Le grand chorégraphe suédois fait ses adieux sur la scène du Théâtre des Champs Elysées.
Né en 1945, Mats Ek est le fils d’une danseuse et chorégraphe et d’un comédien. Dès 1966 il réalise des mises en scène pour le théâtre de marionnettes de Stockholm, et fera une première saison avec la danse en 1974 avec le ballet de Düsseldorf, avant d’intégrer la troupe de Cullberg.. Il en devient le directeur en 1985 et va chorégraphier de très nombreux ballets qui sont désormais mythiques, comme : La Maison de Bernardo (1978), Giselle (1982), Le Sacre du Printemps (1984), Le Lac des Cygnes (1987), Carme (1992), La Belle au Bois Dormant (1996) ou Etres Lumineux ( 1991). Il parle des maux du siècle, des difficultés du couple, des petits drames au quotidien.. Il travaille aussi pour d’autres troupes : L’Opéra de Paris avec Appartement, Nederlands Dans Theater avec A sort of, ou encore l’Opéra de Lyon, La compagnie de Danse d’Espagne.
choreography: Mats Ek Ana Laguna / Yvan Auzely
A Paris pour cette série de représentations, il nous offrira : From Black To Blue, une soirée inédite qui sera celle de ses adieux., ainsi que ceux de sa compagne de toujours : Ana Laguna. Au menu, trois pièces fortes qui mêlent poésie, et quotidien trivial : She Was Black ainsi que Solo For 2 en plus de sa dernière création : Hâche, un duo pour Ana Laguna et Yvan Auzely.
J’ai eu la chance de découvrir ce superbe spectacle lors de la première représentation. La troupe de 11 danseurs de la première partie est au top. Tout est parfait. La seconde partie est toute aussi réussie, avec le petit bémol en fin de première partie. en fait les deux parties sont enchaînées et on n’a pas le temps, ou on ne sait pas exactement ce qui se passe puisqu’on assiste en direct au changement de décor, qui donne la part belle à la muse du maître dans La Hache, avec la musique de l’adagio d’Albinoni. Et lors du final, la salle explose en applaudissements et c’est debout que nous avons adressé notre salut avec émotion à Monsieur Mats Ek!
Précipitez-vous, ce n’est pas tous les jours que vous pourrez voir un spectacle de cette qualité.
Si vous aimez la danse, ne manquez surtout pas cette série de représentations: les 6, 7, 8 et 9 Janvier à 20h00 et le 10 à 17h00
Prix des places : de 15 à 95€
Réservations sur Internet : www.theatrechampselysees.fr ou fnac.com
Le théâtre des Champs Elysées, c’est 15 Avenue Montaigne à Paris
Seconde présentation de cette saison de Transcendanses, avec Saburo Teshigawara en novembre.
Au programme de cet évènement exceptionnel: Mirror and Music, sur une chorégraphie de Saburo Teshigawara, qui en fait est aussi interprète, scénographe, tout en s’occupant aussi des lumières et des costumes.
Au sujet de cette oeuvre il dit: Le miroir et la musique n’existent pas dans la réalité. Ils reflètent et démultiplient notre vision ou notre imagination la plus féconde. Ils nous offrent une dimension différente du monde réel. Quelque chose d’encore inconnu qu’on ne peut connaître avec certitude mais qui existe bel et bien. Qu’est-ce que cela implique pour le corps? Dans un univers empreint de musique et de lumière, les danseurs exposent leur corps à cette nouvelle dimension de la réalité.
La carrière de ce grand chorégraphe a débuté en 1981, il créa ensuite des pièces pour le ballet de Francfort, et créa sa propre version du Sacre du printemps pour le ballet National de Bavière en 1999. En 2000 c’est Modulation pour le Nederlands Dans Theater, avant de travailler pour Grand Théâtre de Genève, et pour l’Opéra de Paris en 2003 et 2013 (AIR et DARKNESS IS HIDING BLACK HORSES). Il a aussi mis en scène des Opéras (Turandot en 1999)Didon et Enée en 2010 et enfin Acis et Galatée à Aix en Provence en 2011. En 2015, il débute une collaboration avec le théâtre des Champs Elysées et crée avec Daï Fujikura l’Opéra Solaris.
On lui doit la création de Karas, un espace de création (Karas signifie Corbeau en japonais).
Choreography by Saburo Teshigawara/KARAS 2009 Performance at Teatro National Catalan, Barcelona2010
Choreography by Saburo Teshigawara/KARAS 2009 Performance at Teatro National Catalan, Barcelona 2010
Choreography by Saburo Teshigawara/KARAS 2009 Performance at Teatro National Catalan, Barcelona 2010
Pour avoir la chance d’applaudir ce grand Monsieur, ce sera les 6 et 7 Novembre à 20h00 et le 8 Novembre à 17h00 au théâtre des Champs Elysées, avenue Montaigne à Paris
Après avoir vu ce spectacle, il faut bien avouer que c’est à une performance hors du commun à laquelle nous avons pu assister lors de cette première représentation à Paris. La troupe n’est pas nombreuse, mais les danseurs et danseuses sont quasiment sur scène pendant toute la durée du spectacle. Et ils bougent beaucoup, au point que je me demande encore s’ils n’étaient pas en double tant cela semblait fatiguant pour eux, vu qu’ils ne font pas des gestes lents, mais très rapides, même si la musique est jouée au clavecin, donc à un rythme lent. Le final, tous sont sur scène pendant une bonne quinzaine de minutes et on se demande comment ils ne tombent pas de fatigue. Ce petit préambule vous montre que c’est à un spectacle qui défie le temps et l’espace que nous pouvons applaudir à tout rompre. Franchement, si vous avez l’occasion de découvrir ce Miror and Music; n’hésitez pas…
La première de ces oeuvres, SUB d’Itzik Galili avait été crée le 25 Mars 2009 à Amsterdam, et c’était la première fois qu’elle a été interprétée en France. La musique est signée Michael Gordon et les interprètes sont tous des hommes, torse nu. On vibre avec ces corps qui se meuvent sous des éclairages tamisés dans des mouvements d’ensemble absolument superbes où les protagonistes sont d’une souplesse incroyable. La salle ne s’y est pas trompée qui a fait une ovation méritée à la troupe.
Extremely Close
Extremely Close
Extremely Close
Second ballet , Extremely Close, autre première française pour cette oeuvre d’Alejandro Cerrudo, qui a été créée en Août 2009 à New York. Huit danseurs (et danseuses cette fois) qui évoluent sur un plancher recouvert de plumes, avec des carrés de décor blancs qui se déplacent lors de la performance. Cette fois encore, on ne peut qu’adresser des louanges à tous les danseurs, pour la qualité de la prestation, de la danse, de la chorégraphie sans faute . Des musiques signées Philip Glass et Dustin O’Halloran rythment ce ballet qui dure environ 22 minutes et qui , lui aussi a été ovationné par la salle.
Après un court entracte, retour sur le dernier ballet présenté, d’une durée de 44 minutes environ, avec Casi Casa de Mats Ek, créé le 4 décembre 2009 par le Contemporary Cuban Dance Co à Cuba. Cette pièce parle de la vie quotidienne, avec pour décor un sofa, une gazinière et une porte. Il y a même de curieux aspirateurs, et les 11 danseurs et danseuses évoluent dans ce cadre. Que dire? On reste sous le charme, on vibre avec la troupe, sur la musique de Fleshquarter.
Casi Casa
Casi Casa
Franchement, jusqu’à ce jour j’avais quelques réticences pour les spectacles de danse contemporaine, préférant des oeuvres classiques, mais José Martinez et sa compagnie de danse ont réussi en deux heures le tour de force de me retourner, et de faire de moi un vrai fan. J’espère vivement que de telles oeuvres vont ‘envahir’ les salles de représentations de Paris, que ces spectacles vont attirer de plus en plus de spectateurs!
Emilia Gisladöttir (27-29)- Elisabet Biosca (28)- Isaac Montllor – Kayoko Everhart (27-29)- Mar Aguiló (28)-Sara Fernández–Jessica Lyall – Francisco Lorenzo – Aleix Mañé – Antonio De Rosa
CASI CASA
TV: Francisco Lorenzo KITCHEN: Kayoko Everhart / Lucio Vidal VACUUM CLEANER: Emilia Gisladöttir ( 27-28)-Elisabet Biosca (29) DOOR: Jessica Lyall/Alessandro Riga (27-28) – Allie Papazian/Antonio De Rosa (29) TRIO: Isaac Montllor, Aleix Mañé, Mattia Russo (27-28) Isaac Montllor, Erez Ilan, Jacopo Giarda (29) PINK: Aída Badía (27-28)-Mar Aguiló (29) HAT: Sara Fernández (27-28)-Agnès López (29)
Jose Martinez est à la tête de la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne et va venir à Paris en janvier dans le cadre de Transcendanses.
@Guy Courthéoux
@Guy Courthéoux
3 œuvres seront représentées : Sub, d’Itzik Galili, Extremely Close de Alejandro Cerrudo et Casi Casa de Mats Ek. Les 3 ballets seront représentés pour la première fois à Paris. Cette jeune compagnie espagnole menée depuis 2011 par José Martinez va vous présenter un programme à son image, en diversité et en dynamisme.
Le plus simple est d’écouter Jose Martinez, qui nous présente directement ces représentations de Transcendanses:
Combien de danseurs pour ces représentations?
Allons y pour la touche d’humour pour clore l’entretien: Dans le film Billy Elliott, lorsque ce dernier postule pour entrer dans l’école de Ballets on lui demande ce qu’il ressent lorsqu’il danse….alors Jose, que ressentez-vous en dansant?
VIDEOS : @ Guy Courthéoux, tous droits réservés
Les représentations de la Compagnie nationale de danse d’Espagne se dérouleront les 27, 28 et 29 janvier à 20h00 au Théâtre des Champs Elysées
Rencontrer un géant de la danse, un grand moment…surtout lorsqu’il nous offre une nouvelle en exclusivité!
Depuis qu’il a quitté l’Opéra de Paris, Nicolas Le Riche est décidément un homme très occupé. Et actuellement il prépare deux soirées pour Transcendanses au théâtre des Champs Elysées début Novembre. Ces soirées rendent hommage en quelque sorte à différentes troupes, ou danseurs ou chorégraphes, puisque les 22/23 et 24 septembre, c’est le ballet national de Norvège qui sera célébré ( voir l’article paru : http://onsortoupas.fr/transcendanses-jiri-kylyan-et-le-ballet-national-de-norvege-a-paris/ ) . C’est donc pour nous présenter ce spectacle que Nicolas Le Riche a convié quelques rares privilégiés pour nous parler de ces deux soirées.
Pour lui cette soirée sera un peu un hommage à ses maîtres, une sorte de clin d’oeil , avec 5 pièces en solo ou avec d’autres danseurs. Le premier de ces ballets est : A suite of Dances, sur une chorégraphie de Jerome Robbins, un chorégraphe qui a vraiment beaucoup marqué le jeune retraité de 42 ans, sur une partition de Bach. Il y aura aussi un duo avec Russel Maliphant, sur une chorégraphie de Maliphant : CRITICAL MASS. Ce que le public attendra certainement, c’est le vol migratoire qui sera créé pour ces deux seules représentations en s’inscrivant dans les aires migratoires, qui ne sont jouées qu’une fois, selon la volonté de leur créateur, le chorégraphe Hervé Diasnas, qui en a composé la musique et qui sera interprété par 7 danseurs, et enfin : Odyssée, sur une chorégraphie de Nicolas Le Riche, qu’il dansera avec Clairemarie Osta. Au départ il avait été annoncé un ballet avec Eleonora Abbagnato….mais cette dernière ne pourra pas se produire et c’est en totale exclusivité que Nicolas Le Riche nous a annoncé une création dédiée à sa compagne Clairemarie….Une après midi , créé sur une musique de Debussy, qui évoque un chemin, un parcours, une sorte d’évocation intime.
Mais Nicolas Le Riche aime aussi répondre aux questions. Ainsi si on lui demande s’il aimerait revisiter les classiques de la danse en tant que chorégraphe, il parle avec franchise, en disant que cela ne fait pas partie de ses projets actuels, qu’il adore voir ces classiques, mais qu’il ne sait pas de quoi demain sera fait, et qu’il ne faut pas dire ‘Fontaine, je ne boirai pas de ton eau’. Ces classiques ont marqué leur époque . Il en est de même si on lui demande qui sont les plus grands danseurs de tous les temps. Il lui faut quand même quelques instants de réflexion pour nous donner quelques noms : Mikhaïl Barychnikov, Jean Babilée (récemment disparu), Rudolph Noureev, Vaslav Nijinski. Innatendu, il cite Michael Jackson dans cette liste ( avec le bémol….qu’il avait trop souvent la main sur la braguette!) . Il ajoute Yvette Chauviré et ne veut pas oublier un danseur anglais : Anthony Dowell pour Roméo et Juliette ou Winter Dreams.
Côté musique, il apprécie quasiment tous les genres. du rock au classique, en passant par la variété, et avoue jouer de la guitare, et que chez lui, tout le monde vit en musique, femme et enfants compris. Ne lui parlez pas en revanche d’apprendre un ballet sur vidéo…cela peut le rendre ‘fou de rage’… Voudrait-il faire du cinéma? Pourquoi pas? Il a déja fait une apparition dans de Le Scaphandre et le Papillon…dans le rôle de Nijinsky! Mais il a déjà de nombreux projets….et sa boite à idées ( dans laquelle il dépose toutes ses idées, dans tous les domaines ) regorge de projets , de possibilités de création. Il parle aussi de certaines rencontres comme celle avec Guillaume Galienne, où, lorsqu’ils se sont serré la main, avaient l’impression de se connaître depuis toujours
Bref un grand monsieur ce Nicolas. On pourrait rester des heures à l’écouter parler de sa carrière, de sa famille, on a envie de le découvrir encore un petit peu plus. On aimerait faire partie de ses amis, et on a surtout envie de le voir s’envoler comme lorsqu’il est sur scène. Et on attend avec impatience les deux soirées des 4 et 5 Novembre…puis Solaris qui devrait se créer en Mars, toujours au théâtre des Champs Elysées.
TOUTES LES PHOTOS @ GUY COURTHEOUX TOUS DROITS RESERVES
Suite à une blessure au genou de Russel Maliphant, les représentations ont été amputées de Critical Mass. Le spectacle, en conséquent dure 1h15. Mais quel bonheur de voir Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta seuls ou en duo sur scène. Ce sont eux qui recueillent des bravos à profusion. Dès le départ, Nicolas Le Riche donne le ton, en s’excusant pour la pièce qui ne sera pas jouée, et retourne quelques secondes en coulisses pour laisser sa partenaire , Martine Bailly, s’installer au violoncelle pour la première pièce, Suite Of Dances, que Nicolas Le Riche interprète en solo, suivi d’une chorégraphie qu’il crée pour sa carte blanche, Une Après Midi, dansée par Clairemarie Osta sur la muisque de Claude Debussy : Prélude à l’Après-midi d’un faune. Quelle grâce, quel bonheur de la voir évoluer seule sur scène, nymphe qui subjugue le public et la salle qui lui fera une véritable ovation, tout comme le duo qui termine le spectacle sur une standing ovation. Quel bonheur de voir de tels artistes sur scène!
TRANSCENDANSES , Carte Blanche à Nicolas Le Riche les 4 et 5 Novembre