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Découvrir un grand orchestre dans la salle de la Philharmonie de Paris est quelque chose qui n’arrive pas tous les jours et pour ce concert vendredi 8, c’est vraiment exceptionnel.

L’acoustique de cette immense salle de concert est reconnue comme étant d’une qualité des plus rares, et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a pu jouir du prestige de cette salle pour un concert unique et en deux parties. La première partie était consacrée à des œuvres avec piano, comme la Fantaisie pour piano et orchestre de Claude Debussy et le Concerto en sol de Maurice Ravel, qui a permis  à Jean-Efflam Bavouzet de nous montrer ses talents de pianiste, dans ces deux pièces, mais aussi avec les ‘encore’ non prévus au programme, où il se retrouvait seul face à la salle, l’orchestre étant derrière lui, mais sans jouer.

E-Bavouzet@B-Ealovega     Jean-Efflam Bavouzet

OPMC Kazuki YAMADA ©JC Vinaj

La seconde partie nous a montré l’orchestre au grand complet, toujours sous la direction de Kazuki Yamada, pour la Symphonie Fantastique de Berlioz, un régal pour les oreilles, cela va sans dire. Le directeur artistique et musical de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, a su offrir à la salle une interprétation de choix, et à croire qu’il avait eu vent qu’une des pièces classiques que je préfère , Invitation à la Danse de Carl Maria von Weber, ce fut le ‘Encore’ de ce concert exceptionnel.

Kazuki YAMADA ©JC Vinaj

Si vous avez l’occasion de voir cet orchestre, ne la manquez surtout pas, vous ne risquez qu’une seule chose : passer une des plus belles soirées musicales de votre vie!

 

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Un des meilleurs films de Luc Besson, si ce n’est le meilleur, sort en BluRay

Le film, basé une la BD Valerian et Laureline, créée par Pierre Christin et Jean-Claude Mézières se situe au 28ème siècle, où les deux héros forment une curieuse équipe, ils sont agent spaciaux temporels, qui doivent préserver l’ordre sur tous les territoires et planètes habités par des humains. Ils vont devoir se rendre dans une cité intergalactique, Alpha, aussi appelée LA CITE DES MILLE PLANÈTES (d’où le titre du film!). C’est là que commencent leurs aventures où ils vont devoir jouer contre la montre pour sauver la galaxie.

Les premières images du film sont d’une beauté à couper le souffle, qui ne sont pas sans rappeler certains films de James Cameron, ou même le Cinquième Élément de Luc Besson. Les personnages , la plage, la nature, tout est là pour nous faire rêver à chaque minute. Vous n’êtes pas près d’oublier l’ouverture du film, bien avant que les deux héros ne soient présents à l’écran. Dane Dehaan, (que j’avais déjà adoré auparavant dans A Cure For Life, Amazing Superman en 2014) et pour les amateurs de vampires, il était aussi dans 3 épisodes de True Blood, 4ème saison), est Valerian, aux côtés de Cara Delevingne (découverte dans La Face Cachée de Margot ou Suicide Squad). Il ne faut surtout pas oublier Rihanna, qui n’a certes pas le premier rôle, mais que les fans devraient apprécier.

Photo : Lou Faulon

Photo: Lou Faulon

Si Luc Besson a réussi son film, lcelui-ci n’a pas été vraiment bien accueilli aux Etats Unis, et on ne sait pas encore si les deux suites prévues sont encore à l’ordre du jour. Personnellement, je le souhaite vivement, et je suis certain qu’après avoir vu ce film en BluRay, si vous l’avez manqué en salles, vous serez de mon avis.

Luc Besson est certainement un des plus grands réalisateurs français, il sait faire des films que le public aime. Il sait jouer avec les spectateurs, qu’il émerveille, et c’est le cas ici. La science fiction est décidément un domaine où il excelle, et ce Valerian vous le prouve mieux que tout. Les effets spéciaux sont extraordinaires et leur rendu en BluRay l’est tout autant.

Le BluRay  est en fait un double disque, avec le film sur le premier des deux disques, d’une durée de 2h16 et sur l’autre 1h30 de suppléments qui nous entraînent dans les coulisses du film, avec les costumes, les effets spéciaux, les Décors, Le skyjet, des entretiens avec les acteurs, le réalisateur entre autres, il y a aussi deux clips, les films annonce, bref de quoi se régaler.

D’autres éditions du BluRay devraient arriver dans le commerce à la fin de l’année, dont une en 4K mais cette édition, disponible aux environs de 19.99€ est remarquable.

Le film Annonce :

 

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Nicole Croisille est une grande dame. La chanson, le music hall et le théâtre sont ses repères. Elle est actuellement à l’affiche du Petit Théâtre St Martin avec une très belle pièce: JEANNE.

Jeanne est un drôle de personnage, insupportable et attachant, d’une grande complexité. Elle vit dans son appartement , seule depuis quelques années (beaucoup? on ne sait pas trop, mais vu son âge, on peut facilement penser que c’est plus de 20 ans.) Un événement va changer sa vie, l’arrivée d’un jeune homme, Martin, qui est envoyé par la Mairie pour lui apporter ses plateaux repas.

La pièce, écrite par Jean Robert-Charrier, (directeur des deux Théâtres de la Porte St Martin) dans une mise en scène qui mise juste de Jean-Luc Revol, réunit quatre comédiens: Nicole Croisille, Charles Templon, Florence Muller et Geoffrey Palisse. Un rôle difficile pour Charles Templon, qui s’en tire haut la main, aux côtés de Nicole Croisille, impressionnante de justesse.

TOUTES LES PHOTOS : @ Christophe Vootz

Onsortoupas a rencontré Nicole Croisille…en voilà le résultat, filmé!

Nicole Croisille, qui donc est Jeanne?

 

Entretien par Guy Courthéoux

Jeanne au Petit St Martin :

Du mardi au vendredi 19h00    et le Samedi 16h30 et 21h00.

Plein Tarif : 28 €

la bande annonce :

 

 

 

Il y a quelques jours je vous avais dit tout le bien que je pensais de cette comédienne et de cette pièce

Revenons sur le sujet, avec cette fois un entretien avec Stéphanie Bataille:

Madame Marguerite avec Stéphanie Bataille, mise en scène par Anne Bouvier, du mardi au samedi à 19h00 au Lucernaire, la salle tout en haut ( appelée Le Paradis). Elle sera sur cette scène jusqu’au 27 janvier…et les prolongations ne sont pas exclues!

Prix des places : 26 €, Seniors : 22€, intermittents, RSA, demandeurs d’emploi : 17 et moins de 26 ans :11 € ( tarif soumis à condition)

Caroline ROËLANDS a conçu ce nouveau spectacle de cabaret qui devrait faire salle comble les lundis de Décembre.

photo : Dominique Plaideau

Elle s’est entourée d’une bande d’amis, Patrick LAVIOSA,  Denis D’ARCANGELO, Charlène DUVAL, Jacques VERZIER,  Benoît ROMAIN, Sébastien MESNIL (dit le Zèbre)  Tiago DO NASCIMENTO, Frédéric-Sylvain JEAN-BAPTISTE, Mathieu MOREL,  François BÉRETTA, Alexandre BONSTEIN,  Pascal MARY, Christine BONNARD et surtout de la merveilleuse, pétillante grande dame qu’est Nicole Croisille pour ce spectacle.

Il n’en fallait pas plus pour que la caméra et le micro d’ONSORTOUPAS.fr se déplace pour rencontrer ces deux danseuses chanteuses actrices, comédiennes:

Première question :

De quoi s’agit-il pour ce spectacle YOUPI C’est REPARTI  ?

Comment vous-êtes vous rencontrées?

Nicole Croisille est venue se joindre à la troupe d’origine?

Entretien par Guy Courthéoux pour Onsortoupas.fr

Quelques photos de ce spectacle :

photo : Dominique Plaideau

photo : Dominique Plaideau

photo : Dominique Plaideau

photo : Dominique Plaideau

TOUTES LES PHOTOS SAUF MENTION CONTRAIRE : @ Paul Herman

YOUPI, C’est reparti pour 3 représentations à La Nouvelle Eve, 25 rue Pierre Fontaine dans le 9ème: Lundi 4, 11 et 18 décembre à 20 h 30

Réservations : 01 48 65 97 90

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Tout le monde se souvient du film, ou tout au moins du titre phare chanté et dansé par Gene Kelly et nombre d’entre nous avaient vu ce musical au Châtelet en 2015!

 

L’histoire se déroule à Hollywood, à la fin de l’ère du cinéma muet. Don Lockwood (Dan Burton) est devenu une star du cinéma muet. Lina Lamont, (Emma Kate Nelson) son insipide et antipathique partenaire, est persuadée qu’ils forment un couple à la ville comme à l’écran. Alors que Le Chanteur de Jazz, le tout premier film parlant, connaît un succès fulgurant, le directeur du studio R.F Simpson (Robert Dauney) n’a d’autre choix que de convertir le nouveau film du duo Lockwood / Lamont. L’équipe de production est confrontée à de nombreuses difficultés, notamment l’insupportable voix de crécelle de Lina Lamont. un soir Don rencontre une jeune et jolie jeune femme à la sortie de la première d’un de ses films. Il est très vite épris d’elle, Kathy Selden (Monique Young) . Le meilleur ami de Don Lockwood, Cosmo Brown (Daniel Crossley, a l’idée d’engager Kathy  pour doubler la voix de Lina et de transformer The Dueling Cavalier en comédie musicale intitulée The Dancing Cavalier.  Lina découvre l’idylle entre Don et Kathy  et, furieuse, exige qu’à l’avenir Kathy continue de jouer les doublures et demeure pour toujours dans l’anonymat. Cette idée révolte Simpson, mais il n’a d’autre choix que d’accepter, tout comme Kathy, liée au studio par contrat. La première de The Dancing Cavalier sera un triomphe. Le public conquis réclame une chanson de Lina. Don et Cosmo décident d’improviser : ils proposent à Lina de chanter en playback pendant que Kathy, dissimulée derrière le rideau, créé l’illusion enchantant en simultané dans un second micro….

Photo : Vincent PONTET

Photo : Vincent PONTET

C’est un enchantement de tous les instants. La mise en scène de Robert Carsten est d’une intelligence rare. En fait on met un petit moment avant de le remarquer, mais tout est en noir et blanc, les décors, les costumes, même certains éclairages. Et la couleur n’apparaît en fait qu’à la toute fin du spectacle, et alors on nage dans l’or et le jaune, sauf pour la reprise toute en couleurs de la chanson titre au final avec toute la troupe. Ce musical est-il un classique? En fait non. C’est l’adaptation toute récente du film, avec l’accord de la MGM qui distribuait le film dans les années 50. Si tout le monde connaît une des nombreuses adaptations de la chanson Singin’ in the rain ( dont la version disco de Sheila ), il y a d’autres airs connus comme Good Morning ou encore Make ’em laugh, et on se surprend à fredonner avec les comédiens sur scène. Autre excellente surprise, l’orchestre est dans la fosse, et non pas en bande enregistrée. C’est dire tout le soin apporté à cette production grandiose.

Photo : Vincent PONTET

Photo : Vincent PONTET

Si je dis que ce n’est pas un classique dans le sens des productions comme My Fair Lady, The Sound of Music -La mélodie du bonheur, ou West Side Story, il y a de fortes chances que cette version de Robert Carsten le devienne, vu les bravos . Une excellente direction musicale de Gareth Valentine, avec l’Orchestre Padeloup dans la fosse! Les costumes ont été créés par Anthony Powell et les comédiens chanteurs évoluent dans des décors signés Tim Hatley. Il faudrait saluer tout le monde pour montrer l’excellence de cette  production tout en  anglais avec, rassurez-vous, des surtitres français pour les non anglophones, elle pourrait être présentée partout dans le monde sans problème majeur. Pourquoi en anglais? Adapter en français le texte et les chansons aurait dénaturé totalement ce musical. Cette production au Chatelet avait été initiée par Jean-Luc Choplin qui a depuis pris les rennes de La Seine Musicale.

Le théâtre du Châtelet a vu les choses en grand pour la reprise de sa comédie musicale phare Singin’in the Rain.
Cette opération hors les murs est une prouesse technique : plateau, gradins, coulisses, fosse d’orchestre, machinerie et système de cintres, loges, piscine d’eau pour faire tomber la pluie sur scène… pour la première fois, un théâtre parisien érige de toutes pièces une salle de spectacle dans la gigantesque nef du Grand Palais.  Une semaine pour tout monter!
De part et d’autres de la scène, nombre d’activités attendront le spectateur dans un espace  avec l’ambiance d’un studio de cinéma : initiations aux claquettes, karaoké autour des comédies musicales, entre autres.
C’est donc une véritable expérience qui sera ainsi proposée au public venu découvrir le spectacle, deux heures avant chaque spectacle.
Quelques chiffres :
– 13 500 m2 aménagés –  une scène de 16m d’ouverture et de 1 040m² – une cage de scène de 25m de hauteur – une machinerie théâtrale recréée avec 30 porteuses mobiles – 140 tonnes d’échafaudages – 80 haut-parleurs – 6000 litres d’eau chaude en circuit fermé pour la pluie – plus de 100 techniciens – 40 artistes sur scène – plus de 20 musiciens dans la fosse – 2 400 places, avec un espace restauration.

 

Photo : Vincent PONTET

c-Sylvain-Gripoix.

TOUTES LES PHOTOS, sauf mention contraire : @Théâtre-du-Châtelet-Marie-Noëlle-Robert

Non seulement il est prudent de réserver, mais quasi obligatoire, de nombreuses soirées affichent déjà complet, et le bouche à oreille qui va suivre va vite remplir le Grand Palais

Durée du spectacle : environ 2h50 avec un entracte de 30 mns

Dates des représentations
Mardi 28 novembre ,  Mercredi 29 novembre Jeudi 30 novembre  Vendredi 1er décembre 20h

samedi 2 décembre 15h et 20h Dimanche 3 décembre 18h
Mardi 5 décembre , Mercredi 6 décembre ,  Jeudi 7 décembre ,  Vendredi 8 décembre 20h

samedi 9 décembre 15h et 20h Dimanche 10 décembre 18h
Mardi 12 décembre , Mercredi 13 décembre ,  Vendredi 15 décembre 20h

samedi 16 décembre 15h et 20h, Dimanche 17 décembre 18h
Mardi 19 décembre , Mercredi 20 décembre ,  Vendredi 22 décembre 20h

samedi 23 décembre 15h  et  20h Dimanche 24 décembre 15h et 20h
Mercredi 27 décembre , Jeudi 28 décembre , Vendredi 29 décembre 20h

samedi 30 décembre 20h Dimanche 31 décembre 15h, Dimanche 31 décembre 20h, lundi 1er janvier 18h
Mercredi 3 janvier , Jeudi 4 janvier , Vendredi 5 janvier 20h

samedi 6 janvier 15h et  20h Dimanche 7 janvier 18h
Mardi 9 janvier  Mercredi 10 janvier , et dernière le  Jeudi 11 janvier 20h

Tarifs  :de 23 à 143 €

Réservations :

Internet www.chatelet-theatre.com
Téléphone (sauf dimanches et jours fériés) 01 40 28 28 40
Aux caisses du Grand Palais à partir du 28 novembre de 13h au début du spectacle

bande annonce :

 

 

 

 

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Vous l’avez peut-être applaudi en première partie de Jeff Panacloc, il revient pour son troisième one-man show à la comédie des boulevards.

Sensiblement viril, c’est le titre de nouveau spectacle et il faut bien avouer que c’est très drôle. Pour Alex, qui joue ici sur son coming out, tout est une question d’entre-deux  . Il peut prendre un brunch en amoureux mais rêver de plan d’un soir…Il peut faire ses courses comme un Bad Boy et pleurer sur du Adèle… Il peut se la péter à la salle de sport et perdre tous ses moyens quand il se rend à un 1er Rendez-Vous… Il peut aussi peut adorer les enfants mais avoir envie de frapper ses potes qui viennent d’être parents… Alex Ramires, avec un ‘S’ ne manque pas d’énergie qui se dépense sur scène devant une salle pliée de rires. Et croyez-moi, ce spectacle n’est pas du tout réservé à une salle de mecs, gays, matures. Je l’ai vu devant une salle où la moitié de ses spectateurs n’était pas vraiment des ados, avec une mixité totale, et tous riaient de bon coeur.

N’hésitez pas, venez rire avec Alex, vous ne le regretterez pas. Guy Courthéoux l’a rencontré pour vous, fidèles d’onsortoupas, et voilà le résultat:

la bande annonce :

Vous en voulez encore: allez donc voir ses vidéos délirantes :

https://www.facebook.com/pg/pagealexramires/videos/

A Paris, les mercredis à 20h00 à la comédie des boulevards. Plein tarif : 29€

Alex Ramires est en tournée:

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Plus de 42 ans après sa création par Annie Girardot, revoilà Madame Marguerite sous les traits d’une immense comédienne : Stéphanie Bataille.

Ecrit par le brésilien Roberto Athayde, ce superbe texte revient sur la scène du Lucernaire dans une version  différente de celle qui avait été créée en 1974 au Théâtre Montparnasse.  Stéphanie Bataille est cette Madame Marguerite, une institutrice de CM2 (ou 7ème si vous préférez) Elle s’adresse aux spectateurs, qui sont donc les élèves. Son but : Apprendre à ces jeunes enfants (nous, en fait!) pour leur apprendre les choses de la vie (pas toutes!) . Les élèves se retrouvent devant cette institutrice sévère, redoutable, qui est aussi très généreuse et bien déjantée. On est totalement ébahi devant la performance de Stéphanie Bataille, devant ce cours qui est très loin des cours que les enfants reçoivent à l’école. Par exemple elle prévient qu’elle va leur apprendre une vérité importante et leur annonce qu’ils  vont tous mourir . Certes écrit comme cela, ce n’est pas gai, et pourtant l’humour est présent.

Madame Marguerite, c’est de la poésie pure, teintée d’une certaine violence verbale. Le spectateur auquel Madame Marguerite s’adresse oscille constamment entre sourire, rire et des choses bien plus sérieuses. Si Annie Girardot avait préféré une interprétation plus portée vers le comique, Stéphanie Bataille nous offre un personnage au comportement plus à fleur de peau, qui nous ébahit à chaque instant. C’est une grande comédienne, qui nous montre une femme blessée, qui n’a pas peur des excès, et la mise en scène d’Anne Bouvier est d’une totale perfection.

Nombre d’entre nous ne connaît pas encore cette comédienne, qui a bien des cordes à son arc, vu qu’elle avait pris la direction artistique du Théâtre Antoine, qu’elle a quitté récemment pour se consacrer à Madame Marguerite, avant de reprendre les rennes du Théâtre Marigny. On avait pu la voir sur scène récemment aux côtés de Chantal Ladesou dans Peau de Vache, c’est dire à quel point Stéphanie Bataille aime le théâtre sous toutes ses formes.

Toutes les photos : @ Gaël Rebel

Na manquez surtout pas cette performance qu’elle vous propose  du mardi au samedi à 19h00 au Lucernaire, la salle tout en haut ( appelée Le Paradis). Elle sera sur cette scène jusqu’au 27 janvier

Prix des places : 26 €, Seniors : 22€, intermittents, RSA, demandeurs d’emploi : 17 et moins de 26 ans :11 € ( tarif soumis à condition)

 

 

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Une revue toute jeune, Paris Merveilles, Le Lido s’est adapté à son époque. Pour nous parler de cette revue, nous avons rencontré la maîtresse de ballet : Jane Sansby

©PICS-Charity-THOMAS

©PICS-Gregory-MAIRET

 

Cette nouvelle revue a été créée par Franco Dragone, un des créateurs du Cirque du Soleil, c’est donc synonyme de qualité.

Jane Sansby, la maîtresse de ballet se retrouve au micro de Guy Courthéoux sur la scène du Lido, en exclusivité pour onsortoupas.fr:

 

Pour vous donner encore plus envie de découvrir Paris Merveilles: voici quelques photos:

©PICS-Pascaline-LABARRERE

photo©Stephane-Cardinale

Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images

Photo by Pascal Le Segretain/Getty

©PICS-Pascaline-LABARRERE

®PICS-Gregory-MAIRET

©PICS-Pascaline-LABARRERE

©PICS-Pascaline-LABARRERE

©PICS-Pascaline-LABARRERE

La Bande annonce de Paris Merveilles :

 

Prix des dîners spectacles  de 130€ à 300€ par personne, soirées anniversaire : 240€

Réveillon de Noël à partir de 230€

Réveillon de la St Sylvestre à partir de 490€

Spectacle  seul au balcon, à partir de 70€ ou en salle à partir de 85€

retrouvez toutes les offres sur le site du Lido de Paris :  https://www.lido.fr/fr/nos-offres-diner-spectacle

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Le magicien de la transformation, du Quick Change (changement rapide) fait salle comble au Théâtre 13ème art.

. Après avoir triomphé avec ses précédents spectacles L’homme aux mille visages , applaudi par 2 500 000 de spectateurs à travers le monde, Arturo Brachetti revient avec son nouveau one man show : Solo. Ce spectacle signe un retour aux sources où Arturo nous ouvre les portes de sa maison pleine de souvenirs et de fantaisies .  Elle est le symbole de cette boite à souvenirs que tout un chacun possède, caché quelque part, dans un tiroir, un coin de sa tête, au fond de son cœur. Entre magie et réalité, fiction ou vérité : tout est possible selon Arturo Brachetti. Dans ce nouveau spectacle, le héros est le transformisme, un art qui l’a rendu célèbre  et qu’il complète avec 50 nouveaux personnages. Solo met en scène des disciplines dans lesquelles Brachetti excelle : les grands classiques d’ombres chinoises, de mime et chapeaugraphie, mais aussi des nouveautés surprenantes telles la poésie du painting et le magnétisme du laser. Le mélange entre scénographie traditionnelle et le vidéo  permet de souligner les détails et crée une œuvre théâtrale intelligente associant des décors réels et des effets spéciaux.

C’est à la fois magique, vu la vitesse fulgurante des changements d’aspect, et d’une poésie qui nous laisse rêveurs. Les spectacles d’Arturo ont toujours été exceptionnels. On peut les avoir tous vus, on ne s’en lasse jamais. Cette fois, la petite maison dans laquelle il va évoluer va prendre les dimensions d’une des plus grandes scènes de Paris, celle du nouveau Théâtre qui s’est ouvert Place d’Italie. Si les enfants sont émerveillés, les adultes le sont encore plus. Ce géant du spectacle vivant nous entraîne là où il veut et on le suit. On se demande s’il ne possède pas un  (voire 2) frères jumeaux, et il est accompagné d’un double cette fois sur la scène, double qui ne saurait être son frère….ne serait-ce que par la couleur de sa peu. C’est en allant voir de tels spectacles que l’on donne envie aux spectateurs de sortir Monsieur Brachetti l’a bien compris, et on se doit de le remercier. La salle ne s’y trompe pas qui lui fait bien plus qu’une simple ovation. C’est du grand art!

Arturo Brachetti c’est jusqu’au 10 décembre 2017 dans la grande salle du Théâtre 13ème art,  du mardi au vendredi à 21h, samedi à 16h et 21h, dimanche à 15h

Réservations au 01 53 31 13 13 et sur le site : justemesplaces.fr

Tarifs : Cat. or : 75 € / Cat. 1 : 64 € / Cat. 2 : 45 € / Cat. 3 : 25 €

Toutes les photos : © Paolo Ranzani