Voilà la seconde édition de Paris de la danse, qui se tiendra au Théâtre de Paris.

Pour mieux comprendre de quoi il s’agit, voici ce qu’en dit Lisa Martino:

« Je connais bien Richard Caillat et Stéphane Hillel (NDLR : les deux directeurs du Théâtre de Paris) ; j’ai eu la chance en tant que comédienne de jouer plusieurs fois au Théâtre de Paris. Richard savait que j’avais été petit rat de l’Opéra de Paris et même si j’avais choisi une autre voie, mon amour pour cet art est resté intact. Ils m’ont tous les deux proposé de relever le défi et c’est avec joie et honneur que depuis 2 ans je travaille à offrir une programmation inédite, accessible et de qualité. J’espère que nos Paris de la Danse deviendront un rendez-vous incoutournable, chaque mois de juin pour tous les amoureux de la danse.»

Il y aura tout d’abord, pour ouvrir ce programme, une master class:  MasterClass exceptionnelle animée par l’ancien danseur étoile et maître de Ballet de l’Opéra national de Paris : Laurent Hilaire, autour du Lac des Cygnes.
En 2017, il est nommé directeur du ballet du Théâtre Stanislavski ou bien du « Théâtre académique musical de Moscou », en russe le MAMT. Lors de cette carte blanche il sera accompagné des deux danseurs étoiles du ballet du Théâtre Stanislavski de Moscou :

Oxana KARDASH et Ivan MIKHALEV

Pour en savoir plus un entretien avec Laurent Hilaire :

Représentation
Le lundi 03 juin 2019 à 20h30
Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€

 

La suite du programme est tout aussi alléchante : propos d’Alessio Carbone :

Lisa Martino, responsable de la danse au Théâtre de Paris, a envisagé la première date parisienne de mon groupe : Les Italiens de l’Opéra. Depuis sa création en 2016, nous avons tourné un peu partout dans le monde, mais jusque là, nous ne nous étions jamais produits à Paris-même. Le Théâtre de Paris a tout de suite été enthousiaste à l’idée de nous faire finalement rencontrer le public parisien.
Au fur et à mesure de nos rendez-vous, nous nous sommes rendus compte que pour offrir quelque chose d’original aux spectateurs, dans la même ville que notre maison-mère, il fallait élargir le répertoire.
Daniel Ulbricht et moi nous croisons dans des soirées de galas dans le monde entier depuis 15 ans. «Principal Dancer» lui aussi, il représente le New York City Ballet et moi l’Opéra de Paris.

Rencontre avec Alessio Carbone:

Distribution
Les Italiens de l’Opéra À l’Opéra de Paris, seul un petit pourcentage des 154 danseurs est d’origine étrangère : actuellement, ils ne sont que 16 dont 11 Italiens ! A l’initiative du Premier Danseur Alessio Carbone, le groupe Les Italiens de l’Opera de Paris a été créé pour fêter le succès de ces onze danseurs qui ont réussi à intégrer l’une des compagnies les plus prestigieuses du monde.

Valentine Colasante Etoile de L’ Opéra de Paris
Bianca Scudamore ,Letizia Galloni, Ambre Chiarcosso, Sofia Rosolini ,Paul Marque, Francesco Mura, Simone Valastro, Andrea Sarri, Antonio Conforti, Giorgio Foures

Stars of american Ballet Stars of American Ballet a été crée par Daniel Ulbricht, danseur étoile au New York City Ballet. Une de leur principale mission est d’accroître l’accès à la danse et à l’art aux Etats Unis. Ils donnent des conférences et des masterclass sur la danse, espérant élargir les pratiques et les connaissances de cet art sur le territoire.
DANSEURS
Indiana Woodward,Teresa Reichlen ,Megan Fairchil,d Sterling Hyltin ,Ask la Cour ,Tyler Angle, Gonzalo Garcia, Joseph Gatti ,Daniel Ulbrich

programmes des galas
Programme A

Jeudi 13 juin à 20h30

amedi 15 juin à 20h30

Dimanche 16 juin à 20h30

“Scarlatti pas de deux” Chorégraphie : José Martinez Musique : Domenico Scarlatti (Opéra)
“Andantino” Chorégraphie : Jerome Robbins Music : P. I. Tchaikovsky (NYC)
« Sylphide » Chorégraphie : August Bournonville Musique : Jean Schneitzhoeffer (Opéra)
« Donizetti pas de deux » Chorégraphie : Manuel Legris Musique : Gaetano Donizetti (Opéra)
“Tarantella” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Louis Moreau Gottschalk (NYC)
“Mort du cygne” Chorégraphie : Michel Fokine Musique : Camille Saint Saens (Opéra)
“Liturgy” Chorégraphie : Christopher Weeldon Musique : Arvo Pärt (NYC)
“Corsaire” Chorégraphie : Jules Perrot Musique : Adolf Adam (Opéra)
“Divertissement from Midsummer Night’s Dream” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Felix Mendelssohn (NYC)
“In the middle somewhat elevated” Chorégraphie : William Forsythe Musique : Thom Willems (Opéra)
“Les lutins” Chorégraphie : Johan Kobborg Musique : G. Veniavsky & A.Bazzini (NYC)
“Finale”

Programme B

Vendredi 14 juin à 20h30

Samedi 15 juin à 15h00

Dimanche 16 juin à 15h00

“Sonatine” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Maurice Ravel (NYC)
‘’Caravaggio’’ Chorégraphie : Mauro Bigonzetti Musique : Monteverdi (Opéra)
“Diamands Pas de deux ” Chorégraphie : George Balanchine Musique : P. I. Tchaikovsky (NYC)
“Tchaikovsky pas de deux” Chorégraphie : Balanchine Musique : p.I. Tchaikovsky (NYC)
“Don Quichotte Pas de deux ” Chorégraphie : Rudolf Nureyev Musique : Léon Minkus (Opéra)
“Palindrome presque parfait’’ Chorégraphie : Simone Valastro Musique : John Adams (Opéra)
“Agon pas de deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC)
“Delibes Suites” Chorégraphie : José Martinez Musique : Léo Delibes (Opéra)
“Apollo Pas de Deux” Chorégraphie : George Balanchine Musique : Igor Stravinsky (NYC)
“Aunis” Chorégraphie : Jacques Garnier Musique : Maurice Pacher (Opéra)
‘’Finale’’

Pour cette deuxième édition, Pétia Iourtchenko assurera une master class unique et participative. Le Théâtre de Paris vous propose une soirée exceptionnelle autour de la culture tzigane.


Pétia Iourtchenko est né à Donetzk en 1957, dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Dès son intégration, il participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien, danseur, chanteur dans l’histoire du théâtre.
Il se forme parallèlement à l’institut «Gnesenikh», où il étudie l’art dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Pétia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à l’étranger. En 1994, Pétia fonde à Paris la compagnie Romano Atmo (l’âme tzigane), avec l’aide de sa femme Anne-Marie Iourtchenko. Cette compagnie a été créée dans l’objectif de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane. Pétia est le créateur de la première méthode de danse tzigane. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique, grâce à des Master-Class et des spectacles internationaux (Brésil, Portugal, République Tchèque…)
DANSE TZIGANE
Représentation
Lundi 17 juin 2019 à 20h30
Tarifs (frais inclus) Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€

Et enfin : KIBBUTZ CONTEMPORARY


Dans sa dernière création, Asylum, Rami Be’er se confronte à l’une des questions actuelles brulantes de l’actualité à travers le monde : celle du statut de réfugié, de l’immigration, du sort des demandeurs d’asile.

Le chorégraphe aborde le thème d’un point de vue existentiel, soulevant des questions qui examinent les concepts profonds de l’immigration tels que : la patrie, l’identité, l’appartenance, la notion d’étranger, le désir et le foyer.
Selon Rami Be’er, il s’agit de concepts propres à chacun.
La signification du statut de réfugié est une expérience unique qui fait partie de notre recherche de patrie et d’identité. Rami Be’er nous offre à nouveau une oeuvre d’une force exceptionnelle et nous invite à la réflexion sur ce thème brulant.

Représentations
Le 21 juin à 20h30

Le 22 juin à 15h00 et 20h30

Le 23 juin à 16h00

Tarifs (frais inclus)

Carré Or : 58€ Catégorie 1 : 43€ Catégorie 2 : 33€ Catégorie 3 : 23€ Catégorie 4 : 18€

Rating:

Les mentalistes sembvlent être à la mode depuis quelques années. Difficile de faire le tri. En voici un qui propose un spectacle totalement différent des autres : POURANG

Différent de qulle manière. Il y a un scénario, et certes les spectateurs montent sur scène. Mais il y a quelques comédiens qui aident à l histoire et cela fait toute la différence. Un coup de chapeau donc à la mise en scène de Jan Olszewski.

Quand j’écris comédiens, ce ne sont pas des comédiens cachés dans le punlic. Non, ils sont sur scène, et vont dans la salle, mais pas incognito.

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Labyrinthe (les couloirs de l’infini) est un spectacle de mentalisme sur le thème envoûtant de cette mystérieuse forme architecturale. C’est l’histoire originale d’un voyage de l’Antiquité jusqu’à nos jours en passant par le Londres de l’époque victorienne, hanté par Jack l’Eventreur.

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Vous pensez que je me serai fait berner, vu que je suis monté sur scène? que nenni! j’y suis monté quand on me l’a proposé quand je suis venu voir le spectacle. Ensuite, queklques jours plus tard j’y suis remonté, cette fois pour interviewer Pourang, toujours sur cette même scène de la Comédie de Paris:

Pourang LABYRINTHE, à la Comédie de Paris:

mardi et mercredi 19h30
Durée : 1h15 environ

Réservation : 01 42 81 00 11

ou : https://www.comediedeparis.com/pourang-labyrinthe/spectacle/238

Rating:

Rire au théâtre est toujours quelque chose qui nous fait du bien, et pour cet été, une  comédie ultra drôle se joue à La Comédie de Paris : MENTIR IS NOT GOOD.

 

Deux super potes vivent dans le même immeuble à quelques étages près. L’un des deux,  Yvou,  vient de se faire plaquer mais ne le réalise pas , l’autre, Max,  n’a qu’une obsession, que son père, avec qui il est fâché depuis qu’il a décidé de se consacrer au théâtre, puisse voir qu’il va recevoir un Molière. Pour cela il faut qu’il soit devant sa télé. Le seul qui puisqse se charger de cette tâche, c’est son meilleur pote. Mais Yvou ne va accepter qu’à une condition, que Max lui écrive sa comédie musicale, qu’il a promis à sa copine.  Sur ce canevas, les comédiens s’en donnent à coeur joie, et semblent s’amuser sur scène, mais quand même moins que la salle, qui se marre de bout en bout en crescendo. Inutile de vous raconter plus, en 1 heure et 1/2, les rires fusent, les spectateurs fredonnent des titres un peu (beaucoup) revus et corrigés quant au texte. La mise en scène de Charles Hudon est efficace, qui délire sur le texte écrit par Vincent Piguet.

Excellente raison pour emmener la caméra d’ONSORTOUPAS à la Comédie de Paris, pour rencontrer les deux comédiens : Vincent Piguet (Max) et Yvou (Patrick Chanfray).

 

MENTIR IS NOT GOOD, c’est à la comédie de Paris, 42 rue Pierre Fontaine , à quelques pas du Moulin Rouge

Jusqu’au 27/07/2019 – du jeudi au samedi 20h
Durée : 1h30 environ

Locations : 01 42 81 00 11 ou www.comediedeparis.com

Prix des places : de 11 à 30€

Toutes les photos : Pascal Ito

La bande annonce :

 

Rating:

Un des chefs d’oeuvre d’Alexandre Dumas adapté par Jean-Paul Sartre, dans une mise en scène d’Alain Sachs, qui a triomphé au Théâtre 14, revient cette fois au Théâtre de l’Oeuvre pour une série limitée de représentations.

La version de Kean qui est présentée est l’adaptation faite par Jean-Paul Sartre de l’oeuvre d’Alexandre Dumas père. Lorsqu’il a adapté la pièce, Sartre l’avait fait pour Pierre Brasseur, en échange de quoi Brasseur acceptait de créer Le Diable et le Bon Dieu ensuite. Depuis, on se souvient de la série de représentations avec Jean Paul Belmondo qui faisait son retour sur les planches du Théâtre Marigny, dans une mise en scène de Robert Hossein, et c’était en 1987. Maintenant après avoir affiché complet au Théâtre 14, KEAN revient au Théatre de l’Oeuvre, avec les mêmes comédiens qu’au 14 : à savoir : Alexis Desseaux dans le rôle titre, Jacques Fontanel (le Comte), Pierre Benoist ( le domestique + Petyer Patt + Lord Mewill + Darius) Sophie Bouilloux (Elena) tous trois nominés aux Molières mais on ne peut oublier : Frédéric Gorny (Le prince), Eve Herschel ((Amy, Fanny, Gidsa) Justine Thibaudat (Anne) ou Stéphane Titeca ( Salomon). La mise en scène d’Alain Sachs permet aux comédiens de donner le meilleur pour cette intrigue qui mèle harmonieusement humour et tragique. Kean est un fameux acteur anglais que tout Londres vient acclamer en ce début de XIXème siècle. Deux femmes l’aiment, l’épouse d’un ambassadeur (la comtesse Elena) et Anne, jeune héritière bourgeoise.  Kean est pourtant un véritable débauché, alcoolo, coureur de jupons, mais couvert de dettes. Il se moque de tout et surtout de la société et de ses contingences. Mais il est ami avec le Prince de Galles qui s’encanaille avec lui et l’aide quant à ses dettes.

Toutes les photos de cet article : @ LOT

Si vous ne l’avez pas encore découvert courrez au théâtre de l’Ouvre, rue de Clichy pour vous régaler. Je suis allé là bas pour y rencontrer le comédien  qui joue KEAN, Alexis Dessea&ux. Je suis même monté sur scène….pour filmer la rencontre :

Représentations du mardi au samedi , en soirée, matinées dimanche.

Pour les horaires il faut appeler le théâtre car les horaires sont variables selon les jours

Durée du spectacle : environ 2h00

Prix des places  de 21 à 37 €

Renseignements et réservations au 01 44 53 88 88  du lundi au samedi, de 11h00 à 20h00, dimanche de 11h00 à 16h00

par mail : billeterie@theatredeloeuvre.fr

site du théâtre : https://www.theatredeloeuvre.com

la bande annonce :

et la bande annonce plus longues  du Théâtre 14

 

Un concert exceptionnel le 5 Juin au Temple  Saint Marcel au piano : Severin Von Eckardstein

Severin von Eckardstein a étudié notamment à Berlin avant de se perfectionner à l’Académie Internationale de piano du Lac de Côme, notamment aux côtés de William Grant Naboré. Il a obtenu le Premier Prix au Concours Reine Elisabeth de Bruxelles, en 2003.

©Jean-Baptiste-Millot-

Considéré comme l’un des pianistes les plus doués de sa génération, Severin von Eckardstein possède un répertoire d’une grande diversité. Passionné par la musique de Nikolaï Medtner, post-romantique russe qui est l’un de ses compositeurs de prédilection, ou par la musique française moderne où sa science des registres et des timbres fait merveille – il vient de sortir un CD associant les deux Livres d’Images de Debussy à La Maison dans les dunes de Dupont récompensé d’un CHOC de Classica et d’un Diapason d’Or  avec interprétations saisissantes du grand répertoire romantique allemand.

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Rencontre avec ce pianiste doué lors d’un récent passage à Paris:

LE CONCERT

Mercredi 5 juin 2019 – 20h

Temple Saint-Marcel – 24 rue Pierre Nicole, 75005 Paris

 

Le répertoire :

Schubert ― Sonate pour piano No. 18 en sol majeur D. 894

Brahms ― 4 Klavierstücke Op. 119

Liszt ― Au bord d’une source (extrait des Années de pèlerinage I, S. 160)

Liszt ― extraits des Études d’exécution transcendante S. 139
(IV. Mazeppa, IX. Ricordanza, X. Allegro agitato molto)

SEVERIN VON ECKARDSTEIN, piano

 

LES TARIFS pour le concert du 5 juin 2019

 

Tarif

(Plein tarif) : 32,00 €

Tarif réduit : étudiants, chômeurs, personnes à mobilité réduite) : 17,00 €

Quelques vidéos :

Prokofiev, Concerto pour piano No. 2 Op. 16(extrait)

– Scriabine, 2 Poèmes Op. 32(extrait) :

 

– Scriabine, Sonate pour piano No. 3 (extrait) :

– Ravel, Alborada del gracioso, extrait des Miroirs:

 

– Chopin, Nocturnes Op. 15 :

 

 

 

Rating:

Sebastian Galeota, un comédien, chanteur, danseur qui mérite toute notre admiration.

Certes nombre d’entre vous ne connaissez pas ce comédien, ….à moins que vous ne soyez venu applaudir un des spectacles dans lesquels il a joué récemment. Certains se souviendront de Evita, amour et gloire ( en 2016 à la comédie Bastille suivi dans la même salle quelques mois plus tard par Renata. Il est actuellement doublement à l’affiche du Théâtre de poche Montparnasse pour deux spectacles totalement différents: Le Premier, Berlin Kabaret, nous fait revivre l’athmosphère d’un drôle de Cabaret dans le Berlin des années 40. Le second est un hommage à Michel Legrand.

Mais sa carrière n’a pas commencé en 2016. Né à Buenos Aires , il a très vite montré qu’il avait plus d’une casquette : Danseur, acrobate, chanteur, comédien et metteur en scène. Arrivé en France en 2005, il a foulé les scènes de l’Opra pour les Contes d’Hoffmann d’Offenbach en 2008, après avoir évolué à Disneyland puis au theâtre de Paris.n On a pu le voir aussi en 2014 dans  The King and I,   aux côtés de Lambert Wilson au Chatelet; puis à Garnier dans La veuve Joyeuse . Il y a 2 ans il fut un des protagonistes de L’Histoire du Soldat au Poche Montparnasse., mise en scène de Stephane Druet tout comme les 2 spectacles où on peut le voir en ce moment.

© Pascal Gely

© Pascal Gely

© Pascal Gely

Quoi de mieux que de profiter du décor de Berlin Kabaret pour le rencontrer devant les caméras d’Onsortoupas?

Berlin Kabaret : jusqu’au 19 MAI 2019 – Du jeudi au samedi à 21h15, dimanche à 17h30

Michel For Ever : DU 25 MAI AU 14 JUILLET 2019 – Du jeudi au samedi 21h15, dimanche 17h30

Tous renseignements et locations : http://www.theatredepoche-montparnasse.com

ou par téléphone : 01 45 44 50 21

Alors que Chicago attire les foules pour quelques semaines encore, Mogador nous révèle son prochain opus avec ses interprètes:

Vous ne le saviez peut-être pas, mais le célèbre film Ghost qui réunissait Patrick Swaize, Demi Moore et WoopiGoldberg existe depuis quelques années dans une version comédie musicale, créée à Manchester, elle a été montée à Londres et Broadway parmi bien d’autres villes. C’est au très beau Théâtre Mogador à Paris que le spectacle sera monté, avec la première représentation le 26 septembre prochain.

Tout le monde se souvient d’une scène où Demi Moore réalise une poterie. Touit le monde se souvient du titre fétiche, ultra célèbre : Unchained Melody, créé dans les années 50 et reprise en 1965 par les Righteous Brothers puis par par plus de 500 interprètes de par le monde. Il ne faut pas oublier de citer Maurice Jarre qui avait créé la bande sonore du film, alors que Dave Stewart ou Glen Ballet ont composé celle du musical!. Nous en saurons bien plus dès le 26 septembre prochain!

Nous avons pu rencontrer quelques membres de la troupe en avant première. Commençons par celle qui joue les medium et qui lit l’avenir dans les cartes de Tarot pour l’occasion : Claudia Tagbo:

Bien entendu nous voulons tous savoir qui seront les comédiens et artistes qui tiendront les rôles de Mooly et Sam:

Les voici devant la caméra d’onsortoupas : Moniek BOERSMA ( qui vient des Pays Bas) et Gregory BENCHENAFI qui est actuellement sur scène dans ‘CHANCE’ le musical au Théâtre La Bruyère.

Pourquoi Ghost , comment la décision a-t-elle été prise? Réponse du directeur du Théâtre : Laurent Bentata:

Et enfin rencontre avec un autre amateur de comédies musicales, qui est un des hommes importants du Théâtre Mogador : Olivier Lazzarini:

 

Pour faire partie des premiers à voir ce spectacle, les réservations sont d’ores et déjà ouvertes, aux guichets du Théâtre Mogador,  par téléphone au 01 53 33 45 30, sur le site

www.theatremogador.com

Tarifs à partir de 25€

Représentations du mardi au vendredi à 20h00, samedi et dimanche à 16h00 et samedi soir à 20h30

Durée du spectacle environ 2h30 dont 20 minutes d’entracte

 

Rating:

Un film à la fois drôle et tendre, qui ne laissera personne indifférent!

Ce film est inspiré de a véritable équipe de water-polo gay avec qui Cédric Gallo, un des deux réalisateurs a  parcouru le monde depuis 7 ans, de tournois en tournois, dont les derniers Gay Games. Conscient de vivre une aventure unique qui a changé sa vie il avait envie de certaines valeur comme : la liberté, le droit à la différence et à l’outrance et surtout le triomphe de la légèreté sur la gravité de la vie. Des valeurs universelles finalement.

Après avoir tenu des propos homophobes, Matthias Le Goff, (NICOLAS GOB)  vice-champion du monde de natation, est condamné à entraîner «Les Crevettes Pailletées», une équipe de water-polo gay, davantage motivée par la fête que par la compétition. Cet explosif attelage va alors se rendre en Croatie pour participer aux Gay Games, le plus grand rassemblement sportif homo du monde. Le chemin parcouru sera l’occasion pour Matthias de découvrir un univers décalé qui va bousculer tous ses repères et lui permettre de revoir ses priorités dans la vie.

Aux adeptes d’une certaine Boutin et autres personnes qui ne savent pas respecter les autres, ce film est un hymne à la vie, avec une bonne dose d’humour, et des personnages attachants. Gay, certes, mais pas que, au point qu’on s’attache à tous, même le personnage de Matthias, pourtant antipathique au départ. Toute la bande possède une joie de vivre communicative. La fille de l’ex champion de natation montre que les jeunes sont sensibles à ces situations. Les Crevettes Pailletées, reste avant tout UN FILM TOUS PUBLICS, chacun y verra midi à sa porte. Tous les acteurs peuvent sembler caricaturaux et pourtant on s’intéresse à leur sort: ALBAN LENOIR, MICHAËL ABITEBOUL, DAVID BAÏOT, ROMAIN LANCRY, ROLAND MENOU, GEOFFREY COUËT, ROMAIN BRAU FELIX MARTINEZ

Toutes les photos : @ Thibault Grabherr

Vu que je suis tombé sous le charme du film, j’ai vraiment eu envie de rencontrer les deux réalisateurs : , CÉDRIC LE GALLO et  MAXIME GOVARE. Voilà qui est fait dans un cadre vraiment cool, celui d’un club de sports / restaurant : le Klay.

 

le film annonce :

 

Après avoir vu la quasi totalité des pièces en lice pour les Molière de cette année, je me demande si je ne vais pas demander aux organisateurs de pouvoir voter …l’année prochaine.

Trop tard pour cette année, toutefois, rien ne m’empêche de donner mon avis ici. Alors allons y :

En Rouge : mon favori :

 

Molière du Théâtre Privé

Les Crapauds Fous

La Machine de Turing

La Ménagerie de Verre

Mademoiselle Molière

 

Molière du Théâtre Public :

Le Banquet

Les Idoles

Kean

La Nuit des Rois ou Tout ce que vous voulez

 

Molière de la Comédie :

Le canard à l’Orange

La Dégustation

Fric Frac

Le Prénom

 

Molière de la Création Visuelle:

Chapitre XIII

Fric Frac

Kanata Episode 1 La Controverse

Thyeste

 

Molière du Spectacle Musical:

Chance (Théâtre La Bruyère)

Chicago (Théâtre Mogador)

Operaporno

Yolande Moreau, Christian Lovier, Prévert

 

Molière de l’Humour:

Michèle Bernier dans Vive Demain

Florence Foresti dans Epilogue

Blanche Gardin dans Bonne Nuit Blanche

Caroline Vigneaux

 

Molière du Jeune Public :

Les Aventures de Tom Sawyer

Jules Verne la comédie musicale

M comme Mélies

Verte

 

Molière du Seul(e) en scène :

Le fils (Emmanuelle Hiron)

Girls and boys (Constance Dollé)

Ich bin Charlotte (Thierry Lopez)

Un coeur simple (Isabelle Andréani)

Meilleur comédien dans un spectacle de Théâtre Privé:

Nicolas Briançon pour LE CANARD A L ORANGE

Bernard Campan (LA DEGUSTATION)  mon second choix!!

Benoit Solès (LA MACHINE DE TURING)

Lambert Wilson (LE MISANTHROPE)

Meilleur comédien dans un spectacle de théâtre public :

Mathieu Amalric (LA COLLECTION)

Grégori Baquet (HAMLET)

François Morel (J’AI DES DOUTES)

Denis Podalydès (LA NUIT DES ROIS)

 

Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre Privé:

Anne Bouvier (MADEMOISELLE MOLIERE)

Isabelle Carré (LA DEGUSTATION)

Anne Charrier (LE CANARD A L’ORANGE)

Christiana Reali  (LA MENAGERIE DE VERRE)

Molière de la comédienne dans un spectacle théâtre public :

Francine Bergé (L’ECHANGE)

Rachida Brakni (J’AI PRIS MON PERE SUR MES EPAULES)

Marina Foïs (LES IDOLES)

Florance Viala (LA LOCANDIERA)

 

Molière du Comédien dans un second rôle:

Pierre Benoist ( Kean)

Sébastien Castro (LE PRENOM)

Olmivier Claverie (LA DEGUSTATION)

Jacques Fontanel (LA NUIT DES ROIS)

Christophe Montenez (LA NUIT DES ROIS)

François Vincentelli ( LE CANARD A L’ORANGE)

Molière de la Comédienne dans un second rôle :

Sophie Artur (LE CANARD A L’ORANGE)

Sophie Bouillon (KEAN)

Brigitte Catillon ( LE MISANTHROPE)

Ophélia Kolb (LA MENAGERIE DE VERRE)

Annie Mercier (THIESTE)

Sol Espeche (LA DAMA BOBA..ou CELLE QU’ON TROUVAIT IDIOTE)

 

Molière de la Révélation Masculine :

Harrison Arevalo (LES IDOLES)

Aurélien Chaussade (QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF)

Valentin de Carbonnières (7 MORTS SUR ORDONNACE°

Rudy Milstein ( J’AIME VALENTINE…MAIS BON)

Rudy Milstein

Molière de la Révélation Féminine:

Evelyne Bayart (FRIC FRAC)

Alioce Dufour (LE CANARD A L’ORANGE)

Ariane Mourier ( LE BANQUET)

Justine Thibaudat (KEAN)

 

Molière de l’Auteur Francophone vivant :

Pauline Bureau (MON COEUR)

Virginie Despentes (KING KONG THEORIE)

Christophe Honoré (LES IDOLES)

Fabrice Melquiot (J’AI PRIS MON PERE SUR MES EPAULES)

Mélodie Mourey (LES CRAPAUDS FOUS) mon 2d choix

Benoit Solès (LA MACHINE DE TURING)

 

Molière du metteur en scène d’un spectacle de Théâtre Privé:

Nicolas Briançon (LE CANARD A L’ORANGE)

Mélodie Mourey (LES CRAPAUDS FOUS)

Tristan Petitgirard (LA MACHINE DE TURING)

Charlotte Rondelez (LA MENAGERIE DE VERRE)

 

Molière du metteur en scène d’un spectacle de Théâtre public :

Pauline Bureau (MON COEUR)

Robert Lepage (KANATA EPISODE 1 LA CONTROVERSE)

Mathilda May (LE BANQUET)

Thomas Ostermeieir (LA NUIT DES ROIS)

 

Vous pouvez retrouver nombre de ces nominés en interview sur ce site

 

 

 

Rating:

Astérix va fêter ses 60 ans, et le Parc qui lui est dédié vient de célébrer son 30ème anniversaire.

Chaque année, ou presque depuis 1989, le parc Astérix a évolué avec de nouveaux spectacles et de nouvelles attractions, comme Tonnerre de Zeus en 1997, la première de Peur sur le Parc pour Halloween en 2009, Oziris en 2012, Discobelix en 2016 ou Pegase Express en 2017. Cette année la nouveauté est de taille : il s’agit d’une attraction avec un film d’animation en 4 D : Attention Menhir, qui a été inaugurée ce samedi avec force célébrités. Autant le dire tout de suite, cette attraction est FORMIDABLE, une véritable réussite, et quand on l’a vue une fois, on ne pense qu’à une seule chose : la revoir, tant les détails sont parfaits et les sensations délirantes.

Jean Pierre Castaldi

le réalisateur Patrice Leconte

Faisons le point avec un des directeurs du Parc Astérix : Guy Vassel:

Revenons sur cette attraction avec quelques chiffres significatifs :

L’investissement est énorme de 6.5 millions d’€. Le théâtre de 300 places possède un écran de 12 m de base pour 6 m de hauteur. le film dure 10 minutes, et rien moins que 200 personnes ont travaillé sur la réalisation et la fabrication du film! Sans vous dévoiler ce que vous allez voir,  sachez que la visite se fait en 2 parties : l’arrivée dans une salle avec des personnages en ombres chinoises, facilement reconnaissables, avant de pénétrer dans le grand théâtre avec fauteuils équipés pour ressentir toutes les sensations. Une attraction que toute la famille peut faire ensemble  et qui ne vous laissera pas de marbre. Comment ce projet a-t-il vu le jour? Rencontre avec le producteur et co-réalisateur : François Xavier Aubague à quelques pas de l’attraction :

Quelques détails importants concernant les jours d’ouverture :

Pour les tarifs, le mieux est de se rendre sur le site du parc : parcasterix.fr

Offres promos en avril/mai:

gratuit pour moins de 12 ans ( 1 adulte payant/ 1 enfants en gratuité)

Offre adulte/enfant mai :

entrée adulte au prix de entrée enfant : soit 43€ au lieu de 51€

Offre jeunes : mai juin :

entrée 30€ pour les personnes entre 15 et 25 ans

Offres permanentes :

billet futé adulte 43€ / enfant 40€

Offre liberté : adulte 51€ / enfants 43€

billet tribu tarif unique adulte/enfant : 5 à 9 billets : 41€ chaque

10 à 15 billets : 39€ chaque

Des offres pass sont aussi susceptibles de vous intéresser :

Pass Découverte : adulte 95€ et enfant 85€ ( pass annuel, avec restriction de dates)

Pass Gaulois : adultes : 109 / enfants 99 ( annuel valable du 6 avril au 3 novembre)

Pass Premium : adulte 194€ / enfant :184€ (annuel valable toute la saison, nocturnes et Noël inclus)

Pass  Gaulois Noël : adulte 124€ / enafant : 116€ ( voir détails sur le site)

Pour ceux qui n’aiment pas les files d’attente : les pass Rapidus (coupe file pour 8 attractions très recherchées) 25€. si acheté sur parcasterix.fr, ou 30€ si acheté aux guichets

bande annonce :