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All posts for the month septembre, 2014

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Lorsque Conchita Wurst a remporté le Grand Prix Eurovision de la chanson, j’avais écrit que j’adorais sa chanson, et que je criais bravo. Maintenant, la voir au Crazy Horse est quelque chose de totalement inattendu, et pourtant!!!

photo : JulianLaidig

photo : JulianLaidig

C’est un autre genre de femme que celles que l’on a l’habitude de voir sur la scène du célèbre cabaret de l’avenue Georges V à Paris. Conchita porte la barbe, vraie ou fausse, possède une voix de soprano époustouflante, c’est un artiste à part entière. Ceux qui auront la chance de la voir sur scène lors de cette série de représentations pourront juger : Elle sera présente dans 3 tableaux, créés tout spécialement pour elle et autour de son répertoire musical, dont , bien entendu le titre qui l’a rendue célèbre : Rise Like a Phoenix. On la verra aussi dans le final avec toute la troupe, final revisité pour l’occasion.

photo: Antoine Poupel

photo: Antoine Poupel

Inutile de dire que le Crazy va faire les choses en grand, avec une mise en scène signée Bianca Li et des costumes de celui qui en est un fan inconditionnel: Jean Paul Gaultier pour qui elle avait déjà défilé lors de la Fashion Week en juillet dernier. Ajoutez des chaussures de Christian Louboutin, et pour couronner le tout le visuel du spectacle conçu et réalisé par les célèbres photographes Pierre et Gilles.

photo: JulianLaidig

photo: JulianLaidig

« Paris est la cité de l’amour, synonyme de sensualité et de femmes d’exception. Le Crazy Horse représente l’ensemble de ces valeurs ; je suis ravie d’y incarner la femme sublimée et sensuelle et d’avoir l’opportunité de vivre une aventure si glamour et formidable. Me présenter sur cette scène est un rêve qui devient réalité. Le Crazy est iconique et une référence artistique absolue dans le monde entier. Je suis très fière d’être la première « femme d’un autre genre » à avoir été invitée dans ce lieu prestigieux et me réjouis de pouvoir travailler avec les fameuses Crazy Girls et une équipe de création exceptionnelle», explique Conchita Wurst.

Photo: Antoine Poupel

Photo: Antoine Poupel

Andrée Deissenberg, Directrice Générale responsable de la Création, du Développement et de la Marque, explique : «Conchita montre que les voies de la féminité sont multiples. Elle est une femme portant une barbe, avec les attributs de la virilité, mais aussi d’une grande féminité. En l’invitant, le Crazy s’inscrit parfaitement dans sa propre histoire et s’associe à une prise de parole artistique. Au Crazy, temple de la féminité assumée, nous aimons la différence. » Depuis toujours, Le Crazy a prôné la tolérance, l’indépendance d’esprit et la liberté artistique et intellectuelle. La transgression et l’impertinence, vêtues d’élégance et de chic Parisien, ont fait la force et l’originalité du Crazy, qui a ouvert ses portes en 1951 sous la direction d’Alain Bernardin.

 

Pour retrouver l’article écrit en Mai sur Conchita Wurst :   http://onsortoupas.fr/conchita-moi-jadore/

Représentations : du dimanche au vendredi à 20 h 15 et 22 h 45, le samedi à 19h00, 21h30 et 23h45.

Le spectacle avec 1/2 bouteille de Champagne est à partir de 85€ par personne.

Tous renseignements et réservations : 01 47 23 32 32 et reservation@lecrazyhorseparis.com

Le  Crazy Horse , 12 avenue George V paris 8ème,

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Un spectacle, une comédie musicale à Mogador, c’est le rêve. Mais découvrir les coulisses en ambiance de travail, ça n’a pas de prix!

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Etre convié aux répétitions à quelques semaines de la première du Bal des Vampires d’après le film de Roman Polanski, rencontrer ce génie du cinéma, le voir diriger ses acteurs, et en apprendre un peu plus sur le Bal des Vampires, voilà ce que vous allez découvrir, lire dans les prochaines lignes. Avec un titre pareil, on s’attend à quelque chose d’horrible, d’effrayant, et pourtant c’est tout le contraire, le film qui date de 1967 est une véritable comédie, que vous pouvez par ailleurs revoir en BluRay, puisque le BluRay est sorti récemment. Roman Polanski  était un des protagonistes de cette parodie de film d’horreur. Persuadé que les vampires existent, le professeur Abronsius se consacre son temps à la traque de ces derniers. Accompagné par son  assistant, Alfred, le scientifique farfelu parcourt la Transylvanie arrive dans un petit village qui semble être un nid de vampires: dans la taverne, des gousses d’ail ornent les murs. Bientôt, la fille de l’aubergiste, Sarah, est enlevée par un vampire. Abronsius et Alfred, transi d’amour pour Sarah, partent à sa recherche. Elle est retenue au château du comte von Krolock où ils sont reçus avec amabilité dans la luxueuse demeure. Là, les vampires préparent leur bal annuel.

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La version comédie musicale a été créée en 1997 à Vienne et s’est joué depuis dans 12 pays et en 11 langues. C’est la création en français que nous allons pouvoir découvrir en Octobre, mise en scène par Roman Polanski. Quelques chiffres pour vous faire comprendre l’ampleur de la production: 230 costumes, 300 faux bouts de doigts, 200 paires de chaussures, 150 perruques, 2 dentiers pour chacun des 35 artistes. Chaque acteur est remaquillé entre 2 et 5 fois par représentation. On pourrait vous en donner bien d’autres, on sait que Stage Entertainment a déjà conquis le public parisien avec des ‘musicals’ comme Cabaret, Le Roi Lion, Mamma Mia, La Belle et la Bête, Sister Act et que ce sont des millions de spectateurs qui ont applaudi leurs spectacles en France.

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atelier perruques

atelier perruques

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atelier couture

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les faux doigts

les faux doigts

Mais ce que l’on attend le plus ce sont évidemment les comédiens :

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Polanski + Rafaëlle Cohen + Daniele Carta Martiglia

Polanski + Rafaëlle Cohen + Daniele Carta Martiglia

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Roman Polanski et Sarah (Rafaëlle Cohen)

Roman Polanski et Sarah (Rafaëlle Cohen)

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et bien entendu les danseurs :

Une partie de la troupe

Une partie de la troupe

 

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Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

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Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

Dennis Callahan et la troupe de danseurs

TOUTES LES PHOTOS ET VIDÉOS : @ Guy Courtheoux. Tous droits réservés

Il faudra attendre jusqu’au 16 Octobre pour découvrir ce spectacle qui s’annonce comme un véritable évènement.

 

Représentations du Bal des Vampires, le musical au théâtre Mogador, à partie du 16 Octobre, du mardi au samedi à 20h00, matinées samedi et dimanche à 15h00; durée du spectacle : 2 h 40 avec 20 minutes d’entracte.

 

Tarifs des places : de 25 à 105€

réservations au  01 53 33 45 30, aux caisses du théâtre, 5 rue de Mogador

quelques extraits :

 

 

 

 

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La rentrée signifie aussi la rentrée des grands spectacles de danse et de ballets. Après Les Etoiles du 21ème siècle et Transcendanses au théâtre des Champs Elysées, voici un nouveau spectacle : CARMEN DANSE au Palais des Congrès avant une tournée dans toute la France.

 

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Vous applaudirez une centaine d’artistes sur scène, dont 33 danseurs, Le ballet et l’orchestre  de l’ Opéra National de Sibérie, des décors et costumes  riches et somptueux. Vous allez pouvoir découvrir pour la première  fois en France le Siberian National Ballet dont la technique  remarquable et la rigueur fascinent pour servir cette œuvre  populaire. Ce ballet met en scène l’amour tragique et la jalousie  amoureuse des personnages de Carmen et de Don José,  dont l’amour passionné pour la belle bohémienne ne trouve  aucun écho et le conduit au crime passionnel. Les musiques de Georges Bizet, l’œuvre romantique de  Prosper Mérimée, les danses de ce ballet, sont d’une clarté  inouïe et d’une puissance tragique.  Le Ballet  National de Sibérie nous fait revivre avec émotion cette  oeuvre où toutes les passions sont poussées à l’extrême,  de l’amour à la mort. Aujourd’hui encore, Carmen  emporte le spectateur dans cette intrigue passionnée, où  l’amour s’embrase sous le soleil de Séville.

Le libretto et la chorégraphie, très classiques, sont signés Nadelja KALININA. La direction d’orchestre est de Viktor Oliynyk, et les décors superbes de Alla Sarokina. Il est rare que je parle des costumes, mais cette fois, ils méritent vraiment qu’on s’y arrête, les  créatrices de ces costumes, Svetlana Toundavina et Alla Sarokina,  ont réussi, avec ses costumes à faire passer ce qu’on attend des costumes, le côté classique, la beauté de la troupe, et la possibilité que le spectateur sache à tout instant qui est qui. Il y a deux solistes pour chaque rôle important, selon les dates. Pour le rôle de Carmen, c’est soit Olga Kifyak, soit Catherine Alaeva. Dans le rôle de Jose : Eugene Svetlitsa ou Alexander Omar, et Escamillo a les traits de Igor Kazakov ou de Alexei Chumakov. Seule Michalea est toujours interprétée par Victoria Dymovskiy.

Carmen Danse est un des derniers projets de l’Opéra National de Saransk, qui a inauguré de nouveaux locaux en septembre 2011. Si vous connaissez l’oeuvre de Bizet, vous ne serez pas déçu par ce ballet, dont l’intrigue reste quand même très connue, et facile à comprendre sans les chants et les paroles. Une expérience nouvelle, qui devrait  se refaire l’an prochain avec la Traviata.

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TOUTES LES DATES DE LA TOURNÉE

PARIS – Palais des Congrès – 24 Octobre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 25 Octobre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 26 Octobre 2014
NANTES – Cité des Congrès – 01 Novembre 2014
NANTES – Cité des Congrès – 02 Novembre 2014
CAEN – Zénith – 04 Novembre 2014
ROUEN – Zénith – 05 Novembre 2014
LE HAVRE – Docks Océane – 06 Novembre 2014
DUNKERQUE – Le Kursaal – 07 Novembre 2014
AMIENS – Zénith – 08 Novembre 2014
LILLE – Zénith – 09 Novembre 2014
ANGERS – Amphitéa – 11 Novembre 2014
POITIERS – Futuroscope – 12 Novembre 2014
LIMOGES – Zénith – 14 Novembre 2014
CLERMONT-FERRAND – Zénith – 15 Novembre 2014
ST ÉTIENNE – Zénith – 16 Novembre 2014
TOURS – Le Vinci – 18 Novembre 2014
ORLÉANS – Zénith – 19 Novembre 2014
DOLES – La Commanderie – 20 Novembre 2014
LYON – Amphithéâtre – 21 Novembre 2014
LYON – Amphithéâtre – 22 Novembre 2014
PARIS – Palais des Congrès – 23 Novembre 2014
MÂCON – Le Spot – 25 Novembre 2014
TOULON – Zénith – 27 Novembre 2014
MARSEILLE – Le Dôme – 28 Novembre 2014
TOULOUSE – Zénith – 29 Novembre 2014
MONTPELLIER – Zénith – 30 Novembre 2014
NICE – Acropolis – 02 Décembre 2014
GAP – Le Quattro – 03 Décembre 2014
GRENOBLE – Le Summum – 04 Décembre 2014
GENÈVE- Arena – 05 Décembre 2014
ANNECY – Arcadium – 06 Décembre 2014
BESANÇON – Micropolis – 07 Décembre 2014
MONTELIMAR – Palais des Congrès – 09 Décembre 2014
AURILLAC – Le Prisme – 10 Décembre 2014
PAU – Zénith – 12 Décembre 2014
PERPIGNAN – Parc Expos – 13 Décembre 2014
BORDEAUX – Meriadeck – 14 Décembre 2014
TROYES – Le Cube – 16 Décembre 2014
CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE – Le Capitole – 17 Décembre 2014
METZ – Les Arènes – 18 Décembre 2014
NANCY – Zénith – 19 Décembre 2014
DIJON – Zénith – 20 Décembre 2014
STRASBOURG – Zénith – 21 Décembre 2014
ANVERS – Stadsschouwburg – 16 Janvier 2015
LONGJUMEAU – Théâtre – 17 Janvier 2015
LE MANS – Salle Antarès – 18 Janvier 2015
ST BRIEUC – Salle Hermione – 21 Janvier 2015
LORIENT – Parc Expos – 22 Janvier 2015
VANNES – Le Chorus – 23 Janvier 2015
RENNES – Le Liberté – 24 Janvier 2015
BREST – Arena – 25 Janvier 2015
BOURGES – Palais d’Auron – 28 Janvier 2015
DAMMARIE-LES-LYS – E.P.B. – 29 Janvier 2015
GAND – Le Capitole – 30 Janvier 2015
LIÈGE – Le Forum – 31 Janvier 2015

 

Réservations : http://www.franceconcert.fr/category/portfolio/carmen-danse/    ou fnac  ou agences habituelles

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PHOTOS @ FRANCE CONCERT

Les tarifs de ce spectacle varient selon les salles et les villes

 

A Paris les tarifs sont de 33 à 70€ , en province les tarifs généralement pratiqués sont de 34 à 59€

 

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Un très joli clip qui m’a été recommandé par un de  mes amis et que je me hâte de vous faire découvrir.

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Mais qui donc est David Bacci? Un chanteur qui adore voyager et qui en profite pour envoyer des cartes postales musicales. La toute dernière est un single 2 titres, ‘Je Perds mon temps’  et ‘Arrêtez le temps’. C’est le clip du premier titre  dont on m’a parlé, après qu’on m’ait déjà parlé d’un album sorti en 2012, qui lui avait donné l’occasion de se produire sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger. Dans le clip , on y découvre David très dénudé, car ce garçon  qui a fait pendant dix ans le tour du monde avec son sac à dos, ne craint pas de mettre son âme, ses sentiments et son corps à découvert quand la communication avec les autres passe par le don de soi. Pas de fausse pudeur! Que ce soit sur scène, sur CD ou en public, c’est quelqu’un qui va vers les autres et pour qui le mot « partage » est naturel et essentiel. Le clip est aussi interprété par la comédienne Séverine Berthelot . Le réalisateur est  Jean Luc Dettome, qui est aussi le producteur de ce CD.

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Quelle belle rentrée théâtrale! Outre les comédies, quelques pièces plus sérieuses méritent largement le détour! et LES CARTES DU POUVOIR en est une!

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Le  Théâtre Hébertot a choisi Les Cartes du Pouvoir pour commencer la saison, une pièce de Beau Willimon d’après Farraguth North (l’auteur de House of Cards) où l’on retrouve entre autre Raphaël Personnaz, Thierry Frémont, Elodie Navarre, Roxane Duran, Julien Personnaz, Francis Lombrail . Cette pièce qui a inspiré le film Les Marches du Pouvoir de George Clooney. Au menu, trahison, violence, cruauté, jalousie, folie, coups bas, et coups de génie dans les coulisses d’une campagne politique des primaires américaines. L’adaptation française est cosignée par Ladislas Cholat (qui en assure la mise en scène), Anne Jeanvoine et Francis Lombrail.

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Les Cartes du Pouvoir, traite de l’évolution psychologique de ses personnages lors de l’élection du candidat démocrate des primaires américaines, dans une atmosphère de comédie de mœurs , mais où chacun doit faire face à des trahisons, coups bas, mensonges .  Stephen est l’attaché de presse et conseiller de campagne du gouverneur Morris. Il est jeune, séduisant, brillant, ambitieux et pourtant très expérimenté, qui sait comment jongler avec la presse, les scoops. Il prépare les primaires de la présidence américaine, sous la tutelle de Paul , directeur de campagne incontournable qu’il admire et dont il a toute la confiance. Tous deux, profondément convaincus de leurs idéaux politiques et sociaux, s’engagent honnêtement, avec une solidarité indéfectible dans ce combat électoral. Tout  risque pourtant de voler en éclat lorsqu’une jeune stagiaire va s’envoyer en l’air avec Steve et surtout lorsque celui qui s’occupe de la campagne adversaire veut le rencontrer pour lui faire des propositions de travail! La confiance entre Stephen et Paul ne va-t-elle pas voler en éclats lorsque ce dernier apprendra la nouvelle? Un jeune assistant bien ambitieux va-t-il réussir à placer ses cartes?

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Si tous les protagonistes sur scène sont parfaits de bout en bout, il en est un qui réussit le tour de force d’être quasi constamment sur scène pendant les deux heures que dure la pièce, qui va passer par toute la gamme des sentiments, qui va tenir la salle, et réaliser ainsi une prestation digne des plus grands: il s’agit de Raphael Personnaz. Il n’ y a pas de superlatifs suffisants pour qualifier ce qu’il réalise sur scène chaque soir. Je l’avais découvert au cinéma dans Marius et Fanny version Daniel Auteuil, ou dans La Princesse de Montensier de Bertrand Tavernier, sans oublier une comédie très sympathique : La Stratégie de la Poussette. Si je l’avais trouvé convainquant, cette fois il a fait de moi un de ses fans et prouve qu’il a sa place parmi les plus grands, en espérant qu’on va lui offrir le rôle qui le fera éclater auprès du grand public.

Ne serait-ce que pour cette raison, allez voir LES CARTES DU POUVOIR au Théâtre Hébertot. Vous pourrez dire : je l’avais vu! La mise en scène est subtile qui s’efface devant les acteurs, avec juste ce qu’il faut pour qu’on prenne nos repères entre les différentes scènes et les lieux différents.

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TOUTES LES PHOTOS : @Laurencine Lot

 

LES CARTES DU POUVOIR au Théâtre Hébertot, du mardi au samedi à 21h00, matinées: samedi 15h30 et dimanche 18h00. durée du spectacle environ 2 h00

Places de 17 à 49 €

Réservations : 01 43 87 23 23 du lundi au samedi de 11h00 à 18h00 ou au théâtre directement :

Caisse du Théâtre Hébertot
78 bis boulevard des batignolles 75017 Paris

 

 

 

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Eric-Emmanuel Schmitt réussit un nouveau pari, en créant un vaudeville dans le plus pur style Feydeau.

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Et ce n’est pas pour rien que Feydeau est cité puisque le personnage principal de la pièce, Georges (Davy Sardou) , s’appelle effectivement Feydeau, et que c’est un auteur de pièces à succès. Les relations avec sa femme (Christelle Reboul) se sont très nettement détériorées suite à un mariage qui a trop duré, mais surtout à cause de dépenses au jeu, où il perdu énormément. Cette dernière fait venir un médecin le docteur Galopin (Alexandre Brasseur), un magnétothérapeute aux méthodes assez peu orthodoxes pour tenter de soigner son mari. Il vient avec une machine qui rend les fantasmes vivants….ce qui nous permet de voir arriver une jolie jeune femme de petite vertu sous les traits de Zoé Nonn et un double de Feydeau tel qu’il était avant, amoureux de sa femme. Rajoutons un assistant de directeur de théâtre aux allures bizarres, Chochotte (Thierry Lopez), une reine ( d’un pays appelé Batavia) interprétée par Véronique Boulanger, mélangez le tout, donnez leur des répliques hilarantes et le cocktail est prêt à être consommé, sans aucune modération. On rit quasiment de bout en bout, sauf les toutes dernières minutes…mais je ne vous en dirai pas plus.

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L’histoire rocambolesque qui nous est contée en un tout petit peu plus d’une heure trente permet à toute la troupe d’en faire des tonnes, et les apparitions de Chochotte ( l’assistant du directeur de théâtre) et de celle qui est reine de Batavia, tout autant que la jeune fille de petite vertu déclenchent des rires , et plus ils en font, plus la salle ‘marche’. Si la pièce est menée par Davy Sardou et Alexandre Brasseur, c’est une vraie troupe qu’il faut saluer avec tous les comédiens dirigés par Steve Suissa : Christelle REBOUL, Véronique BOULANGER, Zoé NONN et Thierry LOPEZ. Quand je parlais de pur vaudeville, c’est déjà de par le décor avec des portes partout, portes qui claquent, comédiens qui passent de l’une à l’autre, avec un double de Feydeau, d’où le titre Georges et Georges.

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Eric Emmanuel Schmitt est décidément un génie du théâtre. Toutes ses pièces recueillent les bravos du public, et il peut avoir deux pièces au programme de la salle qu’il a rachetée depuis peu: le Théâtre Rive Gauche dans la rue de la Gaité. Georges et Georges se joue à 21h00 alors que l’adaptation du Joueur d’échecs avec Francis Huster fait les ouvertures de la salle à 19h00.

TOUTES LES PHOTOS : @FABIENNE RAPPENEAU

Georges et Georges au théâtre Rive Gauche, 6 rue de la Gaité, Métro Edgar Quinet ou Gaité

Représentations du mardi au samedi à 21.00, matinées dimanche à 15h00 ( voir détails sur le site : http://www.theatre-rive-gauche.com/spectacle-georges-georges-piece-eric-emmanuel-schmitt.html )

Locations : 01 53 35 32 31 ou www.theatre-rive-gauche.com

 

Places de 12 à 45€, 1/2 tarif jusqu’au 30 septembre!

 

GEORGES ET GEORGES (ThÇÉtre Rive Gauche-Paris14äme) crÇdit F. RAPPENEAU - 036 -  HD - mention copyright

 

 

 

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Après la superbe Traviata, et avant le troisième opéra de cette trilogie des meilleurs opéras italiens, La Tosca, voici le Barbier de Séville.

Le barbier de Séville (Saison 2014-2015)

Dans une mise en scène de Damiano Michieletto et sous la direction musicale de Carlo Montanaro, cette nouvelle production du Barbier de Séville , L’Opéra célèbre de Giacomo Rossini créé en 1816 sur un livret de Cesare Sterbini, d’après une comédie de Beaumarchais

Le Barbier de Séville  est sans doute l’opéra bouffe le plus célèbre de l’histoire de la musique et un délice toujours renouvelé. Rossini le composa en quelques semaines, empruntant ouverture ou airs à ses propres ouvrages,toutefois  tous les  ensembles sont originaux. Dans le final du premier acte, Rossini mêle tous les styles et enchaîne avec une virtuosité stupéfiante duo, trio,quintette et sextuor. Le Barbier de Séville fut aussi l’un des premiers triomphes européens de l’opéra et reste, malgré les années une oeuvre avec un des airs les plus connus du grand public, celui de Figaro.

Le barbier de Séville (Saison 2014-2015)

Le barbier de Séville (Saison 2014-2015)

L’histoire est simple et commence ainsi :A  Séville,  la nuit est déjà noire. Le comte Almaviva vient chanter une sérénade devant la maison du vieux docteur Bartolo. Il s’adresse à Rosina, la jeune et belle pupille du docteur. Figaro, un ancien domestique du comte, barbier-chirurgien de Bartolo, fait une joyeuse entrée. Le comte Almaviva lui demande son aide pour courtiser Rosina.   Celle-ci finit par apparaître au balcon et laisse tomber un billet dans lequel elle invite le comte à se présenter. Quiproquos, contrats de mariage, déguisements, tout est fait pour que le public soit ravi, et il l’a toujours été, puisque cette oeuvre est joué avec succès depuis sa création.

L’Opéra de Paris a réuni quelques grandes voix pour cette production : RENÉ BARBERA  ou EDGARDO ROCHA Il Conte d’Almaviva
CARLO LEPORE ou PAOLO BORDOGNA Bartolo
KARINE DESHAYES ou MARINA COMPARATO  Rosina
DALIBOR JENIS ou FLORIAN SEMPEY  Figaro
ORLIN ANASTASSOV ou CARLO CIGNI  Basilio

Le barbier de Séville (Saison 2014-2015) Le barbier de Séville (Saison 2014-2015)

 

Quelle excellente surprise que ce ‘Barbier’ à Bastille. La mise en scène signée Damiano Michieletto est intelligente, et surtout très drôle, et tout à fait actuelle. On voit par exemple une voiture, une moto, des portables sur scènes. On fume beaucoup, et même des joints de la taille d’un barreau de chaise. Le décor tournant offre 4 faces servant tour à tour. L’action se déroule sur les différents étages, le dernier étage vous promettant quelques surprises, si vous y jetez un oeil. Les yeux, en fait, il les faudrait partout. Dnas chaque scène il y a des tas de détails qui pourraient passer inaperçus, lorsqu’on est pris par le chant et les voix (irréprochables, qui seront ovationnées par la totalité de la salle). La direction d’orchestre de Carlo Montanaro sait s’effacer quand il le faut et monter en puissance à d’autres moments. Tout est fait ici pour que le spectateur soit ravi, conquis. Les décors et costumes sont hauts en couleur, les éclairages participant aussi à l’histoire. Que dire de plus. Seuls les superlatifs peuvent s’appliquer à cette nouvelle production du Barbier, production originale du Grand Théâtre de Genève. Profitez de cette occasion, rare, de sourire en allant à l’Opéra avec ce Barbier de Séville qui restera certainement dans les annales. Si vous n’aimez que les opéras représentés comme lors de leur création, ce n’est peut-être pas fait pour vous, mais il vous reste une solution pour juger:  L’opéra fera l’objet d’une captation et sera diffusé ensuite sur France 3 et Culture Box à partir du 26 septembre, en plus d’une diffusion en direct sur France Musique, et dans certaines salles de cinéma le 25 septembre à 19h30.

 

Tarif  des places de 5 à 210€

 

Le barbier de Séville (Saison 2014-2015)

 

TOUTES LES PHOTOS @ Bernard-Coutant- OPERA DE PARIS

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Rencontrer un géant de la danse, un grand moment…surtout lorsqu’il nous offre une nouvelle en exclusivité!

 

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Depuis qu’il a quitté l’Opéra de Paris, Nicolas Le Riche est décidément un homme très occupé. Et actuellement il prépare deux soirées pour Transcendanses au théâtre des Champs Elysées début Novembre. Ces soirées rendent hommage en quelque sorte à différentes troupes, ou danseurs ou chorégraphes, puisque les 22/23 et 24 septembre, c’est le ballet national de Norvège qui sera célébré ( voir l’article paru :  http://onsortoupas.fr/transcendanses-jiri-kylyan-et-le-ballet-national-de-norvege-a-paris/ ) . C’est donc pour nous présenter ce spectacle que Nicolas Le Riche a convié quelques rares privilégiés pour nous parler de ces deux soirées.

Pour lui cette soirée sera un peu un hommage à ses maîtres, une sorte de clin d’oeil , avec 5 pièces  en solo ou avec d’autres danseurs. Le premier de ces ballets est : A suite of Dances, sur une chorégraphie de Jerome Robbins, un chorégraphe qui a vraiment beaucoup marqué le jeune retraité de 42 ans, sur une partition de Bach. Il y aura aussi un duo avec Russel Maliphant, sur une chorégraphie de Maliphant : CRITICAL MASS. Ce que le public attendra certainement, c’est le vol migratoire qui sera créé pour ces deux seules représentations en s’inscrivant dans les aires migratoires, qui ne sont jouées qu’une fois, selon la volonté de leur créateur, le chorégraphe Hervé Diasnas, qui en a composé la musique et qui sera interprété par 7 danseurs, et enfin : Odyssée, sur une chorégraphie de Nicolas Le Riche, qu’il dansera avec Clairemarie Osta. Au départ il avait été annoncé un ballet avec Eleonora Abbagnato….mais cette dernière ne pourra pas se produire et c’est en totale exclusivité que Nicolas Le Riche nous a annoncé une création dédiée à sa compagne Clairemarie….Une après midi , créé sur une musique de Debussy, qui évoque un chemin, un parcours, une sorte d’évocation intime.

 

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Mais Nicolas Le Riche aime aussi répondre aux questions. Ainsi si on lui demande s’il aimerait revisiter les classiques de la danse en tant que chorégraphe, il parle avec franchise, en disant que cela ne fait pas partie de ses projets actuels, qu’il adore voir ces classiques, mais qu’il ne sait pas de quoi demain sera fait, et qu’il ne faut pas dire ‘Fontaine, je ne boirai pas de ton eau’. Ces classiques ont marqué leur époque . Il en est de même si on lui demande qui sont les plus grands danseurs de tous les temps. Il lui faut quand même quelques instants de réflexion pour nous donner quelques noms : Mikhaïl  Barychnikov, Jean Babilée (récemment disparu), Rudolph Noureev, Vaslav Nijinski. Innatendu, il cite Michael Jackson dans cette liste ( avec le bémol….qu’il avait trop souvent la main sur la braguette!) . Il ajoute Yvette Chauviré et ne veut pas oublier un danseur anglais : Anthony Dowell pour Roméo et Juliette ou Winter Dreams.

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Côté musique, il apprécie quasiment tous les genres. du rock au classique, en passant par la variété, et avoue jouer de la guitare, et que chez lui, tout le monde vit en musique, femme et enfants compris. Ne lui parlez pas en revanche d’apprendre un ballet sur vidéo…cela peut le rendre ‘fou de rage’… Voudrait-il faire du cinéma? Pourquoi pas? Il a déja fait une apparition dans de Le Scaphandre et le Papillon…dans le rôle de Nijinsky! Mais il a déjà de nombreux projets….et sa boite à idées ( dans laquelle il dépose toutes ses idées, dans tous les domaines ) regorge de projets , de possibilités de création. Il parle aussi de certaines rencontres comme celle avec Guillaume Galienne, où, lorsqu’ils se sont serré la main, avaient l’impression de se connaître depuis toujours

Bref un grand monsieur ce Nicolas. On pourrait rester des heures à l’écouter parler de sa carrière, de sa famille, on a envie de le découvrir encore un petit peu plus. On aimerait faire partie de ses amis, et on a surtout envie de le voir s’envoler comme lorsqu’il est sur scène. Et on attend avec impatience les deux soirées des 4 et 5 Novembre…puis Solaris qui devrait se créer en Mars, toujours au théâtre des Champs Elysées.

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TOUTES LES PHOTOS @ GUY COURTHEOUX    TOUS DROITS RESERVES

Suite à une blessure au genou de Russel Maliphant, les représentations ont été amputées de Critical Mass. Le spectacle, en conséquent dure 1h15. Mais quel bonheur de voir Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta seuls ou en duo sur scène. Ce sont eux qui recueillent des bravos à profusion. Dès le départ, Nicolas Le Riche donne le ton, en s’excusant pour la pièce qui ne sera pas jouée, et retourne quelques secondes en coulisses pour laisser sa partenaire , Martine Bailly, s’installer au violoncelle pour la première pièce, Suite Of Dances, que Nicolas Le Riche interprète en solo, suivi d’une chorégraphie qu’il crée pour sa carte blanche, Une Après Midi, dansée par Clairemarie Osta sur la muisque de Claude Debussy : Prélude à l’Après-midi d’un faune. Quelle grâce, quel bonheur de la voir évoluer seule sur scène, nymphe qui subjugue le public et la salle qui lui fera une véritable ovation, tout comme le duo qui termine le spectacle sur une standing ovation. Quel bonheur de voir de tels artistes sur scène!

 

TRANSCENDANSES , Carte Blanche à Nicolas Le Riche les 4 et 5 Novembre

Théâtre des Champs Elysées à 20h00

Places de 15 à 95 €

Réservations : 01 49 52 50 50

 

 

 

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Le retour d’Andrew Garfield dans le rôle de l’homme araignée.

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Ce n’est plus un secret pour personne que le combat le plus rude de Spider-Man (Andrew Garfield)  est celui qu’il mène contre lui-même en tentant de concilier la vie quotidienne de Peter Parker et les lourdes responsabilités de Spider-Man. Mais Peter Parker va se rendre compte qu’il fait face à un conflit de bien plus grande ampleur.  Peter Parker trouve son bonheur entre sa vie de héros, bondissant d’un gratte-ciel à l’autre, et les doux moments passés aux côté de Gwen, sa petite amie (Emma Stone) . Mais être Spider-Man a un prix : il est le seul à pouvoir protéger ses concitoyens new-yorkais des abominables méchants qui menacent la ville.  Face à Electro, Peter devra affronter un ennemi nettement plus puissant que lui.  Au retour de son vieil ami Harry Osborn, il se rend compte que tous ses ennemis ont un point commun : OsCorp.

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Le film bénéficie de ce qui se fait de mieux en matière d’effets spéciaux, avec des rebondissements imprévus, et des méchants qui peuvent se vanter d’être aussi méchants qu’horribles. Le réalisateur, Marc Webb a réussi à renouveler la série, et ce Spiderman, le Destin d’un héros mérite largement sa place dans votre collection BluRay.

Tout particulièrement par la qualité de l’image et du son (4K pour l’image, format respecté, HD, 2:40, 1920 x 1080 )  Le son, en version française comme en version anglaise est en 5.1 DTS HD MA, et de nombreux sous titrages sont proposés, dont, bien entendu, français, anglais, …  Et n’oublions pas la version digitale Ultra Violet offerte!

Mais c’est du côté des suppléments que ce BluRay atteint le Top du Top: Il y en a des tonnes, dont 9 scènes additionnelles (avec ou sans les commentaires du réalisateur), avec une fin alternative. Mais ce n’est pas tout : 13 scènes coupées commentées par Marc Webb, et surtout un documentaire de 100 minutes, making of, intitulé : Le Salaire de l’héroïsme. La possibilité de voir le film avec les commentaires audio du réalisateur, un reportage sur la musique et le clip : It’s On Again d’Alicia Keys. Vraiment un BluRay au Top!

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Un spectacle qui ravira ceux qui aiment les chevaux….et les autres!!

 

*voir article avec photos exclusives , vidéos exclusives :   http://www.onsortoupas.fr/pegase-et-icare-le-spectacle-a-voir-absolument/

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Alexis Gruss est en train de peaufiner les derniers détails  d’un nouveau spectacle : Pégase et Icare, qui est une création originale, qui est le fruit d’une rencontre entre la famille Gruss et la Compagnie des Farfadais, des frères Haffner, qui sont parmi les meilleurs acrobates aériens sur la Planète. L’idée est née au printemps lors des premières Equestriades dans le superbe Théâtre Antique d’Orange.

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Vous y verrez des écuyers de talents mélangés à des artistes acrobates qui vont célébrer des grandes figures de la mythologie grecque. Certes créer un cheval avec des ailes ne doit pas être facile, puisqu’on se souvient que Pégase est un cheval ailé qui a la réputation d’être indomptable. lé légende d’Icare est différente : Icare est le fils d’une esclave et d’un artisan nommé Dédale. Le père d’Icare a construit un labyrinthe pour Minos le roi de Crète, qui retenait prisonnier un minotaure . Dédale et son fils Icare se font enfermer dans le labyrinthe.et Dédale décide  de s’évader avec son fils par la voie des airs, en se construisant des ailes pour pouvoir voler au dessus de la mer. Voilà donc des rencontres improbables qui ouvrent une nouvelle ère artistique pour Alexis Gruss. On devrait y voir 23 artistes et 40 chevaux de toute splendeur, avec en prime un orchestre de 10 musiciens pour donner encore plus de profondeur à l’ensemble.

 

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Représentations à partir du 18 octobre jusqu’au 4 Janvier :jeudi, vendredi et samedi à 20h00, dimanche à 16h00.

Des séances supplémentaires sont programmées les jours fériés et les samedis en période de vacances scolaires à 16h00.

Le Chapiteau Gruss se trouve au carrefour des Cascades, Porte de Passy à Paris 16, avec des navettes gratuites au départ de la Porte d’Auteuil.

Tarifs des représentations : de 20 à 75€

réservations au 01 45 01 71 26  et sur internet : www.alexis-gruss.com