comédie musicale

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Doit-on présenter Abba et ses tubes planétaires? Mamma Mia, est désormais un classique de la Comédie Musicale et c’est actuellement à la Seine Musicale pour une série limitée de représentations.

 

Mamma Mia a vu le jour en 1999 à Londres et a connu un succès ininterrompu depuis lors. À ce jour, le spectacle a conquis plus de 60 millions de spectateurs, avec cinquante productions traduites dans seize langues. Il est devenu en 2011 le premier musical jamais joué en mandarin. MAMMA MIA! détient le record du 8ème show le plus joué à Broadway en affichant quatorze années de représentations.Il a été chanté dans toutes les langues, ou presque, est apparu pour la première fois en France au Palais des Congés pour une série de représentations (en anglais surtitré) avant de faire les beaux jours du Théâtre Mogador en 2010/2012, pour deux saisons, cette fois en français, avec une tournée en France et revoilà ce spectacle dans la version originale avec sur titres en français.

Vous citer tous les titres que vous allez entendre? Why not? (Pourquoi pas?): Chiquitita, Dancing Queen, Does your Mother know? , Gimme!Gimme, Gimme, I do Ido I do I do, I have a dream, Knowing me Knowing you, Lay on your love on me, Money Money Money, One of us, Our last Summer, SOS, Super trouper, Take a chance on me, Thank you for the music, The name of the game, The winner takes it all, Under attack, voulez-vous, Waterloo et bien entendu le titre phare : Mamma Mia, à moins que j’en ai oublié? Ces titres, nous les connaissons tous, soit pour avoir vécu ces années Abba, soit pour avoir dansé sur leurs titres qui sont toujours programmées sur de nombreuses radios.

MAMMA MIA!
International Tour Cast 2018/2019

Toujours est-il que lorsqu’on voit ce spectacle, on chante avec eux, et  en fin de second acte, on danse , debout, comme toute la salle. Méfiez-vous, c’est une maladie contagieuse, et on ne peut pas y résister.

Tout cela grace à deux auteurs compositeurs de génie : Benny Andersson et Björn Ulvaeus, qui avaient fondé le groupe Abba.

MAMMA MIA!
International Tour Cast 2018/2019

La comédie musicale est écrite par une britannique : Catherine Johnson. La scénographie de Mark Thomson est plus qu’efficace, et la mise en scène de Phyllida LLoyd est éblouissante.

Certes nous sommes aussi très nombreux à avoir adoré le film avec Meryll Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Julie Walter ou Amanda Seyfried, ou la suite où l’apparition de Cher ne pouvait passer inaperçue.

MAMMA MIA!
International Tour Cast 2018/2019

J’ai vu le musical sur scène une quinzaine de fois, et ne m’en lasse jamais, je chante, je bouge mains et jambes, quelque soit mon humeur en arrivant, je me sens mieux, c’est une cure de jouvence, du feel good, bref, un moment à ne pas manquer. Je m’aperçois  que je ne suis pas le seul, mes voisins étaient dans le même état. Un conseil COURREZ-Y, vous ne le regretterez pas!

MAMMA MIA! Musical
International Tour 2018/2019

MAMMA MIA! Musical
International Tour 2018/2019

MAMMA MIA! Musical
International Tour 2018/2019

MAMMA MIA! Musical
International Tour 2018/2019

MAMMA MIA! Musical
International Tour 2018/2019

MAMMA MIA! Musical
International Tour 2018/2019

Horaires et dates :
Du 4 au 20 octobre 2019
Du mardi au vendredi à 20h
Le samedi à 15h et à 20h
Le dimanche à 14h

Tarifs
Carré Or : 89€
Cat. 1 : 69€
Cat. 2 : 59€
Cat. 3 : 44,50€
Visibilité réduite : 29,50€

Réservations
laseinemusicale.com, ticketmaster.com,
fnac.com et points de vente habituels

Bon un peu de pub pour moi, une fois n’est pas coutume!

 

un teaser :

 

Comme chaque année, l’AICOM parcourt les principales villes de France à la recherche des stars de demain

l’AICOM (Académie Internationale de Comédie Musicale) qui fêtera prochainement son quinzième anniversaire avec un livre relatant toute son Histoire est située maintenant à Créteil sur un campus de 1500m², et c’est la principale école de comédie musicale européenne.

Seul français à avoir chanté le rôle-titre du Fantôme de l’Opéra à l’étranger, ayant participé à de nombreuses productions prestigieuses dont Les Misérables et Cats à Mogador, ayant mis en scène à l’automne dernier au Palais des Congrès de Paris Il était une fois Broadway et Clemenceau le musical, coach vocal également de Lara Fabian et Amir, Pierre-Yves Duchesne a construit l’AICOM, entouré d’une équipe de 75 professionnels, pour former chaque année 1 200 étudiants se destinant à la comédie musicale. Il est également l’un des prochains coaches de The Voice , prochainement sur TF1.

Comme chaque année, l’AICOM parcourt les principales villes de France à la recherche des stars de demain. Pour l’occasion, ils vont former la Classe Elite et un concours permettra à ceux arrivés en tête de bénéficier gratuitement de l’enseignement de l’Académie. Parmi ces étudiants, nombreux sont ceux qui ont eu la chance de vivre leur rêve et de construire une carrière nationale voire internationale grâce à la Classe Elite.

Le parrain de cette année : l’adorable Gwendal Marimoutou.

Rencontre avec Alexandre Raveleau pour un entretien exclusif:

Gwendal Marimoutou, est le parrain de cette édition 2019.

Voici les 22 étapes du casting Elite 2019 :

  • 12 Octobre – Calais
  • 19 Octobre – Vichy
  • 20 Octobre – Clermont-Ferrand
  • 27 Octobre – Ajaccio
  • 02 Novembre – Mouilleron-le-Captif
  • 03 Novembre – Le Mans
  • 09 Novembre – Quimper
  • 09 Novembre – Strasbourg
  • 16 Novembre – Rennes
  • 17 Novembre – Vannes
  • 23 Novembre – Lyon
  • 23 Novembre – Lausanne
  • 24 Novembre – Dijon
  • 30 Novembre – Bordeaux
  • 30 Novembre – Liège
  • 1er Décembre – Bayonne
  • 07 Décembre- Montpellier
  • 07 Décembre – Toulon
  • 08 Décembre – Paris
  • 08 Déc – Marseille
  • 14 Décembre – Toulouse
  • 15 Décembre – Rouen

 

 

Rating:

On m’avait dit que les spectacles de Chantal Goya étaient magnifiques, c’est plus que vrai.

Deux heures de spectacle total, aussi bien dans la salle que sur la scène. La salle comble du Palais des Congrès à Paris, donne la preuve que le spectacle attire les foules. non pas la foule, parce que ce spectacle fête ses 40 ans, donc on imagine aisément qu’il y a 2 voire 3 générations présentes. Une grand mère avec sa fille et son petit fils par exemple, avec toutes les combinaisons possibles. Les enfants avec leurs jouets qui illuminent la salle, les parents qui chantent avec Chantal Goya, et les grands parents qui restent émerveillés. Il faut l’avoir vu une fois dans sa vie pouer le croire, et je peux vous assurer que je suis absolument conquis. J’avais déjà été conquis par la chanteuse lors de l’entretien exclmusif qu’elle m’avait accordé. Le spectacle a achevé de me conquérie. Il n’a pas pris une ride, ai-je pu entendre, de la part des aînés. Et les enfants bougenrt et s’émerveillent lors des ‘TUBES’ comme Un Lapin (mais oui : celui qui a tué un chasseur), Pandi-Panda, C’est Guignol ou peut-être le plus célèbre de tous : Becassine. La photo ci-dessous avec les enfants du public en habits de Becassine

Je pense que ce spectacle traverse le temps sans prendre une ride. Chantal Goya force l’admiration de tous. J’ai parlé quelques minutes avec Jean-Jacques Debout, son mari, et surtout l’auteur-compositeur de toutes les chansons de Chantal Goya. Je lui ai affirmé qu’il pouvait être certain que dans 10, 20 ou 30 ans, il y aura toujours un public, que ces chansons ont traversé, et continueront de traverser le temps. Je me dois de saluer Emanuel Lenormand qui est chorégraphe de Chantal Goya, qui a fait un travail formidable pour cette production et le producteur , Damien Nougarede, pour l’accueil privilégié qu’il a réservé à ONSORTOUPAS.FR.Franchement, n’hésitez pas, Chantal Goya est vraiment une femme extraordinaire, et on sait déjà qu’elle va revenir au printemps prochain pour d’autres dates au Palais des Congrès.

la salle au lever de rideau

Vous trouverez les dates de la tournée et l’entretien exclusif avec Chantal Goya en intégral sur ce site en suivant ce lien:

CHANTAL GOYA revient au Palais des Congrès avec le soulier qui vole, entretien exclusif avec l’idole de toutes les générations

Et pour finir une excellente nouvelle: Le spectacle a été filmé ce dimanche pour sortir très prochainement en DVD. La sortie de ce dernier est prévu pour la fin novembre, et fera à coup sur un superbe cadeau sous le sapin 2019….ou 2020, 2021, 2022…..etc

Photos : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

Rating:

Chantal Goya revient au Palais des Congrès de Paris, pour faire découvrir à une nouvelle génération son superbe spectacle : le soulier qui vole.

Un spectacle qui est né en 1980, et qui ne se démode pas. Ceux et celles qui étaient des enfants en 1980 et qui avaient été émerveillé(e)s par ce spectacle sont maintenant pères ou mères de famille et emmènent leur progéniture qui reste tout autant conquise par ce spectacle.

Ce n’est pas un miracle, , c’est tout simplement la conjugaison de talents, entre Chantal Goya, et son mari Jean-Jacques Debout., en tête d’équipes bien rodées.

Chantal Goya ne manque ni d’anecdotes, ni de charme, qui parle avec toujours autant d’optimisme de ses spectacles, comme elle fait lors de cet entretien exclusif devant la caméra de Guy Courthéoux  / onsortoupas.fr

Vous ne connaissiez pas? Regardez ces photos, cela devrait vous enchanter:

 

et encore mieux:

 

 

05/10/19 – PARIS – Palais des Congrès de Paris – 14h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-5oct2019-14h-Paris

 

05/10/19 – PARIS – Palais des Congrès de Paris – 18h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-5oct2019-Paris

06/10/19 – PARIS – Palais des Congrès de Paris – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-6oct2019-Paris

12/10/19 – AMNEVILLE – Le Galaxie – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-12octobre2019-Amneville

26/10/19 – BORDEAUX (FLOIRAC) – Arkéa Arena – 14h30 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-26octobre2019-Bordeaux

27/10/19 – TOULOUSE – Zénith Métropole – 14h30 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-27octobre2019-Toulouse

03/11/19 – BRUXELLES – Forest National – 18h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-3novembre2019-Bruxelles

24/11/19 – TOURS – Palais des Congrès – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-24novembre2019-Tours

30/11/19 – CAEN – Zénith – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-30novembre2019-Caen

01/12/19 – LA ROCHELLE – Parc des Expositions – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-1decembre2019-LaRochelle

21/12/19 – LIMOGES – Zénith – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-21decembre2019-Limoges

22/12/19 – RENNES – Le Liberté – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-22decembre2019-Rennes

 

18/01/20 – CHALONS EN CHAMPAGNE – Le Capitol – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-18janvier2020-Chalons-en-Champagne

 

19/01/20 – STRASBOURG – Zénith – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-19janvier2020-Strasbourg

01/02/20 – DOUAI – Gayant Expo – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-01fevrier2020-Douai

02/02/20 – SAINT-HERBLAIN (NANTES) – Zénith Nantes Métropole– 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-2fevrier2020-Nantes

 

08/02/20 – NANCY – Zénith Maxéville – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-8fevrier2020-Nancy

 

09/02/20 – TROYES – Le Cube – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-09fevrier2020-Troyes

 

29/02/20 – NICE – Palais NIKAIA – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-29fevrier2020-Nice

01/03/20 – TOULON – Zénith – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-01mars2020-Toulon

 

07/03/20 – LYON – Halle Tony-Garnier – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-7mars2020-Lyon

 

08/03/20 – DIJON – Zénith – 15h00 – Le soulier qui vole

https://rebrand.ly/Chantal-Goya-8mars2020-Dijon

 

14/03/20 – NARBONNE – Aréna – 14h30 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-14mars2020-Narbonne

 

15/03/20 – PAU – Zénith – 14h30 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-15mars2020-Pau

22/03/20 – COURNON-D’AUVERGNE (CLERMONT-FERRAND) – Zénith – 15h00 – Le soulier qui vole
https://rebrand.ly/Chantal-Goya-22mars2020-ClermontFerrand

 

 

 

Pour les dates exactes, rensignements, tarifs et horaires, voir les sites de vente comme Fnacspectacles.com, Carrefour, box.fr

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Ce grand musicien, célèbre pour ses mélodies, nous a quittés il y a quelques mois, et vous allez pouvoir revivre sa vie, quelques unes de ses oeuvres en 110 minutes au Théâtre de Poche Montparnasse.

Pour beaucoup, Micjel Legrand est associé à Michel Demy par la magie du cinéma : Peau d’âne, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg, ou encore Yentl de et avec Barbra Streisand, ou encore le thème ultra célèbre de L’Affaire Thomas Crown : Les Moulins de Mon Coeur qui a été chanté, et la liste n’est pas exhaustive, par: Michel Legrand, bien entendu et :Nana Mouskouri, Eva Mendes, Sylvie Vartan, Claude François, Jeanne Mas, Grégory Lemarchal, Natalie Dessay, Didier Barbelivien, Dany Brillant, Mireille Mathieu, Marcel Amont, Caterina Valente, Petula Clark, Elaine Paige, Barbra Streisand, José Feliciano ou Sting. Dans ce spectacle, co-écrit et mis en scène par Daphné Tesson et Stéphane Druet, vous allez découvrir ou de-découvrir la vie et l’oeuvre de Michel Legrand.

Comment est né ce spectacle? Première entretien avec Daphné Tesson :

Vous voulez en savoir encore plus? Stéphane Druet au micro de guy Courthéoux pour Onsortoupas.fr

Pour cette série de représentations, les rôles seront tenus en alternance par :

Gaétan Borg, Julien Alluguette, Emmanuelle Goizé, Mathilde Hennekinne, Benoit de Mesmay, Jean-Luc Aramy, Vincent Escure, Sébastian Galeota, Vanessa Cailhol, Léovanie Raud, Joel Bousquet, Jean-Pierre Rebillard, artistes et musiciens

Gaetan Borg, Sebastian Galeota,  Emmanuelle Goize,  Mathilde Hennekinne
 © Pascal Gely

Vous vous retrouvez dans la salle transformée en cabaret, avec tables et sièges et consommations ( 5€ quelque soit votre choix, de l’eau minérale à la coupe de Champagne) et vous allez fredonner, avoir envie de danser, vous souvenirs d’airs connus (ou moins), en passant un moment très agréable. les 4 protagonistes ont de très belles voix ( mention spéciale à Julien Alluguette et/ou Sébastian Galeota qui sont en alternance)

Voici quelques extraits tournés lors des répétitions, quelques jours avant la première :

Bien entendu, vous aurez la surprise des costumes, éclairages, décors!! on ne va quand même pas tout vous dévoiler de ce spectacle d’1h 45 environ

Du mardi au samedi à 21h15, dimanche 17h30

c’est au Théâtre de Poche Montparnasse, 75 boulevard du Montparnasse

Tarifs : à partir de 28€, 10€ pour les – 26 ans

réservations : 01 45 44 50 21


© Pascal Gely


© Pascal Gely

 

L’Opérette certainement la plus célèbre du répertoire, jouée partout dans le monde, LA VIE PARISIENNE de Jacques Offenbach revient  pour quelques représentations aux Grandes ecuries du Roi à Versailles, avant d’aller ravir les spectateurs en Avignon.

Pour sa nouvelle création, Nicolas Rigas offre un spectacle lyrique  avec plus de 10 artistes sur scène: des Musiciens, Comédiens, Acrobates et Chanteurs . L’un des chefs d’oeuvres les plus connus et les plus populaires du répertoire, un savant mariage entre Opéra et Théâtre pour fêter les 200 ans de la naissance d’Offenbach et les 100 ans du Théâtre du Petit Monde. Un spectacle divertissant et drôle ! Sans conteste l’une des œuvres les plus emblématiques de son auteur, univers musical merveilleux et succès populaire, Jacques Offenbach offre un mbel écrin artistique, où il dépeint la joie de vivre, le spectacle, la frénésie, l’amour, une certaine folie, bref … La Vie Parisienne.

Un riche baron étranger débarque à Paris avec sa femme pour goûter au plaisir de la capitale. Un riche parisien rêve d’amour avec une Femme du Monde. Le Parisien va duper le Baron pour lui voler sa femme. Voilà comment débute, dans le hall d’une gare, La Vie Parisienne. De dîners en salon, de danses effrénées en soirées inoubliables, le Baron va découvrir la folle Vie Parisienne !  Cette opérette a certes des relents du passé, mais les airs célèbres ne manquent pas, comme LE BRESILIEN qui fut un tube dans les années 50 par Dario Moreno, parmi nombre d’airs connus.

Les artistes :

Nicolas Rigas – Metteur en scène et Gardefeu, Philippe Ermelier – Le Baron, Antonine Bacquet – La Baronne, Martin Loizillon – Bobinet, Florence Alayrac – Métella, Amélie Tatti – Gabrielle, Olivier Hernandez – Le Brésilien, Salvatore Ingoglia – Joseph, Romain Cannone – Alfonse, Nicolas Aubagnac – Urbain

Toutes les photos : @ Philippe Branet

Une rencontre avec le metteur en scène, qui est aussi acteur et chanteur dans le cadre superbe des Grandes Ecuries du Roi à Versailles, où Nicolas Rigas va noux donner quelques explications sur son choix de LA VIE PARISIENNE :

 

la bande annonce :

Représentations à venir :

Versailles : 29/30/juin

Avignon : Salle Rouge Théâtre Notre Dame du 5 au 28 juillet à 14h10

Rating:

Sebastian Galeota, un comédien, chanteur, danseur qui mérite toute notre admiration.

Certes nombre d’entre vous ne connaissez pas ce comédien, ….à moins que vous ne soyez venu applaudir un des spectacles dans lesquels il a joué récemment. Certains se souviendront de Evita, amour et gloire ( en 2016 à la comédie Bastille suivi dans la même salle quelques mois plus tard par Renata. Il est actuellement doublement à l’affiche du Théâtre de poche Montparnasse pour deux spectacles totalement différents: Le Premier, Berlin Kabaret, nous fait revivre l’athmosphère d’un drôle de Cabaret dans le Berlin des années 40. Le second est un hommage à Michel Legrand.

Mais sa carrière n’a pas commencé en 2016. Né à Buenos Aires , il a très vite montré qu’il avait plus d’une casquette : Danseur, acrobate, chanteur, comédien et metteur en scène. Arrivé en France en 2005, il a foulé les scènes de l’Opra pour les Contes d’Hoffmann d’Offenbach en 2008, après avoir évolué à Disneyland puis au theâtre de Paris.n On a pu le voir aussi en 2014 dans  The King and I,   aux côtés de Lambert Wilson au Chatelet; puis à Garnier dans La veuve Joyeuse . Il y a 2 ans il fut un des protagonistes de L’Histoire du Soldat au Poche Montparnasse., mise en scène de Stephane Druet tout comme les 2 spectacles où on peut le voir en ce moment.

© Pascal Gely

© Pascal Gely

© Pascal Gely

Quoi de mieux que de profiter du décor de Berlin Kabaret pour le rencontrer devant les caméras d’Onsortoupas?

Berlin Kabaret : jusqu’au 19 MAI 2019 – Du jeudi au samedi à 21h15, dimanche à 17h30

Michel For Ever : DU 25 MAI AU 14 JUILLET 2019 – Du jeudi au samedi 21h15, dimanche 17h30

Tous renseignements et locations : http://www.theatredepoche-montparnasse.com

ou par téléphone : 01 45 44 50 21

Alors que Chicago attire les foules pour quelques semaines encore, Mogador nous révèle son prochain opus avec ses interprètes:

Vous ne le saviez peut-être pas, mais le célèbre film Ghost qui réunissait Patrick Swaize, Demi Moore et WoopiGoldberg existe depuis quelques années dans une version comédie musicale, créée à Manchester, elle a été montée à Londres et Broadway parmi bien d’autres villes. C’est au très beau Théâtre Mogador à Paris que le spectacle sera monté, avec la première représentation le 26 septembre prochain.

Tout le monde se souvient d’une scène où Demi Moore réalise une poterie. Touit le monde se souvient du titre fétiche, ultra célèbre : Unchained Melody, créé dans les années 50 et reprise en 1965 par les Righteous Brothers puis par par plus de 500 interprètes de par le monde. Il ne faut pas oublier de citer Maurice Jarre qui avait créé la bande sonore du film, alors que Dave Stewart ou Glen Ballet ont composé celle du musical!. Nous en saurons bien plus dès le 26 septembre prochain!

Nous avons pu rencontrer quelques membres de la troupe en avant première. Commençons par celle qui joue les medium et qui lit l’avenir dans les cartes de Tarot pour l’occasion : Claudia Tagbo:

Bien entendu nous voulons tous savoir qui seront les comédiens et artistes qui tiendront les rôles de Mooly et Sam:

Les voici devant la caméra d’onsortoupas : Moniek BOERSMA ( qui vient des Pays Bas) et Gregory BENCHENAFI qui est actuellement sur scène dans ‘CHANCE’ le musical au Théâtre La Bruyère.

Pourquoi Ghost , comment la décision a-t-elle été prise? Réponse du directeur du Théâtre : Laurent Bentata:

Et enfin rencontre avec un autre amateur de comédies musicales, qui est un des hommes importants du Théâtre Mogador : Olivier Lazzarini:

 

Pour faire partie des premiers à voir ce spectacle, les réservations sont d’ores et déjà ouvertes, aux guichets du Théâtre Mogador,  par téléphone au 01 53 33 45 30, sur le site

www.theatremogador.com

Tarifs à partir de 25€

Représentations du mardi au vendredi à 20h00, samedi et dimanche à 16h00 et samedi soir à 20h30

Durée du spectacle environ 2h30 dont 20 minutes d’entracte

 

Une fois n’est pas coutume, nous croyons en un jeune inconnu, Clément Julia,  qui a pourtant bien des talents, comme vous allez pouvoir l’entendre

Clément Julia est un nom qui ne vous dit strictement rien, et c’est normal. Il sort tout juste d’une école pour les comédiens qui veulent faire de la comédie musicale, de la danse, du chant: L’AICOM ,  une école de théâtre, de chant et de danse française créée en 2004 par Pierre-Yves Duchesne. Il s’agit du premier campus français et européen dédié à la comédie musicale. L’école a ses bureaux à Créteil ( renseignements sur leur site : www.http://aicomparis.com. )

C’est là bas qu’il a fait ses premières armes, hésitant entre deux vocations, celle du chant et celle de comédien. Vu que le choix est difficile, il prend les 2.

Explications au micro d’onsortoupas.fr:

Psychanalyse théâtrale,  de et avec Clément Julia, qui assure en plus la mise en scène,  avec 2 autres comédiens : Pierre Georges, Cédrine Chevalier

c’est le mercredi à 19h45 au théâtre Laurette, 36 rue Bichat dans le 10ème

Durée : environ 1 heure

 

la bande annonce de son spectacle :

 

Quelques vidéos de Clément Julia, chanteur / interprète:

 

 

Rating:

Décidément le théâtre Marigny sait nous envoyer au firmament des comédies musicales. Après le superbe PEAU D’ÂNE, voila GUYS AND DOLLS!

À New York (Broadway), des amateurs de jeux de hasard (craps) et  une Mission locale de l’Armée du Salut. Sky Masterson , qui ne sait pas refuser un pari, surtout lorsqu’il est certain de gagner accepte le pari proposé par Nathan Detroit : séduire la première jeune femme qu’il lui montrera et l’emmener dîner à Cuba (La Havane) Nathan lui désigne Sarah Brown, une sœur de la Mission,  et Sky entreprend de la séduire en prétendant aider la Mission qui connaît des difficultés. Mais l’amour va déjouer les plans de Nathan (qui tente de monter un établissement de jeux) et de Sky ; le premier a pour « fiancée depuis 14 ans » la chanteuse de night-club ‘Miss’ Adelaide qui voudrait vraiment qu’on lui passe enfin la bague au doigt ; le second ne sera pas insensible aux charmes de Sarah, et réciproquement…

Jean-Luc Choplin qui dirige le Théâtre Marigny a eu l’heureuse idée de présenter cette comédie musicale qui n’avait jamais été montée en France.

This is why Broadway was born (Voilà pourquoi est né!) , pouvait-on lire dans Newsweek, au lendemain  de la première de Guys and Dolls, le 24 novembre 1950.  À l’affiche du 46 street Theater, à Broadway, le musical y reste pour 1 200 représentations, jusqu’en 28 novembre 1953. Un record et une pluie de récompenses, cinq Tony Awards en 1951 : meilleur musical, meilleure chorégraphie, meilleure direction musicale, meilleur acteur (Robert Alda) et meilleure actrice (Isabel Bigley). Dès 1953 Guys and Dolls  traverse l’Atlantique pour le West End de Londres et enchaîne 555 représentations au London Colliseum. Hollywood s’empare de cette histoire pour en faire un film qui sort en 1955. Pour porter à l’écran, Guys and Dolls qui venait de connaître un succès  colossal sur scène, à Broadway, le producteur  Samuel Goldwyn veut des stars.; Marlon Brando dans le rôle de Sky Masterson et Frank Sinatra dans celui de Nathan Detroit. Le titre français : Blanches Colombes et vilains messieurs ! Et avec le réalisateur Joseph L. Mankiewicz aux commandes !

TOUTES LES PHOTOS : @ Julien BENHAMOU

Et maintenant pour une série limitée de représentations, voici Guys And Dolls sur une scène parisienne, en version originale avec des comédiens, chanteurs, danseurs qui méritent amplement la standing ovation à laquelle ils ont droit :

Delycia Belgrave:  Agatha, Brendan Cull : Calvin,  Adam Denman : Liver Lips Louie,  Emily Goodenough : Martha, Matthew Goodgame :  Sky Masterson, Joanna Goodwin :  Margie, Swing,  Clare Halse : Sarah Brown,  Christopher Howell : Nathan Detroit,  Barry James : Arvide Abernathy,  Ria Jones :  Miss Adelaide, Ian Gareth Jones :  Lt. Brannigan, Rachel Izen :  Générale Cartwright,  Thomas-Lee Kidd : Angie the Ox,  Bobbie Little : Mimi,  Louis Mackrodt : Jackson the Jock, Swing,  Ross McLaren:  Harry the Horse,  Robbie McMillan:  Society Max,  Joel Montague : Nicely-Nicely Johnson

Jo Morris :Betsy ,  Jack North : Rusty Charlie,  Alexandra Waite-Roberts : Mabel,  Matthew Whennell-Clark:  Benny Southstreet, Joey Biltmore,  Gavin Wilkinson : Big Jule

 

Ria Jones est vraiment la perle rare, qui reçoit toutes les ovations,même s’il faut bien souligner que les 4 rôles principaux, dont le sien, sont extraordinaires. On vibre avec eux, dans cette mise en scène pétillante signée Stephen Mear, qui signe aussi la chorégraphie dans des décors somme toute assez simples de Peter McKintosh, et des éclairages de Tim Mitchell. Si seulement toutes les comédies musicales étaient de cet acabit, de cette qualité, le nombre amateurs décuplerait. J’ai pris un plaisir énorme à cette production. Il faut dire que je faisais totale confiance  à Jean-Luc Choplin qui après avoir créé des spectacles dans les premières années d’existence de Disneyland, avait ensuite pris les rennes du Chatelet, où il avait pu monter ou offrir les tournées des plus célèbres comédies musicales, comme LA MELODIE DU BONHEUR, HELLO DOLLY, CARROUSEL, 42d STREET, UN AMERICAIN A PARIS, SINGIN’ IN THE RAIN, LE ROI ET MOI, MY FAIR LADY, parmi bien d’autres comme Les Misérables (dans sa version anglaise). Croyez bien que je n’ai pas regretté cette soirée, et que j’attends avec impatience de savoir quelles surprises nous réserve le Théâtre Marigny pour la saison prochaine!

120 représentations  jusqu’ au 27 juillet 2019

En soirée à 20h et en matinée à 15h le samedi et 16h le dimanche
Tarif : à partir de 36 euros jusqu’à 105€ en Carré Or

Réservations : 01 76 49 47 12

HORAIRES DES GUICHETS :

Lundi : 13H00 à 17H00

Mardi au Samedi : 13H00 à 18H00

Dimanche : 13H00 a 17H00

bande annonce et extraits :