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LES ÉTERNELS, le 25^e film de l’Univers Cinématographique Marvel. Une toute nouvelle aventure qui présente dix super-héros encore jamais vus à l’écran !

Sur Terre, les Éternels forment un groupe puissant et éclectique mêlant penseurs et combattants. Ces êtres partagent la même énergie cosmique, qui se manifeste sous la forme de pouvoirs différents chez chacun. Lorsqu’ils œuvrent tous ensemble, ces pouvoirs sont complémentaires Ces dix individus forment une sorte de cellule familiale, ils vivent et travaillent ensemble depuis des milliers d’années. Au fil du temps, leurs personnalités ont évolué, tout comme les amitiés au sein du groupe et la personnalité de chacun d’eux montre de multiples facettes. La présence secrète des Éternels au sein de la société humaine depuis des millénaires a amené certains d’entre eux à s’attacher à notre espèce et à être heureux de vivre parmi nous. Mais certains autres aimeraient partir pour une autre mission, ou retourner sur leur planète d’origine, Olympia.

Petite présentation des personnages:

Sersi (Gemma Chan) penseuse dont énergie cosmique se manifeste par la transmutation de la matière : elle est capable de la manipuler et de changer un objet en un autre. C’est quelqu’un de sûr et d’attentionné, qui utilise son esprit et ses pouvoirs pour aider ceux qui en ont besoin.

Ikaris (Richard Madden)est un combattant qui possède le pouvoir suprême et une force incroyable. Son énergie cosmique lui permet de voler et de faire jaillir de puissants rayons de ses yeux. Il est indépendant, clairvoyant, et il aime garder le contrôle.

Ajak (Salma Hayek) est une penseuse, et la seule Éternelle ayant un lien direct avec les Célestes. Elle est la matriarche et la guide spirituelle des Éternels. Elle les conduit et prend soin d’eux, elle apporte son soutien au groupe comme à chacun d’entre eux individuellement.

Thena (Angelina Jolie) est une Éternelle très puissante et une extraordinaire combattante, l’une des plus redoutables forces du groupe. Elle peut créer à partir d’énergie cosmique des armes qui se transforment à sa guise pendant la bataille.

Druig (Barry Keoghan) est un penseur, et son énergie cosmique lui permet de contrôler les esprits. Il peut utiliser son pouvoir pour influencer ses compagnons Éternels, et il l’a fait pour contrôler l’esprit des humains pendant plus de 7.000 ans .

Kingo (Kumail Nanjiani) est un combattant qui sait générer des décharges d’énergie cosmique à partir de ses mains . Il admire beaucoup Ikaris et veut comme lui être considéré comme un héros important.

Makkari (Lauren Ridloff) & Druig (Barry Keoghan) Photo courtesy of Marvel Studios.

Phastos ( Brian Tyree Henry) est un penseur, dont énergie cosmique donne le pouvoir de faire progresser l’humanité. Maître inventeur et technopathe, il est l’une des personnes les plus intelligentes de l’univers. Tout comme Sersi, Phastos s’est attaché aux humains et apprécie leur compagnie.

Gilgamesh (Don Lee –Ma Dong Seok) est un autre combattant. C’est le plus fort de tous les Éternels. Il peut utiliser son énergie cosmique pour créer un exosquelette qui démultiplie sa force. Gilgamesh est quelqu’un de gentil et de calme qui aime profiter de la vie. Il est très proche de Thena et la protège.

Makkari (Lauren Ridloff) est une combattante dont l’ énergie cosmique fait d’elle la femme la plus rapide de l’univers. Elle fait tout à grande vitesse. Elle est plus rapide que la vitesse du son. La vitesse et la furtivité lui permettent de semer la pagaille avant que quiconque ait pu la remarquer. Mais à présent, elle est assez désabusée et s’ennuie un peu sur Terre.

Sprite (Lia McHugh) est combattante et conteuse. Elle a le pouvoir de créer des illusions à partir de son énergie cosmique, et elle peut se rendre invisible – ainsi que ceux qui l’entourent. Âgée de 7000 ans, elle a le corps d’une jeune fille de 12 ans, ce qui est frustrant pour elle car elle ne veut pas être traitée comme une enfant.

Sans oublier un non éternel : Dane Whitman ( Kit Harrington) qui travaille au Muséum d’histoire naturelle de Londres. Il a un lien particulier avec Sersi, mais ce n’est pas un Éternel.

Sersi (Gemma Chan)

L to R: Sersi (Gemma Chan) and Ikaris (Richard Madden) in Marvel Studios’ ETERNALS. Photo Sophie Mutevelian. ©Marvel Studios 2021.

Voilà la base de ce film d’action, fantastique, avec la présentation de tous ces personnages. 2h35 avec des tonnes d’effets spéciaux, et tout ce qu’on aime dans l’Univers Marvel. On ne s’y ennuie pas une seconde et l’ouverture nous fait remonter le temps, où on va se retrouver à Babylone. Rien que pour cette intro, LES ETERNELS sont un film à découvrir. Bien entendu, l’idéal est de le découvrir sur un grand écran, en IMAX ou en DOLBY ATMOS, pour ressentir encore plus de sensations. La réalisation (de Chloe Zhao) et le scénario , co-écrit à 4 : Chloé Zhao, Patrick Burleigh, Ryan Firpo, Kaz Firpo ne vous laissera aucun répits. Quant aux effets spéciaux, inutile de dire qu’ils réussissent encore à nous impressionner!

Kingo (Kumail Nanjiani) Photo by Sophie Mutevelian
. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

Makkari (Lauren Ridloff) Photo by Sophie Mutevelian. ©Marvel Studios 2021.

Ikaris (Richard Madden) Photo by Sophie Mutevelian. ©Marvel Studios 2021.

Le film annonce :

DOUCE FRANCE, la 5ème République traitée avec drôlerie, c’est au Théâtre Tristan Bernard

Posted by Guy Courtheoux on 31 octobre 2021

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De quoi devrait-on se souvenir de la 5ème République? Ce dont on se souvient ce sont des Présidents, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. Mais se souvient-on de certaines déclarations? En tous cas pas de toutes, et encore moins de celles qui ont pu faire polémique. Et vous allez en retrouver quelques unes, parmi les plus croustillantes avec DOUCE FRANCE au Théâtre Tristan Bernard:

De Charles de Gaulle à Georges Pompidou en passant par Alain Poher qui fut 2 fois président pour quelques jours seulement, puis Valéry Giscard d’Estaing, François Mitterrand, Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy, François Hollande jusqu’à Emmanuel Macron « Douce France » est une fantaisie satirique qui s’inspire de faits historiques.

Vous allez voir et entendre la chronique mouvementée et drolatique d’un régime né en 1958 et qui est toujours d’actualité, même avec les changements de durée de mandat. On se retrouve tout d’abord en 1966 avec Charles de Gaulle en compagnie de deux conseillers spéciaux du Président, Pierre-Marie-Joseph et Capucin, sur lesquels le temps ne semble pas avoir de prise. Les accessoires changent, les coiffures aussi mais eux ( sous les traits de David Salles et Stéphane Olivié Bisson ne bougent pas, ou si peu. Ils ne sont pas seuls sur la scène, puisqu’une femme, Evelyne, chef du protocole depuis Louis-Napoléon Bonaparte les accompagne. A l’Elysée elle a tout vu, tout connu mais elle ne peut pas tout dire…ou si peu!

« Douce France » c’est aussi notre propre histoire, nos « madeleines » d’hommes et de femmes, de citoyens autant que de téléspectateurs, grâce à un florilège d’archives sonores et visuelles. C’est surtout du rire dans la salle tout au long de la représentation, avec des extraits sonores totalement déjantés, et pourtant véridiques à 100 puisque tirées d’archives sonores ou télévisées, de ces années. C’est totalement incroyable, et pourtant 100% véridique.

Explications devant la caméra d’Onsortoupas avec Stéphane Olivié Bisson :

Je me suis amusé, devant ces tranches de l’histoire de notre pays. Je n’ai pas vu une histoire de France, mais une série d’anecdotes hilarantes. Ce spectacle est intelligent, et la salle rit de bout en bout, et on entend, par ci, par là des interrogations du gente: Mais ce n’est pas vrai, il n’a pas dit ça? Et pourtant tout est véridique, ce qui est encore plus drôle!

Rire et apprendre! quelle bonne idée!

Douce France c’est du mardi au samedi à 21.00 au Théâtre Tristan Bernard, 64 rue du rocher 75008 Paris

— TARIFS —

1ère Catégorie : 38€ / 2ème Catégorie : 28€ / 3ème Catégorie : 20€

Étudiants ou moins de 26 ans : 10€ / Collectivités – Groupes : 30€ (1ère cat)

Réservations :

01 45 22 08 40 – THEATRETRISTANBERNARD.FR

Ou sur place du mardi au samedi de 11h à 20h

bande annonce :

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La Révolution Française. Vaste domaine, mais quels souvenirs en gardons nous? Scolaires pour la plupart, le 14 juillet, Louis 16 et Marie-Antoinette sur l’échafaud? La fuite à Varennes? Nous avons, nombre d’entre nous, oublié les détails. Et c’est avec Maxime d’Aboville que l’on va revivre ces années qui ont marqué la France.

Un grand comédien, qui s’est inspiré de grands auteurs pour nous raconter l’HISTOIRE. La prise de la Bastille, Danton, Robespierre, la chute de la Monarchie, la Terreur, Les Girondins, et les écrits de Victor Hugo, Michelet, Lamartine, Alexandre Dumas ou Zweig. Nous sommes transportés dans ces années qui ont transformé la France. Ne vous y trompez pas, nous ne sommes pas ici dans des manuels scolaires. Ce n’est pas une leçon, c’est l’histoire, et c’est diablement intéressant, et très loin d’être scolaire ou destiné aux scolaires!

Maxime d’Aboville , nous l’avons rencontré plusieurs fois depuis la création de ce site pour LES JUMEAUX VENTIENS ( http://www.onsortoupas.fr/les-jumeaux-venitiens-tres-belle-performance-et-interview-de-maxime-daboville-au-theatre-hebertot/ ) et pour JE NE SUIS PAS MICHEL BOUQUET (http://www.onsortoupas.fr/je-ne-suis-pas-michel-bouquet-cest-au-theatre-de-poche-avec-maxime-daboville/)

Nouvel entretien avec ce comédien qui est capable d’être seul en scène, ou entouré d’une troupe:

Franchement, je ne suis pas un passionné d’histoire de France, et pourtant je suis resté cloué à mon siège dans la petite salle du Poche Montparnasse à écouter, et regarder ce comédien qui se donne à fond, qui réussit à nous faire vibrer et à certains moments à nous donner la chair de poule. C’est du grand art. Dans la salle, des spectateurs de tous âges, plusieurs ados, des adultes jeunes et matures, et une salle transportée par les élans de ces textes adaptés par Maxime d’Aboville. Si ça n’est pas cela le talent, alors ça y ressemble follement!

LA REVOLUTION

du mardi au samedi à 19.00, dimanche à 15h:00

Plein tarif : 26€, tarifs réduits 19€ et moins de 26 ans : 10€

Le texte de la pièce est disponible au théâtre

Renseignements et réservations : 01 45 44 50 21

au guichet du théâtre du lundi au samedi de 14:00 à 18:00, et dimanche de 13:00 à 17:30

site internet : www.theatredepoche-montparnassecom

A mon humble avis, ce concert fut bien meilleur que celui de la veille

En voici les meilleurs extraits:

Premier récital intime dans le cadre du superbe Théâtre Edouard VII à Paris, en voici quelques extraits:

Caroline LOEB, fait un doublé avec 2 spectacles au Théâtre de l’Archipel

Posted by Guy Courtheoux on 30 octobre 2021

Posted in: Spectacles, Théâtre. Tagged: Alex Lutz, c'est la ouate, Caroline Loeb, Chiche, Françoise par Sagan, Guy Courthéoux, onsortoupas, sebastian galeota, Stephan Druet, Théâtre de l'Archipel paris. Leave a Comment

Le samedi, c’est double dose de Caroline Loeb au Théâtre de l’Archipel : Françoise par Sagan à 17.00, et à 20.00 Chiche ! où elle chante et se raconte

2 bonnes raisons de venir boulevard de Strasbourg pour l’applaudir.

Beaucoup ont connu Caroline Loeb avec son tube que l’on fredonne toujours : C’est la Ouate créé en 1987. Certains ont pu la découvrir sur scène, dans quelques pièces dont le Françoise par Sagan ou GEORGE SAND MA VIE SON OEUVRE au Théâtre du Gymnase ( http://www.onsortoupas.fr/caroline-loeb-dans-george-sand-ma-vie-son-oeuvre-au-theatre-du-gymnase-studio-marie-bell

crédit Richard Schroeder

Vous avez en ce moment la possibilité de voir 2 spectacles a 17.00 Françoise par Sagan, et à 20:00 Chiche ! , et ce tous les samedis

Chiche est mis en scène par Stephan Druet, avec des chorégraphies de Sebastian Galeota, alors que Françoise par Sagan a été mis en scène par Alex Lutz

Bonne occasion pour rencontrer à nouveau Caroline, dans sa belle loge de l’Archipel:

crédit Lionel Blancafort

teasers :

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Comment trouver une voie de sortie quand votre entreprise met la clef sous la porte? Voilà une bonne formule pour un film qui, à coup sur vous donnera la pêche, le sourire, la bonne humeur! Merci à Stéphane Boudsocq de RTL pour la formule : LE FILM QUI VA VOUS RENDRE HEUREUX!

On se retrouve dans une petite ville industrielle du nord de la France. Après la fermeture de leur usine, Franck, passionné de variété française décide d’entraîner ses anciens collègues, Sophie (dont il est secrètement amoureux), José (qui chante comme une casserole), et Jean-Claude (ancien cadre à la bonne voix dans un projet fou : monter une entreprise de livraisons de chansons à domicile, qui va s’appeler :SI ON CHANTAIT ! Toutes les occasions sont bonnes : que ce soit un anniversaire, un mariage, une fête, la petite entreprise commence à trouver des revenus. Mais quelques problèmes internes vont mettre quelques nuages …

Fabrice Maruca, dont c’est le premier film devrait vite devenir un réalisateur que les français vont adorer, s’il continue dans cette voix. pour preuve, pas de véritable tête d’affiche, mais des noms connus, comme Clovis Cornillac ou Alice Pol, d’autres moins célèbres mais non moins talentueux, comme Artus, Chantal Neuwirth ( que j’adore!) ou Jeremy Lopez, de la Comédie Française. Toute cette bande crève l’écran, qui savent nous faire vibrer en chansons. Vous allez fredonner des titres comme ‘Sous les Sunlights des tropique’, Je suis Venu Te dire Que Je M’en vais’, ‘Savoir Aimer’, ‘Je m’voyais déjà’, ‘Partir Un Jour’, ‘Viens boire un p’tit coup à la maison’ , ‘Quand La Musique est bonne’, ou ‘le Banana split’, et bien entendu la chanson de Julien Clerc qui a donné son titre au film.

Franchement j’ai passé un moment de cinéma où le sourire et la joie de vivre ne m’ont pas quitté. Quand on dit feel good movie ( en français un film où on se sent bien), en voilà un parfait exemple. Bravo à toute l’équipe, espérons que le bouche à oreille fonctionne, ce film le mérite plus que bien d’autres!

Le film annonce :

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On retrouve ce décor superbe en boite de carton gigantesque et la mise en scène de Claus Guth pour cette nouvelle série de représentation à l’Opéra Bastille, sous la baguette du chef : Giacomo Sagripanti, avec des interprètes qui méritent des superlatifs: Ludovic Tézier (Rigoletto), Nadine Sierra (Gilda) et Dmitry Korchak ( Il Duca Di Montova) entre autres :

On connaît bien l’intrigue qui débute lors d’un bal : Le comte Monterone accuse le Il Duca Di Mantova, grand coureur de jupons, d’avoir déshonoré sa fille. Rigoletto, bouffon bossu du Duc, se moque de lui. Monterone jette alors une solennelle malédiction sur lui ainsi que sur le Duc. Or, c’est au tour de Gilda, fille du bossu, d’être séduite par le Duc. Rigoletto, dont Gilda est le bien le plus précieux, décide donc de se venger et emploie les services d’un tueur à gages. Mais la malédiction est déjà en marche et ne tarde pas à s’accomplir. Rigoletto, dans une suite d’enchaînements malheureux, perdra son enfant adorée.

Claus Guth qui assure le mise en scène de cette production, s’attache implacablement à mettre à nu les œuvres qu’il met en scène. Pour cette production, il a imaginé un spectacle traversé de fantômes et de fantasmes, où le spectateur revit la tragédie à travers le regard d’un Rigoletto brisé et socialement déclassé. L’Opéra débute avec une sorte de préambule où un Rigoletto qui a sombré dans une déchéance totale ouvre une boite en carton. La boite contient une robe blanche souillée de sang, et un costume de fou du roi. Et la scène se transforme, et on se retrouve à l’intérieur de cette boite en carton .