dans le fourreau : le 4 K et le Bluray ‘normal’ où vous aurez en suppléments : Des scènes coupées présentées par Ron Howard, mais aussi : *Willow un héros improbable +le journal Vidéo de Warwick Davis, un making of, les coulisses d’une aventure avec Ron Howard, et un petit documentaire : du ‘morf’ au ‘morphing’ avec Denis Muren – Matta Paintings.
Présentation des 2 disques :
le 4k UltraBluray 2160p 16/9 2.39
Langue : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1), Français (DTS-HD High Res Audio Polonais (Dolby Digital 5.1), Italien (DTS 5.1), Allemand (DTS 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Allemand (DTS-HD High Res Audio),, Castillan (DTS 5.1), Japonais (Dolby Digital 5.1)
Sous titres : Français, Néerlandais, Allemand, Castillan
le bluray : 1080p haute def 16/9, 2.39
son : DTS 5.1 : français, , allemand, espagnol, italien, castillan et anglais en DTS 5.1
Des ‘Alien’ sur grand écran, puis en vidéo cela ne manque pas depuis le premier opus en 1979 signé Ridley Scott avec Sigourney Weaver. Puis celui de James Cameron en 1986, le 3 de David Fincher en 1992 et ce n’est pas fini, Jean-Pierre Jeunet prit le relève en 1997 avec Alien Résurrection alors que Ridley Scott s’attelait aux 2 suivants : Prometheus et Alien Covenant en 2012 et 2017. Ce nouveau film Alien Romulus est signé Fede Alvarez où un groupe de jeunes gens va devoir affronter les Xénomorphes.
Alors qu’il entreprend des fouilles dans une station spatiale abandonnée, un groupe de jeunes voyageurs se retrouve confronté à la forme de vie la plus terrifiante de l’univers… et bien entendu, perdus dans l’espace, ils ont bien peu de chances de s’en sortir. Les jeunes interprètes ( Cailey Spaeny, David Jonsson, Isabella Merced et Archie Renaux sont plutôt convaincants et tous les autres sont des inconnus, comme Spike Fearn, Aileen Wu, ). Si on voit le nom de Ridley Scott au générique…ce n’est pas parce qu’il a réalisé le film, mais c’est qu’il l’a produit. Donc une certaine garantie de qualité que de voir sa signature sur ce 7 opus. Et il faut bien avouer que cette suite réussit à garder toute notre attention. On sait ce qu’on va voir, et on ne peut pas être trop surpris. Sans être un très grand film, cela se laisse regarder avec la dose de frissons qui tient ses promesses. le scénario est l’œuvre de l’uruguayen Rodolfo Sayagues
Les surprises et les différents aliens vont réjouir les spectateurs. Je ne dirai pas que c’est le meilleur, mais ce n’est pas non plus le pire de la série. On ne s’ennuie pas, on frémi souvent et c’est quand même ce qui nous pousse à aller voir ce genre de films
