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Si vous êtes de la génération actuelle le nom de John Wayne doit vous être inconnu. Si on vous parle des anciens du western,  tout juste si vous vous souviendrez de Clint Eastwood, ou du sublime  IL ETAIT UNE FOIS DANS L’OUEST, avec des immenses comédiens comme Charles Bronson; Henry Fonda, Claudia Cardinale ou Jason Robards. Il y a dons peu de chances que vous ayez vu THE SEARCHERS ( titre français : LA PRISONNIERE DU DESERT), vu que ce film est sorti en salles en 1956.

 

Revenons donc aux sources. Dans les années 50, Le roi du monde du western, et peut-être du cinéma, c’était John Wayne, le macho type, qui apparaissait surtout dans le western, et il a fallu attendre la fin des années 60 pour que la suprématie s’estompe et que le western italien ( oui, le western spaghetti) trouve de nouveaux visages, avec Terence Hill et Bud Spencer pendant une décade. Maintenant le style a changé, et le western a presque disparu sauf si l’on parle de Home Video. C’est donc une belle initiative que Warner Home Vidéo ressorte certains films cultes des années 50,60, ou plus récents .

 

Alors faisons un petit pas en arrière dans le temps et nous nous retrouvons au Texas, en 1956, où une famille texane est décimée par une bande de Comanches, qui après avoir attaque un ranch, vont enlever les deux fillettes. Le frère d’Aaron va découvrir le drame et va se lancer sur la trace des ravisseurs, avec 2 compagnons qui vont le rejoindre. Côté comédiens, outre Monsieur Macho, on retrouve au générique Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood, Ward Bond, avec le réalisateur John Ford qui avait alors 62 ans alors que John Wayne avait quand même 49 ans lors du tournageSi le film a vieilli, retrouver ce genre plus de 50 ans après  est quasi une gageure, et surtout que la couleur a été retravaillée, avec des séquences sombres qui sont plus difficiles que celles avec des décors « naturels’ ensoleillés. Les parties tournées en intérieurs ont quand même souffert de l’age. Il n’empêche qu’il faut saluer le travail de restauration des studios Warner, mais qu’on est quand même assez éloigné de films comme LE MAGICIEN D’OZ ( restauration parfaite), ou de films après les années 60 comme APOCALYPSE NOW, LA MELODIE DU BONHEUR, ou certains dessins animés de Disney comme CENDRILLON. Les grands films sortent désormais en 4K, et on ne peut pas  passer sous silence des films comme FUNNY GIRL, SI VERSAILLES M’ETAIT CONTE, OU AMADEUS. Et la liste des prochains 4K  va vous pousser à économiser pour retrouver les grandes sensations de films quasi oubliés, je pense notamment au SATIRICON  de Fellini, MAMA MIA, ou encore WEST SIDE STORY des années 60, ou encore DIRTY DANCING, mais la liste serait trop longue, et on le sait repartir de masters anciens est un travail de longue haleine et qui coûte une fortune que seuls les grands compagnies américaines peuvent avancer.

 

 

Je ne connaissais pas ce film avant que l’on me propose de le découvrir en bluray, grace aux éditions RIMINI, et c’est remarquable, si on ne s’arrête pas après les 15 premières minutes. En effet on n’est pas captivés dès les premières minutes, et je ne peux que vous recommander de rester sagement assis devant votre écran, parce que vous allez être surpris et que vous n’aurez qu’une envie , c’est de rester jusqu’à la dernière image. Le film est un mélange surprenant entre une comédie dramatique sur l’addiction et un film de monstre géant, porté par Anne Hathaway et Jason Sudeikis, et franchement je n’ai pas envie de vous en dévoiler plus, pour que vous gardiez la surprise.

Lors de sa sortie en salles les critiques disaient ;

 » Colossal frappe d’abord par sa nature étrange et indéfinissable, qui passe d’un genre à un autre avec une assurance décoiffante «  ECRAN LARGE .COM

« Anne Hathaway délivre une performance versatile et maîtrisée dans « Colossal », une improbable comédie dramatique et surréaliste. » PARIS MATCH

 

Nacho Vigalondo est un réalisateur et scénariste espagnol  qui n’a; à ce jour que 5 lo,gs métrages à son actif, dont celui-ci, sorti il y a 10 ans sur les écrans et qui n’est pas vraiment connu en France hormis quelques initiés.

Le scénario, en résumé le moins complet possible, afin de vous laisser l’effet de surprise : Gloria, la trentaine, (Anne Hattaway) découvre qu’elle a la capacité de contrôler mentalement une créature titanesque qui terrorise la Corée. Afin d’empêcher toutes nouvelles destructions, Gloria doit déterminer pourquoi son insignifiante existence a un impact si colossal sur le monde. Elle sera aider par un propriétaire de bar qu’lle connait depuis longtemps, interprété par Jason Sudeikis.  A vous de découvrir pourquoi ces monstres et aussi pourquoi elle est impliquée dans leur histoire!

Audio : DTS-HD MA 5.1 : Anglais, Français
DTS-HD MA 2.0 : Anglais, Français
Sous-titres : Français
Durée : 109′ ()
Format : Blu-ray

Le film est disponible , entre autres, chez Metaluna et chez Amazon pour le prix de 19.99 en bluray et en DVD : 14.99

Rating:

Nous nous retrouvons dans un Tribunal, situé en Bretagne, où on va nous parler d’un chêne, vieux de plus de 400 ans, qui est menacé d’abattage pour faire place à un projet immobilier. Mais des défenseurs de la Nature s’y opposent et se retrouvent poursuivis en justice. 2 visions du monde s’affrontent: d’un côté les intérêts économiques, de l’autre la défense de la Nature et du Vivant. Les avocats dévoilent des vérités enfouies et aussi un héritage oublié. Et le spectateur  se retrouve entre le réalisme judiciaire et et le conte. Quelle est donc notre responsabilité face  à Dame Nature?

Sur scènes trois comédiens, qui accuseront ou défendront les forêts, et on ne s’arrêtera pas à la terre bretonne, mais on ouvrira notre cœur aux forêts du monde entier avec leurs plaidoyers qui n’auront absolument rien d’ennuyeux.

On s’intéresse très vite à leurs plaidoyers, au passé lointain évoqué grâce à des dessins évocateurs avec quelques effets sonores.

Françoise Cadol est l’Avocate de le Défense,  avec Rémi Bichet, alors que Bernard Lanneau est celui de la Partie Civile.

La compagnie Françoise Cadol est connue pour ses créations  comme LA FEMME QUI NE VIEILLISSAIT PAS, JEANNE & MARGUERITE, PROFESSEUR LITTLETOP, L’HOTEL DES ROCHES NOIRES, ou encore RODIN, TOUT LE TEMPS QUE DURE LE JOUR.

Ce fut une découverte mémorable que ces accusations et cette défense entre la société actuelle et le moyen age, et je ne peux que vous inciter à aller découvrir cette pièce qui sera montrée au prochain Festival d’Avignon, et sans nul doute ensuite dans une salle parisienne.

Guy Courthéoux

 

 

 

Le film que tous les grands amateurs de comédie musicale connaissent, qui est sorti en 1935, réalisé par Mark Sandrich réunissait les plus grands de ce genre cinématographique : Fred Astaire et Ginger Rogers, sous le » titre français : LE DANSEUR DU DESSUS, mais qui reste célèbre sous son titre original : TOP HAT. Le voilà au Chatelet!

Nul besoin de porter un haut de forme ou une robe longue à plume pour entrer au théâtre du Chatelet et passer un moment délicieux avec Top Hat.

Le film de Mark Sandrich (1935) est un pur produit de la RKO, avec des décors fastueux et des costumes de rêves. La musique d’Irving Berlin nous enchante.

Le film est adapté pour la scène par Matthew White et Howard Jacques, en ajoutant 9 chansons d’Irving Berlin, l’adaptation est une brillante réussite.

L’histoire est assez simple Horace Hardwick produit un spectacle à Londres avec son ami le talentueux danseur de claquettes Jerry Travers. L’américain a des fourmis dans les pieds, les claquettes sont sa langue maternelle. Tant pis si les barbons du club londonien sont choqués par le tip tap de ses pieds. Dans sa chambre d’hôtel, il fait une démonstration à Horace et réveille Dale Tremont qui dort dans la chambre en dessous. Dale demande que le tapageur « danseur du dessus » (titre français du film à sa sortie) cesse immédiatement ce vacarme. Jerry est séduit et veut conquérir la belle. Ils se plaisent immédiatement mais Cupidon farceur lance la flèche de la méprise et Dale croit que Jerry, qu’elle trouve fort séduisant, est le mari de sa meilleure amie Madge. Dale qui est l’égérie du couturier Beddini rejoint son amie à Venise, suivi par Horace et Jerry. Les quiproquos et les péripéties s’enchainent pour notre plus grand plaisir. Le pauvre Horace subit les piques de son épouse avec qui il joue à je t’aime moi non plus. Ils s’agacent, s’énervent mais ne peuvent pas se passer l’un de l’autre. L’inénarrable valet d’Horace prendra toute la mesure des dangers de la navigation sur la lagune. Attention, nous avons même un strip-tease de Beddini. Philip Attmore reprend le rôle crée par Fred Astaire, moins aérien que le danseur du dessus, il est plus athlétique. C’est un formidable artiste. Dale Tremont est interprétée par Nicole-Lily Baisden qui s’affirme au fil des numéros. Emma Williams est une Madge autoritaire, marieuse dans l’âme de ses amis Jerry et Dale. Elle a un humour dévastateur, cette belle artiste à un sens du plateau redoutable.  C’est brillant , drôle, virevoltant. Les numéros de danse sont réglés au cordeau.

La mise en scène et la chorégraphie de Kathleen Marshall rend un bel hommage au film, sans être sclérosé par la reconstitution. Tout est admirablement bien rodé, dosé. L’orchestre dirigé par Matthew Spalding nous enchante avec les merveilleuses chansons d’Irving Berlin du célèbre « Cheek to Cheek », en passant par l’humour de « White Tie and Tails » et bien sûr « Top Hat ».

On ressort heureux avec une envie de danser et de chanter, bon peut-être un peu moins bien que tous les artistes que nous avons applaudis à tout rompre. Vive la comédie musicale !  

Marie Laure Atinault

Le cast :

Avec Phillip Attmore (Jerry Travers), Nicole-Lily Baisden (Dale Tremont), Stuart Hickey, Clive Carter (Horace Hardwick), Emma Williams (Madge Hardwick), James Clyde (Bates), Alex Gibson-Giorgio (Alberto Beddini), Lindsay Atherton, Rhiannon Bacchus, Freddie Clements, Pedro Donoso, Autumn Draper, Tilly Ducker, Zak Edwards, Laura Hills, Connor Hughes, David McIntosh, Jordan Oliver, Emily Ann Potter, Molly Rees Howe, Kirsty Sparks et Toyan Thomas-Browne (ensemble), Bethan Downing, Maddie Harper, George Lyons et Joe Press (Swings).

Je rajouterai que le théâtre du Chatelet sait nous  étonner, nous émouvoir  avec ses spectacles musicaux, qui tous se jouent quasiment à guichets fermés. Ainsi dans la saison à venir, on nous annonce d’ores et déjà le retour de LA CAGE AUX FOLLES du 30 Octobre au 14 Novembre, mais cette fois, non pas au Chatelet mais à la Seine Musicale et je m’inscris d’ores et déjà pour aller voir ce spectacle, et ensuite ce sera le retour des MISERABLES, que j’ai vu naître sous la houlette de Robert Hossein, et que j’ai revu à New York dans la version Cameron MacIntosh, l’oeuvre légendaire de Claude Michel Schönberg et Alain Boublil, et que je possède, bien entendu en Bluray, version film, mais aussi les concerts de légende qui furent filmés pour le 10ème anniversaire  au Royal Abbert Hall en 1995 (double DVD) et le concert exceptionnel  du 25ème anniversaire en 1986, qui est sorti en Bluray. Et si Monsieur Cameron Mac Intosh ou Monsieur Alain Boublil, ou Monsieur Claude Michel Schönberg lisent ces lignes….pourquoi ne pas nous offrir ces deux captations en 4K, ou faire un nouvel anniversaire…..filmé bien entendu, et pourquoi pas en français, vu que la production nous annonce déjà une nouvelle série de représentations au Chatelet du 11 Novembre 2026 au 10 Janvier 2027

Vous l’avez compris j’adore la comédie musicale, et je m’efforce de ne pas manquer les nouveautés, comme celle de la saison passée ou en cours, avec des classiques comme Chicago, le Roi Lion ou Les Producteurs et plus récemment le création du Comte de Monte Cristo mis en scène par Alexandre Faitrouni aux Folies Bergère.

Guy Courthéoux

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C’est à l’Appolo Théâtre, tout proche de la place de la République que vous allez pouvoir découvrir APPELEZ MOI WALT qui va répondre quelques questions : Qui était le créateur de génie de cet univers où notre enfance serait à jamais protégée?

Pour cela vous allez entrer dans l’intimité de la famille Disney pour laquelle Walt était entre autre un fils, un frère, un mari, un père, confronté à ceux qu’il a inspiré et parfois également bousculé. Pour réaliser ses rêves, à quoi faut-il renoncer ?

Embarquez vous dans ce spectacle inédit qui dévoile l’invisible de celui qu’on appelait Walt ! avec les comédiens : Julien BaptistEmmanuelle BoidronSébastien ChartierBruno HauslerCassiopée Mayance

Pour cela, une rencontre avec l’auteur Julien Baptist, qui endosse le costume de Monsieur Disney, une rencontre s’imposait :

la voici:

appelez moi Walt ITV

 

quelques photos :

Rating:

James Cameron est certainement un des réalisateurs les plus aimés du public. A savoir , il a conquis le trône avec des films comme :  Terminator (1984), Aliens le retour (1986), puis Abyss en 1989  et ensuite TERMINATOR 2  : le jugement dernier en 1991. Il poursuit avec True Lies en 1994, et finalement en 1997 ce sera TITANIC, avec un succès colossal et restera pendant onze ans le plus gros succès au box office mondial avant  de nous proposer Avatar en 2009 suivi d’Avatar , La Voie de l’eau en 2022. Il a fallu attendre 3 ans pour qu’il nous offre le 3 ème volet d’Avatar: DE FEU ET DE CENDRES.

Dire que ce film fut très attendu est un euphémisme. Alors imaginez un peu ma joie quand je fus convié à une projection exceptionnelle, dont je ne pouvais pas parler avent la sortie en salles ce mercredi 17 décembre. L ‘histoire : La famille de  Jake Sully et Neyriti est cette fois encore aux prises avec le chagrin causé par la mort de Neteyam. Ils rencontrent une nouvelle tribu Na’vi agressive, le Peuple des cendres, menée par  Varang, tandis que le conflit sur s’intensifie sur Pandora. Le film dure 3h17, donc ne comptez pas sur moi pour vous dévoiler le scénario plus avant.

(L-R) Peylak (David Thewlis), Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Varang (Oona Chaplin) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Zoe Saldaña as Neytiri in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Quelques semaines après les événements relatés dans AVATAR : LA VOIE DE L’EAU… Jake Sully et sa famille vivent toujours parmi les Metkayina, à proximité d’un magnifique récif de corail de la planète Pandora. Ils doivent apprendre à surmonter la perte de Neteyam, tué au cours d’un violent affrontement avec le « Peuple du ciel » de la RDA (Resources Development Administration). Jake, Neytiri, Lo’ak, Tuk, Spider et Kiri sont confrontés, chacun à leur manière, à une forme de deuil. Même si Spider s’est parfaitement adapté au mode de vie des Metkayina, ses proches craignent pour sa sécurité et comprennent qu’il ne peut plus rester auprès d’eux. Aussi, lorsque les Sully font la connaissance des Tlalim – un peuple pacifique et nomade connu sous le nom de « Marchands du Vent », qui sillonne les airs pour se déplacer – ils le confient à leur chef Peylak afin qu’il le ramène au High Camp, le bastion des Omatikaya. Mais bientôt, toute la famille finit par accompagner Spider et les Marchands du Vent dans leur périple. Malheureusement, leur voyage est brutalement interrompu lorsqu’ils sont attaqués par des membres des Mangkwan, le peuple des Cendres, dirigés par Varang. La destruction de leur territoire par un volcan a profondément bouleversé le mode de vie et les traditions des Mangkwan qui tiennent Eywa – la Grande Mère de Pandora – responsable de la catastrophe. Pendant ce temps, la RDA, qui a subi une défaite cuisante après son affrontement avec Jake Sully et les Metkayina, tente de reconstituer ses forces avant de programmer sa prochaine offensive…

Il faut avoir vu le film dans les meilleures conditions et personnellement je ne peux que vous conseiller les salles Dolby, comme par exemple Le Pathé Beaugrenelle ou le Pathé Alesia. Le film est projeté en système 3D, donc prévoyez  un petit supplément pour les lunettes spéciales qui vous seront prêtées pour la durée du film.  Il y a aussi de nombreuses séances en 4DX. quelques salles parisiennes proposent des séances en version française, mais comme toujours les films en version originale sous titrée sont majoritaires . malgré la longueur du film, les salles ne manquent pas, et vous trouverez certainement une salle proche de chez vous, que ce soit en version française ( minoritaires) ou en VO sous titrée, très largement plus nombreuses, particulièrement en version française.

Payakan in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

A sene from 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

A scene from 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

On se retrouve quelques semaines après les événements relatés dans AVATAR : LA VOIE DE L’EAU…
Jake Sully et sa famille vivent toujours parmi les Metkayina, très proche d’un magnifique récif de corail de la planète Pandora. Ils doivent  surmonter la perte de Neteyam (Jamie Flatters), tué au cours d’un violent affrontement avec le « Peuple du ciel » de la RDA (Resources Development Administration). Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña), Lo’ak (Britain Dalton), Spider (Jack Champion) et Kiri (Sigourney Weaver) sont confrontés, à une forme de deuil.
Si Spider s’est parfaitement adapté au mode de vie des Metkayina, ses proches craignent pour sa sécurité et comprennent qu’il ne peut plus rester auprès d’eux. Aussi, lorsque les Sully font la connaissance des Tlalim – un peuple pacifique et nomade connu sous le nom de « Marchands du Vent », qui sillonne les airs pour se déplacer – ils le confient à leur chef Peylak (David Thewlis) afin qu’il le ramène au High Camp, le bastion des Omatikaya. Mais bientôt, toute la famille finit par accompagner Spider et les Marchands du Vent dans leur périple.

Varang (Oona Chaplin) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Neytiri (Zoe Saldaña) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

A scene in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

(L-R) Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

(L-R) Varang (Oona Chaplin) and Quaritch (Stephen Lang) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

(L-R) Neytiri (Zoe Saldaña) and Jake Sully (Sam Worthington) in 20th Century Studios’ AVATAR: FIRE AND ASH. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Je sais que c’est compliqué, mais il faut se laisser bercer par les images et le son. Et franchement on ne s’ennuie pas, on rentre dans le film , on s’intéresse aux personnages, aux décors aux engins volants. On est comme des enfants devant un sapin de Noël, et dire que c’est un film pour enfants ne reflète en rien la réalité. les adultes et les ados sont la cible privilégiée. La durée peut effrayer certains, mais il faut se laisser bercer par les images et pour tout vous dire, je pense que je vais retourner au ciné pour revoir le film.

Visuellement parlant, ce troisième volet est époustouflant. Je n’avais jamais vu rien de comparable, ni chez le réalisateur, ni chez aucun de ses confrères. Le film marque un nouveau bond en avant dans l’histoire du 7ème art, et on se réjouit d’avance des scores qu’il obtiendra, tant en France que partout dans le monde! Mes respects Monsieur Cameron

Maintenant, il faut posséder le superbe mini coffret avec 3 disques et qui comprend plus de 3 heures de bonus.Le disque 1 est le disque en 4K

  • Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1
  • Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1 x 17,5 cm; 210 grammes
  • Réalisateur ‏ : ‎ James Cameron
  • Format ‏ : ‎ 4K
  • Durée ‏ : ‎ 3 heures et 17 minutes
  • Date de sortie ‏ : ‎ 24 juin 2026
  • Acteurs ‏ : ‎ Edie Falco, Kate Winslet, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang
  • Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais
  • Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Il existe plusieurs formats disponibles sur le marché français, dont celui que j’ai en ma possession, avec 3 disques en coffret NON métallisé
  • et le second : en Édition SteelBook® limitée – 4K Ultra HD + Blu-ray + Blu-ray Bonus   vendu à ce jour 34.99€ (Amazon)
  • mais aussi     Avatar – Collection 3 films : Avatar + Avatar : La Voie de l’eau + Avatar : De Feu et de cendres  disponible sur Amazon pour 59.97 €
  • ou encore    Avatar – Collection 3 films : Avatar + Avatar : La Voie de l’eau + Avatar : De Feu et de cendres en version bluray uniquement pour 118.30€ toujours sur Amazon

la bande annonce :

Avatar : De Feu et de Cendres - Bande-annonce officielle (VF) | 20th Century Studios
Avatar : De Feu et de Cendres - Bande-annonce officielle (VOST) | 20th Century Studios
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Il y a des spectacles qui vous prennent aux tripes et c’est le cas de cette oeuvre qui parle de la nuit épouvantable du Bataclan, il y a 10 ans

Il fallait un interprète plus que talentueux pour nous faire vivre le livre d’Antoine Leiris, alors qu’il a perdu sa femme dans cet attentat et cet interprète, c’est Michael Winum, qui nous fait vibrer tout le long de son récit.

le voici devant la caméra d’ONSORTOUPAS:

Entretien avec Michael Winum "VOUS N'AUREZ PAS MA HAINE" par Guy Courthéoux  au Théâtre La Bruyère

 

Les lundis et mardis soir à 21.00 au Théâtre La Bruyère jusqu’à fin décembre

places : de 20.00 à 37.00 €

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Une adaptation bien réussie de PETITE MISERES DE LA VIE COINJUGALE de Balzac, adaptée pour la scène par Pierre-Olivier Mornas, qui se joue depuis le 28 Aooût au Poche Montparnasse.

La femme pleine de foi en celui qu’elle aime est une fantaisie de romancier. Pour toute Caroline qui n’est ni Hollandaise, ni Anglaise, ni Belge,ni d’aucun pays marécageux, l’amour est un prétexte à souffrance. Dès qu’un homme aimé s’absente, la Caroline imagine qu’il court à quelque bonheur tout prêt. Tous ceux qui possèdent des trésors craignent les voleurs.
Sous ce rapport, les femmes dotent les hommes de facultés surhumaines.  La peur agrandit tout, elle dilate les yeux, le cœur : elle rend une femme insensée.
Où va monsieur ? Que fait monsieur ? Pourquoi me quitte-t-il ? Pourquoi ne m’emmène-t-il pas ?
Ces quatre questions sont les quatre points cardinaux de la rose des soupçons, et régissent la mer orageuse des soliloques. »
Honoré de BALZAC

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse

Une adaptation souriante de Pierre-Olivier Mornas, que l’on retrouve en compagnie d’Alice d’Arceaux, devant la caméra de Guy Courthéoux / onsortoupas.fr

petites miseres de la vie conjugale,entretien avec Pierre-Olivier Mornas et Alice d'Arceaux

Représentations du mardi au samedi à 19h00 et le dimanche à 15.00

75 blvd du Montparnasse paris

réservations : 01 45 44 50 21 ou www.thearedepoche-montparnasse.com

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse
Adaptation et mise en scène de Pierre-Olivier Mornas avec Alice D’Arceaux et Pierre-Olivier Mornas

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse
Adaptation et mise en scène de Pierre-Olivier Mornas avec Alice D’Arceaux et Pierre-Olivier Mornas

Petites misères de la vie conjugale de Balzac, filage Théâtre de Poche-Montparnasse
Adaptation et mise en scène de Pierre-Olivier Mornas avec Alice D’Arceaux et Pierre-Olivier Mornas

 

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Zize est de retour, et va nous parler avec ses mots à elle, et son accent de Marseille de la Ménopause: le résultat, des éclats de rire pendant 90 minutes…

Je n’ai pas découvert Zize hier, je l’avais vue chez Michou, mon grand et regretté ami, mais aussi interviewé il y a quelques années, avant un spectacle, sous l’apparence de son prénom à l’état civil. Je l’avais vue dans  des spectacles très drôles, à la Comédie Caumartin ou en tout petit comité pour présenter un nouveau spectacle. Hier soir, dans une salle comble, j’ai ri pendant toute la durée du spectacle; et je peux dire que c’est vraiment quelque chose de rare et qui fait du bien

Pour tout vous avouer, je le recommande depuis hier à tous ceux que je croise, et il est certain que je retournerai la voir   pendant cette série de représentations.

De quoi parle ce IRREZIZETIBLE?  Voilà la femme qui passe le cap de la cinquantaine, et qui découvre la ménopause. Elle ne nous cache rien, et surtout pas les frasques de son mari  qui a  une relation avec une jeune toute pimpante et qui se sert de ces petits cachets bleus stimulants qu’on ne trouve qu’en pharmacie.  Mais elle n’est pas la « vieille branchée qui sèche », loin s’en faut. On parlera aussi d’un de ses fils. Et c’est tellement bien écrit, bien interprété, qu’on rit à gorge déployée, et ce dès les premières secondes, et on ne s’arrête que lorsque le rideau tombe définitivement… Elle vient même faire un tour dans la salle, au milieu du spectacle et accroche quelques amis ou inconnus.

Cela faisait longtemps que je n’avais pas ri autant, et pourtant vous vous doutez bien qu’avec le nombre de spectacles que je vois chaque année, les occasions ne manquent pas.

Tout était prêt pour une courte rencontre à l’issue du spectacle, rencontre qui sera filmée et que je vous laisse découvrir:

 

entretien avec ZIZE à la Comédie Bastille  le soir de sa première parisienne

 

le teaser :

Bande-annonce : Zize en tournée avec IRRÉZIZETIBLE

le site officiel :

Zize Dupanier | Site officiel Home

C’est jusqu’au 5 Octobre que vous pouvez retrouver cette très belle expo  de l’univers Disney au parc des Expositions de la Porte de Versailles.

Costume de Black Panther (Black Panther,2018), casques et masques de personnage de Marvel Studios et bouclier de CaptainAmerica (Captain America : Civil War,2016) présentés dans la galerie « The Spiritof Adventure and Discovery » à Disney100 : L’Exposition © MARVEL

 

Après avoir conquis le public de villes importantes comme Munich, Londres,  et quelques autres, voici que cette exposition fait courir les touristes  européens , et à juste titre. 55 ans d’archives autour de Walt Disney, ses œuvres, ses films et les créations de ce génie de l’animation (entre autres). Et ce n’est pas rien puisque plus de 250 pièces sont exposées, pour le plaisir des yeux des familles. Ne croyez pas que ce sont les plus jeunes qui constituent l’essentiel du public. Bien au contraire, les commentaires des adultes montrent bien que tout le monde a connu les plus grands chef d’œuvre de l’animation…Et Cela inclut le Cheval du Carrousel de Mary Poppins (1964), utilisé par  Julie Andrews, ainsi que la robe rouge de Cruella (2021), portée par Emma Stone.

Le cheval du carrousel utilisé par la légende de Disney, Julie Andrews dans Mary Poppins (1964) exposé dans « Where Do the Stories Come From? » galerie à Disney100 : L’Exposition © Disney

 

 

Costume porté par Emma Stone dans le film Cruella (2021) exposé à la galerie »The Illusion of Life » à Disney100 : L’Exposition photo Guy Courtheoux

Des objets et accessoires emblématiques tels que le livre de conte original de La Belle au bois dormant (1959), le masque d‘Iron Man (2008), la pantoufle de verre de Cendrillon  (du  live action 2015) et même l‘ensemble iconique d‘Indiana Jones dans le film Indiana Jones et le Cadran de la destinée (2023) offrent un aperçu de la créativité  des studios Disney. Les galeries thématiques offrent une expérience immersive,  et des opportunités photos permettent aux visiteurs de poser aux côtés de certains de leurs personnages préférés, dont Mickey, la famille des Indestructibles (2004), Dingo, et même Simplet de Blanche-Neige et les Sept Nains !

Prenez une photo avec Dormeur à l’intérieur de la galerie « D’où viennent les histoires ? » à Disney100 : L’Exposition © Disney

Pantoufle en verre de Cendrillon (2015) en live-action dans la galerie « D’où viennent les histoires ? » à Disney100 : L’Exposition © Disney

Livre de Blanche-Neige et les sept nains (1937) exposé dans la galerie « Where Do the Stories Come From? » à Disney100 : L’Exposition
© Disney

9 galeries pour découvrir 100 ans d’émerveillement Disney.

• Plus de 250 objets, œuvres d’art et matériaux historiques
• 24 maquettes de personnages
• 1 400 m2 d’espace d’exposition
• 14 installations interactives

• 4 années de préparation et de production de l’exposition
• 15 profils de personnages Disney et Pixar emblématiques
• Plus de 320 extraits Disney projetés sur 40 moniteurs et stations multimédia
• 100 scènes inoubliables des univers Disney, Pixar, Marvel et Lucasfi lm
dans la dernière galerie Nous ne faisons que commencer.
• Musiques internationales représentées dans 31 langues

• Objet le plus grand :

Véhicule de l’Attraction Peter Pan’s Flight, mesurant plus de 2,1 m de haut et de long

photo Guy Courtheoux

• Objet le plus lourd :

Véhicule de l’attraction Matterhorn Bobsleds, pesant plus de 680 kg

• Objet le plus petit :

Dés de Han Solo dans Star Wars : Les Derniers Jedi (2017), utilisés par Luke Skywalker (Mark Hamill) et Leia Organa (Carrie Fisher)

• Objet le plus ancien :

Zootrope datant des années 1860 environ, un dispositif créant l’illusion d’animation, issu des Bureaux de Walt Disney

• Objet le plus récent :
Costume de Indiana Jones

dans Indiana Jones et le Cadran de la Destinée (2023)

• Nombre de costumes :
11 costumes

Derek Lee © The Walt Disney Company

La galerie « The Spirit of Adventure and Discovery » à Disney100: L’Exposition © Disney © Disney/Pixar © MARVEL © & TM Lucasfilm Ltd. LLC

photo : Guy Courtheoux

photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

 

Infos Pratiques :

Juillet / Aout : ouvert tous les jours de 10h00 à 19h30  sauf samedi / dimanche jusqu’à 20h30

Septembre : ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 19.30 sauf samedi / dimanche jusqu’à 20h30   Fermé les lundis

Durée moyenne de la visite : 1h15.

TARIFS :

Réservation vivement conseillée.

  • TARIFS SEMAINE HORS VACANCES SCOLAIRES  :

Billet Adulte : 24,90€
Billet Enfant (de 4 à 11 ans inclus) : 19,90€
Pack Famille (2 Adultes + 2 Enfants de moins de 12 ans / 1 billet pour 4 personnes) : 69,90€
Billet PMR/PSH : 18,90€

Gratuit pour les moins de 4 ans.

  • TARIFS VACANCES SCOLAIRES / WEEK-END ET JOURS FÉRIÉS

Billet Adulte : 28,90€
Billet Enfant (4 à 11 ans inclus) : 23,90€
Pack Famille (2 Adultes + 2 Enfants de moins de 12 ans / 1 billet pour 4 personnes) : 79,90€
Billet PMR/PSH : 22,90€

Gratuit pour les moins de 4 ans.

BILLET OPEN : 39€

Billet open juillet : valable uniquement en juillet
Billet open août : valable uniquement en août
Billet open septembre : valable uniquement en septembre
Billet open octobre : valable uniquement en octobre

 

Paris Expo Porte de Versailles
Pavillon 2.1
1 Place de la Porte de Versailles
75015 Paris