Un style bien particulier, signé Anne Teresa De Keersmaeker.
Quatuor n°4 Sae Eun Park , Juliette Hilaire , Charlotte Ranson , Laura Bachman ,
Ce triptyque traverse dix années de création (de 1986 à 1995) et témoigne des dialogues d’Anne Teresa De Keersmaeker avec des partitions de musique contemporaine, voire classique. Le travail sur le Quatuor n°4 de Bartók relève du premier style de De Keersmaeker : une combinatoire de motifs courts par un quatuor de jeunes filles . La virtuose chorégraphie de la Grande Fugue (Die Grosse Fuge) de Beethoven, très masculine cette fois, basée sur la figure de la chute, montre la technique de la chorégraphe. Le troisième volet, La Nuit transfigurée (Verklärte Nacht), consacré au jeune Schönberg, est nettement plus facile à comprendre, peut-être est-ce du au fait qu’il y a des décors, et des couples qui se forment, et qui évoquent l’amour. Peut-être est-ce dû à la musique. Dans les deux premiers ballets, les musiciens sont sur scène, avec 2 violons, un alto et un violoncelle, alors que pour Verkläre Nacht, l’orchestre est dans la fosse.
Quatuor n°4 Sae Eun Park , Juliette Hilaire , Charlotte Ranson , Laura Bachman ,
Die grosse Fuge, Alice Renavand , Stéphane Bullion , Karl Paquette , Vincent Chaillet , Florian Magnenet , Nicolas Paul , Adrien Couvez , Alexandre Gasse ,
Die grosse Fuge, Alice Renavand, Stéphane Bullion, Karl Paquette , Vincent Chaillet, Florian Magnenet, Nicolas Paul , Adrien Couvez , Alexandre Gasse ,
C’est l’entrée au répertoire de l’Opéra Garnier pour ces 3 ballets dont il n’est pas possible de donner la distribution, qui change à chaque représentation. On peut être dérouté lors de la première partie, alors que j’ai été passionné par la seconde partie. Mais il est vrai que cette troupe de danseurs de l’Opéra de Paris est tellement parfaite que l’on ne peut que vibrer lorsqu’on les voit évoluer sur scène. Parmi ces danseurs : Sae Eun Park, Juliette Hilaire, Charlotte Ranson, Laura Bachman, Alice Renavand, Aurélia Bellet, Camille de Bellefond, Miho Fuji, Claire Gandolfi, Caroline Bance parmi d’autres et côté danseurs : Stéphane Buillon, Karl Paquette, Vincent Challet, Florian Magnenet, Nicolas Paul, Adrien Couvez, Alexandre Gasse, Takeru Coste, Alexis Renaud, Daniel Stokes, Matthieu Botto, Maxime Thomas, Hugo Vigliotti, Alexandre Carniato.
Verklärte Nacht
Verklärte Nacht
Verklärte Nacht
Verklärte Nacht
Une fois de plus l’Opéra de Paris prouve qu’il sait satisfaire tous les goûts du public, en faisant entrer ces ballets de Anne Teresa De Keersmaeker au répertoire.
TOUTES LES PHOTOS : @ AGATHE POUPENET /Opera de Paris
Prochaines représentations : 26, 27, 28, 30, 31 octobre à 19h30, et 2, 3 , 5, 6 , 7 Novembre toujours à 19h30 et dimanche 8 Novembre à 14h30
Places de 25 à 121€ selon les dates
Réservations aux guichets de l’Opéra Garnier ou Opéra Bastille du lundi au samedi de 11h30 à 18h30 (sauf jours fériés) et une heure avant le début des représentations ou sur internet : www.operadeparis.fr
Michel Sardou prouve qu’il est bien le fils de Fernand et Jackie Sardou: un excellent comédien.
Deux succès en une seule année au théâtre. Dans ‘Si On Recommençait, Michel Sardou nous avait régalés. Cette fois, aux côtés de Marie Anne Chazel, il récidive avec le succès avec une comédie : Représailles. Le soir où il vient de marier sa fille, Francis (Michel Sardou) va commencer à avoir des ennuis. Sa femme Rosalie (Marie-Anne Chazel) l’a surpris à danser avec sa maîtresse, et s’aperçoit qu’il n’a pas été un mari très fidèle. Le divorce devient inévitable, au grand dam de Francis, qui risque fort de tout perdre. Le problème est qu’il aime toujours sa femme, et il voudrait faire la paix. Rosalie va, à son tour, faire quelques aveux. Ajoutez à cette situation les maîtresses de Francis qui débarquent, la présence de sa fille qui semble avoir des problèmes avec son mari dès le premier soir, et un personnage (Laurent Spielvogel) qui va débarquer chez Francis en son absence, et l’admiration de certains pour Julien Clerc, et vous obtenez un cocktail hilarant, conçu par Eric Assous et mis en scène d’Anne Bourgeois.
Ce cocktail donne une des excellentes comédies de cette saison, et le public ne s’y trompe pas. La salle était pleine à craquer. Tous les comédiens, même ceux qui ont des plus petits rôles comme Caroline Bal, Emma Gamet, Teresa Ovidio, Valérie Vogt ou Mickael Rozen, sont au top. On s’amuse dès les premières minutes. Cela ressemble étrangement à du boulevard, sans les portes qui claquent, et pourtant tout cela reste bien dans l’air du temps. On voit bien que le public aime les grands comédiens, c’est pourquoi des pièces comme Momo ou Fleur de Cactus connaissent un réel succès. Cette première partie de saison est une des plus belles depuis fort longtemps, et c’est tant mieux. Quand les spectateurs ont un tel choix de pièces de qualité, pas uniquement en comédies, mais en grands textes comme le Roi Lear, cela prouve la santé du théâtre.
Il fait toujours bon rire, et quand la salle affiche complet, les rires fusent de toutes part et quasi à l’unisson, et c’est ce qui se produit chaque soir au théâtre de la Michodière, avec ce duo de comédiens qui tiennent l’affiche : Marie-Anne Chazel et Michel Sardou. C’est un pur délice de les voir se déchirer, se retrouver, se chamailler.
Toutes les photos des saluts : @ guy courthéoux / onsortoupas
Représailles c’est du mardi au samedi à 20h30 et le dimanche à 15h30 au théâtre de la Michodière jusqu’au 28 Février 2016.
Un magnifique spectacle qui plaira autant aux enfants qu’aux parents, un Aladin revisité en musical avec des comédiens chanteurs superbes.
Le spectacle s’ouvre sur un marché à l’aube, des parfums et des couleurs d’orient, des marchands joyeux. Au loin se trouve un palais, celui d’une princesse qui rêve de liberté, d’amour . A quelques pas de là, un jeune garçon, Aladin qui se débrouille comme il peut pour vivre, il vole parfois aux étals du marché pour subvenir à ses besoins. Il va rencontrer une diseuse de bonne aventure et ensuite un dénommé Kazim, intrigant et autoritaire, lui demande de retrouver une lampe mystérieuse. Mais quel secret peut bien renfermer cette lampe ? Aladin réussit à trouver cette fameuse lampe où est enfermé un facétieux génie. Pour le récompenser de l’avoir libéré, le génie lui propose de réaliser quelques-uns de ses vœux.
En fait tout le monde connait l’histoire, et elle peut être revisitée régulièrement. A ce jour, nombre de films, de films d’animation, dont le ALADDIN de Disney (oui, avec 2 D) qui a donné naissance à une comédie musicale qui fait encore les beaux soirs de Broadway. Mais la version que l’on peut voir à Paris n’a rien à voir avec ces versions. C’est une autre adaptation d’un des plus célèbres contes des 1001 nuits , réalisée par Marie-Jo Zarb, qui est l’auteur du livret et des chansons, composées par Shay Alon. Ajoutons le co auteur qui est assure aussi la mise en scène, David Rozen et le chorégraphe, Johan Nus et vous aurez une idée de l’équipe technique. Mais ce que vous allez adorer, ce sont les comédiens et chanteurs, et plus particulièrement le magnifique Alexis Loizon, qui a non seulement une très belle voix, mais en plus un physique à faire rêver, et qui sait en jouer, vu qu’il est quasiment torse nu pendant le 3/4 du spectacle. Sa partenaire, la jolie Kaïna Blada dans le rôle de la princesse, et le génie qui hérite de tous les gags, c’est Laurent Ban. La troupe de 11 comédiens est vraiment au top, avec Grégory Amsis (Kazim), Julien Mior (le calife), Mathieu Sennacherib, Lorena Masikini, Sofia Mountassir, Loaï Abdel Rahman. Si les décors sont assez simplistes, ils reflètent le pays des 1001 nuits des rêves de notre enfance.
Les enfants sont éblouis, les parents apprécient certains clins d’oeil qui leur sont plus particulièrement destinés, comme un extrait musical du Parrain. Ce spectacle n’essaie pas d’en mettre plein la vue, il est destiné à distraire le public familial au sens le plus large, et il réussit parfaitement son but. Le spectacle dure environ 2 heures avec un petit entracte où la pause goûter est prévue, avec des vendeurs de paniers goûters. Franchement je ne boude pas le plaisir que j’ai eu à voir ce spectacle.
TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS / @GUY COURTHEOUX / ONSORTOUPAS.FR TOUS DROITS RESERVES
Aladin, Faites un voeu, c’est au théâtre Comedia, pendant ces vacances scolaires à 14h00 jusqu’au 4 novembre, ensuite les 7 et 8 novembre à 11h00 et 14h00, représentations jusqu’au 3 janvier.
Vous connaissez peut-être son nom, si vous regardiez l’émission de Ruquier sur France 2. Je viens juste de le découvrir, étant pas fan de télé et croyez-moi, je ne le regrette pas.
Lamine Lezghad ose tout, et c’est là son point fort. Avec des textes jamais vulgaires, et un humour corrosif au point que l’acide chlorhydrique concentré semble du petit lait à côté de ce qu’il ose dire, Lamine a réussi le tour de force de faire rire une salle comble pendant près d’une heure et demie. Comme tout bon humoriste, il a choisi ses têtes de turc dès les premières minutes, et si vous n’avez pas envie d’en faire partie, un conseil, ne vous asseyez pas aux 3 premiers rangs. Tous les sujets les plus chauds et les plus difficiles seront sur scène: les religions, musulmans et juifs, cathos aussi, le racisme, les homos, les handicapés, les pédophiles, j’en oublie volontairement pour vous laisser découvrir son humour. On pourrait croire qu’il se moque de ses confrères humoristes, entre autres Jean-Marie Bigard, Anne Roumanoff, Gad Elmaleh, Jamel Debbouze, mais si on va faire un tour sur les vidéos autour de son spectacle, on peut voir quelques unes des personnes nommées lui faire une belle pub….dans son style.
Vous risquez d’être choqués, mais pas très longtemps, même si son jeu consiste à pousser le bouchon très très loin, comme vous ne l’avez certainement pas encore entendu. A chaque fois que je pensais avoir tout entendu, je me trompais, il arrivait à aller encore plus loin, et j’étouffais….de rire, et je n’étais pas le seul. Je dois avouer que découvrir un tel talent m’a laissé cloué sur place. Je ne peux que remercier la personne qui m’a relancé plusieurs fois pour que je vienne voir son spectacle, qui a vraiment fait son boulot comme rarement, avec une gentillesse non feinte. Je ne suis pas le roi des enc….vu que je sais remercier et reconnaître que je n’ai pas la science infuse. Et je rajouterai que non seulement ses textes sont très bien écrits, mais qu’il profère des horreurs avec un visage à qui on donnerait le bon dieu sans confession (oui, je l’ai fait exprès!) et un physique qui en fera craquer plus d’une ( ou d’un, oui la aussi c’est fait exprès). Si vous lisez (non, ça ne marche pas: SI TU LIS, c’est mieux) ces lignes Lamine, tu as un nouveau fan, et crois bien que je vais te suivre désormais, que je reviendrai certainement re-voir ton spectacle. J’ai ri du début à la fin, et cela mérite bien cet amoncellement d’éloges ! Quand à ceux qui ne le connaissez pas encore, précipitez-vous, et allez rire pendant plus d’une heure, je suis certain que vous remercierez ce site de vous avoir conseillé ce one man show.
Lamine Lezghad, roi des enc ( on peut rire de tout), c’est sur une péniche, sur le Quai Montebello, juste face à Notre Dame, sur la Rive Gauche, actuellement les vendredis et samedis soir à 21h30, jusqu’au 2 janvier prochain.
Le plus célèbre des photographes, celui qui a tout connu des années 60 nous raconte ses rencontres.
De son père François Périer, et de son géniteur qu’il ne nommera jamais sur scène, mais que tout le monde connaît, de ses premières photos avec les plus grands jazzmen des années 50 et 60 comme Miles Davis, Ray Charles, Dizzie Gillespie, Ella Fitzgerald, de sa rencontre avec Daniel Filippachi , Jean-Marier Périer nous fait revivre ces années 60 avec les plus grandes stars, Hallyday et Claude François, et l’amitié qui les liait, ou encore du grand amour de sa vie, Françoise Hardy, de Sylvie Vartan, sans oublier Jacques Dutronc ou Eddy Mitchell et les stars d’Outre Manche comme les Beatles ou les Stones avec Mick Jagger. Il ne parle pas de tous ceux qui ont marqué ces décennies 60 et 70, mais nous montre des années de photos, avec aussi les deux plus grandes stars du cinéma Français, comme Brigitte Bardot ou Alain Delon.
Il nous raconte des voyages, des anecdotes avec certains artistes, des rencontres improbables avec d’autres, et en deux heures, ceux qui l’ont rejoint dans cette causerie à bâtons rompus, sont sous le charme. On pourrait rester des heures durant à l’écouter. Vous me rétorquerez que tout cela est bien nostalgique, et que les jeunes ne sont pas intéressés. Alors expliquez moi pourquoi Hallyday fait encore de la scène, tout comme Vartan, pourquoi Claude François vend encore des milliers de disques prés de 40 ans après sa disparition, pourquoi les Beatles ont tellement marqué la musique et pourquoi les Stones font encore des concerts dans des stades pleins à craquer? Si ces gens là n’avaient pas marqué leur époque d’une manière ou d’une autre, comment se fait-il que hier soir la salle était pleine, que le nom de Jean-Marie Périer évoque immédiatement certaines photos, certains magazines comme Salut Les Copains?
Si vous voulez comprendre les ‘pourquoi’, les ‘comment’, n’hésitez pas et venez écouter Jean-Marie Périer sur scène…et vous aurez certainement des réponses
Toutes les photos des artistes sont de Jean-Marie Périer…..et celles de ce grand Monsieur de la photo devant les photos projetées sont réalisées par onsortoupas.fr
Jean Marie Périer sur scène, Flashback, c’est les lundi 19 et 26 octobre ainsi que le 2 novembre à 20h30
Après les collections officielles de Claude François et de Michel Sardou, voici que débute la collection Charles Aznavour.
Cette collection est prévue pour 50 numéros, soit 100 semaines puisque les numéros sont distillés au rythme d’un disque avec son livret tous les 15 jours.
Les livrets de 28 pages sont bien écrits ( ce qui n’était pas le cas sur Claude François), abondamment illustrés et dans ce premier numéro vous pourrez lire un article sur la création de la Bohème avec Georges Guétary, puis l’histoire du mouchoir blanc qui tombe sur scène à la fin de le chanson, plus des articles sur Paris au mois d’Août et sur Jacques Plante, le parolier de La Bohème.
Parmi les titres proposés, le sublime Paris au mois d’Août, et la version chansonnier de La Bohème, plus la version italienne et allemande du même titre, avec aussi la version Olympia 1968 de Paris au mois d’Août. un CD 16 titres à posséder.
Pour info, voici le programme des trois numéros suivants.
Tarif: le N° 1 est en vente à 3.99€, le numéro 2 sera en vente au prix de 6.99€, et les numéros 3 et 4 ensemble vendus 11.99€ comme tous les autres numéros de la collection.
L’épopée d’un des hommes les plus populaires du XXe siècle, Charles Spencer Chaplin
Adapter la vie d’un personnage célèbre pour la scène et faire revivre les plus grands moments en moins de deux heures, voilà une gageure à laquelle s’est attelé Daniel Colas qui est à la fois l’auteur et le metteur en scène de cette pièce qui se joue actuellement au Théâtre Montparnasse. On le voit dans les premières scènes dans ses premiers films fin 1913 lors d’une tournée dans les music- halls américains, où il est remarqué par Mack Sennett et engagé par la Keystone Comedy Company à Hollywood. C’est le début d’une longue série de courts et de moyens métrages. Il crée alors le costume et le maquillage qui vont le rendre célèbre, celui de Charlot. Sa popularité et son compte en banque vont lui permettre de faire venir son frère Sidney qui vit encore à Londres. Il créera la célèbre firme : United Artists en 1919, connaitra bien des déboires par la faute de J. Edgar Hoover qui dirige alors le FBI, et il sera interdit de séjour aux Etats Unis en 1952. On verra Oona qui fut sa compagne. Cette pièce est tour à tour drôle ou grave, une réflexion sur la liberté individuelle, sur l’humanisme et la tolérance, et les paradoxes du génie.
Il fallait surtout une équipe de comédiens qui puissent nous montrer tous ces flashs sur la vie de Charlie Chaplin, et tête desquels, le rôle titre, tenu par Maxime d’Aboville, que l’on avait déjà applaudi récemment dans The Servant au théâtre de Poche Montparnasse (http://www.onsortoupas.fr/the-servant-au-theatre-de-poche-montparnasse/#5). Il est vraiment parfait ici encore, et se trouve sur scène pendant quasiment toute la représentation. A ses côtés: Béatrice Agenin(Hannah), Linda Hardy (Oona), Benjamin Boyer (Sidney), Xavier Lafitte (Reeves), Adrien Melin (Hoover, Mack Sennett), Coralie Audret (Paulette) , Alexandra Ansidei (Mabel), Thibault Sauvage (Ted, le commandant) , Yann Couturier (Jack).
On ne raconte pas toute la vie, ni tous les déboires qu’a connus Chaplin, ce qui semble être la volonté de l’auteur, mais des bribes qui montrent qui fut ce personnage, qui connut une célébrité incroyable. Maintenant ses films les plus célèbres sont considérés comme des chefs d’oeuvre, mais n’ont plus d’impact sur le grand public. Une bonne occasion pour les plus anciens de vérifier leur mémoire, pour les cinéphiles de se souvenir de La Ruée vers l’or ou du dictateur..
Photos : J. STEY
Toujours est-il que la performance des acteurs et plus particulièrement de Maxime d’Aboville devrait faire l’unanimité, que l’on ait été fan de Charlot ou de la comtesse de Hong Kong.
Un certain Spencer Charlie Chaplin, c’est au théâtre Montparnasse du mardi au samedi à 21h00, matinées samedi à 16h00 et dimanche à 15h00
(attention : changements d’horaires à partir du 10 Novembre : du mardi au samedi à 20h30, matinées : samedi à 17h et dimanche à 15h
Je viens de revoir Mistinguett, et les quelques petits changements apportés redonnent un tonus à cette comédie musicale. On reprochait la première partie légèrement trop longue, alors revenez voir cette version, pas une seconde de trop, on en redemanderait. Les comédiens sont tous au top, les danseurs aussi, quand aux voix et plus particulièrement les deux filles : Carmen Maria Vega et Mtatinana, on reste totalement sous le charme. Revoici une série de photos et quelques petits extraits vidéo.
Mistinguett a pris des vacances pour revenir en force, toujours au Comedia pour des représentations jusqu’à janvier. Surtout ne manquez pas ce spectacle, qui est un des plus beaux, et des plus colorés de l’année.
Toutes les photos et vidéos: @ Guy Courthéoux /onsortoupas.fr Tous droits réservés*
MISTINGUETT c’est au théâtre COMEDIA du mercredi au samedi à 20h00, matinées samedi 15h00 et dimanche 17h00
Le renouveau du spectacle sous chapiteau. Ce n’est plus du cirque, ni du spectacle équestre……c’est féerique et totalement éblouissant!
Difficile de décrire ce spectacle qui mêle le côté équestre avec les plus beaux chevaux et les meilleurs destriers de la famille Gruss et les acrobates de génie de la compagnie les Farfadais. Le spectacle est partout comme au Cirque Du Soleil. Dans les airs et sur terre. Il y a toujours quelque chose qui attire le regard et jamais aucun temps mort! C’est la fusion de deux arts, celui des arts équestres et celui des arts aériens, avec des éclairages qui ne peuvent que vous émerveiller totalement. Ce spectacle en deux partie avec un entracte de 20 minutes dure environ 3 heures. 7 tableaux dans la première partie et 8 dans la seconde, avec deux numéros aquatiques que j’ai adorés. Il faut dire que la plastique des acrobates est parfaite et qu’on ne peut qu’être admiratif, voire envieux.
Ce spectacle est né de la rencontre entre deux Stéphane, Stephan Gruss, l’ainé des enfants d’Alexis Gruss et Stéphane Haffner. Stephan Gruss a hérité de son père ses qualités d’acrobate équestre, et ses enfants sont eux aussi sur scène. Sa mère, Gypsy Gruss, l’a initié à la jonglerie, et il est un trompettiste de grand talent. Stéphane Haffner a, quant à lui commencé la gymnastique à l’âge de 6 ans, et depuis 1996 développe la création de numéros visuels originaux à base d’acrobatie. Il crée en 1998 la compagnie Les Farfadais avec son frère Alexandre, compagnie désormais célèbre dans le monde entier.
Je ne veux pas trop dévoiler le spectacle, c’est pourquoi je vais en parler surtout avec des photos et quelques extraits vidéo, qui vont vous donner l’envie d’y courir. Ce n’est pas du cirque, ne cherchez pas les clowns (et c’est tant mieux!), ne cherchez pas non plus d’autres animaux que les chevaux. C’est un spectacle qui pourra plaire autant aux enfants qu’aux adultes, aucun moment de relâche. Ce savant dosage de chevaux et d’acrobates aériens est un plaisir de chaque instant. Le côté équestre est dominé par les Gruss : Stefan, Nathalie, Firmin, les superbes jumeaux Alexandre et Charles, et les plus jeunes Louis et Joseph, et si vous voyez des Florees, c’est normal, Maud est la fille Gruss mariée à Tony, dont le frère Alan et la soeur Sarah sont sur scène avec leur fils Andrew. Tiens un autre nom: Francesco Fratellini, un filleul de Gyspy.
Du côté des Farfadais, ce n’est pas la même chose, Aux côtés de Stéphane Haffner vous verrez Erica Bailey, Louise Gib, Kevin Gibbs, Kyler Kier, Svetlana Lobova, Daniela Vairo et Emiliano Simeoni L’orchestre de Sylvain Rolland joue en direct pendant tout le spectacle et j’ai gardé le (la) meilleur(e) pour la fin: la chanteuse qui possède une voix envoûtante et qui chante quasi tout du long du spectacle : Barbara Nicoli ( de la troupe de Farfadais).
Pegase et Icare sous le chapiteau Gruss du 18 Octobre au 4 Janvier
Représentations jeudi, vendredi et samedi à 20h00 et dimanche à 16h00. Des représentations supplémentaires sont prévues les samedis en vacances scolaires à 16h00, les jours fériés à 16h00, le mardi 23 décembre à 20h00, le 24 décembre à 20 h 00 qui sera suivi de la messe de minuit, le 30 décembre à 20h00 et pour le réveillon du 31 décembre.
Tarifs des places en prix publiC : de 20 à 75€.Renseignements et réservations : 01 45 01 71 26 et info@alexis-gruss.com
Le chapiteau ouvre ses portes une heure avant les représentations, il est situé au carrefour des Cascades, porte de Passy, dans le Bois de Boulogne. Navettes gratuites au départ de la Porte d’Auteuil. Métro ligne 10 sortie N°2 Porte d’Auteuil.
En voiture un parking est prévu (gratuit) derrière le chapiteau.
TOUTES LES PHOTOS @ GUY COURTHEOUX ONSORTOUPAS.FR TOUS DROITS RESERVES
Inclassable, et pourtant CATS est un des ‘musicals’ les plus célèbres de tous les temps.
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
Il y a les classiques comme West Side Story, La Mélodie du Bonheur, My Fair Lady, Cabaret, Hello Dolly ou Funny Girl qui tournent depuis des années et son régulièrement repris sur scène. Il y a les nouveaux classiques, comme Les Misérables (créé en France et revisité pour le public anglo saxon), Chicago ou Mamma Mia. Il y a les musicals familiaux comme Le Roi Lion La Belle et la bête ou Mary Poppins. Il y a les oeuvres crées en France comme Starmania, Notre Dame de Paris, Roméo et Juliette, Robin des Bois ou actuellement La Légende du Roi Arthur. Et y existe une catégorie spéciale pour le plus célèbre des compositeurs : Andrew Lloyd Weber. A lui tout seul, il décroche le Musical le plus célèbre de tous les temps : Phantom Of The Opera, mais aussi Evita, Jesus Christ Superstar, parmi tant d’autres, et il faut bien noter qu’aucune des oeuvres citées n’a été montée à Paris à ce jour Sauf CATS. Cats qui avait été monté en français en 1989 et qui est de retour dans une nouvelle mise en scène et nouvelle adaptation au théâtre Mogador. Andrew Lloyd Weber est tellement heureux de voir un de ses bébés montés à Paris, qu’il a offert un nouveau titre pour cette série de représentations : un titre rock qui est devenu plus rap et que l’on découvre dans la première partie, dont le titre est, sauf erreur de ma part Rum Tum Tugger. Cats est aussi très différent de tous les musicals cités. C’est le plus poétique, et dans le classement des musicals les plus célèbres de tous les temps il se place dans les 5 premiers sur tous les sites, le premier étant quasiment toujours Phantom!
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical @ Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @Stage Entertainment France
CATS Musical Mogador, Paris @ Stage Entertainment France
Joué dans 300 villes, traduit en 15 langues, récompensé par 7 Tony Awards® et 2 Olivier Awards®, CATS remporte un véritable triomphe partout dans le monde totalisant 73 millions de spectateurs dans le monde depuis 1981.
Qu’en est-il de ce que l’on peut applaudir à Paris. Tout d’abord, c’est en français, comme tout ce que fait Stage Entertainment en France. L’adaptation est parfaite, signée Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal. Les décors sont époustouflants, sans grosse machinerie, avec des éclairages qui donnent tous leurs effets sur scène, signés : Davis Hersey et Howard Eaton. et enfin une nouvelle mise en scène de Trevor Nunn et des chorégraphies de Gillian Lynne. Tous ces talents associés donnent un spectacle haut en couleurs, avec de vrais musiciens en coulisse (ils ne montent sur scène qu’aux saluts! Quant aux interprètes, on devrait tous leur offrir des palmes ( à un chat des palmes?? celui qui écrit ça doit être sous acide!!) Je voudrais tous les citer et les féliciter, mais je vais en oublier, alors messieurs, mesdemoiselles, mesdames, ne m’en voulez pas si j’ai omis de vous citer et que vous lisez ces lignes. Le rôle le plus célèbre, celui de Grizabelle est tenu par Prisca Demarez, et celui du vieux Deutheromone par Pierre Yves Duchêne, celui Rumpleteaser par Vanessa Cailhol. Un ex danseur de l’Opéra de Paris, Axel Alvarez nous montre tout son talent, Feredirica Capra, Cédric Chupin, Alexandra Girard, Gregory Gonel, Yoan Grosjean, Emmanuelle Guélin, font aussi partie de la troupe, tout comme Oonah Jacobs, Katarina Lochmann, Sylvain Mathis, Pascale Moe Bruderer, Emmanuelle N’Zuzi, William Pedro, Virginie Perrier, Lucas Radziejewski, Charline Ribul Conte, Alessandro Ripamonti, Yanis Si Ahmed, Els Smeken, Léonie Thoms, Fabrice todaro, Nicolas Turtoni, Wim Van Den Driessche, Rachel Ward ( non pas elle, l’autre!), Golan Yossef et Stoyan Zmarzlik.
Chimène Badi rejoindra la troupe de CATS d’Andrew Lloyd Webber, qui a déjà séduit plus de 230 000 spectateurs à Paris. Pour 35 représentations exceptionnelles du 28 avril au 3 juin prochains, Chimène Badi interprètera le rôle de Grizabella au Théâtre Mogador à Paris. L’artiste reprendra la mythique chanson « Memory », déjà interprétée par plus de 150 grands artistes internationaux. « J’ai eu un véritable coup de cœur lorsque je suis venue à la première du spectacle le 1er octobre dernier. C’est un beau challenge pour moi que d’intégrer la talentueuse troupe de CATS. Je suis très honorée de pouvoir participer à ce spectacle légendaire d’une aussi grande qualité et d’interpréter l’adaptation française de Memory, « Ma Vie » », déclare Chimène Badi.
Rappelons que Mogador va enfin vous proposer Phantom of The Opera du même compositeur, la comédie musicale qui triomphe depuis plus de 30 ans à Londres et à Broadway ( et partout dans le monde), et qui sera monté pour la première fois en France!
En presque trois heures de spectacle, avec un entracte, vous serez éblouis par ce que vous allez découvrir. Certes vous attendez tous le ‘tube’, Memory, rendu célèbre par Barbra Streisand, (et en France par Mireille Mathieu) et vous verrez que la version française actuelle est une excellente adaptation. Les autres titres ne sont pas aussi célèbres, mais certains risquent fort de vous trotter dans la tête pendant quelques jours. Et le plus extraordinaire, c’est la chorégraphie, qui est une pure merveille. Rien que pour ça, il faut avoir vu cette versions de CATS!
Que rajouter de plus? Il est prévu un petit peu plus de 90 représentations ( jusqu’au 10 Janvier prochain) et si le succès est au rendez-vous il y a fort à parier que des prolongations pourraient être annoncées. Mais nous n’en sommes qu’aux toutes premières représentations, et l’accueil du public est vraiment chaleureux. Vous allez pouvoir en juger par les deux mini vidéos des saluts et de la reprise finale. Un spectacle magnifique, qui fera la joie des petits et des grands, et de tous ceux qui ont une âme de poète.
CATS c’est au théâtre Mogador, rue de Mogador à Paris, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00
Places de 29€ à 99€, avec un carré Or Barclays Prestige à 150 et 250€ ( qui donne droit à certains avantages) Je vous recommande les rangées centrales pour mieux voir tous les détails absolument magnifiques des décors.
