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All posts by Guy Courtheoux

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La première question que l’on se pose c’est pourquoi un double disque. C’est la première question que je me suis posée dès que j’ai ouvert le fourreau en carton et que j’y ai trouvé 2 disques l’un en 4K et l’autre en BluRay. Vu la durée du film (2h39) je pense qu’il n’aurait pas été possible de rajouter les suppléments sur le même disque et vu qu’ils étaient déjà sur le bluray , les raisons économiques auront eu raison. A partir du moment où le film est en 4K ultra HD, c’est quand même le plus important.

Le film est sorti sur les écrans fin mai cette année et a connu un beau succès avec plus de 390 millions de dollars dans le monde. Ce qui est quand même un bel exploit car la franchise n’est pas toute jeune, qui est née en 1968 avec Charlton Heston en tête d’affiche, et qui sera suivie 2 ans plus tard par AU DELA DE LA PLANETE DES SINGES, puis en 1971 par LES EVADES DE LA PLANETE DES SINGES, et un an plus tard par LA CONQUETE DE LA PLANETE DES SINGES, et un an plus tard par le 5ème et dernier volet de la saga originale : LA BATAILLE DE LA PLANETE DES SINGES.

 

Le cinéma sera remplacé par 2 séries télévisées en 1974 et 1975 (celle-ci en animé). Il faudra attendre que Tim Burton ait envie de s’emparer du projet en 2001 pour le remettre au goût du jour. Et les producteurs remettent le couvert 10 ans plus tard avec LA PLANETE DES SINGES LES ORIGINES en 2011 ; LA PLANETE DES SINGES L AFFRONTEMENT en 2014, SUPREMATIE en 2017 et enfin LE ROYAUME DE LA PLANETE DES SINGES  cette année. A ce jour, rien de nouveau pour une suite.

Revenons donc au film. Nombre de  générations sont passées après le règne de César,  et les singes ont définitivement pris le pouvoir. Les humains, quant à eux, ont régressé à l’état sauvage et vivent en retrait. Alors qu’un nouveau chef tyrannique du côté simiesque est en train de construire son empire, un jeune singe entreprend un périlleux voyage qui l’amènera à questionner tout ce qu’il sait du passé et à faire des choix qui définiront l’avenir des singes et des humains. Bien entendu il y a une belle humaine qui fait irruption dès les premiers évènements, Nova / Mae, qui a les traits de Freya Allan, ce qui va pimenter les aventures.

Je n’avais pas pu le voir en salles lors de sa sortie et j’avoue être rentré dans cet univers dès les premières minutes et être resté sur mon fauteuil devant mon écran jusqu’au bout , ce qui est rare quand je regarde un film sur mon écran télé. Donc, si je me suis bien exprimé, j’ai aimé, et j’ai particulièrement vibré non seulement sur les images en 16/9 format respecté mais aussi sur la bande son en Dolby Digital 7.1 pour la version françaisemais aussi allemand et italien, alors que la version originale est en format Dolby Atmos 7.1. La version 5.1 est aussi disponible en espagnol, castillan, catalan .  Côté sous titres : Castillan, Norvégien, Danois, Allemand, Français, Suédois, Néerlandais, Italien, Finnois. et cela pour la version 4K, pour le disque Bluray : Dolby Digital plus 7.1 en français et allemand, DTS en anglais et une version dolby Digital en anglais pour sourds et malentendants:

G.C.

La bande annonce :  en VO ST

et en VF

Le film est disponible sur Amazon au prix de 29.99€ (4k + bluray), 24.99€ (bluray uniquement) et en Steelbook pour 34.99€

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Juste quelques mois après sa sortie en salles, voilà qu’arrive un triple Bluray : La version 4K de 2h06, La version salles de 2h06, et la version longue avec 2h26, donc 20 minutes supplémentaires pour le bonheur des fans! C(‘est presque une surprise de voir un film sorti fin juin 2024 arriver aussi vite (2 mois) en vidéo.

The Fall Guy est un film américain réalisé par David Leitch , qui est une adaptation de la série TV L’Homme Qui Tombe à Pic. qui avait été diffusée entre 1981 et 86. Le cascadeur Colt Seavers (Ryan Gosling) est la doublure habituelle du célèbre acteur Tom Ryder. Après un grave accident lors d’un précédent tournage, il se retrouve engagé sur le film Metalstorm réalisé par Jody Moreno (Emily Blunt), son ancienne petite amie

. Lorsque la star disparaît mystérieusement et que le projet est menacé, Colt va devoir enquêter sur sa disparition et trouver l’acteur disparu et ainsi sauver le premier long métrage de Jody. Colt va pouvoir compter sur l’aide de son meilleur ami et désormais coordinateur des cascades, Dan Tucker (Winston Duke).

Pour les spécifications :

Toutes les versions sont en format respecté 16/9. Parlons de l’audio : Dolby Digital 7.0, en français, Dolby Atmos en anglais , et des sous titres français, anglais et plein d’autres langages sur les trois versions.

 

Un grand écran est l’écran qui donnera le meilleur résultat. Si vous aimez les films d’action à 100 à l’heure, ne manquez pas THE FALL GUY, à la vente à partir du 4 septembre pour 29.99€ avec les 3 disques  (existe aussi en version Steelbook en BluRay uniquement pour 34.99€ sur Amazon.fr)

 

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Adapté d’un roman à succès de Peter Benchley publié en 1974, voila les aventures d’un énorme requin blanc, amateur de chair humaine!

À quelques jours du début de la saison estivale, les habitants de la petite station balnéaire d’Amity sont en émoi face à la découverte, sur le littoral, du corps atrocement mutilé d’une jeune vacancière. Pour Martin Brody (Roy Scheider) , le chef de la police , il ne fait aucun doute que la jeune fille a été victime d’un requin. Il décide alors d’interdire l’accès des plages mais se heurte à l’hostilité du maire, uniquement intéressé par l’afflux des touristes. Il se fera aider par un biologiste marin (Richard Dreyfuss) et d’un chasseur de requins expérimenté ( Robert Shaw).

Les requins n’effraient pas encore lors de la sortie en salles aux Etats Unis en 1976 et quelques mois plus tard en France, et avait alors fait plus que sensation vu que le film avait attiré 124 millions de spectateurs aux States (il fut alors le premier film de l’histoire du cinéma à dépasser la barre des 100 millions de $,  et avait connu un score plus que mémorable en France avec plus de 6 346 000 spectateurs. Le film a connu plusieurs suites, mais qui, toutes ne connurent pas un tel engouement, et les ‘monstres marins’ se sont multipliés depuis avec plus ou moins de succès.

L’édition Vault Universal offre déjà une copie 4K absolument remarquable de qualité en plus du BluRay, avec son en Dolby Atmos  ou DTS. De bons suppléments  dont un making of, des scènes coupées et un bêtisier.

C’zest écrit en clair, le film n’est pas pour les enfants ( il est interdit aux moins de 12 ans) et il gardé son côté effrayant, à déconseiller donc si vous êtes sensible. Mais soyons clairs, le cinéma a bien évolué et les jeunes ados peuvent sourire s’ils sont habitués à l’hémoglobine.

IL mérite le détour et on peut se le procurer à 29.99€ sur Amazon et autres boutiques en ligne.

 

la bande annonce :

 

 

 

C’est sans doute la pire traduction d’un titre américain vers le français, mais bon, Le film s’inspire d’une nouvelle de Stephen King. Il raconte l’histoire d’Andy Dufresne (Tim Robbins), un jeune banquier   condamné à tort pour les meurtres de sa femme et de l’amant de celle-ci, et qui va passer près de vingt ans à la prison d’état avec les pires règlements, avec un directeur tyrannique et plus encore (interprété par Bob Gunton). Il subira  de nombreuses épreuves mais il va se lier  d’amitié avec Red  un autre détenu (Morgan Freeman). Si le film n’a pas connu de succès lors de sa sortie en salles il y a 30 ans, avec un tout petit score tant aux Etats Unis qu’en France lors de sa sortie, il est devenu au film des années un véritable film culte. Et Warner a eu bien raison de sortir ce film dans sa collection VAULT.

L’image en 4K, comme celle du BluRay est impressionnante qui rend justice…au film. Ne comptez pas sur moi pour vous en dire plus sur ce film, et le pourquoi du pluriel pour LES EVADES.

Vous allez restés scotchés sur votre écran pendant les 142 minutes du film en format STEELBOOK, boitier métal qui contient 2 disques, le 4K UHD et le BluRay simple.

Vous avez aussi des suppléments comme les commentaires du réalisateur / Scénariste, Frank Darabont, ainsi qu’un documentaire: « Tant qu’il y a de la vie, il y a de l’espoir », une galerie photos  et 2 story-board. Dois je ajouter que le nouveau master est exceptionnel, mais comment pourerait-il en être autrement lorsque ce film entre dans la collection THE VAUKLT?

 

Un film que l’on se doit de posséder dans toute collection en vidéo:

la bande annonce :

 

 

 

Le fléau, que vous pouvez découvrir dans les jardins du Palais Royal, n’est pas un spectacle comme un autre, loin s’en faut. En fait nous ne sommes pas spectateurs dans une salle de spectacle. Nous sommes des promeneurs qui suivent un récit.

Voilà un semblant d’explication. Lisez ce texte :

Vous avez maintenant une idée de ce que vous allez voir, je vous propose donc de rencontrer Léonard Maton qui a mis en scène ces représentations du Fléau d’après Shekespeare.

 

Les représentations ont lieu

La proclamation du Duc est prévue pour débuter à 20:30 sur la place centrale. La quarantaine durera 1h35. Le site étant soumis à la surveillance d’un bourreau, L’ENTRÉE SE FERA OBLIGATOIREMENT ENTRE 19:30 ET 20:20, par la Place Colette (entrée à droite du théâtre de la Comédie Française).
  • Le spectacle est à 20:30 du 16 au 30 août, puis à 20:00 du 31 août au 7 septembre ainsi qu’en nocturnes à 22:30 les 31 août et 7 septembre. L’espace étant géré par le ministère de la culture et le Conseil Constitutionnel, l’entrée se fera obligatoirement entre 19:40 et 20:20 du 16 au 30 août, entre 19:10 et 19:50 du 31 août au 7 septembre, et entre 21:55 et 22:25 lors des nocturnes des 31 août et 7 septembre)
  • Toute arrivée après l’heure limite (20:20 du 16 au 30 août / 19:50 du 31 août au 7 septembre / 22:25 les 31 août et 7 septembre) risque de se voir refuser l’entrée pour des questions de sécurité.
– LES TÉLÉPHONES PORTABLES SERONT CONSIGNÉS À L’ENTRÉE ET MIS EN QUARANTAINE DURANT L’EXPÉRIENCE. MERCI D’EN INFORMER, LE CAS ÉCHÉANT, LES PERSONNES QUI VOUS ACCOMPAGNERONT POUR LEUR ÉVITER TOUTE MAUVAISE SURPRISE.
– Le site est en mesure d’accueillir les personnes à mobilité réduite, le spectacle est en déambulation, de plain-pied.
– Nous vous recommandons de vous chausser confortablement et d’éviter les talons en raison des grilles. Le spectacle ayant lieu en extérieur, nous vous invitons à conserver vos sacs, parapluies et vêtements avec vous. Il n’y a pas de vestiaire sur le site, aussiles valises, vélos, trottinettes et autres objets encombrants ne pourront pas être acceptés.
– IL N’Y A PAS DE W.C. SUR LE SITE. NOUS VOUS RECOMMANDONS DONC DE PRENDRE VOS PRÉCAUTIONS. De même, nous vous invitons à prévoir une gourde d’eau en cas de fortes chaleurs.
Les tarifs :
adulte ( +30 ans) : 49€
jeunes (-25 ans) : 25€
intermittents et à la recherche d’emploi : 30€
jeune actif (-30 ans) 38€
les réservations :
https://my.weezevent.com/le-fleau-mesure-pour-mesure-palais-royal-2024
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Ce n’est pas tous les jours qu’on voit un film at que l’on prend vraiment une grosse claque, et c’est ce qui m’est arrivé avec un réalisateur que je classe désormais comme l’un des plus grands de sa génération : Jacques Audiard. Certes il de qui tenir, son père Michel Audiard fut un des plus grands scénaristes et dialoguistes français si ce n’est le meilleur  entre les années 50 et 80, qui s’est amusé à réaliser quelques comédies loufoques  . Bon sang ne saurait mentir, son fils a quand même mis en scène : De battre mon cœur s’est arrêté ou Un Prophète entre autres, et qui depuis ses débuts derrière la caméra a collectionné les récompenses, Césars, Cannes comme d’autres collectionnent les tableaux. Je crois que vous avez déjà compris que j’étais admirateur de Monsieur Jacques Audiard, et qu’après Emilia Perez, je suis prêt à créer son fan club, si ce n’est déjà fait.

Rita use de ses talents d’avocate au service d’un cabinet plus enclin à blanchir des ordures criminelles qu’à servir la justice, elle fait office de main d’œuvre alors qu’elle est plus que qualifiée . Mais une porte de sortie inespérée autant qu’incroyable se présente à elle, une proposition difficile à refuser si on n’a pas froid aux yeux : aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et disparaître à jamais. Manitas a un plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir, enfin, la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Voilà pour le début de l’histoire. Tout cela sous fond musical, comme une comédie musicale ( pardon, nous sommes plus proche de la tragédie que de La Mélodie du Bonheur). 

C’est un film à la gloire des femmes, d’ailleurs les actrices Zoe Saldana, Karla Sofia Gascon, Adriana Paz et Selana Gomez se sont partagées le prix d’interprétation féminine lors du dernier Festival de Cannes. À 52 ans, Karla qui a entamé sa transition de genre à 46 ans en 2018, est la révélation de ce film dont elle tient le rôle principal : celui d’un narcotrafiquant qui se sent profondément femme et change de genre pour changer de vie. Mais il s’aperçoit du manque qu’il ressent envers ses enfants, et va vouloir les revoir.  Le film ne se raconte pas, je vous en ai dévoilé la trame, mais il faut le voir, le vivre pour comprendre qu’on ne ressort pas indemne du cinéma. La violence est d’usage, elle est omniprésente et va crescendo. Pourtant je n’ai pas ressenti l’envie de mettre mes mains devant les yeux pour cacher certaines violences.

Ce film est certes à réserver à un public adulte et averti mais si on aime le cinéma en tant qu’œuvre, on ne doit pas manquer ce film inclassable qui m’a vraiment pris aux tripes . On est très loin de Spielberg et encore plus de Disney, de James Cameron, de Visconti ou Pasolini. Jacques Audiard nous entraine dans un monde de violence dont on ne sort pas indemne, même s’il a su suggérer plus que montrer, et c’est peut-être là qu’il faut le féliciter.

Ce film est aussi et dirais je surtout musical avec des chansons de Clément DUCOL et Camille, et des chorégraphies de Damien JALET qui valent plus que le détour, et c’est un vrai fan de comédies musicales qui vous le dit.

Le film annonce :

 

 

 

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Le film est sorti aux Etas Unis en Avril 1968, et il faudra attendre le 27 septembre de cette même année pour le voir en France. Je me souviens l’avoir vu dans une grande salle à Metz, L’EDEN cinéma aujourd’hui fermé, et que j’avais pris ce qui s’appelle une grande claque. Tant par les images que par la bande sonore. Qui pourrait oublier le début du film où des primates changent de comportement après avoir vu un objet visiblement arrivé de nulle part, avec la musique que Richard Strauss ; Ainsi Parlait Zarathoustra, et quand  un os avec lequel il joue s’envole, on passe à un autre Strauss, Johann pour le beau Danube Bleu

D’ailleurs Zarathoustra est l’illustration de la bande annonce cinéma de l’époque :

La musique est omniprésente, et tout particulièrement au début du film, sans dialogues jusqu’à ce qu’un comédien arrive dans une station spatiale .

En fait les comédiens ne sont pas des stars, qui se souvient des protagonistes ( William Sylvester, Keir Dullea, Gary Lockwood) alors que tous ceux qui ont vu le film se souviennent du nom de l’ordinateur  Hal 9000, mais HAL revient souvent dans les dialogues entre cosmonaute et l’ordinateur géant qui contrôle tout. La légende retient que le nom de HAL est un clin d’œil à IBM, même si Kubrick et Arthur C. Clarke (le scénariste) ont toujours nié cette interprétation. Dans le roman qui suit, 2010 : Odyssey Two, Clarke fait même démentir l’un de ses personnages, le docteur Chandra, l’inventeur de HAL, de tout lien avec IBM. Il fallait quand même oser en 1968 parler d’un ordinateur, alors que personne n’en possédait, sauf de grandes entreprises.

Raconter le film prendrait plus de temps que la durée totale sur les écrans ( la version 1968 durait 156 minutes, et ensuite cette durée a été ramenée à 149 minutes qui est celle de cette édition.

Le film est en format respecté 2.20:1, et coté son :

  • Langue ‏ : ‎ , Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), mais aussi : Allemand (Dolby Digital 5.1)Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 2.0), Portugais (Dolby Digital 2.0),  Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Espagnol, Portugais, Suédois, Danois, Néerlandais, Finnois, Norvégien, Polonais, Turc, Roumain, Croate, Hébreu, Tchèque, Hongrois, Russe, Grec, Arabe, Chinois, Coréen, Thaï
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  • Bande annonce :

 

 

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Des années après le premier opus en 1984, et un second volet en 1989,  sans oublier le film de 2021 (SOS Fantômes l’héritage), voilà la franchise qui prend un nouveau tournant, et je ne vais pas jouer les méchants. Je m’y suis amusé et c’est quand même le but de ce genre de production.

La famille Spengler revient là où tout a commencé, l’emblématique caserne de pompiers de New York. Ils vont alors devoir faire équipe avec les membres originels de S.O.S. Fantômes, qui ont mis en place un laboratoire de recherche top secret pour faire passer la chasse aux fantômes à la vitesse supérieure. Lorsque la découverte d’un ancien artefact libère une armée de fantômes qui répand une menace de glace sur la ville, les deux équipes S.O.S. Fantômes doivent unir leurs forces pour protéger leur maison et sauver le monde d’une seconde ère glaciaire.

Comment faire du neuf avec du vieux sans que cela soit barbant ou rébarbatif ? Cela n’a pas dû être facile et pourtant le réalisateur de ce nouvel opus, Gil Kenan, qui a travaillé avec Jason Reitman sur ce film a bien réussi sa mission. Il faut quand même penser que les effets spéciaux ont considérablement évolué  en 35 ans.  On se prend à imaginer ce qu’ait pu faire des grands réalisateurs comme Spielberg ou Georges Lucas s’ils avaient pu réaliser leurs plus grandes œuvres de nos jours. Je ne pense pas que les films qui ont marqué  plusieurs générations ressembleraient à ce que les plus anciens ont découverts en salles et  les générations suivantes en vidéo, ou sur un téléviseur, voire en vidéo. Rares sont les chefs d’œuvre qui ont traversé le temps en conservant leur cachet. J’en citerai 2, parce que ces films m’ont marqué lorsque je les ai découvert (certes très jeune) en salles : 2001 l’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick et dans un tout autre genre Mort à Venise d’un autre grand du cinéma: Luchino Visconti. Je pourrais en citer bien d’autres mais je m’arrête volontairement aux 2 premiers qui me sont venus à l’esprit.

Là nous sommes dans un tout autre genre, la comédie loufoque où les effets spécieux ne sauraient démériter. Et je dois bien avouer que je craignais le pire avant de voir ce nouveau chapitre, qui en fait ne m’a pas déplus du tout. Côté acteurs : Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace sont les membres de la famille, avec des apparitions surprises de quelques acteurs que vous reconnaitrez immédiatement comme Dan Aykroyd ou Bill Murray.

Phoebe (Mckenna Grace), Podcast (Logan Kim), Ray (Dan Aykroyd) and Dr. Hubert Wartzki (Patton Oswalt) in Columbia Pictures.

SOS Fantômes a été un des premiers films à grand spectacle de ce début d’année. Ce ne sera pas le dernier de cette année comme vous avez déjà pu vous en rendre compte.

Côté spécifications : On est dans l’ultra HD 4K, donc au top niveau 2.39 3840 / 2160P

les Langues : Anglais 7.1.4 Dolby Atmos, et français, anglais, allemand, espagnol 5.1 DTS-HD MA

Et bien entendu les sous titres : Français, Anglais, Allemand, Espagnol, Portugais, Arabe et Turc

On ajoute le film annonce? et hop:! en vost et en vf

 

 

 

Il faut vraiment avoir le cœur bien accroché pour visionner ce film de bout en bout tant la violence est omniprésente.

J’ai vu des milliers de films dans ma vie, avec des Disney, des films avec Louis de Funès dans ma jeunesse, et j’ai été marque par des œuvres de toutes sortes, de 2001 l’Odyssée de l’espace à La Mélodie du Bonheur, et j’ai toujours été fan des comédies musicales, mais les films d’épouvante, d’horreur comme Vendredi 13 et bien d’autres, ont eu leur place. A ce jour la violence sur écran avait à son panthéon SALO de Pier Paolo Pasolini, mais plus parce que PPP ne montrait quasiment rien et tout se passait  dans notre esprit, mais cette fois DEV PATEL a bouleversé tout ce que j’avais pu voir jusque là. Je ne dis pas que j’ai vu tous les films de genre. J’ai vu nombre de genre de films comme vous pouvez le comprendre à la lecture de cet article. Mais je suis bien obligé de le dire, voilà le film où la violence explose et ce dès les premières minutes du film.

Dev Patel Kid  / MONKEY MAN, réalisé par Dev Patel

C’est un vrai tour de force que nous offre le producteur, Jordan Peele, avec Dev Patel devant et derrière la caméra. Si j’ai tout bien compris (et je dois bien avouer que ce n’est pas le cas), le film s’inspire de de la légende d’Hanuman, l’homme singe, que l’on aperçoit dans les combats au début du film, ce héros est l’incarnation de la fore, du courage en Inde. C’est l’histoire d’un gamin des rues qui survit au massacre de son village et au meurtre violent de sa mère. Il lui faut pourtant gagner sa vie avec des combats clandestins, avant d’arriver à trouver du taf dans un club pour personnes richissimes, où tous les personnages passent leurs soirées nageant dans l’alcool, la drogue et le stupre sous toutes ses formes. Et c’est là qu’il va pouvoir tenter de prendre sa vengeance sur la vie en tentant de retrouver celui qui a assassiné sa mère!

MONKEY MAN / Dev Patel

Je pense que vous avez compris que nous ne sommes pas dans la bluette loin de là. En fait dès les premières minutes vous avez compris qu’on est dans un autre univers, celui de la violence physique et croyez moi sur parole, cela ne fait que débuter et je me garderai bien de vous en dévoiler plus. Certes le film repose sur la violence et quand on le commence on sait déjà que cela ne va pas s’arrêter. Si donc vous avez du mal à regarder la violence sur votre écran, le mieux est d’oublier que ce film existe. Si toutefois vous avez le cœur bien accroché, bien vous en prendra et vous resterez scotché pendant les 2 heures du film. Inutile de regarder entre vos doigts, vous avez été avertis ce film n’est pas à mettre entre toutes les mains.

MONKEY MAN, de Dev Patel

Sharlto Copley  Tiger  MONKEY MAN, de Dev Patel

La version 4K est absolument sublime qui vous offre en prime des scènes alternatives d’ouverture et de final, en plus des scènes coupées…ou prolongées

Inutile de dire que le format 16/9 est respecté. Côté audio , il faut le voir dans la version Dolby Digital 7.1,  en Indien ou français mais vous pouvez aussi opter pour le Dolby Atmos si vous préférez l’anglais ou l’allemand. Les sous titres vous sont proposés en Français, Néerlandais, Allemand, Italien,  ou Anglais pour malentendants.

Sobhita Dhulipala / Sita   MONKEY MAN, de Dev Patel

 

le film annonce :

 

Rating:

Sheila, 60 ans de carrière en 2022, des tubes par dizaines, des millions de disques vendus, et une gentillesse légendaire.

Un nouvel album remixé et la ressortie d’un de ses albums prestigieux : Little Darlin’ remasterisé. Il n’en fallait pas plus pour que je prenne rendez-vous avec l’interprète de  quelques titres comme : L’école est finie, Bang Bang, Les Rois Mages, Love me Baby, Singin’ in the rain ou Spacer!

Il n’y a pas beaucoup d’interprètes qui ont traversé les sixties et sont encore dans l’actualité. Nombre de ses consœurs ont disparu, comme France Gall, ou ont arrêté la chanson.  Certes la variété dans son sens le plus noble , a beaucoup changé, et il a fallu s’adapter. Sheila fait partie de ceux qui ont su s’adapter et la voilà avec ce très bel album . Il fallait bien marquer cette rencontre, et c’est chose faite :

Illustrer la carrière avec quelques pochettes de disques: en voici quelques unes :

et enfin l’annonce de sa tournée et des concerts parisiens, salle Pleyel les 11 et 12 Novembre 2022

la vidéo officielle de LA RUMEUR :

ou encore des images d’archive de l’INA :

LES DATES DE TOURNEE 2024

02 SEPTEMBRE 2024 – CHALONS EN CHAMPAGNE – Parc des Expositions –

26 SEPTEMBRE 2024 – MONTCEAU LES MINES – L’embarcadère –

02 NOVEMBRE 2024 – BIARRITZ – Gare du Midi –

15 et 16 NOVEMBRE 2024 – PARIS – Salle Pleyel –

23 NOVEMBRE 2024 – AVIGNON – Opéra Confluence – 

24 NOVEMBRE 2024 – LYON – Bourse du Travail –

07 DECEMBRE 2024 – TINCHEBRAY BOCAGE – Salle Colys’Haie