Difficile de parler de quelqu’un qui a disparu, , que l’on n’a connu que par sa musique, ce qui signifie uniquement sa voix, ses disques, ses photos et dans le cas présent le film: Respect , un film réalisé par Liesl Tommy avec Jennifer Hudson et Forest Whitaker.
La bonne idée de « Respect, a tribute to Aretha Franklin », à l’affiche de l’Olympia le 7 mai 2023 c’est de présenter plusieurs chanteuses pour rendre hommage à la diva
Le spectacle intitulé ‘RESPECT – The Aretha Franklin Tribute Show’ montre les points culminants de la carrière de la reine incontestée de la Soul et présente une riche partie de son œuvre musicale en alliant divertissement, anecdotes biographiques et qualité musicale. Un groupe composé de dix musiciens, de trois choristes et de cinq chanteuses principales ont été en vedette de ce voyage musical dans l’authenticité de l’époque. La chanteuse et animatrice Menoosha Susungi a présenté la soirée, au choix en français (et anglais bien dur). Ce spectacle est dédié avec Amour et Respect à Aretha Louise Franklin. L’immortelle Queen of Soul, qui à travers son œuvre, qui restera à jamais dans nos cœurs.
Une salle en délire dès les premières minutes. Et il faut bien avouer qu’on ne s’ennuie pas une seule seconde, même sur les titres un peu moins connus.
Les chanteuses principales, Darnita Rogers, Noreda Graves, Donniele Graves, April « Journi » Cook et Menoosha Susungi y ont interprèté les plus grands succès internationaux d’Aretha Franklin dont « I Never Loved A Man », « Respect », « Chain Of Fools », « Natural Woman », « Think », « I Say A Little Prayer », « Don’t Play That Song » et bien d’autres encore , deux parties d’une heure chacune
Gaby Deslys, ce nom ne vous dit certainement rien, et j’avoue qu’il y a quelques jours j’étais dans ce cas. Et pourtant ce fut la première star du music-hall, bien avant Mistinguett (elle tout le monde en a entendu parler). Alors un spectacle sur cette artiste qui fut un vrai phénomène est quand même un pari, et autant le dire tout de suite c’est un pari gagné.
Une vie assez courte, vu que Mademoiselle Gaby Deslys mourut à l’âge de 38 ans. Elle fut célèbre en France, mais se renommée et ses spectacles ont franchi la Manche et même l’Atlantique, vu qu’elle s’est produite aux Etats Unis avec un énorme succès.
Vous comprenez mieux maintenant que Jean-Christophe Born a eu l’idée de nous offrir ce spectacle sur des textes de Mireille Doering Norn. Après avoir vu ce spectacle qui se joue encore pour quelques jours au Théâtre de Passy ( et des prolongations -bis) ne sont pas totalement exclues à ce jour, j’ai eu très envie de rencontrer celle qui a prêté ses traits, et son talent pour être Gaby Deslys: Cléo SENIA.
Ce spectacle raconte, non pas toute la vie de cette star, mais les années où elle fut sur scène. On se passionne de bout en bout pour cette histoire, qui nous offre bien entendu des moments de chansons, avec l’aide d’un pianiste : Mark Nadler.
On voit les premiers pas sur scène, et même s’il est difficile de créer le grand escalier tel que certains ont pu connaître au Casino de Paris ou peut-être aux Folies Bergère, les costumes, les chapeaux, les tenues nous mettent totalement dans le bain. Certes il n’y a pas d’énorme ‘tube’ mais certains titres nous semblent quelque peu familiers.
Il en faut du talent pour être ainsi sur la scène de ce Théâtre de Passy, et recevoir des applaudissements mérités. C’est un des bons spectacles musicaux à découvrir actuellement, même si votre culture musicale commence bien après Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Sheila, ou même quelques décennies avant avec Fernandel, Bourvil, Luis Mariano ou Edith Piaf.
Vous voulez voir qui fut la vraie Gaby Deslys : voici quelques photos d’époque
La bande annonce :
Gaby Deslys, c’est au Théâtre de Passy, 95 rue de Passy 75016 Paris,
actuellement les lundis et mardis à 20.00 jusqu’à fin Mai
J’aime avoir de bonnes surprises au cinéma, et ce fut le cas pour LAPLUS BELLE POUR ALLER DANSER. Fan de Sylvie Vartan depuis des lustres, je ne pouvais quand même pas manquer un film qui porte le titre le la chanson que Monsieur Charles Aznavour avait créé pour elle. Mais pas de Vartan dans le film, même si on entend la chanson interprétée par quelqu’un d’autre.
Dans ce feel good movie, on s’intéresse à la vie d’une jeune ado, interprétée par Brune Moulin, qui vit avec son père (Philippe Katerine) dans une maison qui accueille des personnes du 3ème age, mais qui n’est pas une maison de retraite, et parmi les locataires, Pierre Richard, Guy Marchand, Firmine Richard ou Olivier Sarrazin.
Marie-Luce , 14 ans, est élevée par son père dans une joyeuse pension de famille pour seniors qu’il dirige. C’est bientôt la soirée du nouveau collège de Marie Luce , mais son père ne veut pas qu’elle y aille même si elle elle n’y est pas invitée. Mais poussée par Albert, son meilleur ami de 80 ans ( Pierre Richard) , Marie-Luce, s’y incruste, habillée en homme. Ce soir-là, tout le monde la prend pour un garçon… un garçon que l’on regarde et qui plait. Elle décide alors de s’inventer un double masculin prénommé Léo pour vivre enfin sa vie d’ado. Parce qu’elle est sous le charme d’Emile, (Loup Pinard), gay, Comme on l’imagine cela complique quelque peu les choses côté amours !
Victoria Bedos, qui avait écrit La Famille Bélier, passe cette fois à la réalisation, avec un talent certain. Le sujet pouvait être ‘casse-gueule’, mais elle s’en sort avec les félicitations du jury ( et de moi entre autres). C’est un film plein de fraicheur et de bonnes intentions qui se laisse voir avec beaucoup de plaisir, et qui fut d’ailleurs présenté au festival de l’Alpe D’Huez, où la jeune et jolie Brune Moulin est remporté le prix d’interprétation féminine.
Il n’en fallait pas plus pour que j’ai très envie de la rencontrer, et c’est chose faite :
Pour qu’il n’y ait pas de jaloux, son partenaire, Loup Pinard au aussi eu les honneurs de la caméra :
Mais cela ne pouvait pas être suffisant, j’avais trop envie de rencontrer celle qui a écrit et réalisé ce film : Victoria Bedos :
Quelques photos pour vous mettre dans l’ambiance :
C’est certainement l’exposition la plus attendue de cette année. L’Egypte ancienne a toujours attiré les foules et toutes les expositions qui ont présenté des objets de cette époque très ancienne ont toujours attitré les foules. RAMSES, dès son ouverture au public, n’a pas fait exception à la règle.
Un de mes meilleurs souvenirs de voyage restera, et c’est certain la remontée du Nil en bateau, avec les visites des tombeaux. Ce fut un émerveillement de tous les instants, et depuis, je n’ai manqué aucune exposition à Paris sur le sujet, et certainement pas Toutankhamon en 2019
Et le commissaire de cette exposition n’est pas un inconnu, que je retrouve avec un plaisir certain, Dominique Farout, qui connaît tout-ou presque- sur l’Egypte ancienne.
J’ai toutefois un regret, qui va me conduire à revoir cette exposition, je n’ai pas pu assister à une séance de la réalité virtuelle:
UNE EXPÉRIENCE
IMMERSIVE UNIQUE
L’exposition propose aux visiteurs une expérience de réalité virtuelle immersive présentant les monuments sans doute les plus impressionnants de Ramsès II : les temples d’Abou Simbel et la tombe de la reine Néfertari. Le fantôme de celle-ci accueillera le visiteur et l’entraînera à travers une aventure palpitante. L’expérience de réalité virtuelle (casque VR)
est une option avec un supplément tarifaire de 15 euros.
Quelques détails pratiques :
RAMSÈS & L’OR DES PHAR AONS
Exposition du 7 avril au 6 septembre 2023
Grande Halle de la Villette
211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris – France
HOR AIRES D’OUVERTURE DE L’EXPOSITION :
Tous les jours de 10h à 19h
Dernière séance à 17h30
Billets en vente sur : www.expo-ramses.com
Billetterie sur place uniquement aux guichets dédiés
de l’exposition à la billetterie de la Grande Halle située
à l’extérieur, à droite des portes d’entrée de l’exposition.
TARIFS
Billet daté :
Adulte : 24 €
Enfant de 4 à 14 ans : 20 €
Gratuit pour les enfants de moins de 4 ans
Groupes et CSE (supérieur ou égal à 20 personnes) : 22 €
PSH : 22 €
Billet open :
Adulte/enfant : 32 €
Gratuit pour les enfants de moins de 4 ans
Groupes et CSE (supérieur ou égal à 20 personnes) : 30 €
Visite guidée :
Adulte : 38 €
Enfant de 4 à 14 ans : 34 €
Groupes (supérieur ou égal à 20 personnes) : 36 €
CSE : 36 €
PSH : 36 €
Les 3 Mousquetaires d’après Alexandre Dumas a été l’objet de nombreuses adaptations au cinéma: le premier en 1912, le plus connu en France en 1953 signe André Hunnebelle avec Georges Marchal, Jean Martinelli, Jacques François, Gino Cervi et Bourvil, puis la version de Richard Lester en 1974, parmi bien d’autres. Si on ajoute celles du Masque de Fer, on dépasse largement les 40 films et adaptations plus ou moins libres comme Les 4 Charlots mousquetaires ou bien Zorro et les 3 mousquetaires, que l’on ne cite que pour l’anecdote.
® Julien Panie
® Julien Panie
® Julien Panie
® Julien Panie
® Julien Panie
Cette fois, l’adaptation est une réussite totale, œuvre signée Martin Bourboulon, (Réalisateur d’Eiffel) qui verra une deuxième partie en décembre prochain. Cette version 2023 est une réussite totale, due en grande partie aux comédiens: Tout d’abord D’ARTAGNAN sous les traits de François Civil qui crève l’écran, sans pour autant effacer les autres comédiens mousquetaires : Vincent Cassel, Romain Duris ou Pio Marmaï.
® Ben King
® Ben King
® Ben King
Je ne vous ferai pas honte en vous racontant l’histoire, que tout le monde connait : En France sous Louis XIII, le royaume est divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, et une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France. On ne peut passer sous silence Eva Green, Milady, qui devrait être encore plus importante dans le second opus.
® Ben King
® Ben King
® Ben King
® Ben King
Pour être totalement honnête, j’avais envie de voir ce films, sans plus. je ne peux pas dire que cela faisait partie de mes préoccupations. Mais je l’ai vu avec un tel plaisir que je ne peux que le recommander, et toutes les personnes à qui je l’ai conseillé, sont totalement d’accord avec moi pour dire que ce film est magnifique de bout en bout. On ne voit pas le temps passer et pourtant le film dure 2 heures et 1 mn. Voilà comment le cinéma français sait plaire au public, et sans nul doute le film devrait bien s’exporter. Sans le comparer aux 2 comédies qui ont marque le début d’année, Astérix et Alibi.2, on voit bien que les films français savent trouver leur public, comme ça a aussi été le cas avec Sage Homme, et je l’espère avec le nouveau film de Victoria Bedos : LA PLUS BELLE POUR ALLER DANSER, dans un genre totalement différent.
Courrez donc au cinéma, profitez des meilleures salles et des grands, voire très grands écrans pour voir ce film d’aventures, qui fait honneur au cinéma hexagonal.
Voilà une belle pièce de théâtre avec d’excellents interprètes, et le public ne s’y trompe pas, qui lui fait une véritable ovation à chaque représentation.
Nous sommes à Paris, à la fin des années 40. Paul Weylberg, célèbre mécène et collectionneur d’art et séducteur invétéré, est mystérieusement assassiné. Nous nous retrouvons dans un huis-clos chez un artiste peintre, Noël Martin qui , avec sa femme Belle, sont amis de la victime. Noël, mari jaloux, semble particulièrement nerveux à l’annonce du meurtre. Il soupçonne Belle, si coquette, si jolie et si courtisée de lui mentir sur la nature de ses relations avec feu Paul Weylberg. L’arrivé du Commissaire Maria, chargé de l’enquête, sème le trouble dans le ménage Martin, et pousse Noël dans un état d’anxiété toujours plus intense… Une autre femme va arriver et semer encore plus le trouble, sans oublier un concierge bien curieux.
Inutile d’en dire plus, laissons la parole à celle qui est à la fois comédienne et metteur en scène, Raphaëlle Lemann, en compagnie de celui qui est le commissaire sur scène : Philippe Perrussel:
Le Paradis Latin innove, en créant une revue totalement familiale qui est présentée en matinée les mercredis, samedis et dimanche après midi et tous les jours lors des vacances scolaires. Le nom de cette revue : MON PREMIER CABARET.
Il faut bien avouer que depuis que Monsieur Walter Butler a repris les rênes de ce cabaret historique ( L’histoire du Paradis Latin commence au tout début du XIXe siècle. Érigé à 500 mètres de Notre-Dame de Paris par Napoléon, le lieu fut d’abord un théâtre où bourgeois, intellectuels, commerçants, ouvriers et étudiants se croisaient. On pouvait alors y rencontrer Balzac, Alexandre Dumas ou Prosper Mérimée. Détruit par un incendie durant la guerre franco-prussienne de 1870, ce n’est qu’en 1889, avec la reconstruction par Gustave Eiffel, que le Paradis Latin devient un incontournable lieu d’émerveillement et de distractions nocturnes. En 1973 le promoteur immobilier Jean Kriegel achète l’immeuble et découvre la salle. C’est Jean-Marie Rivière qui reprendra la formule cabaret en 1977, après avoir quitté l’Alcazar de la rue Mazarine. En 1995 c’est la famille Israël qui rachète les lieux et depuis 2018 LE PARADIS LATIN appartient à Walter Butler, qui a confié la création de ses spectacles à Kamel Ouali, que les français connaissent bien, avec la revue L’OISEAU PARADIS depuis 2019, et depuis quelques semaines, Kamel a créé cette revue totalement familiale:
Entretien avec Kamel Ouali, sur les marches de ce cabaret :
Petit tour en catimini dans les coulisses :
Vu que nous sommes dans les coulisses, je frappe à la porte de Stéphanie :
Jetons un coup d’oeil sur ces escaliers alors que les premiers spectateurs arrivent :
Maintenant le spectacle va débuter, et pour vous donner l’envie de voir tout ce spectacle, en voici quelques extraits :
Avant d’autres extraits, retour aux entretiens, cette fois avec le big Boss des lieux, Walter Butler :
Et Cassy Covin, le directeur artitique :
Et enfin l’incontournable, le cancan, spectaculaire!
Vous l’avez compris, si le soir le spectacle est moins ‘familial’, celui de l’après-midi, avec le rendez-vous à 13h30 est visible par tous. Petits et grands apprécient. Moi qui suis loin d’être un enfant, je me suis régalé de bout en bout, j’ai quand même gardé mon regard d’enfant pour vibrer avec toutes ces familles.
Les places , en tables ( sans service, ni consommation) de 30 à 70€ selon le placement. Pour profiter au mieux, je ne peux que vous recommander la première catégorie.
Tous les extraits ( sauf la bande annonce) copyright : Guy Courthéoux / onsortoupas.fr, ces extraits ont été filmés avec l’accord du Paradis Latin. Tous droits réservés: Le Paradis latin
Pour ce 3e et dernier opus de la saga Irish Celtic, on retrouve les emblématiques Paddy Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des clients… Pour casser cette routine et transmettre à Diarmuid ce qu’il doit savoir de son identité culturelle, de son histoire familiale, Paddy l’invite à entreprendre un voyage initiatique où se mêlent valeurs, légendes et traditions. Diarmuid pourra ainsi prendre toute la mesure de l’amour filial, mieux comprendre ses racines, s’ancrer encore davantage dans sa terre natale et ancestrale. Cette balade irlandaise porte le nom de Chemin des Légendes !
C’est un pur régal de voir évoluer cette troupe de danseurs / danseuses, et de les écouter quand ils nous émerveillent avec leurs danses, mais surtout avec leurs claquettes qui sont impressionnantes de vitalité et de justesse;
Si la troupe passe près de chez vous, précipitez-vous pour trouver des places, cela vaut le déplacement.
Attention, vos pieds vont bouger tous seuls au son de ces danses, et vous n’aurez alors qu’une envie, celle de monter sur scène avec eux….mais il vous faudra vous restreindre parce que le spectacle n’admettrait pas de participation autre que les ovations et les applaudissements
Je n’avais rien lu sur le film, le titre m’a accroché, ainsi que l’affiche. Bien m’en a pris, je me suis régalé avec ce Sage-Homme.
Pas de chance pour Léopold ( Melvin Boomer) qui ne rêve que d’une chose : rentrer en école de médecine. Il ne fait pas partie des candidats cette année, et sol lot( de consolation est qu’il peut intégrer l’école des Sages-Femmes. Malheureusement, il ne peut pas avouer son échec à sa famille et à ses proches. Comme son nom l’indique cette école est typiquement pour le sexe féminin. Il va y aller à reculons, mais les choses vont évoluer avec celle qui va lui apprendre toutes les ficelles de ce métier, Nathalie (Karin Viard). Voilà pour le début du film, et la suite sera à la hauteur. Le public ne s’y trompe pas . je l’ai vu en plein après midi dans la salle Onyx du Pathé Beaugrenelle, et j’ai été étonné de voir que la salle , sans être remplie, affichait un beau taux de remplissage.
Le film repose sur les deux principaux interprètes, qui s’en tirent avec les félicitations du jury ( bon, ok, c’est moi le jury en l’occurrence). Je me suis laissé entraîner par cette histoire qui ne m’a pas ennuyé une seule seconde. Un scénario bien écrit et bien réalisé par Jennifer Devoldère qui a écrit le script spécialement pour Karin Viard. et le choix de Melvin Boomer semble s’être fait rapidement lors des auditions. Il faut bien avouer que ce jeune mec crève l’écran, et qu’il joue merveilleusement bien.
Si tous les films français étaient de cette qualité, il y aurait certainement plus de monde pour les voir, et avec ces jours du printemps du cinéma, nul doute que le bouche à oreille va bien fonctionner; ne vous y trompez pas, ce n’est pas un film féministe, uniquement destiné à la gent féminine. il s’agit d’une belle histoire, bien mise en images, que j’ai vraiment envie de vous recommander. Quant aux autres rôles, c’est aussi un sans faute avec Steve Tiencheu, Tracy Gotoas, Bruce Dombolo, Nadia Roz & Théodore Levisse.
Souvenir d’une rencontre avec Marcel Amont, un des vétérans de la chanson française.
Ce grand monsieur de la chanson française s’est éteint à l’âge de 93 ans , ce mercredi 8 mars
Monsieur Marcel Amont a été un homme plus que sympathique, qui nous avait réservé un accueil hors pair. En toute simplicité il s’était confié devant la caméra d’ONSORTOUPAS.FR, lors d’un intervention pour la NUIT DE LA DEPRIME de Raphaël Mezrahi
Et il n’a rien perdu de sa voix et de son humour, comme il le prouve à son arrivée sur la scène des Folies Bergère lors de la nuit de la déprime
