Bond Symphonique est le premier concert symphonique avec les thèmes musicaux et les chansons des films de James Bond, interprétés par 50 musiciens de l’orchestre Colonne et Musidrama, Prisca Demarez et Damien Sargue, sous la direction de Samuel Sené

25 films ‘officiels’, et 2 ‘dissidents’, les aventures de l’agent 007  ont traversé plus de 5 décenies, avec 5 fois Sean Connery, 1 fois Georges Lazenby, puis Roger Moore (7 fois, recordman au nombre) puis Tlmotty Dalton ( 2 fois), Pierce Brosnan (4 fois), sans oublier le dernier en date: Daniel Craig, dont le nouvel opus, Mourir peut attendre sort début Avril.

Quant aux titres, on connait tous celle du générique à partir du 2d épisode, et qui depuis fait le générique de début des films, composé par John Barry, mais on peut facilement fredonner les airs les plus connus, comme Goldfinger ou Moonraker (Shirley Bassey), Opération Tonnerre ( Thunderball par Tom Jones), On ne vit que 2 fois (Nancy Sinatra), Vivre et Laisser Mourir (Live and die par Paul Mc Cartney & Wings), L’espion qui m’aimait (Carly Simon), et bien d’autres comme Sheena Easton, Rita Coolidge, Duran  Duran, A Ha, Tina Turner, Sheryll Crow, Madonna, Alicia Keys ou Adèle. On devrait découvrir le prochain (Mourir peut attendre dans les jours à venir, interprété par Billie Eilish.

Au niveau box office : surprise : aux Etats Unis les 3 plus gros succès ( par ordre descendant) sont Skyfall, puis Opération Tonnerre et Spectre, alors qu’en France Skyfall est suivi de Goldfinger puis Opération Tonnerre.

Nul doute que les spectateurs qui iront voir ce spectacle se régaleront avec les airs les plus célèbres, chantés par Prisca Demarez et Samien Sargue.

Prisca Demarez est aujourd’hui une  incontournable de la scène Française. Au théâtre, elle interprète avec force et sensualité les rôles principaux des pièces de Molière, Marivaux, Shakespeare, Marguerite Duras, Marcel Aymé. Mais c’est en comédie musicale que Prisca peut déployer toute l’envergure de son talent. Sous la direction de Sam Mendès, Trevor Nunn, Ladislas Chollat, etc. elle enchaine les premiers rôles de comédies musicales mythiques : Avenue Q, Blanche Neige, Titanic,
Cabaret… En 2015, elle est choisie par Andrew Lloyd Weber pour incarner le rôle mythique de Grizabella dans Cats au théâtre Mogador. Elle reçoit le prix 2017 de la meilleure artiste interprète féminine pour le rôle de Nancy dans Oliver Twist le Musical (les Trophées de la Comédie Musicale). L’année suivante, elle joue avec Victoria Abril dans Paprika de Pierre Palmade. Elle est également la voix de la Reine Iduna et interprète la chanson d’ouverture du dernier Disney « La Reine des Neiges 2 ».

En 1991, âgé de 10 ans, Damien enregistre son premier single : Emmène-moi,  Il seran la doublure de Patrick Fiori et Bruno Pelletier pour les rôles de Phoebus et Gringoire dans la comédie musicale « Notre Dame de Paris » sur 80 dates. Gérard Louvin et Daniel Moyne, producteurs de la comédie musicale ‘Roméo et Juliette’ voient en Damien Sargue le Roméo idéal. En 2000, il connaît un immense succès avec la chanson Les Rois du Monde avant de se produire en janvier 2001 au Palais des Congrès de Paris. Le spectacle écrit et composé par Gérard Presgurvic, d’après Shakespeare, est vu par un million de spectateurs lors de la première année.
De 2006 à 2009, la comédie musicale Roméo et Juliette part en tournée en Asie, Corée du Sud et Taïwan et reviens en 2010 à Paris au Palais des Congrès dans une nouvelle mouture : Roméo et Juliette : Les enfants de Verone.  En 2015, Damien est choisi pour interpréter le rôle d’Aramis dans la comédie musicale Les 3 Mousquetaires qui sera jouée au Palais des Sports de Paris et en tournée dans toute la France. De 2018 à 2019, une nouvelle tournée internationale le fera revêtir à nouveau le costume de Roméo pour jouer devant plus de 60 000 personnes au célèbre théâtre du Kremlin à Moscou, puis pour une tournée chinoise de 47 dates.

Toutes les photos : @ Ch.-Lartige

Pour en savoir plus, une rencontre s’imposait. Voilà qui est fait dans les jardins d’intérieurs d’un superbe palace de Paris : Les Jardins du Faubourg, où j’ai rencontré Prisca Demarez et Damien Sargue

Les 14 et 15 Février au Grand Rex à Paris

 

Prix des places : Cat. OR : 110€ – Cat. 1 : 89€, Cat. 2 : 69€ – Cat. 3 : 49€

Une tournée suivra, dont voici déjà quelques dates :

21/11/2020 – LYON – Amphithéâtre
22/11/2020 – GENEVE – Le Victoria Hall
16/01/2021 – RENNES – Le Liberté
17/01/2021 – NANTES – Zénith
30/01/2021 – ROUEN – Zénith
31/01/2021 – CAEN – Zénith
6/02/2021 – AMNEVILLE – Le Galaxie

 

Rating:

Avril 1917, une aventure en temps réel qui va vous clouer à votre fauteuil ! Un très très grand film. 1h55 de vrai cinéma!

Pris dans la tourmente de la Première Guerre Mondiale, Schofield (George Mac Kay) et Blake (Dean Charles Chapman ), deux jeunes soldats britanniques, se voient assigner une mission quasiment impossible. Porteurs d’un message qui devrait empêcher une attaque dévastatrice et la mort de milliers de soldats, dont le frère de Blake, ils se lancent dans une véritable course contre la montre, derrière les lignes ennemies.

Andrew Scott ( Lieutenant Leslie)

Lieutenant Leslie (Andrew Scott), Schofield (George MacKay), Blake (Dean-Charles Chapman)

George MacKay

Les soldats de Première Classe Schofield et Blake, du 8e bataillon, sont liés par une complicité et une amitié, qui vont très rapidement les ébranler au delà du sens commun. Simplement munis de leur paquetage, de cartes, de lampes-torches, de pistolets de détresse, de grenades et d’un peu de vivres, ils doivent traverser le no man’s land pour retrouver le frère aîné de Blake, un lieutenant en poste dans le régiment du 2e Devonshire. Leur ordre : aller au sud-est jusqu’à la ville d’Écoust-Saint-Mein puis localiser le bataillon en faction près de la forêt de Croisilles. Remettre au commandant une missive du général Erinmore pour éviter ainsi à des centaines de soldats périr sous le feu des Allemands qui se replient.

Blake (Dean-Charles Chapman) & Schofield (George MacKay) 

Dean-Charles Chapman 

À partir des récits  de son grand-père, des témoignages d’époque recueillis à l’Imperial War Museum et de l’idée d’une expédition des plus périlleuses sur la Ligne Hindenburg, Sam Mendes a élaboré la structure du récit qui allait devenir 1917. « Comme tous les grands films de guerre que j’admire, de À L’OUEST, RIEN DE NOUVEAU à APOCALYPSE NOW, je tenais à imaginer une fiction inspirée de faits réels », indique le cinéaste. Il a sollicité sa fidèle collaboratrice Krysty Wilson-Cairns qui, alors que Sam Mendès l’ignorait à l’époque, est une « dingue d’histoire » et allait donc s’avérer être la femme de la situation. Le résultat est un pur chef d’oeuvre qui a déjà obtenu 2 Golden Globes.

Dean-Charles Chapman 

Lorsque Sam Mendes a auditionné les acteurs pour incarner ces deux jeunes soldats,  il était primordial à ses yeux que les spectateurs puissent vivre l’histoire à travers les visages de comédiens relativement méconnus. George MacKay, second rôle dans CAPTAIN FANTASTIC, incarne donc le Première Classe Schofield et Dean-Charles Chapman repéré dans GAME OF THRONES incarne le soldat de Première Classe Blake. Sam Mendes a voulu raconter l’histoire en temps réel, comme dans un unique plan-séquence, ce qui implique que le spectateur s’attache aux pas des personnages et plonge dans leur mission chaotique. Certes, 1917 n’a pas été filmé en un plan-séquence, mais en plusieurs longues prises qui ont ensuite été montées ensemble pour donner l’impression d’une seule et unique scène. Comme il n’y a aucune coupure entre les scènes, le spectateur, tout comme les personnages de Schofield et Blake, ne peut pas faire machine arrière devant la mission qui l’attend.

Atkins (Adam Hugill), Parry (Gerran Howell) et Captain Smith (Mark Strong)

Benedict Cumberbatch ( Colonel Mackenzie)

On est captivé dès les premières minutes par ce récit, basé sur des histoires narées par le grand père de Sam Mendès. On vibre avec eux, on courre avec eux,les personnages sont attachants. seuls deux comédiens célèbres font une apparition : Colin Firth et Benedict Cumberbatch. Des centaines de figurants ont été engagés. Tout est là pour que le spectateur soit entraîné dans les tranchées, en espérant à chaque moment que les héros vont réussir leur mission.

Richard Madden – Lieutenant Joseph Blake

Mark Strong 

Sans être un fan des films de guerre, j’avais quand même adoré parmi d’autres: Apocalypse Now, Il faut sauver le soldat Ryan, Dunkerque, plus récemment,  avec ce 1917 on entre dans une autre dimension, qui fait de ce film un très grand moment de cinéma! A ne manquer sous aucun prétexte. On ne voit pas de film comme cela tous les jours! J’ai vu ce film dans la salle Doby Cinéma du Pathé Beaugrenelle. On se croirait dans les tranchées, mais avec le confort des sièges et une image DOLBY et un son DOLBY ATLOS, soit ce qui se fait de mieux au niveau projection et qualité!

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 Schofield (George MacKay) avec Lauri (Claire Duburcq) 

 

Le film annonce :

 

Rating:

Un sujet original, servi par de bons comédiens, une jolie réussite pour le cinéma hexagonal

Au coeur du Morvan, Nico est  dernier véto du coin, et il se  se démène pour sauver sa clinique, ce qui est vraiment difficile surtout quand Michel, son associé et mentor, lui annonce son départ à la retraite, et qu’il lui aurait déjà trouvé la perle rare pour le remplacer. Mais cette perle c’est  Alexandra, sa petite nièce, diplômée depuis peu, brillante, misanthrope qui vit avec un petit rat qui se juche sur son épaule, et qui n’est pas du tout d’accord pour revenir s’enterrer dans le village de son enfance. Tout au long du film on se retrouve dans cette région pour le moins rurale, où Alexandra devra affronter bien des difficultés.

TOUTES LES PHOTOS ; @ Roger-DO-MINH

Un peu de fraicheur, dans ce scénario écrit et réalisé par Julie Manoukian qui réunit Clovis Cornillac et Noémie Schmidt, aux côtés de Carole Franck, Matthieu Samper, Juliane Lepoureau et Michel Jonasz. On rentre immédiatement dans le vif du sujet, et si le film ne réserve guère de surprise quant au final, on reste sous le charme des protagonistes et sur leur activité dans ce petit village où le cabinet vétérinaire n’a rien à voir avec les cliniques parisiennes. Là-bas, il n’y a pas que chiens et chats, mais vaches, chèvres, tous les animaux de la ferme, même (et c’est vrai), des escargots! Les amis des bêtes de tous poils seront ravis. J’ai vu ce film dans une salle enthousiaste et presque pleine, ce qui est rare, même s’il faut bien avouer que ce n’était pas la salle la plus grande d’un complexe Gaumont. Malgré les photos que vous pouvez découvrir, il n’y a pas d’images ‘sanglantes’  ce qui fait que le film peut être vu par tous, même le vélage qui est émouvant.

TOUTES LES PHOTOS : @ Roger-DO-MINH

la bande annonce:

 

Rating:

9ème et dernier épisode de la saga commencée en 1977 : LA GUERRE DES ETOILES de Georges Lucas, voilà L’ascension de Skywalker, rélisé par J.J. Abrahams

Pour ceux qui ont suivi la saga depuis le premier jour, bien des années ont passé, bien des personnages sont apparus, certains disparus, et avec cet ultime épisode vous en reverrez quelques uns, dans des rôles plus ou moins importants, ou pour de simples apparitions. je ne vais pas vous gâcher l’effet de surprise, et ne vous ferai pas non plus l’affront d’oublier A2D2, C3PO, Chewbacca / Chewy qui seront de la partie.

Naomi Ackie

Kelly Marie Tran

Chewbacca (Joonas Suotamo), Poe (Oscar Isaac), Finn (John Boyega), Rey (Daisy Ridley) and C-3PO (Anthony Daniels)

Rey (Daisy Ridley)

Lando Calrissian (Billy Dee Williams)

John Boyega / Finn

Babu Frik

Difficile d’écrire sur ce film sans en dévoiler l’intrigue, il faut conserver la surprise, même si on se doute quand même de ce qui se passera à la toute fin. Le réalisateur J.J.Abrahams a réuni les héros des derneirs épisodes, Daisy Ridley, Adam Driver, Carrie Fisher (par la magie du cinéma qui apparait plusieurs fois alors qu’elle est décédée il y a quelques années), John Boyega, Billy Dee Williams, Kerry Russel, Mark Hamill parmi bien d’autres.

Richard E. Grant /Pryde

Zorii (Keri Russell)

Finn (John Boyega), Poe Dameron (Oscar Isaac) & Rey (Daisy Ridley)

C3PO (Anthony Daniels), Finn (John Boyega) & Poe Dameron (Oscar Isaac)

BB-8 & D-O

Inutile de tergiverser, j’ai vu le film dans les meilleures conditions possibles, dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, avec le son Atmos, écran géant, et je me suis régalé du début à la fin. Je n’ai pas vu passer les 2h20 du film. J’ai lu ensuite des critiques passablement négatives. Je ne comprends pas cet acharnement. Quand on va au cinéma voir des méga productions comme celle là, on ne va pas voir du Bergman du Visconti ou du Fellini. On vient pour se distraire, et là, excusez du peu, le pari est totalement réussi. Inutile de parler de la perfection des effets spéciaux. C’est prodigieux, et on se plait à imaginer ce que Georges Lucas, Ivin Kershner, Richard Marquand auraient pu faire s’ils avaient alors disposé des moyens actuels; leurs films étaient déjà de super moments de cinéma, mais les effets spéciaux, le son, tout a bien évolué et 40 ans. Mais le plaisir du public reste le même. Plaisir que je ne saurai bouder. Je fais fi de tout ce que j’ai lu  et ne me fie qu’à mon jugement. Je suis allé voir un film à grand spectacle, comme on allait voir Autant en emporte le vent dans les années 40, ou La grande Vadrouille dans les années 60, des films qui ne se comparents pas. Certes maintenant les blockbusters américains sont foison, avec des records cette année, ne serait-ce que dans les films Marvel, ou les adaptations des films d’animation Disney comme Le Roi Lion, Aladdin ou Dumbo cette année, qui on le sait ont propulsé les studios Disney vers des chiffres impressionnants quant aux résultats.

Anthony Daniels C-3PO

Adam Driver / Kylo Ren

John Boyega / Finn

Oscar Isaac / Poe Dameron, Daisy Ridley / Rey & Anthony Daniels / C-3PO

Joonas Suotamo /Chewbacca, Oscar Isaac /Poe Dameron, Daisy Ridley / Rey & John Boyega /Finn

Daisy Ridley is Rey

Daisy Ridley /Rey

Ne boudez donc pas votre plaisir et allez voir cet ultime épisode de la Saga, dans de grandes salles, sur de grands écrans ( Imax par exemple) ou mieux en 4DX, qui vous plonge dans le film de manière impressionnante. De très belles scènes comme vous le laissent supposer les images.

R2-D2 & C-3PO (Anthony Daniels)

Adam Driver / Kylo Ren & Daisy Ridley /Rey

 

Les films annonce :

 

Produit par Alexandra Cardinale, voici DREAM, un ballet chorégraphié par Julien Lestel

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.

dream (C) lucien sanchez

DREAM © Philippe_Escalier

Julien Lestel nous offre sa nouvelle chorégraphie sur le thème du rêve, comme il le dit : « Dans un élan viscéral jaillit une danse d’une physicalité exacerbée et d’une sensualité vibrante. Dream nous entraîne là où logent nos désirs les plus enfouis et les plus secrets. Rêves inavoués, pulsions et passions inassouvies trouvent à s’exprimer dans ce monde propice à l’imagination. Nos peurs et nos angoisses s’y abritent, territoire parfois inconnu de nous-mêmes. »

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Chorégraphie : Julien Lestel

Musiques : Jóhann Jóhannsson / Ivan Julliard / Nina Simone

Avec : Gaël Alamargot, Florent Cazeneuve, Matisse Coelho-Mandes, Jean-Baptiste de Gimel, Zélie Jourdan, Ivan Julliard, Roxane Katrun, Inès Pagotto, Gilles Porte, Mara Whittington.

Artiste invitée : Alexandra Cardinale, danseuse de l’Opéra de Paris

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Cette nouvelle création est d’une modernité, d’une beauté et d’une volupté incomparables. Dream est un voyage céleste, puissant et charnel.

Rencontre avec Alexandra Cardinale et Julien Lestel.

Date exceptionnelle à PARIS

Jeudi 16 Janvier 2020 à 20H PARIS – Salle Pleyel

Billetterie Pleyel  08 92 97 60 63  www.sallepleyel.com

Durée : 1h15 sans entracte                Date de création : 2019

 

DREAM (C) ISABELLE AUBERT

Tournée en FRANCE

18 Janvier 2020.    Enghien – théâtre Casino Barrière
19 Janvier 2020      Lille. théâtre Casino Barrière
9 février 2020.         Deauville.  théâtre Casino Barrière
28 fevrier 2020.      Biarritz.    théâtre Casino Barrière
21 mars 2020          Le Touquet.  théâtre Casino Barrière
3 avril 2020.            Toulouse.  théâtre Casino Barrière
4 avril 2020.            Bordeaux .  théâtre Casino Barrière
23 mai 2020.         Sorgues

 

 

Un coup d’état exclusivement musical. Les Sea Girls s’inspirent très librement cette fois  de l’Assemblée des femmes d’Aristophane. Comment faire changer l’Histoire et rester fidèle à ses idéaux ? Penser à l’intérêt commun sans se perdre dans les rivalités de chacun ? L’énergie et l’humour suffiront-ils à gouverner une nation?

Il y a 2 500 ans Aristophane abordait bien des sujets dans sa comédie : L’Assemblée des Femmes : la subordination des femmes, bien sûr, mais aussi celle des esclaves, la mise en commun des biens pour un plus juste partage des richesses, les aberrations des politiques, les passe-droits et la résistance à une société fondée sur ces oppressions multiples. Les Sea Girls s’inspirent très librement de cette « Assemblée », pour en offrir une version inédite et musicale, réécrite par leurs soins. Parce que la musique permet de partager des situations sérieuses ou scabreuses avec légèreté et finesse. Le défi est d’inventer des situations qui éclairent les paradoxes et les hypocrisies de notre siècle. Plutôt que de faire passer un message ou d’appeler à une prise de conscience, il s’agit d’embarquer le spectateur dans une expérience singulière. En effet, la place du spectateur est primordiale. Il est peut être convié sur le plateau, pris à parti, cajolé pour être mieux secoué.  Tout le propos est là, comme en -392 avant JC, comme en 1871, comme en 1936, comme en 1968 : imaginer ensemble une solution pour un « monde meilleur » et l’adopter dès ce soir.

Pour ce tournant d’inspiration, Les Sea Girls ont invité Johanny Bert, metteur en scène pluridisciplinaire (travail de marionnette, opéra avec la Cie Les Brigands, concert en langue des signes avec Emmanuelle Laborie.  Fidèle depuis dix ans, Fred Pallem, créateur du Sacre du Tympan, réalise les arrangements et certaines compositions en collaboration avec Prunella Rivière. Le livret est écrit par  grande prêtresse de « LA chanson Sea Girls« . Elle se met au service des situations les plus burlesques et dépasse toutes les limites.

 Toutes les photos : (c) Simon Gosselin

Il n’en fallait pas plus pour avoir envier de rencontrer ces Sea Girls, certes pas au complet, mais 2 d’entre elles, Judith Rémy et Delphine Simon devant la caméra d’Onsortoupas.fr aux côtés de Guy Courthéoux :

Un spectacle interprété par :

Lise Laffont, Judith Rémy, Prunella Rivière et Delphine Simon

Musiciens : Guitare : Dani Bouillard – Percussions : Vincent Martin – Piano : Benjamin Pras

Mise en scène : Johanny Bert

Un spectacle conçu par : Johanny Bert, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon

Livret et composition : Prunella Rivière – Composition et orchestration : Fred Pallem – Direction vocale : Lucrèce Sassella

Chorégraphie : Yan Raballand – Costumes et coiffes : Carole Gérard Perruques Catherine Saint-Sever – Maquillages : Vichika Yorn

Quelques dates :

10/01/2020 – INZINZAC-LOCHRIST

13, 14, 27 et 28/01/2020 – CAFE DE LA DANSE
17/01/2020 – VALS-LES-BAINS
25/01/2020 – SAINT-RAPHAEL
5 et 6/02/2020 – NOISIEL
13/03/2020 – SANNOIS
22/05/2020 – THONON-LES-BAINS

 

la bande annonce :

 

Rating:

COMME DES BÊTES 2 des studios Illumination est la suite de la vie secrète de nos animaux de compagnie préférés.

Avec beaucoup d’humour et une touche d’irrévérence – ce nouvel opus nous offre une fois de plus des héros inoubliables, adorables et attachants. Découvrez les nouvelles aventures de Max (Philippe Lacheau), Duke (Julien Arruti), Chloé (Élodie Fontan), Pompon (Willy Rovelli) et tous les personnages qui les accompagnent. Vous saurez que font nos petites bêtes préférées quand on a quitté la maison…

Max doit faire face à un grand bouleversement : sa propriétaire Katie s’est mariée et a eu un , Liam. Max est totalement obsédé par la garde du petit, et va développer des troubles obsessionnels du comportement. Lors d’une excursion en famille dans une ferme, Max et Duke vont faire de drôles de rencontres, ce qui ne va qu’augmenter l’anxiété de Max. Heureusement il va être conseillé par le vieux chien de la ferme, Rico, qui le pousse à dépasser ses névroses. Pendant ce temps, alors que son maitre est absent, Gidget essaie de sauver le jouet préféré de Max d’un appartement infesté de chats. Pompon, l’adorable petit lapin complètement cinglé, pense qu’il a des superpouvoirs depuis que sa propriétaire Molly lui a acheté un pyjama de super héros. Mais Pompon, Gidget, Max et le reste de nos petits amis trouveront ils le courage d’affronter leurs plus grandes peurs ?

cOMME DES BËTES 2, DE Chris Renaud.

Les suppléments

Mini-Films ! « Super Gidget » / « Minions Scouts » Making-of des Mini-movies

Scènes coupées : Réveillez-vous / Duke explore la ferme / Pompon en formation / Confessions secrètes Anatomie d’un dessin : Le making-of Comment dessiner (Max, Pompon, Chloé) Image par image, comment faire un folioscope Capsules des personnages

Les aventures supplémentaires du Capitaine Pompon

Une fête pour un animal domestique (Intro, Les super capes de Capitaine Pompon, Sucettes glacées de Papy, Les joyeux chapeaux de Daisy, Les donuts de Duke le Toutou, Les pochettes surprises de Gidget)

L’Ecole de formation pour chiots de Papy avec Kevin Hart La bûche de Noël Clips avec paroles (« Panda » et « It’s gonna be a lovely day”) + Mon pote et moi

Documentaire « Chacun son travail »

Décontracter le chat : « Comme des bêtes » le massage

Les animaux de la production

 

Image : 16/9 1.85 :1 Widescreen

Audio: Anglais et Français Dolby Atmos, Néerlandais Dolby Digital Plus 7.1, Flamand Dolby Digital 5.1

Sous-titres: Anglais (sourds et malentendants), Français, Néerlandais Durée: 1h25

Rating:

 

Lear opéra contemporain d’Aribert Reimann au Palais Garnier, avec une distribution impressionnante. Il est rare de voir des productions d’œuvres contemporaines. Plus qu’une reprise, une redécouverte, avec l’impressionnant Bo Skovhus !

 

Lear

Opéra en langue allemande en deux parties (1978), Musique Aribert Reimann, Livret Claus H. Henneberg d’après William Shakespeare, King Lear, Direction musicale Fabio Luisi, Mise en scène Calixto Bieito

KÖNIG LEAR Bo Skovhus, KÖNIG VON FRANKREICH Gidon SaksHERZOG, VON ALBANY Andreas Scheibner, HERZOG VON CORNWALL Michael ColvinGRAF, VON KENT Kor‑Jan Dusseljee, GRAF VON GLOSTER Lauri Vasar,  EDGAR Andrew Watts, EDMUND Andreas Conrad, GONERIL Evelyn Herlitzius, REGAN Erika Sunnegårdh, CORDELIA Annette Dasch, NARR Ernst Alisch, BEDIENTER Luca Sannai, RITTER Lucas Prisor

Opéra National de Paris 11/2019

 

En 1968, le grand baryton Dietrich Fischer-Dieskau demande à Aribert Riemann, s’il ne voudrait pas mettre en musique la pièce de Shakespeare, Lear. En 1978, Lear est crée à Munich avec, naturellement, Dietrich Fischer-Dieskau dans le rôle titre. En 1982, Lear entre au répertoire de l’Opéra de Paris dans une version française. L’œuvre dans la mise en scène de Calixto Bieito est jouée en 2016. Reprise pour quelques représentations, cette œuvre est incontournable des créations du XXème siècle. Passionné par la voix, Aribert Reimann explore les nuances des voix masculines. Cet aspect du compositeur est flagrant dans Lear. Pour la composition, il est proche de Penderecki. Il aime utiliser à la fois les arcanes de la musique classique et mélanger tout le registre des percussions. Pour lui, l’opéra est un théâtre en musique. Lear s’accorde parfaitement à ses désirs et à ses recherches.

Lear (Bo Skovhus) est un vieux roi qui décide de partager son royaume entre ses trois filles. Il réclame que chacune lui déclare son amour afin de recevoir la plus grande faveur. Goneril et Regan se répandent en viles flatteries. Cordelia, la plus jeune, se tait. « Elle est trop jeune pour le mensonge ». Lear déshérite sa fille préférée. La pauvre Cordélia part avec son noble fiancé le roi de France. Le fidèle Kent s’insurge et Lear  le chasse. Si Lear ne veut plus des charges du pouvoir, il veut conserver ses attributs et les jouets de la royauté. Insupportable vieillard aux yeux de ses filles, il devient vite un indésirable. Pièce terrible et forte, le rôle de Lear est à la fois grandiose et pitoyable. C’est une pièce pleine de fureur, de haine, de violence.

La mise en scène est signée Calixto Bieito, connu pour ses excès, souvent controversé, il peut être passionnant. En l’occurrence, nous l’avons trouvé presque sage mais surtout élégant pour ce spectacle d’une beauté formelle, et d’une sobriété totale.


Opéra National de Paris 11/2019
LEAR

TOUTES LES PHOTOS : Bernd Uhlich

 

Au début, les protagonistes vêtus de costumes contemporains évoluent dans un décor de planches noires figurant le château de Lear. Souvent pour illustrer le partage du royaume de Lear, une carte était déchirée, ici Lear a une miche de pain qu’il partage. Puis les planches de bois se soulèvent et deviendront forêt, falaise. Cela semble simple, mais c’est surtout très beau.  Rarement la tempête dans laquelle Lear erre, perdu dans les limbes de sa sénilité, fut rendue de façon aussi crue et poétique.

La partition de  Reimann résolument inscrite dans l’évolution de la composition du siècle dernier recèle une complexité et une richesse infinie. L’usage de séries dodécaphoniques, l’abondance de clusters, l’utilisation des percussions donne une œuvre passionnante, exigeante. La tempête est un monument, impressionnante par l’utilisation des instruments. Chaque personnage possède son style mélodique. Edgar, interprété par Andrew Watts, le contre ténor s’affronte à une partition difficile puisque sa voix monte, pour arriver à des aigus incroyables pour devenir le pauvre Tom. Gidon Saks est un roi de France royal et Kor‑Jan Dusseljee compose un Kent impeccable. Les trois sœurs qui n’ont rien de Tchekhoviennes nous impressionnent par leur prestation, non seulement immenses cantatrices elles sont des comédiennes sensibles pour Annette Dasch, la fidèle Cordélia, et détestables pour les horribles sœurs Goneril Evelyn Herlitzius, et Regan Erika Sunnegårdh. On s’imagine Lear fragile vieillard, il est évident que l’athlétique  Bo Skovhus ne donne pas cette impression à sa première apparition. Mais  avec une force tranquille, une obstination de vieillard insupportable, il sait faire affleurer les failles du personnage. Il se voûte, hésite, marche plus difficilement, et impose un Lear historique.

Fabio Luisi dirige avec subtilité cette partition exigeante.

Opéra Garnier jusqu’au 7 décembre 2019

 

Marie Laure Atinault

 

 

Rating:

 

Un spectacle d’une rare intensité, à découvrir absolument

Lauréat de plus de 25 prix internationaux, dont le Tony Award® de la « Meilleure Pièce de Broadway» en 2011, War Horse, spectacle évènement mis en scène par Marianne Elliott et Tom Morris arrive pour la première fois en France à la Seine Musicale pour 34 représentations exceptionnelles. Témoignage universel remarquable sur le courage, la loyauté et l’amitié, inspiré du roman de Michael Morpurgo  et adapté par Nick Stafford, War Horse retrace l’histoire touchante du jeune Albert et de son cheval Joey, sur fond de Première Guerre mondiale.

Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Joey, le cheval bien-aimé du jeune Albert, est vendu à la Cavalerie et envoyé en France. Il est bientôt pris dans le feu de l’ennemi, et le destin l’entraîne dans un voyage extraordinaire, servant les deux camps avant de se retrouver seul dans un no man’s land . Albert, resté à la ferme de ses parents dans le Devon, ne peut oublier Joey. Bien qu’encore trop jeune pour s’enrôler dans l’armée, il entreprend une mission périlleuse pour retrouver son cheval et le ramener à la maison.

Sur scène, 34 comédiens et chanteurs composent cette grande fresque historique et musicale empreinte d’émotion et de poésie, aux côtés de marionnettistes de talent qui donnent vie à des chevaux plus vrais que nature grâce au talent de la compagnie sud-africaine Handspring Puppet Company.

Véritable spectacle d’aventure pour toute la famille, War Horse a été présenté en première mondiale le 9 octobre 2007 au National Theatre de Londres où il est resté à l’affiche pendant deux saisons avant d’être présenté au New London Theatre (West End) en mars 2009. Depuis, il s’est produit dans 98 villes et 12 pays, dont des productions à Broadway, à Toronto et à Berlin, ainsi qu’en tournée au Royaume-Uni et en Irlande, en Amérique du Nord, aux Pays-Bas, en Belgique et en Chine.

WAR HORSE Tour 2019

Si tout est parfait, on est en totale admiration par les chevaux, plus vrais que nature, il y a toutefois un petit bémol pour le spectateur fraçais, vu que le spectacle est celui qui est en tournée, donc en version originale en anglais avec toutefois des surtitres en français. Mais certains non anglophones pourraient manquer quelques détails en lisant ces surtitres.

Mais celà n’empêche en rien la qualité de ce spectacle, totalement différent de tout ce que l’on a pu voir à ce jour. C’est vraiment incroyable ce qu’on nous montre. La salle était conquise qui a offert une standing ovation.

WAR HORSE Tour 2019

WAR HORSE Tour 2019

WAR HORSE Tour 2019

Jusqu’AU 29 DÉCEMBRE 2019 À LA SEINE MUSICALE

BILLETTERIE: WARHORSE-SPECTACLE.FR
DU MARDI AU DIMANCHE À 20H

LES SAMEDIS ET DIMANCHES À 15H

Recommandé aux enfants à partir de 10 ans

2 heures 45 minutes, avec entracte

Spectacle en Anglais surtitré en français

Tarifs à partir de 29 €

Rating:

Monsieur Alexis Michalik est un  des auteurs actuels les plus en vogue, avec pluseiurs pièces à l’affiche, toutes avec un succès non démenti. Voici la reprise en continuation de INTRA MUROS au Théâtre La Pépinière, pour sa troisième saison.

Richard, un metteur en scène sur le retour, vient dispenser son premier cours de théâtre en centrale, donc en univers carcéral! . Il espère une forte affluence, qui entraînerait d’autres cours – et d’autres cachets – mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n’est là que pour accompagner son ami. Richard, secondé par une de ses anciennes actrices – accessoirement son ex-femme – et par une assistante sociale inexpérimentée, choisit de donner quand même son cours…

Toutes les Photos : @ François Fonty

Les comédiens sont tous excellents qui jouent en alternance : Christopher Bayemi, Chloé Berthier, Raphaèle Bouchard, Hocine Choutri, Johann Dionnet, Jean Fornerod, Sophie de Fürst, Jean-Louis Garçon, Ariane Mourier, Arnaud Pfeiffer, Fayçal Safi, Marie Sambourg, Léopoldine Serre  ainsi que les musiciens en alternance :  Raphaël Bancou, Sylvain Briat, Raphäel Charpentier et Mathias Louis.

Un huis clos avec son lot de surprises, comme toutes les oeuvres de l’auteur, INTRA MUROS est un superbe moment de tghéâtre, au même titre que les oeuvres les plus connues d’Alexis Michalik ; EDMOND ( actuellement au Théâtre du Palais Royal), LE CERCLE DES ILLUSIONISTES ( au Théâtre de l’Oeuvre), mais on sait que ses oeuvres se jouent régulièrement, comme Le Porteur d’histoire.On a pu le voir aussi en tant que comédien, avant qu’il ne connaisse la gloire avec ses pièces.

Admirable que de nous offrir ce huis clos en centrale ( pour les non initiés, la centrale est une prison pour les incarcérés purgeant de longues peines). En 90 minutes, on change d’univers et on rentre dans le vif du sujet. on s’intéresse aux personnages, on vibre avec eux, et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on passe un excellent moment, comme avec toutes les oeuvres d’Alexis Michalik, qui a bien entendu mis en scène cette pièce.

Rencontre avec un des comédiens de la distribution actuelle : Arnaud Pfeiffer, pour un entretien exclusif pour on sortoupas, avec Guy Courthéoux:

la bande annonce :

et quelques extraits :

 

Du mardi au samedi à 19h
Matinée le samedi à 16h
Durée 1h40 environ

Relâches exceptionnelles :
Jeudi 9, vendredi 9 et samedi 10 janvier 2020  et  Jeudi 27, vendredi 28 et samedi 29 février 2020

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AU 01 42 61 44 16

Prix des places : de 12 à 40€