Archives

All posts by Guy Courtheoux

Rating:

Tom Hardy dans un film action, suspense science fiction… désormais en BluRay

Tom Hardy est Eddie Brock journaliste sulfureux , qui tente de mettre en lumière les activités suspectes de Carlton Drake (Riz Hahmed), fondateur de la Life Foundation. Son obsession pour faire éclater la vérité ruine sa carrière et sa relation avec sa fiancée Anne Weying (Michelle Williams). Il touche le fond, tente de se raccrocher mais ce seront de nouvelles informations qui le poussent à reprendre son enquête sur les expériences de Drake, et à la suite d’une visite dans les laboratoires de la Life Foundation, l’Alien VENOM fusionne avec le corps d’Eddie qui devient son protecteur létal.

Tom Hardy

Columbia Pictures’ VEMON

Venom (2018)

Venom

Michelle Williams

Tom Hardy & Michelle Williams

Tom Hardy 

Michelle Williams et Tom Hardy 

Sans être le grand chef d’oeuvre de cette année, Venom se laisse voir par tous ceux qui aiment la science fiction, avec un monstre digne d’Alien, qui s’empare d’un corps et qui peut le transformer ( parmi bien d’autres trucs). L’histoire de la naissance du personnage le plus énigmatique, complexe et badass de l’univers Marvel : VENOM !

On ne s’ennuie pas, et c’est bien ce qu’on demande à un film de divertissement. On tremble juste ce qu’il faut. les effets spéciaux sont ingénieux, et en 112 minutes, on n’a aucune envie de se lever de son fauteuil.

JennySlate& Riz Ahmed

Michelle Williams

Eddie Brock (Tom Hardy).

Tom Hardy & Riz Ahmed

Tom Hardy + Michelle Williams

Reid Scott, Michelle Williams et Tom Hardy

Tom Hardy

Tom Hardy 

Riz Ahmed

Riz Ahmed & Tom Hardy 

Tom Hardy

La version bluray sortie récemment rend parfaitement hommage au film:

  • Audio : Allemand (DTS-HD 5.1), Turc (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
  • Audio description : Français
  • Sous-titres : Allemand, Français, Néerlandais, Turc, Anglais, Arabe
  • Studio : Sony Pictures
  • Il s’agit d’un double DVD, les bonus étant sur le second disque:Plus d’une heure de bonus  !
  • Scène post générique prolongée et scènes coupées
  • Mode Venom : Trivia
  • Le protecteur létal à l’action
  • L’antihéros
  • La vision de Venom
  • Le conception de Venom
  • Les secrets des symbiotes/ aliens
  • Un aperçu de Spider-man : New Generation
  • Le vidéoclip d’Eminem
  • et bien plus encore…

le film annonce :

 

 

 

Rating:

Pendant l’hiver 1917, 4 femmes et 1 garçon se retrouvent dans une infirmerie d’un hôpital  non loin du front.

Mademoiselle Marguerite (Marie Vincent) dirige deux infirmières, Louise, issue de la grande bourgeoisie (Katia Miran) et  qui attend le retour de son fiancé et Suzy une jeune fille moderne (Ariane Brousse)engagée dans les mouvements pacifistes. Une aristocrate, Adrienne (Virginie Lemoine) arrive parce que son fils aîné doit se faire amputer. Le jeune frère de ce dernier, Pierre (Axel Huet) légèrement autiste complète le tableau. Tous ces personnages vont vivre un Noël pour le moins curieux, et tout le monde se réchauffe à côté du poële à bois.

Ne croyez pas que cette pièce est d’une tristesse absolue, loin s’en faut. Les pointes d’humour que l’auteur, Dany Laurent a ajoutées dans son texte, ainsi que la mise en scène totalement pudique d’Yves Pignot en font un des grands moments de ce début d’années. Les comédiens, sans exception sont plus que parfaits et on passe un moment de passion pour ces héroïnes malgré elles. COMME EN 14 est vraiment ce que l’on aime au théâtre. Un décor assez simple (de Jacques Voizot)  mais qui permet  de rentrer immédiatement dans la pièce, des éclairages de Jacques Rouveyrollis, tout est prévu pour que le spectateur passe un très bon moment, et c’est ainsi que la magie opère.

Nous avons tellement adoré, qu’une rencontre avec une comédienne s’imposait. Non pas une d’ailleurs, mais 2, tant elles sont exceptionnelles!

Entretien avec Virginie Lemoine :

et un autre entretien avec Marie Vincent:

COMME EN 14, C’est au Théâtre La Bruyère, 5 rue La Bruyère Paris 9,

Du mardi au samedi à 21h00 matinée le samedi à 15h30

Locations au 01 48 74 76 99  ou www.theatrelabruyere.com

Ps de 22 à 42€, Moins de 26 ans : 10€ du mardi au jeudi en fonction des disponibilités, frais de location en sus.

 

 

 

Le texte de Theodor Holman a dejà été 2 fois adapté au cinéma. cette fois après un succès en Avignon, en voici l’adaptation française sur la scène de la Manufacture des Abbesses.

Théo Van Gogh a adapté ce texte en 2003 pour le cinéma, et Steve Buscemi en a fait de même en 2007 avant que Laurence Postma en fasse une version hindi en 2011. C’est dire si ce texte semble toucher beaucoup de monde. La version théâtrale se base plus sur le film de Steve Buscemi et a été adapté en français par Tom Morton, qui en est aussi l’acteur principal aux côtés de Tiffany Hofstetter, dans une mise en scène de Thierry Harcourt.

 

Ce face à face se déroule en majeure partie dans une chambre d’hôtel où un journaliste un peu raté rencontre une jeune actrice, plus connue pour ses formes agréables et son joli visage que pour ses talents de comédienne, en gros une pure people comme on en voit des centaines dans Gala ou Voici, qui ne doivent leur célébrité qu’à leur physique. Ce n’est pas pour autant que ce texte soit une critique de ce genre de personnes. Les 2 protagonistes jouent un peu au chat et à la souris, sans qu’on sache vraiment qui est le chat ou la souris.

La jeune et jolie  Tiffany Hosfstetter prête ses traits à Katia, et se confie à la caméra d’Onsortoupas:

Difficile de mettre en scène ces joutes verbales, et pourtant Thierry Harcourt a réussi ce pari, comme il va l’expliquer au micro d’Onsortoupas:

INTERVIEW,c’est à la Manufacture de Abbesses

les lundi, mardi et mercredi à 21h00, et dimanche à 20h00

in English March 17 & 31 and April 7, 14, 21.

Manufacture des Abbesses 7 rue Véron 75018 Paris

Réservations : 01 42 33 42 03 ou www.manufacturedesabesses.com

Alors que ce site est parmi les favoris des fans de Sylvie Vartan ou de Claude François, qu’il s’intéresse beaucoup à l’Opéra, voilà un coup de coeur qu’il nous fallait vous faire partager: Le groupe SKÁLD, avec son chant des Vikings!

SKÁLD puise son inspiration dans la mythologie nordique. Mûri de longue date par un groupe de passionnés, ce projet est né de la rencontre du producteur et compositeur Christophe Voisin-Boisvinet avec un trio de chanteurs aux timbres atypiques. Ensemble, ils décident de faire revivre la poésie des anciens scaldes qui chantaient dans leur langue – le vieux norrois – l’histoire des peuples et des dieux vikings.

Dans la société scandinave de la première moitié du Moyen Âge, les scaldes sont conteurs, poètes et musiciens qui chantent les louanges d’une lignée, narrent l’épopée d’un héros ou les exploits des dieux. Il existe très peu d’informations sur leurs fonctions et leurs origines. Étaient-ils les héritiers des chamanes ? Un peu sorciers, un peu magiciens ? Avaient-ils une fonction rituelle ou cultuelle ? Personne aujourd’hui ne peut vraiment l’affirmer. Cependant, grâce à des témoignages uniques – comme la formidable Edda poétique qui est un ensemble de poèmes rassemblé par l’Islandais Snorri Sturluson – une part de leur héritage est parvenu malgré tout à traverser les siècles. C’est cet héritage que SKÁLD fait revivre aujourd’hui en immergeant l’auditeur dans un paysage sonore riche et évocateur, utilisant pour cela une palette d’instruments spécialement choisis pour l’occasion. Percussions tribales, comme les tambours chamaniques de différentes tailles, évoquent la puissance martiale et les conquêtes ; les petites percussions constituées d’ossements d’animaux et de bois de cerf s’inspirent surtout du paganisme, alors que la musicalité des cordes – comme la Lyre, la Talharpa, la Maurache à archet, le Jouhikko ou la Nyckelharpa – dévoile toute la richesse de la culture scandinave. Quant au chant, omniprésent, il porte en lui tous ces aspects à la fois.

SKÁLD est avant tout un projet vocal porté par trois interprètes spécialistes des techniques du chant des scaldes tel qu’il a été rapporté par les rares témoignages de l’époque. Pour cela, ils utilisent la pleine puissance de leurs voix à la tessiture particulière, et qu’il soit guttural ou lyrique, leur chant – toujours profond et organique – fait naître une multitude d’images fortes et évocatrices. Justine Galmiche, Pierrick Valence et Mattjö Haussy, viennent d’univers musicaux différents, mais ont pour point commun une parfaite connaissance des cultures scandinaves. On revient quelques 1000 ans en arrière, on est au cœur de Games of Throne ou des séries comme Les Vikings, musicalement tout au moins c’est ce que l’on ressent.

TOUTES LES  PHOTOS / @ Die Frau

 

En concert récemment à la Cigale devant un public d’amateurs du genre, avec beaucoup de gothiques dans la salle, ils ont reçu une véritable ovation, amplement méritée. La vidéo ci dessous ne rend pas hommage à leur travail, mais vous donne une petite idée de ce que vous pouvez découvrir sur scène

Vidéo : onsortoupas.fr

De bien  meilleures vidéos ci dessous :

 

 

 

D’autres dates pour leurs prochains concerts:

le 29 Mars : L’Usine  à Istres

30 Avril : Le Grillen à Colmar

23 Juin : Hellfest à Clissons

 

 

 

 

Rating:

Le vie à la cour de Louis XIV, avec sa femme l’Infante d’Espagne, sa maîtresse en titre, Madame de Montespan, revue et corrigée sous forme de comédie….et de musique.

Vous dévoiler plus avant ce que vous allez voir serait trop difficile. La troupe, va vous faire rire aux éclats pendant plus de 90 minutes. Il faut bien avouer que Nicolas Lumbreras possède bien des talents, qui a non seulement écrit et mis en scène cette pièce ( assisté, pour la mise en scène par Delphine Piard!) mais il en a aussi composé les musiques. Bref un homme à tout faire, un génie qui connaît la mécanique du rire et en fait profiter la salle. les comédiens  sont tous au top, qui se partagent tous les rôles: Emmanuelle Bougerol (L’Infante), Serge da Silva (Louis XIV, entre autres), Nicolas Lumbreras ( Dieu, entre autres), Constance Carrelet (Madame de Montespan entre autres), Benjamin Gauthier  et Benoît Morêt qui ont de nombreux rôles différents.

Je l’ai dit et je le répète. On ne prend rien au sérieux, mais on se base sur la réalité, avec des entorses qui ne peuvent que vous faire rire.

Nous nous sommes dépêchés d’aller applaudir cette pièce délirante et nous en avons profité pour rencontrer Dieu, et l’Infante d’Espagne, rien que ça! En fait nous avons rencontré Nicolas Lumbreras et Emmanuelle Bougerol:

Jean Louis XIV, c’est au Théâtre des Béliers Parisiens, 14 rue Sainte Isaure Paris 18

du mardi au samedi à 21h00
le dimanche à 15h00

Réservations : 01 42 62 35 00

ou https://www.theatredesbeliersparisiens.com

Placement libre

  • 32 € : Tarif unique
  • 18 € : Habitants du 18ème (uniquement au guichet en fonction des places disponibles)
  • 10 € : – 26ans (uniquement au guichet en fonction des places disponibles)

quelques extraits:

 

Molière et Madeleine Béjart, une histoire d’amour, qui va connaître des bouleversements lorsque le célèbre auteur va vouloir épouser Armande, fille de Madeleine.

En 1661 Molière (Christophe de Mareuil) connaît enfin la célébrité. c’est le moment où il décide d’abandonner sa maîtresse pour en épouser sa fille. Mais comment Madeleine (Anne Bouvier) va -t-elle réagir? On se retrouve plongé dans ces années où on parle de Boileau, La Fontaine, Corneille, et du Grand Roi. Il fallait bien du talent pour écrire cette histoire, et c’est Gérard Savoisien qui nous la raconte, dans une mise en scène d’Arnaud Denis.

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

 

Les comédiens sont absolument parfaits. On rentre dans l’histoire dès que le rideau s’ouvre, avec des décors somme toute,  assez simples, mais qui semblent être la parfaite illustration de cette époque, ou d’une ‘loge’ de théâtre de cette époque.

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau, tous droits réservés. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

Je vous ai parlé de 3 personnages, et pourtant ils ne sont que 2 sur scène, la fille étant juste représentée par une très belle robe d’époque dans un des recoins de la scène du Théâtre Rive Gauche.

Photo Fabienne Rappeneau

On ne s’ennuie pas une seconde, on vibre avec les 2 comédiens, on sourit, on rit, et on se sent concernés.

Une fois encore une rencontre s’imposait, avec Anne Bouvier, resplendissante dans le rôle de Madeleine:

Mademoiselle Molière, au Théâtre rive Gauche, c’est du mardi au samedi à 19h00, matinée le dimanche à 17h30

Prix des places au guichet: de 17à 35 €

locations au 01 43 35 32 31

ou

www.theatre-rive-gauche.com

Rating:

Quand une histoire vraie qui s’est déroulée pendant la seconde guerre mondiale devient pièce de théâtre…. Après son triomphe au Théâtre des Béliers Parisiens, la voici dans la très belle salle du Splendid St Martin

 

Les crapauds fous raconte l’histoire de médecins polonais qui vont sauver un village, mais aussi des milliers de vies , tout simplement en organisant une  énorme supercherie. On raconte l’histoire sur 2 époques; de nos jours, et au moment où les faits se sont déroulés dans une petite ville de Pologne. Une vingtaine de personnages qui vont  vous captiver pour  vous faire vivre avec une bonne dose d’humour une histoire qu’on pourrait croire trop belle pour être vraie. Et pourtant c’est une histoire vraie.

Beaucoup de comédiens certes , si on compte ceux qui se retrouvent sur l’affiche, beaucoup de personnages, mais au final, beaucoup de comédiens en alternance: Benjamin Arba, Merryl Beaudonnet, Charlotte Bigeard, Constance Carrelet, Hélie Chomiac, Gaël Cottat, Rémi Couturier, Charlie Fargialla, Tadrina Hocking, Frédéric Imberty, Damien Jouillerot, Blaise Le Boulanger, Claire-Lise Lecerf, Valentine Revel, Thibaud Pommier, Christian Pelissier. Tout ce petit monde va vous faire vivres ces aventures sous la direction de celle qui a écrit la pièce : Mélody Mourey.

Auteur et metteur en scène, voilà une bonne raison de rencontrer Mélody:

LES CRAPAUDS FOUS, c’est au Splendid St Martin, les vendredis et samedis à 19h00, dimanche à 17h30

49 rue du Faubourg St Martin, Métro Strasbourg Saint Denis

Locations au 01 42 62 35 00

Places de 20 à 43 €

 

 

Rating:

Si vous pensez voir du Jules Verne, comme dans ses oeuvres…c’est peine perdue, mais si vous avez envie de vous plier en 2 de rires, avec pour toile de fond LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, alors courez au Théâtre de la Tour Eiffel.

 

Tout le monde connaît l’histoire de Philéas Fogg le célèbre roman de Jules Verne, qui fut écrit( en 1872. Soyons honnêtes, on en retrouve la trame dans cette adaptation théâtrale signée Sébastien Azzopardi. Suite à un pari, Philéas doit réaliser un tour du monde en 80 jours, à la minute près. Avec son domestique Passepartout, ils vont voyager, par train et bateau, poursuivis par l’inspecteur Fix qui le soupçonne du vol d’une somme énorme à la banque d’Angleterre. Sur leur chemin Philéas va secourir la Princesse Aouda, suite au décès de son Rajah de mari. Je passe la liste des personnages qui apparaissent sur la scène, ce serait trop long. Il y a cependant un personnage redondant, qui doit délivrer les cachets sur le passeport. Et il y a même un éléphant…. qui est un des grands moments de ce délire théâtral.

La pièce a été jouée depuis 10 ans et a déjà été vue par 1.000 000 de spectateurs. Sébastien Azzopardi a réuni une bande de joyeux drilles pour cette nouvelle série de représentations : Pierre Cachia, Erwan Cregnou, Margaux Maillet et Benoit Tachoires. Il a ajouté des faits divers liés à l’actualité, et le moins que l’on puisse dire, c’est que les spectateurs sont pliés  en 2 de rires du début à la fin, avec le texte, avec les costumes, avec les comédiens, et on passe un moment délectable dans cette ré-adaptation nouvelle de la pièce. Et vous pouvez y aller en famille, chacun trouvera de quoi rire, et sortir heureux .

Sébastien Azzopardi est le maître d’oeuvre de ce tour Du Monde. Raison de plus pour le rencontrer. Voilà qui est chose faite:

LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, c’est au Théâtre de la tour Eiffel pour 50 représentations exceptionnelles!

Du mardi au samedi à 20h454, avec matinées le dimanche à 16h45

Prix des places :

Carré VIP : 28 à 35 € ( avec Champagne et vestiaire offerts)

1ère catégorie : 25.50 à 30€

2ème catégorie : 15 €

locations : 01 40 67 77 77

Le théâtre de la Tour Eiffel, c’est au 4 Square Rapp à Paris 7ème

La bande annonce  actualisée:

 

Rating:

Rabbit Hole, drôle de titre, vous en aurez l’explication plus loin dans ce post, par deux des comédiens : Patrick Catalifo et Lolita Chammah

 

Que faire lorsqu’on a perdu ce qui nous est le plus cher dans notre vie? Becky (Julie Gayet) et Howard (Patrick Catalifo) tentent tous les deux, sans succès de surmonter un évènement qui a détruit leur vie. Dans la toute première scène, la soeur de Becky (Lolita Chammah) lui raconte quelques déboires avant de lui apprendre qu’elle attend un enfant. Leur mère sera aussi sur scène (Christiane Cohendy) ainsi qu’un voisin qui semble bien prêt de l’évènement épouvantable (Renan Prévot). Je ne vais pas vous en dévoiler plus, il faut aller voir la pièce pour entrer dans cette intrigue qui ne peut que vous remuer les tripes.

L’adaptation française de la pièce de David Lindsay Abaire est signée Marc Lesage dans une mise en scène très intelligente de Claudia Stavisky, qui joue avec les décors dans ce huis clos.

 

Toutes les photos : @Simon Gosselin

Rencontre avec 2 des comédiens: Lolita Chammah et Patrick Catalifo.

Comédiens vraiment au Top, mise en scène intelligente, texte qui va vous surprendre, ce Rabbit Hole est un bon moment de Théâtre qui ne se joue que pour une durée limitée ( 60 représésentations exceptionnelles); Ne manquez pas ce spectacle

Rabbit Hole, aux Théâtre des Bouffes Parisiens, du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 15h00

Prix des places : de 15 à 46 €

Théâtre des Bouffes Parisiens 4 rue Monsigny 75002 Paris

 

 

Rating:

Un classique de la littérature, une adaptation théâtrale réussie, un succès mérité au Théâtre du Ranelagh

Faire un voeu et s’apercevoir qu’il se réalise, voilà ce qui arrive au jeune Dorian Gray (Mickael Winum). Alors qu’il se faire peindre son portrait par Basil (Fabrice Scott ou  Maxime de Toledo), il fait ce voeu de demeurer pour toujours dans la splendeur de sa jeunesse. Il fait ce voeu en la présence de celui qui deviendra son ami et mentor (voire plus?) (Thomas Le Douarec). Ajoutons Celle qui jouera plusieurs rôles : en alternance Caroline Devisme ou Solenn Mariani, et les cartes sont placées. Le roman d’Oscar Wilde est superbe, classique de la littérature et tout le monde, ou presque, connaît l’histoire de ce tableau qui vieillit  alors que celui qui a posé garde à jamais les traits de la jeunesse.

Thomas Le Douarec  est l’auteur et le metteur en scène de cette fable pour la scène. La pièce a déjà connu le succès partout où elle a été jouée. Cet homme de théâtre a de nombreux succès à son actif, citons, entre autres, Vol au dessus d’un nid de coucous (Théâtre de Paris), Le Dindon de Feydeau (Théâtre La Bruyère), Arrête de pleurer Pénélope ( Café de la gare, Palais des glaces) qui a attiré plus d’un million de spectateurs! C’est donc avec des assurances de qualité qu’on peut se rendre au Théâtre le Ranelagh pour voir cette version du Portrait de Dorian Gray. Et il est certain qu’on ne peut pas être déçu. On tombe immédiatement sous le charme de celui qui incarne Dorian : Mickael Winum. Pour que vous en soyez assurés, une rencontre filmée s’est imposée: la voici dans son intégralité :

Le spectacle se joue en français du mercredi au samedi à 20h45, et le dimanche à 17h00

surtitages en anglais  les mercredis, vendredis et samedis,

et 4 représentations en anglais avec surtitres français : les 15, 22 et 29 Mars, ainsi que le 5 Avril

Renseignements et Réservations : 01 42 88 64 44

Pris des places : 30 et 35€, 10€ pour les moins de 26 ans.

Théâtre le Ranelagh, 5 rue des Vignes 75016 Paris (derrière la Maison de la Radio)

Toutes les photos : @ Ben Dumas