BluRay

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Qu’en est-il de ce DUNE PROPHECY ?

 

Le premier épisode de «Dune : Prophecy» permet de découvrir le personnage de Desmond Hart (Travis Fimmel),, un personnage aux pouvoirs mystérieux, qui a la particularité de ne pas exister dans la saga littéraire.  Adapté du roman «La Communauté des sœurs», écrit par Kevin J. Anderson et Brian Herbert, le fils de Frank Herbert, l’ouvrage s’inscrit dans un sous-cycle littéraire .  La série «Dune : Prophecy» revient donc 10.000 ans avant la naissance de Paul Atréides, sur la genèse de la puissante communauté connue sous le nom de Bene Gesserit et de son influence croissante au sein de l’Imperium. Le premier épisode a permis de découvrir Emily Watson( Valya Harkonnen), la Mère Supérieure, mais aussi Travis Fimmel (Desmond Hart), un personnage mystérieux qui n’existe pas dans les livres. Il est présenté dans la série comme «un ancien soldat au passé énigmatique qui cherche à gagner la confiance de l’Empereur Javicco Corrino. On apprend qu’il est le seul survivant d’une unité ayant effectué plusieurs missions sur Arrakis, où se trouve la précieuse épice. Desmond Hart était présumé mort après l’attaque d’un ver des sables qui, selon lui, a été orchestrée non pas par le peuple Fremen, mais par des traîtres agissant au sein de l’Imperium pour détourner de l’épice.

 

Il affirme également avoir hérité d’un pouvoir mystérieux depuis son face-à-face avec un ver des sables, qui lui permet de tuer ses victimes en les brûlant de l’intérieur sans entrer en contact avec elles. Desmond Hart a expressément demandé à être assigné au palais, auprès de l’Empereur, dont il gagne rapidement la confiance. Au grand dam de la Communauté dirigée par Valya Harkonnen, dont le pouvoir d’influence se trouve menacé en conséquence, surtout après l’assassinat de Pruwet Richese, le garçon censé épouser la fille de l’Empereur. Une union ardemment souhaitée par les Sœurs. Quand Valya Harkonnen est témoin de la mort de celle qui était une de ses plus fidèles disciples, elle comprend assister à la manifestation de la prophétie faite par la Mère Supérieure, Raquella Berto-Anirul, sur son lit de mort : «Tu seras celle qui verra le feu et connaîtra la vérité, la vérité brûlante comme elle l’avait elle-même précisé alors, des années plus tôt.

Le but ultime étant de permettre la venue au monde du «Kwitatz Haderach», un être doué de préscience capable de «voir» le futur, à l’instar de Paul Atréides dans la saga «Dune». Sur son lit de mort, la Mère Supérieure, Raquella Berto-Anirul a toutefois partagé une vision apocalyptique d’un ver des sables dévorant des villes sur d’autres planètes que celle d’Arrakis, du sang et du feu, ainsi que deux lumières – des yeux ? un vaisseau spatial ? – émanant de ce qu’elle a nommé «Tiran-Arafel». Il s’agit selon elle d’un «jugement divin prononcé par un tyran», une noirceur indicible susceptible de mettre en péril l’existence même de la Communauté des Sœurs. Et de l’humanité toute entière…

États-Unis : 2024
Création : Alison Schapker, Diane Ademu-John
Acteurs : Emily Watson, Sarah-Sofie Boussnina, Chloe Lea
Éditeur : HBO / Warner Bros
Durée : 6h30 environ

Le Blu-ray 4K Ultra HD de Dune : Prophecy – Saison 1 édité par HBO / Warner Bros est en vente dans un superbe SteelBook aux couleurs de la série.

Côté images :  le niveau de détail est d’une finesse  vraiment rare , et la technologie HDR apporte aux couleurs un punch sans oublier  des reflets vraiment épatants.

Côté son : C, la VO est proposée dans un mixage Dolby Atmos superbe, riche en basses, tandis que la VF est proposée avec un mixage Dolby Digital 5.1 .

Je vous laisse la surprise pour les suppléments, nombreux!

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C’est une nouvelle tendance que de sortir  des films très anciens, comme par exemple LA STRADA de Federico Fellini (1954), LA REGLE DU JEU  de Renoir (1939) ou des films qui , sans marque le cinéma, avaient connu le succès tels que LE GORILLE VOUS SALUE BIEN (1956) et la suite, un an plus tard,  sans Lino Ventura : LA VALSE DU GORILLE avec Roger Hanin et Charles Vanel.

la bande annonce:

 

le film annonce:

Si on peut comprendre la démarche pour les deux chefs d’œuvre cités en premier, on peut se poser la question pour les ‘Gorilles’ tout comme des films tout droits sortis de l’oubli, comme ZIG ZIG qui, en 1974 avait pour seul côté positif la présence de Catherine Deneuve et Bernadette Lafont à son générique. Je pousserai le bouchon encore plus loin avec un film qui connut un vrai succès populaire lors de sa sortie, qui réunissait les Charlots et Paul Préboist, sous la baguette de Claude Zidi en 1972, mais qui aujourd’hui pourrait se classer parmi les nanars du cinéma français. Désolé pour Claude Zidi qui nous a quand même offert d’excellents films populaires comme LA MOUTARDE ME MONTE AU NEZ, LA COURSE A L’ECHALOTTE ,(à voir absolument dans la version restaurée! grandiose) sans oublier L’AILE OU LA CUISSE, LA ZIZANIE, L’ANIMAL , INSPECTEUR LA BAVURE ou encore LES RIPOUX.  Il est fort probable que ces monuments du rire bénéficient eux aussi, dans les mois à venir d’une restauration 4K , et je serai le premier à en dire tout le bien que j’en pense.

En fait, un gros éditeur :Pathé pour être honnête a décidé de sortit l’intégralité de son catalogue….ce qui représente 1700 films restaurés en 4K donc pour passer à la postérité, et vu les sorties en cours et celles à venir, la méthode c’est 1 grand film pour un nanar sur le total du catalogue, même avec un rythme rapide , cela va prendre quelques années.

 

 

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Décidément, les bonnes surprises sur grand écran sont légion en ce début d’été. On ne peut passer sous silence des films comme MISSION IMPOSSIBLE ou LILO & STITCH.  Mais la meilleure des surprises, à mon avis, est le film DRAGONS. Le titre avait connu un franc succès avec 3 films d’animation, et l’exploit est de le découvrir en images réelles! Et le moins que l’on puisse dire, c’est que c’est une réussite totale.

Sur l’île  de Beurk,  depuis des générations Vikings et dragons s’affrontent sans merci. Mais le jeune Harold fait figure d’exception. Effacé, écrasé par la stature de son père, qui est le chef de la tribu Stoïk, ce jeune rêveur défie des siècles de tradition en se liant d’amitié avec un dragon nommé Krokmou. Leur lien improbable va révéler la vraie nature des dragons et remettre en question les fondements mêmes de la société viking. Harold va devoir trouver sa voie, qui sera aidé par le forgeron du village, Gueulfor et de sa copine Astrid. Mais une dangereuse créature réémerge des brumes du passé, menaçant à la fois les Vikings et les dragons, et c’est l’amitié entre Harold et Krokmou qui semblerait  être la clef d’un nouvel avenir.  Et si tout changeait avec ces héros?

Night Fury dragon, Toothless in Universal Pictures’ live-action How to Train Your Dragon, written and directed by Dean DeBlois.

(from left) Hiccup (Mason Thames) and Night Fury dragon, Toothless, in Universal Pictures’ live-action How to Train Your Dragon, written and directed by Dean DeBlois.

Stoick (Gerard Butler) in Universal Pictures’ live- action How to Train Your Dragon, written and directed by Dean DeBlois.

Voilà un film en images réelles, avec des dragons volants, des jeunes héros, qui va vous transporter dans ce monde imaginaire….qui nous semble être totalement réel. J’aurais aimé faire partie de ces héros, de ces aventures vraiment hors du commun, tout en réalisant que j’avais déjà vécu une partie de ces aventures dans les films d’animation Dragons et Dragons 2 en 2010 et 2014 voire en 2019 avec le 3ème volet en animation.

N’hésitez pas une secondfe, courrez vers le cinéma le plus proche qui affiche le film? Que vous soyez un junior, un ado, un adulte ou un senior, vous allez vous régaler et pas qu’un peu!!!

(from left) Night Fury dragon, Toothless, and Hiccup (Mason Thames) in Universal Pictures’ live-action How to Train Your Dragon, written and directed by Dean DeBlois.

Mason Thames (right) as Hiccup with his Night Fury dragon, Toothless, in Universal Pictures’ live-action How to Train Your Dragon, written and directed by Dean DeBlois.

(from left) Night Fury dragon, Toothless, and Hiccup (Mason Thames) in Universal Pictures’ live-action How to Train Your Dragon, written and directed by Dean DeBlois.

Mason Thames (right) as Hiccup with his Night Fury dragon, Toothless, in Universal Pictures’ live-action How to Train Your Dragon, written and directed by Dean DeBlois.

Et on sait déjà que le suite en images « réelles »  de Dragons est prévu pour une sortie sur les écrans, sans que l’on puisse d’ores et déjà communiquer sur le date de sortie.

la bande annonce :

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40 ans après avoir reçu 8 Oscars à Hollywood, le film de F. Murray Abraham est de retour pour le plus grand bonheur des collectionneurs, dans un coffret qui ne contient pas que le film, mais des suppléments qui en feront un des joyaux de votre vidéothèque 4K.

 

Warner sait faire saliver les amateurs de très grands films avec des coffrets formidables. Il suffit de se souvenir du génialissime coffret VAULT de 2001 l’Odyssée de l’Espace. certes c’est un de mes 10 films préférés de tous les temps, et croyez moi, je n’ai pas fait le compte de tous les films que j’ai vus depuis ma jeunesse à aujourd’hui, mais à la louche je pense à  plus de 7000 films , sans compter les films que j’ai pu visionner en cassettes vidéo, DVD, Bluray et maintenant en 4k, sachant que rien qu’en 4K j’en possède déjà 80 …

Alors quand je dis qu’un film est génial, comme c’est le cas pour Amadeus, je pense que vous pouvez me croire sur parole. Certes on est loin des Charlots ou des films avec De Funés, Bourvil, Delon, Belmondo et tant d’autres sans des comédies musicales comme Funny Girl ou West Side Story que j’ai dû revoi une bonne 100taine de fois, mais c’est tout l’intérêt du cinéma et de la vidéo…on découvre (ou en re-découvre) des films que l’on avait peut-être oubliés, dans un cadre différent de celui d’une salle de cinéma. Mais maintenant on peut se trouver un bon fauteuil, un écran géant avec une installation sonore sans voisin ( ou ceux que l’on a choisis) et no pop corn, pas plus de bruits intempestifs, on peut se mettre en pause en cas d’urgence, et on choisit le moment parfait pour voir un chef d’oeuvre ( comme c’est le cas ici) ou tout bêtement un film qu’on avait oublié ou que l’on n’avait pas vu en salles.

Bon revenons à ce chef d’oeuvre qu’est AMADEUS.

. Au beau milieu de la nuit, un vieil homme égaré crie : « Pardonne, Mozart, pardonne à ton assassin ! ». Les serviteurs de ce vieillard enfoncent la porte et tombent sur leur maître tenant un couteau dans la main et la gorge ruisselante de sang. Cet homme c’est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur de la Cour. Sa tentative de suicide le conduit tout droit à l’hôpital psychiatrique, où il est entendu en confession par un prêtre. Dès l’enfance, malgré son père qui désapprouve ses ambitions musicales, il s’est voué tout entier au service de Dieu, s’engageant à le célébrer par sa musique.. La mort accidentelle de son père permettra à Antonio Salieri de prendre sa revanche et d’entamer une carrière au faîte de laquelleil sera promu compositeur de la cour de l’empereur mélomane ( Joseph II) . Son talent lui vaut durant quelques années les plus hautes distinctions. C’est alors que le monde entend parler d’un jeune garçon qui n’est autre que Mozart, que son père fait connaître à travers toute l’Europe. Il enchante les plus grands personnages et les cours les plus brillantes. En 1781 cependant, le jeune Mozart fait irruption à Vienne,  avec une spontanéité qui détonne dans l’univers compassé de la cour. Mozart est en passe de devenir le plus grand compositeur du siècle. Salieri en est le premier convaincu. Quand on a du talent mais qu’on est confronté au génie, comment survivre ? Comprenant la menace que représente pour sa carrière le jeune Mozart, Salieri, fou d’orgueil, rejette Dieu et essaie d’évincer Mozart tout en l’approchant pour savoir pourquoi il est si doué.

La version qui est proposée pour ce coffret est la première version salles de 153 minutes, et n’est pas le director’s cut qui est sorti avec 20 minutes supplémentaires. et qui est encore disponible en BluRay uniquement.  Même si vous êtes allergiques à la musique de Mozart, ce film ne pourra pas vous laisser indifférent avec toutes ses qualités , que l’on verra on ne peut mieux en revoyant ce film dans sa version 4K ULTRA HD .

Le film est disponible dans la version  telle qu’à sa sortie en salles

en voici la bande annonce :

 

 

 

Voila un film qui a été longtemps oublié, réalisé par Don Coscarrelli en 1982. Ce dernier avait déjà réalisé un film horrifique qui reste pour moi une oeuvre de référence : PHANTASM

 

Ce film nous conte les aventures de Dar, le fils du roi Zed, seul survivant d’un massacre par un sorcier Maax, aisé par les Juns. Quand l’enfant devient adulte, il possède une capacité  incroyable. Il peut communiquer avec les animaux par simple télépathie, et à ses côtés il aura un tigre, un aigle, et 2 mangoustes. Sa quête est simple  (si l’on peut dire) : Venger son peuple et combattre le mal!

Ce film est un peu dans la foulée de Conan Le Barbare, qui n’obtient pas  le triomphe escompté par ces producteurs, mais qui laissa néanmoins dans son sillage des héros  nommés Thor, Athor, Yor, Kalidor,… Quelques films surent tirer leur épingle du jeu, notamment « L’Epée Sauvage » d’Albert Pyun ou ce « Dar L’Invincible (en anglais The Beastmaster »  . Si le scénario reste très linéaire et typique du genre (lutte contre un tyran et reconquête du royaume), il introduit quelques petites astuces pour se différencier des autres productions comme le pouvoir de communiquer par télépathie avec les animaux (d’où le titre anglais « The Beastmaster » « le Maître des animaux ») ce qui lui permet d’utiliser leurs facultés. Et pour le côté plastique, tout le monde trouvera son bonheur, entre celle de Tanya Roberts pour les uns et celle de Marc Singer pour les autres, sans oublier pour les plus jeunes tous les animaux qui savent nous émerveiller.

J’avais découvert le réalisateur avec PHANTASM, un excellent film d’épouvante horreur, sorti en 1979, et qui connut quelques suites, que je n’ai pas vues en 1988, 1994 et 1998 et enfin Phantasm Ravager en 2016; qu’il n’a pas réalisé. Phantasm reste pour moi un superbe film, l’ayant découvert lors du festival du Film Fantastique à Avoriaz, où j’avais eu la chance de rencontrer le réalisateur…et de diner avec lui.

Revenons donc à cette édition en 4K  qui est tout simplement splendide!  Vous y trouverez le  FILM en HDR10
en suppléments :le commentaire audio du réalisateur, Don Coscarelli, et du co-scénariste et producteur Paul Pepperman/Introduction du film par Antoine Desrues
« Les Chroniques de Dar L’Invincible » : documentaire rétrospectif inédit (84 min) ainsi que la bande-annonce d’époque.

Le travail sur ce film mérite quelques superlatifs : Merci aux Editions ESC pour ce magnifique coffret de deux disques que vous pouvez trouver chez Amazon pour  29.99€ et sur le site d’ESC pour 26.99€

 

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Voilà le genre de film que je découvre. Je n’avais pas vu les deux premiers volets, réalisés par Damien LEONE, mais je pense que ce n’est pas grave. On comprend , dès les premières minutes que nous sommes très loin de Bambi ou Blanche Neige. Il faut avoir le cœur bien accroché, parce que l’on se dit….non, cela ne peut pas aller plus loin, mais je dois bien vous avouer que SI, ON VA ENCORE PLUS LOIN. Et franchement je n’ai jamais vu autant de scènes gore de toute ma vie.

 

A côté, des films comme Saw, Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse, Halloween, Scream et tant d’autres sont dépassés. L’hémoglobine doit couter plus cher que les héros de ce film. On ne peut pas dire que les comédiens soient connus:  Lauren LaVera, David Howard Thornton (le clown….) ou Jason Patric, par exemple, quoique ce dernier soit plus célèbre que les autres protagonistes.

L’histoire débute par une nuit de Noel où une petite fille réveille ses parents parce qu’elle entends des bruits de pas sur le toit de leur maison. Mais les parents doutent et lui font croire que ce sont les rennes du Père Noël. Et il ne faudra que quelques minutes pour que le sang coule, et abondamment sur les écrans.

Après avoir survécu au massacre d’Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d’année approchent, ils s’efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Mais au moment où ils se croyaient enfin à l’abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar. Et franchement sous ses traits horrifiques, l’hécatombe se poursuivra jusqu’aux derniers instants du film, avec toutefois  certaines scènes bien emmenées, comme une rencontre avec un Père Noël dans un bar, ou des séances photos avec un autre Père Noël…. qui est vraiment une ordure ( Ok j’arrête là la comparaison, et je demande à Mr Jugnot de bien vouloir m’excuser) Les scènes d’horreur se suivent à un rythme d’enfer jusqu’à la dernière image, et sans nul doute on retrouvera dans quelques temps un 4ème épisode. Mais faut-il compter le nombre de films des série …Vendredi 13 , Evil Dead, Amityville, Chucky, Saw, et tant d’autres.

Ayant été bercé par le Festival d’Avoriaz entre 1973 et 1993, je peux vous dire que j’ai vu naître ce genre avec des souvenirs de films et de réalisateurs maintenant célèbres comme Steven Spielberg avec Duel, Brian de Palma avec Phantom of The Paradise, sans oublier Carrie, Halloween, Elephant Man, ce festival restera inoubliable pour tous ceux qui y ont participé. Imaginez que j’ai pu alors diner à côté de grands comme Luc Besson , mais aussi Wes Craven, Paul Verhoven, David Cronenberg, et même un certain James Cameron, qui y présenta Terminator. Ceux qui ont été badgés comme festivaliers se souviendront à tout jamais de ces soirées enneigées, alcoolisées, verglassées certains soirs, où la bonne humeur faisait suite à diverses frayeurs sur les écrans.

Certes, je ne peux pas comparer ces films avec l’œuvre de Damien Leone, mais quand même, ce genre de cinéma a de nombreux admirateurs de par le monde, et même si le genre n’est pas toujours innovant, force est de constater que ces films à budgets réduits tentent d’innover avec du gore toujours plus puissant, plus hard, comme  ici avec entre autres un ado trucidé en sortant d’une douche, qui reste un des chocs pour le public

Maintenant pourquoi interdire ce film là plus qu’un autre aux moins de 18 ans, alors que généralement c’est pour les moins de 13 ans ou 16 ans? Demandez au comité de censure, bien que j’ai ma petite idée…je n’avais jamais vu autant de sang, et de morts épouvantables à ce jour.

Vous l’avez compris : Réservé aux plus de 18 ans, avec le cœur bien accroché, évitez de manger avant de voir le film…

 

 

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Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d’un robot qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s’adapter à un environnement hostile et va devoir nouer petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il ira jusqu’à adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin. Et leurs aventures continuent…

Le réalisateur Chris Sanders a réussi un véritable bijou avec ce film d’animation tiré de le livre de Peter Brown, qui devrait plaire au plus grand nombre, les plus jeunes, comme les adultes…pour preuve, je suis loin d’être un gamin, et je me suis régalé tout au long de ce film au point de verser quelques larmes…de bonheur à la fin. De l’émotion comme on aime en ressentir lorsqu’on va au cinéma. Tout est bon, des voix originales ( Lupita  NYONG’O, Pedro PASCAL, Kit CONNOR, Bill NIGHY, Stephanie HSU, Matt BERRY, Mark HAMILL) aux voix françaises ( SARA MARTINS, YANNICK CHOIRAT, .KYLIAN TROUILLARD, .BERNARD ALANE, CLAIRE BARADAT, YANN GUILLEMOT, RODY BENGHEZALA, ce qui est rare au cinéma. Ce ne sont pas des stars, mais des personnes connues.

@ DreamWorks Animation

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J’aime les cinéma d’animation, j’avais à l’époque rencontré et interviewé des réalisateurs de films cultes de Disney, ou Don Bluth parmi bien d’autres et si certains m’ont marqué plus que d’autres, il est certain que je vais m’inscrire sur la liste des fans de Cris Sanders trois fois cité aux Oscars® pour : DRAGONS (avec Dean DeBlois, 2010) et LES CROODS (avec Kirk DeMicco, 2013), on lui doit aussi : En qualité de réalisateur on lui doit des films comme : LILO ET STITCH (avec Dean DeBlois, 2002), ou L’APPEL DE LA FORÊT (2020).

@DreamWorks Animation

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DreamWorks Anima, tion

Un très grand film d’nimation  dont voici les bandes annonces en VOST et VF :

 

 

 

Edition BluRay :

format respecté 16/9, 2.39.1

durée 1h42

Audio : Dolby Atmos en Anglais

Dolby Digital Plus 7.1 : Français,

Dolby Digital 5.1 : Néerlandais, Flamand, Espagnol, Italien,

Dolby Digital 2.0 : Français et anglais AD

Sous titres ; Français, Hollandais, Italien, Espagnol, Anglais sourds et malentendants

 

 

Rating:

Il y a de grandes réussites cette année au cinéma, comme ce fut le cas avec LE COMTE DE MONTE CRISTO,  ou encore Un P’TIT TRUC EN PLUS ou encore EMILIA PEREZ. J’ajoute immédiatement à cette liste le biopic co-signé par Grand Corps Malade et Mehdi Idir.

 

 

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de MONSIEUR AZNAVOUR., avec ce film qui devrait satisfaire tout le monde. En effet, nul besoin d’être fan du GRAND CHARLES pour se régaler pendant les 133 minutes que dure le biopic. De ses débuts avec  Pierre Roche à ses tubes immenses, Aznavour a enregistré près de mille deux cents chansons,  interprétées en plusieurs langues : français, anglais, italien, espagnol, allemand, arménien, napolitain, russe et sur la fin de sa carrière en kabyle. Il a écrit ou coécrit plus de mille chansons, que ce soit pour lui-même ou d’autres artistes.

En 1941, à l’âge de 17 ans, il rencontre Pierre Roche (interprété ici par Bastien Bouillon), pianiste, compositeur et « directeur » de l’École du Music-Hall avec lequel il se lie d’amitié. Ensemble, ils formeront le duo Roche et Aznavour qui se produit dans différents galas. En 1946, Francis Blanche leur propose une participation à une émission en public de la RTF qu’il anime où aura lieu la rencontre déterminante d’Aznavour avec Édith Piaf, (avec les traits de Marie-Julie Baup )qui le prend sous son aile et à ses côtés. Il vivra dans l’ombre de Piaf pendant 8 ans, en étant à la fois  son homme à tout faire, son secrétaire en plus d’être son confident.

Les premiers tubes arrivent dans les années 60 : Tu t’laisses aller, Il faut savoir, Les Comédiens ,  La Mamma, Et pourtant, For Me Formidable , Que c’est triste Venise, La Bohème, Emmenez moi, Désormais… Charles Aznavour écrit aussi 2 titres 1 pour Johnny Hallyday : Retiens la nuit, et Sylvie Vartan : La plus belle pour aller danser . Il a écrit pour bien d’autres comme Mireille Mathieu sans oublier une collaboration avec Claude François.  Autres tubes : Comme ils disent, Les plaisirs démodés, une carrière bien remplie. Le film nous fait découvrir les amours, la vie familiale de Charles Aznavour. J’ai eu personnellement la chance de le rencontrer pour 2 très longs entretiens dans ses bureaux, et vous ne pouvez pas imaginer sa gentillesses, face à un journaliste somme toute encore très jeune. Au point qu’il a accepté une seconde rencontre immédiatement quelques mois plus tard. J’en garde un souvenir vraiment fort. Une telle célébrité qui accepte un entretien pour une radio, c’était un rêve total pour moi. Je l’ai vu plusieurs fois sur scène, au Palais des Congrès entre autres ( dont ceux avec Liza Minelli en 1991).

Alors le film?  Je suis resté scotché à mon fauteuil. Les 2 réalisateurs ont réussi à retranscrire ce que l’on connaissait et nous font découvrir d’autres aspects.  Les comédiens sont impressionnants de justesse, plus particulièrement Tahar Rahim dans le rôle titre, mais pas que qui fait une véritable performance. On ne s’ennuie pas une seconde, et, pour les plus jeunes, c’est le moment ou jamais de découvrir la vie de ce grand Monsieur sur l’ écran de votre téléviseur, vu que le film sort en DVD et Bluray…dommage que Pathé n’ait pas prévu à ce jour de sortie en 4K.

 

 

Les détails de l’édition BluRay :

Format 2.39 respecté, prévu pour écran en 16/9 compatible 4/3

durée du film 2h13

langues : français uniquement avec possibilité de sous titres pour sourds et malentendants

 

 

Rating:

Ce film se déroule pendant la guerre de Secession aux Etats Unis et raconte l’histoire du premier régiment noir de l’histoire des Etats Unis, le 54ème régiment du Massachussetts. Il rassemble Matthew Broderick, qui incarne le colonel Robert Gould Shaw, aux côtés de son pote  (Cary Elwes)et il  se retrouve à la tête de ce régiment avec des recrues comme Denzel Washington, Morgan Freeman, parmi bien d’autres tous blacks. . Le jeune Robert Gould Shaw est promu colonel du premier régiment de soldats noirs, engagés volontaires dans une guerre qu’ils croient être la leur. Mais ils se trompent. Assignés à des tâches subalternes, méprisés par leurs officiers, ils se révoltent, Shaw à leur tête, pour partir au feu…

Réalisé par Edward Zwick, sur un scénario signé Kevin Jarre, le film s’est inspiré de 2 romans de Peter Burchard et Lincoln Kirstein et le moins que l’on puisse dire c’est qu’onn est scotché à notre fauteuil dès les premières minutes du film. On ne voit pas le temps passer que c’est déjà l’apothéose finale, que je ne vous dévoilerai pas. Le film dure 2h00,  passionnant de bout en bout avec quelques scène délicates qui ne seront pas pour les plus jeunes entre autre beaucoup de sang et de morts violentes, mais c’est un film de guerre et on essaie de s’approcher au plus de la réalité.

Parmi les suppléments : Bande annonce cinéma,

Pour les détails techniques : Pour le film

Format respecté : 1.85:1

Le film : en anglais : 7.1.4 dolby Atmos, Français, Allemand, Anglais, Espagnol, Italien, Japonais 5.1 DTS HD MA

Hongrois, Portugais, Thai : 5.1 Dolby Digital

Sous titres : Français, Anglais, Allemand, Néerlandais, Danois, Italien, Espagnol, Portugais, Grec, Turc, Arabe, Chinois, Anglais SME

pour les suppléments :  format standard et HD, en anglais uniquement, avec des sous titres : Français, Allemand, Italien, Espagnol, Japonais, Anglais SME

 

la bande annonce :

 

 

Rating:

Emilia Perez, le film de Jacques Audiard, c’est vraiment une énorme claque. A voir absolument en bluray ou mieux encore en 4K ULTRA HD

Ce n’est pas tous les jours qu’on voit un film at que l’on prend vraiment une grosse claque, et c’est ce qui m’est arrivé avec un réalisateur que je classe désormais comme l’un des plus grands de sa génération : Jacques Audiard. Certes il de qui tenir, son père Michel Audiard fut un des plus grands scénaristes et dialoguistes français si ce n’est le meilleur  entre les années 50 et 80, qui s’est amusé à réaliser quelques comédies loufoques  . Bon sang ne saurait mentir, son fils a quand même mis en scène : De battre mon cœur s’est arrêté ou Un Prophète entre autres, et qui depuis ses débuts derrière la caméra a collectionné les récompenses, Césars, Cannes comme d’autres collectionnent les tableaux. Je crois que vous avez déjà compris que j’étais admirateur de Monsieur Jacques Audiard, et qu’après Emilia Perez, je suis prêt à créer son fan club, si ce n’est déjà fait.

Le film a raflé de très belles récompenses aux Golden Globes en plus de celles récoltées à Cannes (prix du jury et prix d’interprétation) : prix du meilleur film international, de la meilleure comédie, de la meilleure actrice dans un second rôle pour Zoe Saldaña, et de la meilleure chanson. Et ce n’est pas fini, car il est dans la ligne de mire pour quelques Oscars à Hollywood.

Rita use de ses talents d’avocate au service d’un cabinet plus enclin à blanchir des ordures criminelles qu’à servir la justice, elle fait office de main d’œuvre alors qu’elle est plus que qualifiée . Mais une porte de sortie inespérée autant qu’incroyable se présente à elle, une proposition difficile à refuser si on n’a pas froid aux yeux : aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et disparaître à jamais. Manitas a un plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir, enfin, la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Voilà pour le début de l’histoire. Tout cela sous fond musical, comme une comédie musicale ( pardon, nous sommes plus proche de la tragédie que de La Mélodie du Bonheur). 

C’est un film à la gloire des femmes, d’ailleurs les actrices Zoe Saldana, Karla Sofia Gascon, Adriana Paz et Selana Gomez se sont partagées le prix d’interprétation féminine lors du dernier Festival de Cannes. À 52 ans, Karla qui a entamé sa transition de genre à 46 ans en 2018, est la révélation de ce film dont elle tient le rôle principal : celui d’un narcotrafiquant qui se sent profondément femme et change de genre pour changer de vie. Mais il s’aperçoit du manque qu’il ressent envers ses enfants, et va vouloir les revoir.  Le film ne se raconte pas, je vous en ai dévoilé la trame, mais il faut le voir, le vivre pour comprendre qu’on ne ressort pas indemne du cinéma. La violence est d’usage, elle est omniprésente et va crescendo. Pourtant je n’ai pas ressenti l’envie de mettre mes mains devant les yeux pour cacher certaines violences.

Ce film est certes à réserver à un public adulte et averti mais si on aime le cinéma en tant qu’œuvre, on ne doit pas manquer ce film inclassable qui m’a vraiment pris aux tripes . On est très loin de Spielberg et encore plus de Disney, de James Cameron, de Visconti ou Pasolini. Jacques Audiard nous entraine dans un monde de violence dont on ne sort pas indemne, même s’il a su suggérer plus que montrer, et c’est peut-être là qu’il faut le féliciter.

Ce film est aussi et dirais je surtout musical avec des chansons de Clément DUCOL et Camille, et des chorégraphies de Damien JALET qui valent plus que le détour, et c’est un vrai fan de comédies musicales qui vous le dit.

Quelques détails techniques sur le BLURAY et le 4K:

‎ Français (DTS-HD 7.1) et Espagnol Dolby Atmos compatible 7.1 Dolby True HD, piste audiovision stéréo DTS HD MA.

Nombreux suppléments / entretien avec le réalisateur

Le film annonce :