Guy Courthéoux

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Irish Celtic n’en est pas à son premier spectacle à Paris, qui a déjà été présenté au Dôme, aux Folies Bergère et cette fois c’est au Casino de Paris qu’on a pu les découvrir dans un nouveau spectacle, qui ne change guère de ce que l’on a déjà vu, mais pourtant nous plait toujours autant.

Voilà donc le  3e et annoncé comme le dernier opus de la saga Irish Celtic. Vous y  retrouverez les emblématiques Paddy Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des habitués. Les clients dansent au son des refrains populaires. La bière coule à flot. Mais Paddy le sait : le train-train quotidien l’empêche de vivre des moments privilégiés avec son fils.   le temps est venu de s’accorder une parenthèse, de se retrouver seul avec son fils et partir en voyage. Il est temps pour l’ainé de céder sa place à son fils. Paddy décide donc d’un voyage pour lui transmettre ce qu’il doit savoir de son identité culturelle, de son histoire familiale. C’est le début des aventures musicales. Ils vont explorer tous les méandres de la vie passée, présente et future. A la faveur de ce tête-à-tête qui les mènera sur les lieux qui ont forgé les mythes et légendes de leur île d’émeraude, Diarmuid pourra prendre toute la mesure de l’amour filial, mieux comprendre ses racines, s’ancrer encore davantage dans sa terre natale et ancestrale. L’Irlande va nous faire découvrir avec eux Le Chemin des Légendes.

Durant 1 h 40, toute la troupe du spectacle Irish Celtic vous accompagnera dans un voyage inédit, porté par des histoires intemporelles et intergénérationnelles, des danses irlandaises entraînantes ponctuées de claquettes explosives, et de musique celtique comme on l’aime et qu’on a déjà applaudi à plusieurs reprises dans des salles de la Capitale. Cette fois, pour cette série de représentations, c’est au Casino de Paris, que vous allez passer ces moments de détente, que l’on peut passer en famille….

la bande annonce :

Durée du spectacle : environ 2h30, comprenant un entracte d’environ 20 mns

les dates : vendredi 21à 20h00, samedi 22 à 20hoo, et dimanche 23 à 17h30

Places de 28 à 75 €. Attention les places à 28€ sont à visibilité réduite

Réservation sur internet : https://www.casinodeparis.fr/

Les dates suivantes :
Mardi 25 Mars 2025
EVRY-COURCOURONNES – LES ARENES –
Mercredi 26 MARS 2025
MOUILLERON LE CAPTIF – VENDÉSPACE
Jeudi 27 MARS 2025
NIORT – L’ACCLAMEUR
Jeudi 28 MARS 2025
RODEZ – L’AMPHITHÉÂTRE –
Samedi 29 MARS 2025
TOULOUSE – CASINO BARRIÈRE – Séance à 15h –
Samedi 29 MARS 2025
TOULOUSE – CASINO BARRIÈRE – Séance à 20h30 –
Dimanche 30 MARS 2025
PERPIGNAN – PALAIS DES CONGRÈS – Séance à 14h29 –
Dimanche 30 MARS 2025
PERPIGNAN – PALAIS DES CONGRÈS – Séance à 18h –
Mardi 01 AVRIL 2025
NANTES – LA CITÉ DES CONGRÈS –
Mercredi 02 AVRIL 2025
BEAUVAIS – ELISPACE
Jeudi 03 AVRIL 2025
VALENCIENNES  – LA NEF
Vendredi 04 AVRIL 2025
LIÉVIN – L’ARÉNA
Samedi 05 AVRIL 2025
BRUNOY – THÉÂTRE DE LA VALLÉE – Séance à 16h –
Samedi 05 AVRIL 2025
BRUNOY – THÉÂTRE DE LA VALLÉE – Séance à 20h30 –
Dimanche 6 Avril 2025
LE TOUQUET – CASINO BARRIère 
Mardi 8 AVRIL 2025
VOIRON – GRAND ANGLE –
Mercredi 9 AVRIL 2025
MONTÉLIMAR – PDC –
Jeudi 10 AVRIL 2025
AIX EN PROVENCE – L’ARÉNA –
Vendredi 11 AVRIL 2025
MONACO-GRIMALDI FORUM 
Samedi 12 AVRIL 2025
AVIGNON – CONFLUENCE ->
Dimanche 13 AVRIL2025
ANNECY – ARCADIUM –

 

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Voilà le genre de film que je découvre. Je n’avais pas vu les deux premiers volets, réalisés par Damien LEONE, mais je pense que ce n’est pas grave. On comprend , dès les premières minutes que nous sommes très loin de Bambi ou Blanche Neige. Il faut avoir le cœur bien accroché, parce que l’on se dit….non, cela ne peut pas aller plus loin, mais je dois bien vous avouer que SI, ON VA ENCORE PLUS LOIN. Et franchement je n’ai jamais vu autant de scènes gore de toute ma vie.

 

A côté, des films comme Saw, Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse, Halloween, Scream et tant d’autres sont dépassés. L’hémoglobine doit couter plus cher que les héros de ce film. On ne peut pas dire que les comédiens soient connus:  Lauren LaVera, David Howard Thornton (le clown….) ou Jason Patric, par exemple, quoique ce dernier soit plus célèbre que les autres protagonistes.

L’histoire débute par une nuit de Noel où une petite fille réveille ses parents parce qu’elle entends des bruits de pas sur le toit de leur maison. Mais les parents doutent et lui font croire que ce sont les rennes du Père Noël. Et il ne faudra que quelques minutes pour que le sang coule, et abondamment sur les écrans.

Après avoir survécu au massacre d’Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d’année approchent, ils s’efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Mais au moment où ils se croyaient enfin à l’abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar. Et franchement sous ses traits horrifiques, l’hécatombe se poursuivra jusqu’aux derniers instants du film, avec toutefois  certaines scènes bien emmenées, comme une rencontre avec un Père Noël dans un bar, ou des séances photos avec un autre Père Noël…. qui est vraiment une ordure ( Ok j’arrête là la comparaison, et je demande à Mr Jugnot de bien vouloir m’excuser) Les scènes d’horreur se suivent à un rythme d’enfer jusqu’à la dernière image, et sans nul doute on retrouvera dans quelques temps un 4ème épisode. Mais faut-il compter le nombre de films des série …Vendredi 13 , Evil Dead, Amityville, Chucky, Saw, et tant d’autres.

Ayant été bercé par le Festival d’Avoriaz entre 1973 et 1993, je peux vous dire que j’ai vu naître ce genre avec des souvenirs de films et de réalisateurs maintenant célèbres comme Steven Spielberg avec Duel, Brian de Palma avec Phantom of The Paradise, sans oublier Carrie, Halloween, Elephant Man, ce festival restera inoubliable pour tous ceux qui y ont participé. Imaginez que j’ai pu alors diner à côté de grands comme Luc Besson , mais aussi Wes Craven, Paul Verhoven, David Cronenberg, et même un certain James Cameron, qui y présenta Terminator. Ceux qui ont été badgés comme festivaliers se souviendront à tout jamais de ces soirées enneigées, alcoolisées, verglassées certains soirs, où la bonne humeur faisait suite à diverses frayeurs sur les écrans.

Certes, je ne peux pas comparer ces films avec l’œuvre de Damien Leone, mais quand même, ce genre de cinéma a de nombreux admirateurs de par le monde, et même si le genre n’est pas toujours innovant, force est de constater que ces films à budgets réduits tentent d’innover avec du gore toujours plus puissant, plus hard, comme  ici avec entre autres un ado trucidé en sortant d’une douche, qui reste un des chocs pour le public

Maintenant pourquoi interdire ce film là plus qu’un autre aux moins de 18 ans, alors que généralement c’est pour les moins de 13 ans ou 16 ans? Demandez au comité de censure, bien que j’ai ma petite idée…je n’avais jamais vu autant de sang, et de morts épouvantables à ce jour.

Vous l’avez compris : Réservé aux plus de 18 ans, avec le cœur bien accroché, évitez de manger avant de voir le film…

 

 

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Voilà certainement une des meilleures pièces de cette saison; Je dirai presque que c’est normal, parce que l’auteur, Jean-Philippe Daguerre est un grand, qui sait même  mettre une couche supplémentaire de son talent en se retrouvant sur scène, au Théâtre St Georges, pour da création : DU CHARBON DANS LES VEINES. Si, comme moi, vous vous étiez régalé avec LE PETIR COIFFEUR ou ADIEU MONSIEUR HOFFMANN, vous ne pourrez qu’être prêt pour cette oeuvre, et vous régaler une fois encore.

Vous allez vous retrouver en 1958, à Noeux-Les- Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils  ont la vingtaine et partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute en train philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleurs malgré la poussière du charbon. Les premiers téléviseurs font leur apparition, et au bar de Noeux les Mines, c’est la découverte de l’appareil qui va remplacer la radio quend elle émet. N’oublions pas qu’il n’y avait qu’une chaine et qu’à cette époque, les programmes ne fonctionnaient que quelques heures chaque jour. Mais, l’arrivée d’une jeune et belle marocaine, qui a appris l’accordéon et va jouer dans l’orchestre, le monde va bien changer pour les deux amis.

La suite je vous laisse la découvrir sur scène

quelques photos :

Excellente occasion pour rencontrer à nouveau Jean Philippe Daguerre :

Je le dis et je le répète, la programmation du Théâtre St Georges  51 rue St Georges 75009 Paris… est formidable.

Du Charbon Dans Les Veines :  Représentations : du mercredi au samedi à 19h et  le dimanche à 15h

 

Prix des places:

Réservations par téléphone au 01 48 78 63 47

 

  • Catégorie or : 48€
  • 1ère catégorie : 42€
  • 2ème catégorie : 36€
  • 3ème catégorie : 25€
  • 4ème catégorie (visibilité réduite) : 10€

Toutes les photos : Copyright : © Grégoire Matzneff

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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L’expo a aussi pour nom  L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil Levant

Voilà une expo magnifique, qui, comme son nom l’indique va vous présenter des costumes, robes, habits, cousus d’or.

 

Vous allez vous rendre du  Maghreb au Japon, pour une fabuleuse traversée dans le temps et l’espace, à la découverte de l’origine mystérieuse et fascinante de l’or et de son mariage avec les arts textiles. A quand remonte la découverte de ce métal si précieux? On nous dit environ 7000 ans, et il sera utilisé dès les temps antiques pour la réalisation de bijous et même de parures et d’armes que porteront les chefs des armées. Mais il ne faut pas oublier  qu’il a été utilisé pour des étoffes de luxe que portaient les hommes de pouvoir. Il faudra encore patienter quelques années avant qu’il puisse être utilisé par des tisserands et artisans  de la Rome Antique, de Byzance, de Perse ou de Chine avant que la civilisation musulmane  travaille sur des tissus d’art qui mélangeront la soir, le lin avec l’or.

Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l’artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l’ensemble du parcours, des soieries tissées d’or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l’ère Edo, l’exposition déroule l’histoire millénaire de l’or dans les arts textiles. Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, elle dévoile l’éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d’une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen­-Orient, l’Inde et la Chine.

Les photos illustrent en partie ce que vous allez pouvoir admirer, mais il y a bien plus à voir, elles ne représentent qu’une toute petite partie de cette superbe expo

Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant
Jusqu’au 6 juillet 2025
Galerie Jardin
musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, 206 et 218 rue de l’université 75007 Paris

photo : Guo Pei, Chine. Photo Minghua LI

Cette expo est une des plus belles actuellement à Paris et nul doute qu’elle va remporter un franc succès

Horaires d’ouverture du musée :
Mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 10h30 à 19h.
Nocturne le jeudi jusqu’à 22h.
Fermeture hebdomadaire le lundi, sauf durant les vacances scolaires d’hiver et de printemps, toutes zones

Crédits photos : Guy Courthéoux et/ ou Musée du Quai Branly Jacques Chirac

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Alex le lion est le roi de la jungle urbaine, principale attraction du zoo de Central Park à New York. Lui et ses meilleurs amis – Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l’hippopotame – ont passé toute leur vie en captivité heureuse devant un public admiratif et avec des repas réguliers qui leur étaient fournis. L’adaptation du film culte Madagascar des studios DREAMWORKS par Philippe Hersen en comédie musicale est une réussite totale destinée aux plus jeunes. J’avais autour de moi des gamins de 4/5 ans, qui participaient, découvraient le spectacle, entourés de leurs parents; Et je n’en ai pas vu un seul montrer des signes de fatigue, bien au contraire. Ils avaient des yeux sur ces peluches , et plus particulièrement les pingouins, alors que les adultes s’amusaient avec le lion, la girafe et les autres animaux , preuve que la pièce peut se voir sous différents angles. Et je me suis régalé également, presque autant que pour le musical CHARLIE ET LE CHOCOLATERIE, qu’avait alors adapté Philippe Hersen.

Le plus simple est quand même de donner la parole à Philippe Hersen:

Costumes Basés sur des créations originales de TOM ROGERS
Direction musicale Laurent BERTAUD
Chorégraphies CAIN & CÉLINE assistés par Laure TOUTON
Création Vidéo Jérome LEDOUX
Création lumière Jacques Rouveyrollis assisté de Jessica Duclos
Maquillage Zoé Cattelan
Consultant artistique et technique en marionnette Jérôme Caggia
Metteur en scène Philippe HERSEN
Assistant(e) mise en scène Hélène LASCOMBES
Adaptation de la pièce Philippe HERSEN
Livret de Kevin DEL AGUILA
Musique originale et chanson de George NORIEGA et Joël SOMEILLAN
Traduction et adaptation des chansons Ludovic-Alexandre VIDAL

 

Les artistes : Alexandre Dupuis, Emeric Payet, Julien Salvia, Mathilde Offer, Armonie Coiffard, Arnaud Denissel, Joshua Lebraud, Latitia Gwawiec, Benjamin Cohen, Baptiste Judge

quelques photos:

Infos pratiques :

A ce jour : jusqu’au 9 Mars au Théâtre du Gymnase Marie Bell,  38 Blvd Bonne Nouvelle 75010 Paris

représentations : à 14.00 samedi et dimanche, et pendant les vacances scolaires à 14h du mardi au vendredi.

Attention il est plus que prudent de réserver, la spectacle affiche complet tous les jours.

Réservations : Madagascar Comédie Musicale à Paris  et sur tous les sites de réservations spectacles

Tarifs

  • Carré OR      55 €
  • Catégorie 1   46 €
  • Catégorie 2   37 €
  • Catégorie 3   26 €
  • Catégorie 4    19 €

 

 

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Une pièce sur la question de la santé mentale qui nous conte l histoire de Caspar qui est interné en asile psychiatrique aux Etats Unis dans les années 70. Vous allez vous plonger dans un univers particulier, dans un décor dénudé où le jeune homme ( magistralement interprété par Mickaël Winum ) est « traité » sans violence mais ce traitement semble complexe.

Le moins que l’on puisse dire c’est qu’on est troublé par ce texte de Claude-Alain Planchon, et sa mise en scène signée Olivier Desbordes : le jeune mec, vêtu de blanc comme dans un hôpital, avec un psy ( ou un surveillant?) , dans un décor constitué d’un socle blanc et d’un mur blanc. Néanmoins on s’intéresse rapidement à ce jeune interné, et la rencontre avec son interprète, Mickaël Winum va nous éclairer plus avant :

Quelques photos pour illustrer ces propos:

CASPAR, c’est le jeudi, vendredi et samedi à 21.00 et le dimanche à 17.00, à la MANUFACTURE DES ABBESSES, 8 rue Véron dans le 18ème.

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Quand il s’agit de comédies musicales, je réponds toujours PRESENT. J’en ai vu beaucoup depuis que je chronique les spectacles, que ce fut en radio, en presse écrite, ou désormais sur ce site. Et encore, je me rince souvent les oreilles et revoyant des classiques du genre, parmi lesquels Hello Dolly ou Funny Girl avec Barbra Streisand, les Miz en public à Londres, The Phantom Of The Opéra, toujours enregistré à Londres, sans oublier Mama MIA  et sa suite en film, ou encore WEST SIDE STORY, THE  ROCKY HORROR PICTURE SHOW, GREASE, EVITA, et j’en passe. J’ai découvert Starmania avec Balavoine, France Gall etc… sur la scène du Palais des Congrès, tout comme d’autres musicals made in France. Alors quand on m’a dit STAR MUSICAL, je n’ai pas hésité, et j’y suis allé un peu à l’aveuglette en me demandant quand même de quoi il s’agissait.

STARMUSICAL

Sa bande son est la plus chantée de l’histoire, sur scène le défilé ininterrompu de chansons et de chorégraphies font de STARMUSICAL la comédie musicale Feelgood par excellence !
C’est l’histoire généreuse et drôle d’un homme qui découvre avec stupéfaction l’héritage que lui a légué son défunt père; une bâtisse austère, bardée d’affiches et de tags, aux abords désaffectés…
Par curiosité, il ouvre une de ses portes et entre comme par magie dans les coulisses hautes en couleurs du cabaret de vos stars préférées.
Un voyage rythmé par les plus grands tubes des comédies musicales témoins de ces 50 dernières années, de Hair à Starmania,  et  The Greatest Showman, Roméo & Juliette, Les 10
Commandements, Mamma Mia, Babylon, Moulin Rouge, Cabaret, Priscilla Folle du Désert, 1789, Mozart, Notre Dame de Paris…Hormis The Greatest Showman, les autres musical(s) ont été montés sur scène à Paris.
Sur scène c’est une troupe de 15 artistes, accompagnés par 5 musiciens et 10 danseurs, qui reprennent en solo, duo ou en collégiale les grands standards du patrimoine musical.

STARMUSICAL est une production artistique pilotée par David Alexis (Metteur en scène), Éric Melville (Directeur musical) et Delphine Attal (Chorégraphe), les 400 costumes ont été dessinés par Gianluca Falaschi et confectionnés dans les ateliers de Paola D’Inzillo à Rome, les 100 délirantes perruques et le maquillage ont été pensés par Audrey Borca.

Le spectacles est haut en couleurs, et on peut facilement envisager que ce serait le premier volet d’une série. Des idées de suite peuvent foisonner : les  meilleures chansons des dessins animés, les meilleurs musicals de Broadway puisque la majorité n’a pas été monté en français, comme The Phantom of The Opera, alors que Mama Mia poursuit sa carrière, mais pas le second film. Les Miz a connu un triomphe dans le monde entier, après que Robert Hossein l’ait monté à Paris, et que le Chatelet l’ai repris avec un tel succès qu’une nouvelle série de représentations est d’ores et déjà prévue au Chatelet. La liste est longue, le nouveau temple de la comédie musicale, Le Lido a déjà monté quelques spectacles de Broadway ou de Londres comme le Rocky Horror Show ou Hello Dolly et il est certain que cela ne va pas s’arrêter. Il suffit de voir LE ROI LION, qui entame sa  4ème  saison en faisant salle comble quasiment tous les soirs.

Voici quelques extraits et photos de STAR MUSICAL ( réalisés par votre serviteur et en partie, pour les photos exclusivement,  par la prod)

 

et, enfin quelques photos:

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SYLVIE VARTAN, Ma Vie De Scène en Scène, entretien avec l’auteur de ce superbe ouvrage, Benoit Cachin

Après avoir passé la plus grande partie de sa vie  sur scène, Sylvie Vartan nous a annoncé, il y a quelques mois, que c’est fini. Elle quitte la scène fin janvier, et la décision e »st définitive. Elle affiche 80 printemps, et a commencé à se produite sur scène alors qu’elle n’avait que 16 ans. Ses admirateurs sont nombreux, très nombreux et les 2 fois 3 soirées, celles au Dôme de paris, terminées, et celles fin janvier au Palais des Congrès marqueront donc la fin d’une époque, et nous sommes nombreux  à nous remémorer ses passages sur scène. Pour ma part, je n’ai pas compté, mais je pense l’avoir vu à de nombreuses reprises, mais toujours à Paris, dans diverses salles, et lors de rendez-vous o=pour des entretiens. Olympia, Palais des Sports / Dôme de Paris, aux Folies Bergère, au Casino de Paris, à la salle Pleyel, au Théâtre Edouard 7,  et même en plein air, en banlieue parisienne, où elle avait donné un petit concert estival il y a quelques années.  Je n’oublie pas certains concerts de sa tournée intime commencée au Théâtre Edouard VII.

Si Benoit Cachin a travaillé sur ce livre, il ne l’a pas fait en solitaire, Sylvie s’est remémoré, comme vous pourrez le lire, ses souvenirs de ces spectacles, de ses concerts à ses débuts en première partie de Gilbert Bécaud en 1961, le concert de la place de la Nation aux côtés de Johnny  Hallyday en 1963, puis la tournée d’été avec Claude François  qui suivit, et un an plus tard le fameux Olympia avec Les Beatles. On connait la suite, avec de grands moments dans la salle mythique de Bruno Coquatrix, boulevard des Capucines à Paris, et enfin les grandes salles comme le Palais des Congrès où elle s’est produite devant des milliers de spectateurs dans cette immense salle à de nombreuses reprises : en 1975 où ce fut un triomphe. Elle y est revenur de nombreuses fois, toujours pour de longues semaines, avant de tenter le Palais des Sportzs ( maintenant appelé Le Dôme de Paris)

Vous saurez tout sur ces spectacles avec le superbe livre de Benoit Cachin, que vous allez découvrir en entretien exclusif :

 

Pour les collectionneurs, les vidéos de ces spectacles ont été éditées : en voici les jaquettes :

 

 

Il y en a quelques autres :

Il en manque quelques uns,, c’est certain, mais je ne possède que les DVDs, alors que les cassettes vidéos sont abimées. Il n’y a , à ce jour qu’un seul spectacle en format BluRay, c(‘est la dernière série de concerts à la salle Pleyel. Espérons que le spectacle du Dôme et du Palais des Congrès seront filmés, et qu’il existera DVD + Bluray et , peut-on l’espérer le 4K ultra HD..

Le très beau livre de Benoit Cachin, en collaboration avec Sylvie Vartan et disponible , vendu 39.95€

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Quand on m’a proposé un spectacle avec un pianiste seul en scène, j’avoue que j’y allais un peu à reculons. Grand bien m’en a pris d’y aller et de découvrir un spectacle qui m’a captivé dès les premières notes, et cela grâce à un pianiste François Moschetta  qui a co-écrit, vraisemblablement avec sa dulcinée Camille, ce spectacle qui va vous en mettre plein les oreilles.

Difficile de donner le ton de ce spectacle, mais je vais vous dresser le décor: un homme jeune ( 30 ans environ), devant un piano à queue qui va nous parler de Mozart, mais pas de n’importe quelle manière. Il y aura certes du piano classique, et François Moschetta est un véritable virtuose, qui sait nous entraîner, là où il veut qu’on aime ». On est captivé des les premières minutes ( ou dosi-je dire les premières notes) car il joue sans aucune partition. Tout est dans sa tête, ou plutôt dans ses doigts. En fait ce n’est pas un récital, c en’est pas un stand up, , c’est un mélange subtile de ces deux domaines  avec beaucoup d’humour et bien entendu de musique, ce qui est somme toute normal quand on parle de ce musicien de génie qu’a été Wolfgang Amadeus Mozart.

Ce qu’on apprécie c’est ce mélange subtil de texte avec des extraits du célèbre compositeur, mais pas que. Une rencontre s’imposait, et la meilleure façon de vous donner envie de le voir, c’est de le retrouver pour parler devant son piano:

 

Le spectacles est court (1h15) mais on aimerait en voir un peu plus. La salle est sous le charme au bout de quelques minutes et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on ne s’ennuie pas une seule seconde, même si on n’est pas un fan du célèbre compositeur. Franchement la salle est conquise dès les premières minutes et montre bien à quel point elle apprécie. N’hésitez pas une seconde, et allez voir MOZART ONE PIANO SHOW. C’est dans la petite salle du Théâtre Libre et vous allez être conquis. Un petit plus, François vous verra, si vous le désirez, à la sortie  où vous pourrez partager vos sentiments sur son spectacle, et c’est tellement rare qu’il fallait le signaler.

François Moschetta est sur scène jusqu’au 29 décembre, du jeudi au samedi à 19.00 et le dimanche à 15h et 17h00 ( avec relâche les jeudis et vendredis en décembre. Il nous annonce être en tournée  à partir de Mai 2025. Mais il a déjà un beau pedigree avec des prix comme L’académie Jaroussky, Prix filleul Charles Cros). Avec lui la musique classique est vivante et personnelle et on a envie de lui dire : Monsieur, on peut en avoir un tout petit peu plus…

Ne manquez pas ce spectacle, c’est un moment que l’on a envie de revivre

Bravo François!

 

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WICKED un film très attendu….et cela mérite le déplacement, même s’il dure plus de 2 h 30

On entend les superlatifs de partout, avec des records d’entrées aux Etats Unis. Voilà donc le film sur les écrans français depuis quelques jours. Qu’en est-il? la comédie musicale va-t-elle faire des scores en France?

WICKED nous montre le parcours des sorcières légendaires du monde d’Oz. Oui, le film est un préquel du fameux Magicien d’Oz sorti sur les écrans en 1939 avec la sublime Judy Garland dans ce musical réalisé par Victor Fleming et qui fut un des premiers films en couleurs. Oui, on va enfin comprendre pourquoi il y avait une gentille sorcière et une méchante à la peau verte.

Elphaba (Cynthia Erivo) est une jeune femme incomprise à cause de la couleur verte de sa peau . Mais elle n’a pas le moindre soupçon de l’étendue de ses pouvoirs. À ses côtés, on va voir la très belle Glinda (Ariana Grande) qui, est  aussi populaire que privilégiée, mais ne connait pas vraiment  la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l’Université de Shiz, dans le fantastique monde d’Oz,  va marquer les débuts d’une amitié totalement improbable, voire impossible  mais qui s’avèrera  profonde. Elles vont devoir se rendre devant le fameux  Magicien d’Oz et leur rencontre va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d’Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences particulièrement inattendues. Leurs aventures extraordinaires au pays d’Oz les mèneront finalement à accomplir leur destinée en devenant respectivement la Bonne et la Méchante Sorcière de l’Ouest. Mais cela ne se verra pas dans le film, il faudra attendre la suite qui est prévue en sortie le 21 Novembre 2025. Oui je sais, cela va être difficile d’attendre jusque là.

Ariana Granda is Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Ariana Grande is Glinda & Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED, directed by Jon M. Chu

Jeff Goldblum is The Wizard of Oz & Michelle Yeoh is Madame Morrible in WICKED, directed by Jon M. Chu

On nous dit que le film bat des records de fréquentation outre Atlantique, qu’en sera-t-il en France? Les américains sont très friands de comédie musicale et THE WIZARD OF OZ est un véritable classique. En France le genre comédie musicale ne rencontre pas le même succès, même si cela semble évoluer depuis quelques années. Le mercredi de sa sortie il arrive en tête des recettes : WICKED : 87 246 entrées (dont 54 772 en Avant première) suivi de Conclave : 36907 entrées dont 9386 en avant première. Cela présage un beau score final, mais il ne faut pas oublier que Disney est très haut avec Vaïana 2, et que Muphasa le Roi Lion arrive aussi dans quelques jours (le 18 décembre).

Ariana Grande – Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Jonathan Bailey i- Fiyero in WICKED, directed by Jon M. Chu

La Cité d’Emeraude WICKED, directed by Jon M. Chu

Je l’ai vu en salle, en Dolby Atmos, en séance de début d’après midi, et je dois bien avouer qu’on était loin d’une salle pleine, mais la vo sous-titrée est quand même plus destinée à un public adulte, alors que le VF attire plus les jeunes. Ceci dit, je suis vite rentré dans le film de Jon M. Chu avec la naissance d’Elphaba et son arrivée en scolarité en fin d’adolescense.  La rencontre explosive avec Glinda, et l’arrivée d’un beau jeune prince, Fiyero (Jonathan Bailey) vont changer le cours des choses surtout lorsqu’elle devra aller dans le domaine d’Oz et de son magicien qui le dirige (Jeff Goldblum). On ne peut passer sous silence Michele Yeoh (Madame Morrible), Ethan Slater (Boq), Bowen Yang (Pfanee) ou Marissa Bode (Nessarose).

Cynthia Erivo -Elphaba & Ariana Grande -Glinda  WICKED, réalisé par Jon M. Chu

le film annonce :