Danse, Ballets

Rating:

Pour son grand retour en 2018, OHLALA revient plus fort que jamais.

Trois mois de casting ont été nécessaires pour trouver les artistes les plus talentueux de chaque pays. Ohlala 2018 vous proposera de nouveaux numéros encore plus sexy et impressionnants que les années précédentes.  Afin de proposer une version plus grandiose encore, la nouvelle équipe de production a décidé de se produire dans un nouveau théâtre : l’Alhambra à Paris. La troupe est composée de 9 danseurs professionnels Français, de contorsionnistes, d’un équilibriste, d’un numéro de strap aérien, d’un comique, d’un numéro de roller skates, d’un numéro de corde, et d’acrobates. En tout 24 artistes de nationalités différentes (Français, Russes, Espagnols, Italiens, Géorgiens …), un orchestre live de 4 musiciens et la très belle (et bonne) chanteuse : Aurore Delplace.

 

Ce spectacle mélange avec bonheur la danse, les numéros de Cirque que Le Lido, Le Moulin Rouge ou Le Cirque du Soleil peuvent apprécier à leur juste valeur.

La nouvelle chorégraphe, Inès Vandamme,  connaît bien le spectacle, comme elle  le confie au micro de Guy Courthéoux

Ohlala, c’est au Théâtre Alhambra proche de la place de la République:

Durée du spectacle : environ 120 mns

les Jeudis/Vendredis/Samedis à 20h30 jusqu’au 30 Septembre
Les dimanches à 17h00

Quelques photos lors de votre arrivée dans la salle

  photos : @ Guy Courthéoux

 

OFFRE DE LANCEMENT
POUR TOUTE PLACE ACHETÉE AVANT LE 30 JUILLET 2018

– Carré Or : 35€ au lieu de 45 €
– 1ère Cat. : 29€ au lieu de 38 €
– 2ème Cat. : 22€ au lieu de 27 €Ouverture des portes une heure avant le début du spectaclehttps://youtu.be/T_SHmIXg9LU

 

C’est la 14ème édition des ETES DE LA DANSE avec 2 superbes programmes, du 25 Juin au 7 Juillet à la Seine Musicale

Du 25 au 30 juin 2018, Hommage à Jerome Robbins à l’occasion du centenaire de sa naissance avec 5 compagnies internationales avec une programmation inédite: NewYork City Ballet, Joffrey Ballet, Miami City Ballet, Perm Opera Ballet et Pacific Northwest Ballet (pour la première fois en France). 2 programmes, 8 représentations.

Jerome Robbins

Du 3 au 7 juillet 2018, Pacific Northwest Ballet de Seattle avec 8 chorégraphes contemporains : Alejandro Cerrudo, Ulysses Dove , William Forsythe , JessicaLang , Benjamin Millepied , Crystal Pite, Twyla Tharpet Christopher Wheeldon . 2 programmes, 6 représentations.
Les représentations seront accompagnées par l’Orchestre Prométhée.

Pou la 14ème édition du festival la célébration du 100 ème anniversaire de la naissance de Jerome  Robbins s’imposait comme une évidence. Ce merveilleux chorégraphe conjuguait  sensibilité à fleur de  peau avec un perfectionnisme sans concession jusque dans le plus petit détail, autant pour la création des  chorégraphies  de ses  ballets que pour leurs accompagnements musicaux, jusqu’à l’entrée sur scène des  danseurs. Pour cet Hommage à Jerome Robbins, Les Étés de la Danse est le seul festival au monde à présenter en  une semaine 5 compagnies  prestigieuses,  ayant à  leur répertoire des ballets de ce  chorégraphe génial. Un choix qui fût difficile à faire,  mais qui vous donnera l’occasion unique de voir huit  différents ballets créés par Jerome Robbins et dansés par, au total, plus de 150 grands danseurs des États Unis et de Russie.

 

HOMMAGE À JEROME ROBBINS
PROGRAMME 1

Avec les étoiles, solistes et corps de ballet des compagnies accompagnées par l’Orchestre Prométhée
Dances at a Gathering par le New York City Ballet

Durée : 60 minutes  Distribution : 10 danseuses et danseurs

Dances at a Gathering
New York City Ballet
Choreography by Jerome Robbins
Credit Photo: Paul Kolnik

Dances at a Gathering
New York City Ballet
Choreography by Jerome Robbins
Credit Photo: Paul Kolnik

Interplay par le Joffrey Ballet

Durée: 17 minutes  Distribution: 8 danseuses et danseurs

Joffrey Ballet-Interplay-
Photo by Herbert Migdoll

Joffrey Ballet-Interplay-
Photo by Herbert Migdoll

A suite of Dances par le New York City Ballet

Durée : 14 minutes Distribution : Solo

Glass Pieces par le Joffrey Ballet

Durée : 26 minutes Distribution : 42 danseuses et danseurs

GlassPieces-Joffrey Ballet-Company Dancers-Photo © Cheryl Mann

GlassPieces-Joffrey Ballet-Company Dancers- Photo © Cheryl Mann

Lundi 25 Juin; Mardi 26 Juin, Mercredi 27 Juin–20h00, ainsi que Mercredi 27 à 14h30

. Durée : 2h30 avec entracte et pauses

 

HOMMAGE À JEROME ROBBINS
PROGRAMME 2

Avec les étoiles, solistes et corps de ballet des compagnies accompagnées par l’Orchestre Prométhée

In the Night par le Miami City Ballet

Durée : 21 minutes Distribution : 6 danseuses et danseurs

Miami City Ballet-In The Night-
Photo by Kyl

Opus 19/The Dreamer par le Pacific Northwest Ballet

Durée : 24 minutes Distribution : 14 danceuses et danseurs

Pacific Northwest Ballet-Opus 19
Photo by Angela Sterling

PacificNorthwest Ballet-Opus19–Photo by Angela Sterling

Other Dances par le Miami City Ballet

Durée : 17 minutes Distribution : duo

OtherDances Miami City Ballet
-Photo © Alexander Iziliaev

OtherDances Miami City Ballet-
Photo © Alexander Iziliaev

The Four Seasons par le Perm Opera Ballet

Durée : 40 minutes Distribution : 50 danseuses et danseurs

Jeudi 28 Juin, Vendredi 29 Juin–20h00,  Samedi 30 Juin –14h30,–20h00.

Durée: 2h15 avec entracte et pauses

 

PACIFIC NORTHWEST BALLET
PROGRAMME 1

Tide Harmonic chorégraphié par Christopher Wheeldon

Durée : 21 minutes Distribution : 8 danseuses et danseurs

Pacific Northwest Ballet-Tide Harmonic-
Photo by Angela Sterling.jpg

Pacific Northwest Ballet-Tide Harmonic
Photo by Angela Sterling

Red Angels chorégraphié par Ulysses Dove

Durée : 13 minutes Distribution : 4 danseuses et danseurs

RedAngels-PNB-Lesley Rausch_Lucien Postlewaite
-Photo © Angela Sterling

Little Mortal Jump chorégraphié par Alejandro Cerrudo

Durée : 26 minutes Distribution : 11 danseuses et danseurs

Pacific Northwest Ballet-Little mortal jump
Photo by Angela Sterling

Emergence chorégraphié par Crystal Pite

Durée : 30 minutes Distribution : 38 danseuses et danseurs

Pacific Northwest Ballet-Emergence-
Photo by Angela Sterling

Pacific Northwest Ballet-Emergence-
Photo by Angela Sterling

Pacific Northwest Ballet-Emergence-
Photo by Angela Sterling

Mardi 03 Juillet–20h00,  Vendredi 06 Juillet –20h00,  Samedi 07 juillet –14h30,

Durée:  2h00 avec entracte et pauses

 

PACIFIC NORTHWEST BALLET

PROGRAMME 2

Her Door to the Sky chorégraphié par Jessica Lang

Durée : 21 minutes Distribution : 10 danseuses et danseurs

Pacific Northwest Ballet-Her door to the sky
Photo by Angela Sterling

Pacific Northwest Ballet-Her door to the sky
Photo by Angela Sterling

Pacific Northwest Ballet-Her door to the sky
Photo by Angela Sterling

Slingerland Duet chorégraphié par William Forsythe

Durée : 8 minutes Distribution : duo

SlingerlandDuet-PNB-Miles Pertl–Photo © Lindsay Thomas

Appassionata chorégraphié par Benjamin Millepied

Durée : 32 minutes Distribution : 6 danseuses et danseurs

Pacific Northwest Ballet-Appassionata
Photo by Angela Sterling

Pacific Northwest Ballet-Appassionata
Photo by Angela Sterling

Waiting at the Station chorégraphié par Twyla Tharp

Durée : 33 minutes Distribution : 21 danseuses et danseurs

Pacific Northwest Ballet-Waiting At The Station
Photo by Angela Sterling.jpg

Mercredi 04 Juillet– Jeudi 05 Juillet ,  Samedi 07 juillet –20h00,

Durée : 2h10 avec entracte et pauses

 

Pour toutes les représentations : Prix des places de  28 à 120 €

Réservations : laseinemusicale.com

 

Compagnie phare de la scène contemporaine israélienne, le Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) est créée en 1973 par Yehudit Arnon (1926-2013) rescapée des camps de la mort.  Voilà une des oeuvres les plus symboliques qui sera présentée à Paris.

Rami Be’er y parle, à travers la danse, de l’amour de ses parents qui ont survécu à l’Holocauste, et du patrimoine culturel européen qu’ils lui ont transmis. Là, dans «les cavernes de la danse», il réveille des fragments de souvenirs de sa vie et de la culture qu’il a reçus de ses parents. Sur une scène partiellement éclairée par un lustre accroché au centre, il crée un univers sombre où on croit entendre des battements de coeur. Cette création met  en évidence le patrimoine architectural du père de Rami, l’un des architectes éminents ayant créé le concept du kibboutz au milieu des années 50, construit autour de l’idée d’une vie communautaire et d’égalité au sein d’une société unie et homogène. Rami Be’er présente une œuvre d’une grande force, un requiem à la fois abstrait, intemporel et universel tout en tissant des liens d’une grande finesse autour de sa propre histoire, de son intimité, de l’amour pour ses parents ainsi que du sentiment profond lié à leur perte.

Photo Eyal Hirsch

Photo Eyal Hirsch

Photo Eyal Hirsch

Rami Be’er, directeur artistique du Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC), est né au kibboutz Ga’aton en Israël, au sein d’une famille de musiciens. Il commence à jouer du violoncelle et entreprend aussi des études de danse avec Yehudit Arnon. Il rejoint la compagnie en tant que danseur et chorégraphe en 1980 et en prend la direction artistique en 1996. Il y crée plus de 50 chorégraphies, comprenant des œuvres devenues très populaires, dédiées aux enfants. Il reçoit également des prix en Israël et à l’étranger où ses créations sont unanimement acclamées et lui donnent une reconnaissance internationale.
De nombreuses scènes internationales font appel à lui dont Gratz Opera Ballet (Autriche), Batsheva Compagnie de Danse (Israël), Ballet National Hongrois, New Danish Dance Theatre (Danemark), Staatsballett Berlin (Allemagne), Ballet national de Reykjavik (Islande), Tanzcompagnie Oldenburg (Allemagne), Ballett Basel (Suisse), Ballet de l’Opéra de Poznan (Pologne), Ballet National Ballet Theatre de Brno (République Tchèque) parmi bien d’autres.
C’est un créateur complet car il conçoit également les décors, les lumières et parfois les costumes, Rami Be’er utilise un  mélange bien dosé entre le fond, la forme et l’esthétique. Son travail montre un voyage intérieur où chacun peut s’identifier. Il y offre une vision très personnelle sur le monde , laissant cependant toujours au public sa part d’interprétation. Pour lui, la danse est « une unité « , un langage universel qui relie individus, religions et cultures.

C’est au Théâtre de Paris, dirigé de main de maîtres par Richard Caillat et Stéphane Hillel que vous pourrez applaudir ce spectacle unique.

REPRÉSENTATIONS :

13, 14, 15 juin à 21h

16 juin à 15h et 21h

17 juin à 16h

RÉSERVATIONS :

01.48.74.25.37

www.theatredeparis.com

PRIX DES PLACES:

60€ (Carré Or), 45€, 35€, 25€, 15€

et une intro en anglais sur Mother’s milk:

 

2018 célèbre les 100 ans de la naissance d’Ingmar Bergman, un des plus grands réalisateurs cinéma de son temps.

TranscenDanses a décidé de réunir trois générations de chorégraphes suédois emblématiques de la danse « nordique » pour cette occasion : Mats Ek, Johan Inger et Alexander Ekman. Trois regards posés sur le cinéaste , trois hommages à ce grand maître dans l’art de l’analyse de la famille et du comportement humain, trois artistes qui souhaitent partager leur « esprit de famille » si rare et si précieux. Ingmar Bergman sera présent tout au long de cette soirée, grâce à l’oeil exercé de Bengt Wanselius (photographe historique et mémoire visuelle de l’intime du célèbre metteur en scène) et aux projections vidéo qu’il a conçues pour l’occasion. Un événement inédit et éphémère, réunissant la fine fleur du ballet suédois moderne.

Au programme de « DANCING WITH BERGMAN » Chorégraphies en premières françaises : MATS EK, ALEXANDER EKMAN, JOHAN INGER .
4 KARIN JOHAN INGER chorégraphie Interprété par Anna Herrmann, Nina Botkay, Olivia Ancona, Alva Inger Armenta  Musique Monteverdi .
THOUGHTS ON BERGMAN ALEXANDER EKMAN chorégraphie Solo interprété par Alexander Ekman Texte Ekman/Bergman Musique Frédéric Chopin .
MEMORY (2000-2018) MATS EK chorégraphie Interprété par Ana Laguna et Mats EK  Musique Niko Rölcke .

PARIS : DATES DE REPRÉSENTATIONS

Samedi 9 juin – 20h

Dimanche 10 juin – 17h

Lundi 11 juin – 20h
THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSEES 15 avenue Montaigne, 75008 Paris Tarifs : de 15€ à 95€
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS

Théâtre des Champs-Elysées    01 49 52 50 50

http://www.theatrechampselysees.fr 
Un spectacle présenté dans le cadre de « TranscenDanses » au Théâtre des Champs-Elysées TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sa rfati/Théâtre des Champs- Elysées

« DANCING WITH BERGMAN » EN TOURNÉE « Dancing with Bergman » sera également en tournée :

• 5 & 6 juin : Opéra d’Oslo – Première mondiale .

• 12,13 & 14 juillet à l’Opéra Garnier de Monaco.

• 2 septembre : Festival Bergman – Stockholm

Photo-Bengt-Wanselius-©-Bengt-Wanselius

Rating:

Un duo de choc, un spectacle hilarant, deux comédiens-danseurs exceptionnels pour un spectacle à ne pas manquer.

 

Deux êtres, deux mecs, se cherchent, se jaugent, se provoquent, s’affrontent, se désirent, se rejettent, s’unissent tout cela dans les vestiaires d’une salle de sport. « Un Poyo Rojo », c’est une expérience sensorielle étonnante : compétition sportive, combat de coqs, danse, théâtre, acrobatie, percussion, clown… ? Un peu tout ça à la fois ! A partir du mouvement, de l’action, et sans un mot prononcé, ils proposent, avec humour et une énergie intense, d’expérimenter les différentes façons d’entrer en contact et de créer une relation. C’est une véritable prouesse, une performance que nous offrent les deux personnages sur la scène, Luciano Rosso et Alfonso Baron. Une 1/2 heure avant que le spectacle ne commence, ils sont déjà sur la scène, et font du sport, comme dans toute salle de sport, ne se préoccupant nullement l’en de l’autre, et ce pendant encore le 1er tiers de la représentation. Tout bascule alors, exit le sport, voilà les jeux de l’amour et de l’humour qui vont déferler et la salle va se plier de rire jusqu’à la fin du spectacle.

Il ne fallait pas une raison supplémentaire pour rencontrer ces deux personnages hauts en couleur, natifs d’Argentine, qui vivent depuis peu à Paris, et qui ont appris la langue de Molière depuis leur arrivée dans la capitale. Le spectacle a déjà fait le tour du monde ou peu s’en faut, ce qui est un des gros avantages d’un spectacle sans parole, sauf lors des saluts. En restez bien jusqu’au dernier moment, parce que certains soirs la salle aura un bonus préparé spécialement par Luciano, et qui vaut son pesant d’or. Lorsque je dis qu’ils sont 2, en fait ils sont 2 plus une radio,  radio en direct, ce qui fait que personne ne verra le spectacle 2 fois, les aléas du direct offrant libre cours à leurs mimiques. C’est drôle, tendre, légèrement homo-érotique, mais largement visible par tout le monde. On peut tout faire avec le rire, et en voici la meilleure preuve avec une mise en scène ultra efficace de Hermès Gaido et une chorégraphie signée : Luciano Rosso et Nicolas Poggi.

Entretien exclusif avec Luciano Rosso et Alfonso Baron, par Guy Courthéoux :

 

N’hésitez pas, Un Poyo Rojo, c’est au Théâtre Antoine, du mercredi au samedi à 19.00

Places de 18 à 42€

Réservations au  01.42.08.77.71 ou www.theatre-antoine.com

La billetterie du théâtre est ouverte du lundi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 17h.

autres dates :

04/06/2018 Théatre Scène Nationale de Poitiers Poitiers (86)
05/06/2018 Théatre Scène Nationale de Poitiers Poitiers (86)
07/07/2018 Soirées du Château Clermont-en-genevois (74)

À l’occasion du 10e anniversaire de la disparition de Maurice Béjart et du 30e anniversaire de la compagnie, le BÉJART BALLET LAUSANNE a entamé une tournée internationale du ballet LA FLÛTE ENCHANTÉE.

Gil Roman, directeur artistique de la Compagnie, reprend la célèbre chorégraphie de Béjart sur l’œuvre magistrale et féérique de Mozart. 44 danseurs calent leurs pas sur la version musicale du Philharmonie de Berlin, dirigé par Karl Böhm en 1964. D’une durée inédite de trois heures, c’est tout un opéra en version dansée qui s’offre au public parisien pour 5 dates exceptionnelles après avoir enchanté Lausanne, Shanghai et Tokyo.

©BBL_Gregory_Batardon

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©BBL_Anne_Bichsel

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A travers l’alternance de scènes magiques ou comiques, ce ballet met fidèlement en scène la partition de Mozart, rend la musique visible et révèle l’essence du mouvement qui vit en son cœur.  L’enregistrement qui sert de toile à cet Opéra est la version de l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Karl Böhm en 1964 avec :

Sarastro : Franz CRASS,  La Reine de la Nuit :  Roberta PETERS,  Pamina :  Evelyn LEAR,  Tamino :  Fritz WUNDERLICH,  Papageno : Dietrich FISCHER-DIESKAU,  Papagena :  Lisa OTTO,  Le récitant : Hans HOTTER,  Les trois prêtres : Hubert HILTEN, Martin VANTIN,  Manfred RÖHRL,  Monostratos : Friedrich LENZ,  Les trois Dames de la Reine de la Nuit : Hildegard HILLEBRECHT,  Cvetka AHLIN,  Sieglinde WAGNER,  Les trois enfants :  Rosl SCHWAIGER,  Antonia FAHBERG,  Raili KOSTIA,  Les hommes en armures :  James KING,  Martti TALVELA.K

La troupe, sous la direction de Gil Roman :

Danseurs :

Gabriel Arenas Ruiz, Connor Barlow,  Dorian Browne, Javier Casado Suárez, Michelangelo Chelucci, Julien Favreau, Mattia Galiotto, Fabrice Gallarrague, Daniel Goldsmith, Kwinten Guilliams,  Federico Matetich,  Keisuke Nasuno, Jaym O’Esso, Masayoshi Onuki, Vito Pansini, Wictor Hugo Pedroso, Angelo Perfido, Lawrence Rigg, Jiayong Sun, Demian Vargas, Denovane Victoire.

Danseuses :

Portia Adams,  Carme Andres,   Alanna Archibald,  Solène Burel,  Jasmine Cammarota,  Lisa Cano,  Oana Cojocaru,  Valerija Frank,  Chloé Lopes Gomes,  Haydée Herrero Feria,  Clélia Mercier, Mari Ohashi,  Chiara Posca,  Elisabet Ros,  Svetlana Siplatova,  Bianca Stoicheciu,  Kathleen Thielhelm,  Aldriana Vargas López.

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Reprenons les paroles de Maurice Béjart : « La Flûte enchantée se présente à nous sous un double aspect : tout d’abord une féerie qui nous emporte dans la poésie pure de l’enfance ou du génie, ensuite, et surtout, un rituel précis, rigoureux, inspiré. Ce mélange peut nous sembler étrange. Constatons premièrement qu’il fonctionne parfaitement et que l’alternance des scènes, soit magiques, soit franchement comiques, avec un message philosophique d’une grande hauteur de pensée nous rend plus perméables à recevoir le symbolisme non seulement avec notre esprit, mais avec notre être total. »

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la bande annonce :

 

Un roman célèbre de  Francis Scott Fitzgerald, deux films, et maintenant un ballet: The Great Gatsby / Gatsby Le Magnifique arrive aux Folies Bergère!

Roman éternel de Fitzgerald, publié en 1925 aux Etats Unis, Gatsby le Magnifique n’a pas fini de nous étonner

Cette fois il est transposé sous la forme d’un ballet, mais qui sera du grand spectacle. Trois stars se sont réunies pour ce faire :  Konstantin Malatze pour la partition originale, le grand danseur Denis Matvienko, étoile du Mariisnky Ballet et Dwight Rhoden le chorégraphe. Nous avons rencontré ce grand chorégraphe pour nous parler de ce ballet et lui avons demandé d’où venait l’idée de ce ballet:

En voici quelques images qui devraient vous donner envie de vous rendre aux Folies Bergère pour cette courte série de représentations: Outre la star Denis Matvienko, vous pourrez aussi applaudir : Anastasia Matvienko, Clifford Williams, Arthur Gaspar, Katerina Kaldrenko, Stanislav Skynnik , Irina Surneva.

THE GREAT GATSBY, c’est aux Folies Bergère, les 16, 17 et 18 octobre à 20.00

Prix des places de 28 à 84 €

Réservations sur le site folies bergère : https://foliesbergere.com/fr/

Réservation et informations par téléphone

Du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 (hors jours fériés) : 0892 68 16 50   numéro surtaxé à 0.40€ la minutes

► Réservation au guichet de la salle

Du lundi au vendredi de 14h00 à 18h00 : 32 rue Richer – 75009 Paris
La réservation est possible le samedi, le dimanche et les jours fériés, s’il y a représentation, 1h avant la représentation

Rating:

Un spectacle total, le ballet dans ce qui se fait de meilleur ! Quel bel hommage à cet artiste que fut Nijinsky

Celui qui fut peut-être le plus grand danseur, puis chorégraphe de tous les temps, Vaslav Nijinsky, était de son temps réputé pour une exceptionnelle virtuosité et des sauts incroyables, il a changé la donne de la danse, avant se sombrer dans la folie, ce qui mit fin à sa carrière. Ce ballet de John Neumeier pour le Ballet National du Canada, dirigé par Karen Kaim nous fait faire un retour dans le temps, un certain 19 Janvier 1919, à 17h00 pour être précis. Vaslav Nijinsky (sous les traits de Guillaume Côté) va se produire pour la toute dernière fois en public. Dans la première partie, nous sommes en Suisse où on retrouve ceux qui ont marqué sa vie: son mentor et amant, Serge Diaghilev (Evan McKie), Romola, sa femme (Heather Odgen), sa seour Bornislava (Jenna Savella), son frère Stanislas (Dylan Tedaldi), mais aussi les autres membres de sa famille: le père (Brent Parolin), la mère (Xiao Nan Yu), mais aussi Nijinsky dans les costumes qui l’ont rendu célèbre: Harlequin dans Carnaval (Naoya Ebe), L’Esprit de la Rose dans Le Spectre de la Rose (Naoya Ebe), L’esclave d’or  dans Schéhérazade (Francesco Gabriele Frola, Le jeune Homme dans Jeux (Skymlar Campbell), Le Faune dans L’Après-midi d’un faune (Francesco Gabriele Frola). Tout ce petit monde évolue avec et autour de lui, dans une expérience d’une beauté incroyable. On est au cœur de la danse, au cœur de ses amours dans des scènes homo-érotiques absolument magnifiques. On voit sa poursuite de la perfection, sa recherche d’un nouveau langage du corps et de la danse. Tous les souvenirs confus tournent autour de lui. La seconde partie est plus sombre où la folie est de plus en plus visible, avec des visions assez cauchemardesques de la guerre de 14/18.

Guillaume Côté, photo : Cylla Von Tiedermann

Guilaume Côté et Heather Ogden, photo : Bruce Zinger

Guillaume Côté, photo Bruce Zinger

Guillaume Côté, photo Bruce Zinger

Guillaume Côté et Heather Ogden , photo Erik Tomasson

Guillaume Côté et Evan MvKie, photo Aleksandar Antonijevic

Ce spectacle est vraiment époustouflant. On se régale de voir plusieurs Nijinsky sur scène, avec des décors au départ et ensuite des jeux de lumière et des pans colorés. Tout est beau, tout semble magique. La troupe est formidable, et la performance de Guillaume Côté digne des plus grands danseurs. Il est certain qu’il aurait impressionné le grand danseur qu’il incarne sur scène. Profitez des quelques représentation dans le cadre de Transcendanses au Théâtre des Champs Elysées : les 4, 6 et 7 octobre à 19h30 et le dimanche 8 en matinée .

Vous pourrez y entendre des oeuvres de Chopin (Prélude N°20), Schumann (Carnaval op 26, 1er mouvement), Rimsky-Korsakov : Schéhérazade op 35, extraits) et Chostakovich (Sonate pour alto et piano op 147 et Symphonie N°11 op 103)

La troupe de Nijinsky photo Alexandar Antonijevic

Guillaume Côté, photo Aleksandar Antonijevic

Réservations :

Par téléphone 01 49 52 50 50

du lundi au vendredi (sauf jours fériés) de 11h à 18h
le samedi de 14h à 18h

sur le site du théâtre : http://www.theatrechampselysees.fr

Tarif : de 15 à 110 €

 

Quelques photos de Vaslaj Nijinsky:

Nijinsky dans l’Après-midi d’un faune en 1912, photo : Walery, BnF/BMO

Nijinsky dans Le Spectre De La Rose en 1911, Photo: Roosen, BnF / BMO

 

bande annonce :

 

Un grand moment pour les amateurs de danse avec ce spectacle pour 3 jours aux Folies Bergères!

THE GREAT GATSBY inspiré de l’œuvre universelle de Francis Scott Fitzgerald est plus qu’un ballet.  C’est un spectacle qui combine danse classique et danse contemporaine et qui fait surgir  des images somptueuses comme seul le cinéma peut nous en offrir. Le  projet a été conduit par trois créateurs de tout premier plan Dwight Rhoden, le chorégraphe, directeur de Complexions Ballet Contemporary, Konstantin Meladze qui signe une partition originale particulièrement riche et la star internationale, Denis Matvienko, Etoile du Mariinsky Ballet.

La Compagnie formée pour l’ occasion regroupe les plus grands talents de trois institutions internationales, le Mariinsky Ballet de Saint-Pétersbourg, les Etoiles du Ballet de l’Opéra de Kiev et celles de Complexions New York. Tout le monde connait l’histoire de Gatsby Le Magnifique au cinéma avec Robert Redford ou Leonardo Di Caprio dans le rôle principal. Amour, vanité, recherche de renommée et de fortune, folles ambitions et espoir fou,  tous les thèmes de Fitzgerald sont d’une actualité brûlante. C’est la raison pour laquelle Dwight Rhoden a choisi de rendre son ballet intemporel. Il est proche de notre époque mais ne perd pas pour autant le romantisme brillant des années 20. C’est un ballet d’aujourd’hui, spectaculaire et d’une très grande force et qui s’adresse à tous les publics.

Denis MATVIENKO  est  Gatsby . Il est le seul détenteur de quatre grands prix aux concours internationaux de balletet  a notamment été élu Artiste de l’année 2013. Star de renommée internationale, il est apparu au New National Theatre à Tokyo (2002), au Théâtre Bolshoi à Moscou (depuis 2005), à la Scala de Milan (depuis 2007) et à l’Opéra de Paris (depuis 2007). LES SOLISTES.  Anastasia MATVIENKO est  Daisy . Elle a joué les rôles principaux de nombreux ballets dont ceux de La belle au bois dormant (Aurore), Le lac des cygnes (OdetteOdile), La Bayadère (Nikia), Casse-Noisette (Masha), La Sylphide (Sylph) ), Giselle (Giselle), Raymonda (Raymonda), Don Quichotte (Kitri), Le Corsaire (Medora), Spartacus (Sabina, chorégraphie de Georgy Kovtun) et Roméo et Juliette.

Réservations : www.foliesbergere.com  ou 0892 681 650 (‘ numéro surtaxé!!)

Prix des places : de 28 à 84 €

bande annonce / extraits :

 

 

Chaque été, c’est la fête pour les amateurs danse avec les étés de la danse d’Alvin Ailey, et cette année, c’est à la Seine Musicale que se dérouleront les festivités, vu les travaux de rénovation du Chatelet!

L’Alvin Ailey American Danse Theater vous propose ce qui se fait de mieux en ballets, qui est dirigé par Robert Battle. Aprés le New york City Ballet l’année dernière, c’est le retour de cette compagnie américaine créée en 1958. Et on a le plaisir de retrouver celui qui désormais régente la Seine Musicale: Jean-Luc Choplin, que j’avais connu lorsqu’il était directeur des spectacles à Disneyland Paris, avant de le retrouver aux rennes du Chatelet.

r-Evolution, Dream      Choreography: Hope Boykin Photo: Paul Kolnik

C’est du 4 au 22  Juillet que vous allez pouvoir admirer, applaudir un de ces 5 spectacles, qui est composés à chaque fois de différentes oeuvres, selon les jours.

Programme A ( les 5, 13, 18 et 22 Juillet à 20.30:

The Winter in Lisbon (Billy Wilson/ Dizzy Gilepsie, Charles Fishman

The Winter in Lisbon      Choreography: Billy Wilson    Photo: Paul Kolnik

Piazzolla Caldera (Paul Taylor/Astor Piazzolla, Jerzy Peterburshsky)

The Hunt Posed photo @Rosalie O’Connor

Ella (Robert Battle/ Ella Fitzgerald)

Ella /Jacquelin-Harris-and-Megan-Jakel        photo@Teresa Wood

Revelations (Alvin Ailey /Chants traditionnels)

Revelations.-Photo-by-Pierre-Wachholder

Programme I (les 6, 12 et 14 juillet à 20.30 et le 8 juillet à 15.00)

R-Evolution, Dream (Hope Boykin / Ali Jackson)

r-Evolution, Dream    Choreography: Hope Boykin Photo: Paul Kolnik

Open Door (Ronald K Brown / Luis Demetrio, Arturo O’Farrill, Tito Puente)

Open Door       Choreography: Ronald K. Brown Photo: Paul Kolnik

In/Side (Robert Battle / Nina Simone)

Samuel Lee Roberts IN/SIDE  Choreography :Robert Battle  photo: ©Paul Kolnik

The Winter in Lisbon ( Billy Wilson /  Dizzy Gilepsie, Charles Fishman)

The Winter in Lisbon
Choreography: Billy Wilson Photo: Paul Kolnik

Progamme L     les 7, 11, 15 et 20 Juillet à 20.30

Exodus (Rennie Harris / Raphael Xavier, Ost & Kjex)

Exodus Choreography: Rennie Lorenzo Photo: Paul Kolnik

No longer silent ( Robert Battle / Erwin Schulhoff)

No Longer Silent     Choreography: Robert Battle    Photo: Paul Kolnik

Revelation (Alvin Ailey /  Chants traditionnels)

Revelations photos @Pierre Wachholder

 

Programme E    les 10 et 19 juillet à 20.30 et le 22 à 15.00

Night Creature (Alvin Ailey / Duke Ellington)

Night_Creature Photo : Gert Krautbauer

Cry ( Alvin Ailey / Alice Coltrane, Laura Nyro, The Voices od East Harlem)

Cry Choreography: Alvin Ailey Photo: Paul Kolnik

Blues Suite ( Alvin Ailey / Chants traditionnels)

BLUES SUITE, photo : Nan Melville

Revelation  (Alvin Ailey / Chants traditionnels)

-Revelations.-Photo-by-Pierre-Wachholder

Programme Y  les 8 17 et 21 juillet à 20.30 et le 15 juillet à 15.00

Four Corners ( Ronald k Brown / Carl Hancock Rux, Rahsaan Roland Kirk, Yacoub)

Four Corner Choreography by Ronald K. Brown
Photo: Paul Kolnik

After the rain pas de 2 (Christopher Wheeldon / Arvo Pärt)

After The Rain   Choreography: Christopher Wheeldon   Photo: Paul Kolnik

In/Side ( Robert Battle / Nina Simone)

Grace,Home,In side, Photo Pierre Wachholder

Ella  (Robert Battle / Ella Fitzgerald)

Jacquelin Harris & Megan-Jakel-/Ella.-Photo: Christopher-Duggan

The Hunt (Robert Battle / Les tambours du Bronx)

The Hunt photo : Rosalie O’Connor

The Hunt Photo : Rosalie O’Connor

Exodus (Rennie Harris / Raphael Xavier, Ost & Kjex)

Exodus Choreography: Rennie Lorenzo Photo: Paul Kolnik

Tarif des places selon les spectacles de 20 à 90 €

réservations :  https://billetterie.laseinemusicale.com/fr

infos pratiques:

Metro9METRO ligne 9 – station terminus Pont de Sèvres, sortie numéro 1 (emprunter le Quai Georges Gorse puis le Pont Renault)
BusBUS station Pont de Sèvres – lignes 160169171179279291389426467
TramwayT2TRAMWAY ligne 2 – stations Brimborion ou Musée de Sèvres, puis emprunter la passerelle
Taxis ou VTC : dépose minute sur le parvis de l’île, au bout du Pont Renault

PARKINGS À PROXIMITÉ :
– Indigo – Cours de l’île Seguin (au pied du pont Renault)
53 cours de l’île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt
– Indigo – Rives de Seine (4 min à pied)
38 quai Georges Gorse, 92100 Boulogne-Billancourt
– Q-Park – île de Monsieur Sud (9 min à pied)
D7 – Rue de Saint-Cloud, 92310 Sèvres
– Indigo – Pont de Sèvres (10 min à pied)
82 rue de Sèvres, Quai Alfonse Le Gallo, 92100 Boulogne-Billancourt