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Sylvie Vartan revient pour deux concerts à l’Olympia les 11 et 12 Avril prochain.

 

en voir plus sur le concert: photos etc :

http://www.onsortoupas.fr/sylvie-vartan-a-lolympia-un-spectacle-qui-frise-la-perfection-des-photos-exclusives/

voilà l’affiche officielle:

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Il était question d’un nouvel album de Sylvie à sortir en mars 2015, mais selon les dernières informations que nous avons recueillies, le prochain album de Sylvie ne sera disponible qu’en 2016.

 

Réservations : Olympia : http://www.olympiahall.com                   attention, il n’est pas possible de choisir sa place pour la vente sur Internet

AU GUICHET    Olympia Bruno Coquatrix  28, boulevard des Capucines  75009 PARIS –

Du lundi au samedi, de 12h à 14h et de 17h à 21h30

Le dimanche et les jours fériés, 2h avant le spectacle

Tel (surtaxé) 0892 68 33 68

places de 51 à 89.50€

Pour vous faire patienter jusqu’à de plus amples détails, voici quelques photos exclusives prises lors de son passage à l’Olympia en 2010, dont certaines avec son fils David. Vartan 2 040 Vartan 2 034 Vartan 2 011 Vartan 2 281 Vartan 2 277 Vartan 2 266 Vartan 2 194 Vartan 2 160 Vartan 2 130 Vartan 2 107 Vartan 2 058 Vartan 2 048

Le concert est disponible en Cd et DVD.

 

TOUTES LES PHOTOS : @ Guy Courtheoux. Tous droits réservés, aucune utilisation sans accord.

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Illusion, Magie? voilà un spectacle qui ravira tout le monde, même les plus petits!

 

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Alain Choquette. Ce nom ne vous dit peut-être rien, et pourtant! Il a 20 ans de carrière à son actif, avec des spectacles, excusez du peu au Cnada, mais aussi à Atlantic City et Las Vegas, les deux capitales du jeu et du spectacle aux Etats Unis. Il a d’ailleurs cédé quelques uns de ses tours les plus prestigieux à David Copperfield. . Voilà qui est Alain Choquette, avec son bel accent du Québec, que certains auront peut-être aussi découvert lors du Comedy Magic Show d’Arturo Brachetti, l’année dernière.

Le spectacle qu’il présente au théâtre de la Gaité Montparnasse est loin d’être un grand show à l’américaine. C’est plus intime, plus adapté à cette salle. A l’arrivée chaque spectateur reçoit un jeu de cartes (qu’il rendra à la sortie!!) pour les premiers tours. Et l’aventure commence, avec une très grande participation du public. On choisit plusieurs personnes, certaines monteront sur la scène, d’autres resteront dans la salle, mais auront une part importante à jouer.

Alain Choquette - Drolement magique - Gaité Alain Choquette - Drolement magique - Gaité Alain Choquette - Drolement magique - Gaité Alain Choquette - Drolement magique - Gaité

Je ne vais pas vous dévoiler ce qui va se passer pendant ce spectacle, mais sachez toutefois que vous serez bluffé par plus d’un tour, que vous serez ému par une petite fille ( ou un petit garçon?) qui se verra expliquer un tour de magie, par un envol de papillons en papier, et par bien d’autres choses. Le public est conquis. J’étais conquis et sous le charme.

N’hésitez pas à y aller en famille avec vos enfants…ils vont adorer.

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PHOTOS @ EMILIE BROUCHON 

Représentations du Jeudi au samedi à 19h00, matinées jeudi et dimanche à 15h00

Théâtre de la Gaité Montparnasse, 20 rue de la Gaité, Paris 14ème   Métro Edgar Quinet ou Gaité

Places de  20 à 32 €

Réservations : 01 43 20 60 56

 

extrait du spectacle :

 

De ses origines à aujourd’hui, des siècles de black music sur scène.

Affiche hauteur Black Legends

J’ai eu l’occasion de voir ce spectacle dans une version ‘complète’, qui devrait différer de celle qui sera présentée au public d’ici quelques semaines. Ce que vous allez lire n’est donc peut-être pas le reflet exact de ce que vous pourrez voir aux Folies bergère  du 19 Mars au 5 Avril Prochain. En effet la version que j’ai vue est très (trop) longue et nécessite des coupes pour rester dans la norme. Le spectacle début justement sur les morceaux les plus faibles, qui mélange, de bout en bout le côté politique et la musique. Ce qui fait qu’on remonte en Afrique, avant l’esclavage, puis du temps de l’esclavage, et cette traversée du temps nous offre l’occasion d’entendre les rythmes africains, les chants des esclaves, puis, toujours en traversant les siècles, tout ce qui a touché la black culture, avec des moments très forts, comme le Cotton Club, Cab Calloway, le jazz New Orleans, avec la seconde guerre mondiale, puis tout ce que nous connaissons, et les blacks qui sont entrés dans la légende de la musique, qu’il est impossible de citer dans leur intégralité, avec des Aretha Franklin, Tina Turner, James Brown ou Michael Jackson. Parmi les meilleurs moments, ceux qui ont montré au monde que la musique black pouvait faire danser les autres, comme la célèbre Motown!

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Les comédiens-chanteurs-danseurs sont tous remarquables, avec quelques voix bien puissantes. Ils sont une bonne trentaine sur scène, avec, ce qui est important, les 9 musiciens sur scène. Produit par Béatrice Troin et Bruno Da Cruz, sur une mise en scène de Valery Rodriguez, le spectacle vous fera découvrir les liens entre tous les styles. Toutefois, sans être à la mis en scène, le spectacle doit subir des coupes. Quand je l’ai vu, il durait environ 4 heures, et cela semble long. Plus particulièrement dans la première partie. On sait que les blacks ont subi l’esclavage, la ségrégation, que le président actuel est black, alors pourquoi nous en rebattre les oreilles avec des numéros trop longs, qui ne font pas avancer le spectacle, mais le ralentissent. Les numéros chantés et dansés se suffisent, pourquoi nous infliger des dialogues qui n’apportent rien. Lorsqu’on entend les stars comme Aretha Franklin, les Supremes, on vibre, on a envie de chanter, pas besoin de dialogues. Exemple de dialogue et scène inutile? Obama élu président. Il aurait suffi d’un minuscule extrait en radio et télé annonçant sa victoire et on passe à la suite, idem pour les esclaves, pour le Ku Klux Klan, et bien d’autres, comme le Hip Hop, trop long. La production a fait des coupes m’a-t-on dit, et lorsque le spectacle sera présenté aux Folies Bergère, il ne durera que deux heures.

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Donc, à l’heure actuelle, je pense que la tournée en France avant les représentations parisiennes  va permettre à la production et au metteur en scène de peaufiner le tout, et que vous verrez un spectacle abouti, avec des chorégraphies qui vous donneront envie de vous lever pour les applaudir.

Voici d’ores et déjà les dates restantes de la tournée en Ile de France :

30 Janvier : Siant Maur des fossés

7 Février Villeneuve St Georges

12 Mai : Boulogne Billancourt

21 Mai Poissy

et bien entendu du 19 Mars au 5 Avril aux Folies Bergères

Pour ces représentations, du jeudi au samedi à 20h00, avec matinées samedi à 16h00 et dimanche à 17h00, le prix des places est de 42€ à 95€, dont le carré Or à 85€.

Réservations au guichet du théâtre, sur le site internet : www.foliesbergere.com et par tél (surtaxé) 08 92 68 16 50, ainsi que dans les points de vente habituels

 

la bande annonce :

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Mistinguett, un nom qui ne dira pas grand chose aux plus jeunes d’entre nous, mais qui a marqué son époque. Une reine du music hall au début du siècle dernier! Et une nouvelle reine sous les traits de Carmen Maria Vega.

Prolongations à partir du 17 avril au COMEDIA!!!!

Vous pourrez y voir le même spectacle, avec la même troupe, avec quelques tableaux revisités pour revoir ce spectacle de plus près, avec quelques surprises et quelques nouveautés. Les spectateurs pourront dîner à partir de 19h00 et assister à des Gatsby Parties après le spectacle, revivre les années folles avec le swing de ce show inoubliable!

Visuel paysage

Mistinguett ce sont les années folles, celles où le Casino de Paris renaissait, où on découvrait cet escalier géant, les plumes , les paillettes, les revues. C’est un peu ce que l’on découvre dans cette comédie musicale. Après la guerre, le Casino de Paris est quasi à l’abandon , racheté par un jeune producteur, Leon Voltera (Patrice Maktav) , qui a un point faible….l’amour du jeu. Il veut monter une nouvelle revue, et va s’acoquiner avec un truand, Scipion Sauveur (Fabian Richard). Il engage un chanteur américain, Harry Pilser ( Gregory Benchenafi) pour une revue avec Mistinguett (Carmen Maria Vega). Le truand a d’autres projets pour le Casino : le transformer en Parking! Pour cela il fait entrer sa soeur Marie (Mathilde Ollivier) dans la troupe. Mistinguett veut choisir ses boys, la troupe, et veille à tout pour ce spectacle qui devrait marquer son retour sur les planches.

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Produit par Albert Cohen, à qui on doit ‘les 10 commandements’ ou 1789 les amants de la Bastille entre autres, mis en scène par François Choquet, sur des dialogues de Jacques Pessis, François Choquet et Ludovic Alexandre Vidal, ce spectacle est surtout l’occasion de découvrir de très belles chorégraphies de Guillaume Bordier, des chansons originales et quelques trop rares reprises adaptations des chansons de la reine des années folles. Cela se ressent plus particulièrement dans la première partie où on aurait envie d’entendre encore plus celle qui est vraiment la reine de ce spectacle : Carmen Maria Vega. Heureusement, on l’entend plus dans le seconde partie, avec ce qui est le titre phare du spectacle : Mon Homme. Si tous les interprètes sont au top, Carmen Maria Vega est au sommet , qui domine ce spectacle de bout en bout, avec des talents de comédienne, autant que de chanteuse. Elle est vraiment PARFAITE, et même si ce n’est que pour elle, il faut aller voir ce Mistinguett. Attention, ne vous arrêtez pas à la première partie, avec ses faiblesses, et vous verrez que la seconde partie après un entracte de 20 minutes est un pur délice.

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Il faut aussi parler de la chorégraphie, et tout particulièrement du final, en rose, qui est tout simplement somptueux et qui rappellera les grands moments des illustres cabarets parisiens comme Le Lido ou Le Moulin Rouge. Plumes d’autruches, costumes , ce final en apothéose est le clou du spectacle. La salle ne s’y trompe pas, qui finit debout pour acclamer la troupe et celle qui est la nouvelle Mistinguett pour quelques mois seulement. En effet, après cette série de représentations au Casino de Paris, le show fera une longue tournée de février à juin 2015. Coté musique, 4 compositeurs ont travaillé sur les chansons originales : Alain Chamfort, Jean-Pierre Pilot, William Rousseau et Bertrand Allagnat.. Ce spectacle musical est un des événements de la rentrée et nul doute que le public va s’y précipiter pour faire tous les soirs un triomphe à la reine de la soirée : Mistinguett / Carmen Maria Vega!

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Représentation du jeudi au samedi soir à 20 h 00 jusqu’au 21 décembre, puis du mardi au samedi soir jusqu’au 4 Janvier. Matinées samedi et dimanche à 15 h 00

Places de 20€ (debout) 49€ à 104€ selon les dates et horaires.

Casino de Paris : 16 rue de Clichy, Métro : Trinité

Le final

Le final

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Le final

Le final

Carmen Maria Vega pose devant l'affiche avec votre serviteur

Carmen Maria Vega pose devant l’affiche avec votre serviteur

TOUTES LES PHOTOS ET LA VIDÉO avec extrait  ‘ON DIT’ @ Guy Courthéoux

 

 

La Tournée : sous réserve de changements de dates

ZENITH ARENA – LILLE : à partir du 14 février 2015
AMPHITEA – ANGERS : à partir du 28 février 2015
ZENITH – NANTES METROPOLE : à partir du 7 mars 2015
ZENITH EUROPE – STRASBOURG : à partir du 14 mars 2015
PATINOIRE MERIADECK – BORDEAUX : à partir du 21 mars 2015
GALAXIE – AMNEVILLE : à partir du 28 mars 2015
ZENITH – DIJON : à partir du 4 avril 2015
MILLESIUM – EPERNAY : à partir du 18 avril 2015
DOME – MARSEILLE : à partir du 25 avril 2015
MUSIKHALL – BRUZ : à partir du 2 mai 2015
HALLE TONY GARNIER – LYON : à partir du 16 mai 2015
ZENITH D’AUVERGNE – COURNON : à partir du 23 mai 2015
ZENITH – ORLEANS : à partir du 30 mai 2015
ZENITH – CAEN : à partir du 6 juin 2015
ZENITH – ROUEN : à partir du 13 juin 2015
ZENITH – MONTPELLIER : à partir du 20 juin 2015
ZENITH – TOULOUSE : à partir du 27 juin 2015

 

 

Vous voulez voir Mistinguett ( la vraie) ? : voilà un enregistrement qui date de 1938

 

Après SOY DE CUBA il a quelques mois, voilà un nouveau spectacle sur la musique cubaine, BAR AT BUENA VISTA, avec les dernières légendes vivantes sur scène

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Ambiance boisée et cuivrée. Vous entrez dans un bar de La Havane, l’un de ces endroits légendaires qui ont vu passer les Compay Segundo ou autre Ibrahim Ferrer. On pourrait  apercevoir le fantôme d’Hemingway se servant un autre daiquiri. C’est à ce moment là que le mythe redevient réalité : devant vous, le bassin d’une danseuse chaloupe sur « Chan Chan ». La musique et la danse prennent corps avec les dix-sept artistes au sommet de leur histoire pour revisiter les grandes heures du Buena Vista. Voici le sourire buriné de Reynaldo Creagh, 96 ans, qui entonne « Guantanamera ». Et c’est ainsi que vous êtes projeté plus de cinquante ans en arrière dans le mythe cubain, quand les campesinos tissaient leurs histoires, en improvisant sur de la musique latina. Maestro Guillermo, dit Rubalca Gonzalez, trimbale ses bagues et ses doigts ridés sur les touches jaunies de son piano. Les rythmes des percussions de Luis Mariano Valiente « Betun » ou la trompette d’Elpidio Chappotín Delgado vous embarquent pour le grand voyage dans l’écho des standards qui ont vu défiler ces années suaves. L’énergie est toujours là. Si bien qu’au Bar at Buena Vista, vous avez l’impression d’être les ultimes témoins d’une histoire universelle sur le fil d’une nostalgie  pleine de vie, comme Reynaldo Creagh, dernière sentinelle d’un phare qui, plus un demi-siècle après, continue à éclairer le monde.

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L’idée de ce spectacle musical est née lorsque le directeur artistique de la troupe, Toby Gough, a rencontré le véritable barman du Social Club, qui préparait en fait des cocktails dans tous les bars de légende de la Havane. Il a eu envie de prendre, en plus des musiciens, le bar de légende. C’est dans ce bar que des noms prestigieux ont bu leurs cocktails en écoutant les plus grands musiciens : Marlon Brando et Marylin Monroe appréciaient cet endroit magique.

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Bien des années plus tard, vous verrez ces personnages sur scène que furent: Siomara Alvilla Valdes (chanteuse), Julio Alberto Frenandez (chanteur), Reynaldo Creagh (chanteur),  (pianiste),  (percussionniste) et le jeune Leo Gamboa Almaguer. Ils sont très nombreux sur la scène, comme Elpidio Chappotin Delgado à la trompette, sous la chorégraphie de , tous autour du  barman, Capullo, en hommage au fameux Arturo Lucas aujourd’hui décédé.

Il faut avoir vu ces anciens,  certains ont plus de 90 ans, chanter avec leur voix intacte, danser comme des jeunots, jouer du piano comme des ados doués. C’est incroyable. La salle adore, se lève, mène le rythme avec les mains, avec les pieds. Ce spectacle restera dans notre mémoire pour longtemps. Ces anciens sont bien plus jeunes que nombre d’entre nous. N’hésitez pas, si vous avez l’occasion de les voir, à Paris, ou ailleurs, vous ne le regretterez certainement pas. Voilà ce qui s’appelle la joie de vivre!

 

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PHOTOS : @ PHILIPPE FRETAULT tous droits réservés.

Le bar at Buena Vista se produira pour 6 représentations uniquement en France

les 4, 5 et 6 décembre au palais des Congrès à Paris, le 7 décembre à l’Amphi 3000 de Lyon, le 9 décembre au Silo de Marseille  et enfin le 10 décembre  au Zenith de Montpellier  .

Pour les places à Paris, le tarif est de 32€ 65€ et 83€

Réservations: www.viparis.com, fnac.com et www.ticketnet.fr, tél surtaxés : 0892 683 622 et 0892 390 100 ou 0892 050 050

Bande annonce du spectacle :

Le spectacle à Zurich :

et enfin un medley:

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Le ballet le plus célèbre revient sur scène  avec la troupe prestigieuse du Bolchoï de Minsk.

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Plus d’un siècle après sa création, Le Lac des Cygnes reste le ballet le plus joué au monde.
Piotr Ilitch Tchaïkovski, en s’inspirant d’éléments de sa vie personnelle pour composer son œuvre  qui révolutionnera l’approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre dix-neuf ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c’est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision.

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La tournée 2012/2013 a triomphé avec 120 représentations dans toute la France, en Suisse et en Belgique, attirant près de 200 000 spectateurs. Fort de ce succès, Le Lac des Cygnes revient donc cette année avec le Bolchoï de Minsk. Dans ce ballet en trois actes, les danseurs nous racontent l’amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit. Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout son possible pour briser le sort en se mariant avec Odette. Ce faisant, il s’exposera aux fourberies du sorcier et de sa fille…Quelle version allons nous découvrir, vu qu’il y a deux fins possibles?

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Le ballet est dirigé par Victor Ploskina, sous la direction artistique de Yuriy Troyan, du Bolchoï de Misnk. En 1996 la réorganisation du théâtre a créé deux unités indépendantes: Opéra Théâtre et Ballet Théâtre, mais en 2008 les deux compagnies deviennent l’Opéra et Ballet National du Bolchoï de la République de Biélorussie. Le théâtre fut rénové, et inauguré le 8 Mars 2009. La production de nouveaux opéras et ballets se fait dans le bâtiment du théâtre rénové. Ces dernières années, les artistes de l’Opéra et Ballet National du Bolchoï de la République de Biélorussie ont visité plus de 30 pays et ont trouvé leurs admirateurs partout dans le monde.

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J’ai pu voir ce spectacle et j’avoue que c’est une bombe. Le plus classique des ballets, dans une version des plus classiques. Sur la chorégraphie originale de Marius Petipa et Lev Ivanov, le directeur artistique, Yury Troyan a révisé la chorégraphie avec Aleksandra Tikhomirova. Les rôles d’Odette sont tenus en alternance par Volha Haiko et Irina Eromkina, et celui de Siegfried par Igor Anoshka et Oleg Eromkin. On pourra regretter que l’annonce des rôles ne soit pas faite à l’entrée de la salle. Ce spectacle, haut en couleurs et en décors est ce qui se fait de mieux en matière de ballets. La troupe compte un minimum de 35 protagonistes sur scène, sans compter l’orchestre. A aucun moment on ne peut avoir la sensation de vide, d’une scène sans personne. Toute la troupe est au sommet, etentre autres celui qui interprète le fou du roi, Konstantin Geronkik,  qui danse particulièrement bien, mais dont le nom n’est pas mentionné dans le programme.

Le spectacle dure environ 2h30 avec deux entractes de 15 mns. Ne manquez pas cette occasion de voir un très grand ballet, peut-être le plus célèbre, avec la musique somptueuse de Tchaïkovski. C’est du grand art, et on peut sans problème y emmener un néophyte qui appréciera, sans nul doute, la danse classique .

 

Certains m’ont posé la question :

Qui interprète le fou du roi: C’est Konstantin Geronik

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Voici les dates de cette tournée en 2015:

CLERMONT FERRAND – Zénith – 22 Mars 2015
LYON – Amphithéâtre – 24 Mars 2015
MÂCON – Le Spot – 25 Mars 2015
BESANÇON – Micropolis – 26 Mars 2015
METZ – Les Arènes – 27 Mars 2015
STRASBOURG – Zénith – 28 Mars 2015
DIJON – Zénith – 29 Mars 2015
CAEN – Zénith – 31 Mars 2015
ST MALO – Palais des Congrès – 01 Avril 2015
BREST – Arena – 02 Avril 2015
NANTES – Cité des Congrès – 03 Avril 2015
NANTES – Cité des Congrès – 04 Avril 2015
LIMOGES – Zénith – 05 Avril 2015
GRENOBLE – Le Summum – 07 Avril 2015
TOULON – Zénith – 08 Avril 2015
NICE – Acropolis – 09 Avril 2015
MARSEILLE – Le Dôme – 10 Avril 2015
MONTPELLIER – Zénith – 11 Avril 2015
TOULOUSE – Zénith – 12 Avril 2015
LILLE – Zénith – 15 Avril 2015
ANVERS – Stadsschouwburg – 16 Avril 2015
LIÈGE – Le Forum – 17 Avril 2015
BRUXELLES – Forest National – 18 Avril 2015
GAND – Le Capitole – 19 Avril 2015
LE HAVRE – Docks Océane – 21 Avril 2015
DUNKERQUE – Le Kursaal – 22 Avril 2015
ROUEN – Zénith – 23 Avril 2015
ORLÉANS – Zénith – 28 Avril 2015
PARIS – Palais des Sports – 29 Avril 2015
PARIS – Palais des Sports – 30 Avril 2015
ANGERS – Amphitéa – 02 Mai 2015
BORDEAUX – Patinoire Meriadeck – 03 Mai 2015

Le prix des places varie selon les salles . Pour exemple, les places au Palais des Congrès à Paris sont en vente entre 47 et 69 €.

Réservations : http://www.franceconcert.fr/category/portfolio/le-lac-des-cygnes-avec-le-ballet-et-lochestre-du-bolchoi-de-minsk/

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Le comique en question est un mec qui a beaucoup de talent : Pierre Palmade.

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Pierre Palmade est de tous les fronts en ce moment. Mobilisé sur scène le soir au théâtre St Georges pour Le Fils du Comique, dans la peau d’un metteur en scène  pour le Père Noël est une Ordure au Théâtre Trstan Bernard, et pour finir, il vient tout juste de dévoiler qu’il a terminé l’écriture d’une pièce sur mesure pour Amanda Lear.

Intéressons-nous tout d’abord à son actualité personnelle . Il est jusqu’à la mi-janvier 2015 sur les planches dans une pièce qu’il a écrite et qu’Agnès Boury met en scène. On connaissait depuis longtemps ses talents en écriture, et une fois encore, on ne peut que saluer la performance, surtout parce qu’il a l’intelligence de ne pas tirer la couverture à lui, et qu’il laisse les meilleures répliques (et ça ne manque pas dans Le Fils Du Comique) à ses partenaires sur scène. Tout cela n’est guère nouveau puisque la pièce a triomphé la saison dernière. Pierre Palmade est Pierre Mazard, un auteur à succès, qui a très envie d’un fils. Seul petit problème, il est gay et vit avec son mec. Il accueille une jeune comédienne très mignonne et on parle de faire un enfant. C’est juste oublier son mec, sa meilleure amie à qui il avait déjà promis de faire ce fils.

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Les rires fusent de bout en bout, les bons mots ne manquent jamais leur but, Palmade et toute sa petite troupe : Benjamin, son mec (Benjamin Gauthier) est le principal bénéficiaire ce cette écriture, et les deux comédiennes qui se ‘battent’ pour faire l’enfant, Sylvie, la meilleure amie et femme flic (Emmanuelle Michelet), et Isabelle , la comédienne (Ariane Mourier) se donnent à fond et en font des tonnes pour notre plus grand plaisir. On verra aussi Alexis Cadrot (Benoit) en alternance avec Joffrey Platel , mais gardons la surprise et ne dévoilons pas qui il sera sur scène.

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La mise en scène est alerte, les comédiens s’en donnent visiblement à coeur joie, autant Palmade que les autres comédiens. La pièce ne connaît aucun temps mort, et on sort de cette pièce épuisé…d’avoir tant ri. Le Molière 2014 de la comédie est amplement mérité. Inutile de vous dire que je ne peux que vous conseiller d’aller rire avec ce FILS DU COMIQUE au théâtre St Georges, jusqu’à mi janvier, avant une tournée à partir du 17 janvier au 11Avril , 26 dates dans toute la France qui afficheront sans aucun doute complet:

17 janvier La Baule
30 janvier Manosque
31 janvier Marseille
04 février Lyon
06 février St-Dizier
07 février Verneuil-sur-Seine
08 février Chennevières
12 février Issy-les-Moulineaux
24 février Laigle
27 février Châteauneuf-sur-Isère
04 mars Mérignac
05 mars Nérac
06 mars Perpignan
08 mars Ozoir-la-Ferrière
12 mars St-Benoît
15 mars Mantes-la-Ville
17 mars Troyes
19 mars Aix-les-Bains
21 mars Ajaccio
26 mars Enghien-les-Bains
28 mars Lille
29 mars Nantes
03 avril Roissy-en-France
10 avril Châlon-sur-Saône
11 avril Maisons-Alfort

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TOUTES LES PHOTOS @ FABIENNE RAPPENEAU

Actuellement au Théâtre St Georges, Places de 24 à 52€, moins de 26 ans 10€ (dans la limite des places disponibles)

du mardi au vendredi à 20h30 et le samedi à 17h00 et 21h00

Théâtre St Georges, 51 rue St Georges 75009  Métro Siant Georges

locations : 01 48 78 63 47 et www.theatre-saint-georges.com

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Un grand auteur, un immense comédien  et une mise en cène qui  aide  auteur et comédiens…que demander de plus ?

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Sur un paquebot reliant New York à Buenos Aires, une partie d’échecs réunit deux hommes que tout oppose : le champion du monde d’échec , Czentovic, un jeune homme fruste, impitoyable, à la limite de l’autisme, enfin tel qu’il nous est présenté. Celui qui joue contre lui ? Le mystérieux Monsieur B., aristocrate viennois aussi brillant que fragile, qui quitte l’Allemagne. Mais aussi Stefan Zweig, dont la femme est très malade, qui l’accompagne sur ce paquebot, et qui rêve de rencontrer le joueur d’échecs, un jeu qui le passionne.

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Le chef d’œuvre de Stefan Zweig montre, qu’au dessus de la partie dérisoire, s’affrontent deux visions du monde, celle du barbare et celle de l’homme cultivé. Une partie qui est jouée par un seul personnage, Francis Huster, qui raconte l’histoire, la vit,  la joue, tout en étant chaque personnage. L’intelligence de l’auteur est de donner à un grand acteur un texte où il peut s’exprimer, où il peut donner toute la mesure de son talent, sous la direction, une fois encore de Steve Suissa, qui est actuellement le metteur en scène attitré des œuvres d’Eric Emmanuel Schmitt. Dans cette version théâtrale, celui-ci montre comment cette fable sur les échecs est une confession de Zweig, son œuvre sans doute la plus autobiographique.

Lui qui s’est battu pendant toute sa vie pour la culture et une conception européenne de la civilisation, est bien obligé, face à Hitler, de conclure qu’il a perdu. Plus radical que son héros, il se donnera la mort, avec sa femme, quelques jours après avoir terminé son autobiographie : Le Monde d’hier.

J’avoue que j’avais un peu peur en allant voir cette pièce, et pourtant je n’ai aucun regret. J’ai vu un immense comédien, qui donnait vie aux mots de son auteur.

LE JOUEUR D'ECHECS avec F.HUSTER (Théâtre Rive Gauche-Paris 14) - Crédit Christine RENAUDIE - P1120189 2 (1)

 

Représentations au Théâtre Rive Gauche, 6 rue de la Gaité Paris 14ème

Du mardi au samedi à 19h00 et matinées dimanche à 17h00

Places de 12 à 40€ (tarif plein)

Locations au 01 43 35 32 31 ou sur internet : theatre-rive-gauche.com

 

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Eric Emmanuel Schmitt est vraiment le roi actuel du théâtre, tout ce qu’il écrit est superbe, et cette pièce est sans nul doute une des meilleures de la saison.

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Se retrouver face à soi-même , mais avec 40 ans de moins peut créer un choc. Surtout quand on doute sur les choix qu’on a fait dans sa vie. C’est ce qui arrive à Alex (Michel Sardou), qui vient visiter la maison de sa grand-mère (Anna Gaylor), qu’il adorait. Par un étrange phénomène, il se retourne 40 ans plus tôt, le jour le plus marquant de sa vie, où il a dû faire des choix. Et face à lui, son personnage (Félix Beauperrin) coureur de jupons  avec deux belles qui se battent pour ses beaux yeux, et une charmante cousine (Dounia Coesens, Florence Coste et Félix Beauperrin). Alex âgé face à) Alex dans la splendeur de ses 20 ans, un curieux dialogue va s’instaurer. Mais va-t-il lui donner des conseils ?

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Il faut le dire tout net, cette pièce est un joyau. On s’y amuse, et elle nous donne à réfléchir, et c’est là le talent de l’auteur, Eric Emmanuel Schmitt, qui écrit là un petit chef d’œuvre. On peut y voir un simple divertissement, ou réfléchir un peu plus. La mise en scène de Steve Suissa laisse la place belle à la troupe d’acteurs qui tous sont excellents. Messieurs, vous apprécierez la plastique des comédiennes, mesdames celle de Félix Beauperrin, parce que le talent n’interdit pas d’être beau. Un bravo à Anna Gaylor, qui a repris le rôle de Françoise Bertin, souffrante, au pied levé, et bien entendu, il faut applaudir la star de la soirée, Michel Sardou, qui est juste de bout en bout, sans jamais tirer la couverture. Même en cherchant bien, je ne vois aucun reproche à faire, et si je devais conseiller une seule pièce pour se divertir, je crois bien que ce serait Si On Recommençait.

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Si On Recommençait

Comédie des Champs Elysées, 15 avenue Montaigne Paris 8

Tous les soirs du mardi au samedi à 20h30, matinées dimanche à 16h00

Places de 20 à 58€

 

Locations : 01 53 23 99 19

Ou

www.comediedeschampselysees.com

 

http://www.dailymotion.com/video/x26v22o_si-on-recommenc-ait-michel-sardou_creation

 

Rating:

Un des plus beaux opéras du répertoire, dans une nouvelle création à l’Opéra Bastille.

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MELODRAME EN TROIS ACTES DE GIACOMO PUCCINI SUR UN LIVRET DE GIUSEPPE GIACOSA ET LUIGI ILLICA D’APRÈS LA PIÈCE DE VICTORI SARDOU

Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins : Puccini mêle avec art les ingrédients d’un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et compose en quelque sorte l’opéra de l’opéra, une fresque à la fois primitive et décadente. Dans une Rome mythique et vraie, des profondeurs de l’église Sant’Andrea della Valle à la terrasse du Château Saint-Ange, les passions se heurtent et se déchirent, l’érotique se confond avec le sacré, l’amour avec la possession, le théâtre avec la vie. Tout est faux-semblant dans Tosca : les belles dames qui viennent prier sont des conspiratrices, les défaites sont des victoires et les fausses éxécutions sont réelles. Une œuvre vertigineuse qui, comme peu d’autres, capture l’essence du théâtre lyrique.

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Pierre Audi signe cette nouvelle production de cette œuvre violente et ardente. Des décors signés Christof Hetzer, qui sont tout à la fois moderne, tout en restant dans le style de l’œuvre.

Tosca a été créé au Teatro Costanzi de Rome, le 14 janvier 1900. La première représentation parisienne a eu lieu à l’Opéra-Comique le 13 octobre 1903.

 

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TOUTES LES PHOTOS : CHARLES DUPRAT  @ opera de paris

Représentations du 10 octobre au 28 novembre 2014 à 19H30 (Sauf mention contraire)

 

dimanche 19 octobre 2014- 14h30

mercredi 22 octobre 2014

vendredi 24 octobre 2014

dimanche 26 octobre 2014 – 14h30

lundi 27 octobre 2014

mercredi 29 octobre 2014

samedi 1er novembre 2014

mardi 4 novembre 2014

samedi 8 novembre 2014

lundi 10 novembre 2014

mercredi 12 novembre 2014

jeudi 13 novembre 2014

samedi 15 novembre 2014

lundi 17 novembre 2014

vendredi 21 novembre 2014

mardi 25 novembre 2014

vendredi 28 novembre 2014

les interprètes :

Floria Tosca :MARTINA SERAFIN (10, 13, 16, 19, 22, 26 OCT), OKSANA DYKA (24, 27 OCT, 1ER, 8, 12, 17, 21, 25, 28 NOV), BÉATRICE URIA-MONZON (29 OCT, 4, 10, 13, 15 NOV)

Mario Cavaradossi : MARCELO ALVAREZ (10, 13, 16, 19, 22, 26 OCT), MARCO BERTI (24, 27, 29 OCT, 8, 12, 17, 21, 25, 28 NOV), MASSIMO GIORDANO (1ER, 4, 10, 13, 15 NOV)

Il Barone Scarpia : LUDOVIC TÉZIER (10, 13, 16, 19, 22 OCT), GEORGE GAGDNIDZE (24, 27 OCT, 1ER, 8, 12 NOV), SEBASTIAN CATANA (26, 29 OCT, 4, 10, 13 NOV), SERGEY MURZAEV (15, 17, 21, 25, 28 NOV)

Cesare Angelotti :WOJTEK SMILEK (10, 13, 16, 19, 22, 24, 26, 27, 29 OCT, 1ER, 4 NOV), CARLO CIGNI (8, 10, 12, 13, 15, 17, 21, 25, 28 NOV)

Spoletta : CARLO BOSI (DU 10 AU 29 OCT), ÉRIC HUCHET (DU 1ER AU 28 NOVEMBRE)

Il Sagrestano :  FRANCIS DUDZIAK (DU 10 AU 29 OCT) ,LUCIANO DI PASQUALE (DU 1ER AU 28 NOVEMBRE)

Prix des places de 5 à 210€ (sauf le 10 Novembre : de 5 à 168€)

Réservations au 08 92 89 90 90 (0.337 € la minute), ou aux guichets : Opéra Garnier Métro Opéra, ou Opéra Bastille Métro Bastille ou sur internet : www.operadeparis.fr