Forte de 6 Molières à ce jour, dont ceux pour 20.000 lieux sous les mers en 2016, La Mouche en 2020 + Le Voyage de Gulliver la même année, puis Le Bourgeois Gentilhomme en 2023, J’avais pu admirer son talent entre autres récemment avec LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS, qu’elle avait mis en scène à L’Opéra Comique.
C’est donc avec plaisir que je me suis rendu au Théâtre de l’Athénée pour voir LES CONTES DE PERRAULT. On y retrouve en méli mélo de choc certains des personnages que tout le monde connaît, comme Le Petit Poucet, Cendrillon, sans oublier la fée Morgane ou Le Prince Charmant, le Chat Botté, la princesse Aurore, les soeurs de Cendrillon, le méchant Barbe Bleue, .un roi une reine parmi les multiples personnages qui se retrouvent sur scène, pour notre plus grans plaisir, et ceux des enfants, qui sont visiblement conquis.
Le livret écrit par Arthur Bernède et Paul de Choudens sur des compositions de Félix Fourdrain laisse la place à des délires et des clins d’oeil qui nous ravissent dès les premières minutes.
Un spectacle qui réjouit autant les enfants, que les grands parents, l’adage DE 7 à 77 ans s’adapte parfaitement. L’humour est omniprésent, et j’avoue que j’ai vu ce spectacle musical comme un enfant qui déballe un nouveau jouet. Un grand bravo à toute l’équipe du Théâtre de l’Athénée qui a tellement de bons spectacles à son actif. Rien que ces derniers mois : LES VOYAGES DE GULLIVER, O MON BEL INCONNU, UBU ROI, et bien d’autres.
Quelques photos qui vont vous donner une idée de ce que l’on peut voir, suivi d’un petit extrait:
4ème opéra de Verdi tiré d’une oeuvre de FRIEDRICH VON SCHILLER, Don Carlos a été présenté à Bastille dans cette version et mise en scène depuis 2017, une autre version fut présentée en 2019. La mise en scène de Krzysztof Warlikowski est donc une reprise, dont le responsable est Marguerite Boris. L’opéra est une oeuvre en français avec de beaux ensembles choraux magistralement dirigés par Ching-Lien Wu.
Au début de la représentation, on se trouve dans la forêt de Fontainebleau, où les bucherons se lamentent du froid de l’hiver et de la guerre interminable qui oppose l’Espagne. La fille du roi de France, Elisabeth, les rassure en leur disant que la paix est proche. Don Carlos infant d’Espagne est incognito en France pour pouvoir l’observer discrètement. Tous deux vont tomber amoureux l’un de l’autre. Mais ils ignorent que Philippe II, père de Don Carlos veut épouser la jeune Elisabeth. Toute la tragédie en 5 actes tournera autour de cette histoire.
Don Carlos est une oeuvre longue, divisée en 3 parties, la première dure 1 h 40, la seconde 40 minutes et la troisième 1h 30, avec donc 2 entractes. La séance débute à 18h00 et se termine aux environs de 22h45. Mais avec ce grand compositeur on ne trouve pas le temps long, alors que j’ai vu récemment une oeuvre beaucoup plus courte où je ne cessais de regarder ma montre tellement je m’ennuyais, et je me garderai bien de vous dire le titre et l’endroit où je l’ai vu…
Lors de la représentation l’interprête du rôle titre était souffrant, mais on a bien vu ( et surtout entendu) qu’il faisait de son mieux et cela n’a pas gêné la représentation. Que dire de plus? Voir un opéra de Verdi c’est toujours une expérience exceptionnelle, et chaque fois que j’ai eu la chance, le bonheur d’en voir un sur scène, que ce soit à Garnier ou à Bastille, j’en sui sorti totalement enthousiaste, et Don Carlos n’a pas fait exception à la règle.
Toutes les photos : @ Franck Ferville, OnP
La distribution : Christian Van Horn ( Philippe II), Charles Castronovo (Don Carlos), Alexander Tsymbalyuk ( Le Grand Inquisiteur), Sava Vemic (Un Moine), Marina Rebeka (Elisabeth de Valois), Ekaterina Cubanova (Princesse Eboli) , Marine Chagnon (Thibault), Teona Todua (Voix d’en haut), Manase Latu (Comte de Lerme), Hyun-Jong Roh (Hérault Royal)
quelques extraits:
Représentations :
Mardi 1er avril à 18h00 Vendredi 4 avril à 18h00 Mercredi 9 avril à 18h00 Samedi 12 avril à 18h00 Jeudi 17 avril à 18h00 Dimanche 20 avril à 14h00 Vendredi 25 avril à 18h00
Prix des places : 200€ 180€ 163€ 145€ 125€ 100€ 75€ 53€ 37€ 15€ Sauf Dimanche 20 avril 2025 (matinée) 180€ 162€ 147€ 131€ 113€ 90€ 68€ 48€ 33€ 15€
Lorsque la fille de ses rêves est kidnappée, Nate, un homme ordinaire, transforme son incapacité à ressentir la douleur en une force inattendue dans son combat pour la retrouver. En quelques mots, ce résumé ne donne pourtant aucune explication rationnelle de ce que vous allez découvrir au cinéma.
Si le film est violent dans de nombreuses scènes, c’est plus un prétexte à rire que de la violence gratuite. Ce n’est pas pour rien que le film est interdit aux moins de 12 ans On rit beaucoup, et plus c’est violent, plus on rit en fait. Normal, parce que le sous titre du film : Même Pas Mal est totalement adapté à la situation. Les comédiens en font des tonnes, qui tous subiront de nombreux outrages, mais c’est surtout le cas pour Jack Quaid, qui jour un personnage plus que pittoresque. En effet ce personnage ne ressent absolument aucune douleur, si vous allez voir ce film, ce que je vous conseille si vous n’avez pas de problème avec la violence et le sang, vous allez rire dans toutes les situations où Nate (Jack Quaid) se retrouve, et cela peut aller très très loin dans le délire; Les réalisateurs ( Dan Berk et Robert Olsen) et le scénariste Lar Jacobson, vont le plus loin possible dans ce délire. On se croirait dans une BD, en format géant. el es autres comédiens ne sont pas en reste : Amber Midthunder et Ray Nicholson, Betty Gabriel et Matt Walsh en sont le parfait exemple.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » and Amber Midthunder as “Sherry” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Ray Nicholson as “Simon” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Ray Nicholson as “Simon” in Novocaine from Paramount Pictures.
Le film a bien débuté, en tête des recettes aux Etats Unis pour sa sortie il y a quelques jours, et il ne devrait pas connaitre de grosse concurrence en France, où le box office de cette semaine est en demi teinte avec Blanche Neige et Mamère, Dieu et Sylvie Vartan. Je me suis régalé de bout en bout, n’ayant absolument aucun a priori en me rendant à la projection, et franchement je n’ai pas été le moins du monde déçu par ce que j’ai découvert. certes, je n’y emmènerai pas ma nièce ou une jeune personne, parce que la violence est omni présente, mais emballée dans des tonnes d’humour.
Donc cette fois, à vous de voir. Si le mélange détonnant HUMOUR et VIOLENCE ne vous fait pas peur, courez-y, vous ne le regretterez pas
Amber Midthunder as “Sherry » and Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Amber Midthunder as “Sherry » in Novocaine from Paramount Pictures.
Ray Nicholson as “Simon” and Conrad Kemp as “Andre” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Matthew Walsh as “Coltraine” and Betty Gabriel as “Mincy” in Novocaine from Paramount Pictures.
Jack Quaid as “Nate » in Novocaine from Paramount Pictures.
Jacob Batalon as “Roscoe” in Novocaine from Paramount Pictures.
Comme d’habitude, c’est un film qui mérite un grand écran. Je l’ai découvert dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, qui est, à mes yeux, la meilleure salle de Paris devant Le Grand Rex, mais je ne connais pas les salles du Pathé Palace.
Voila un film qui a été longtemps oublié, réalisé par Don Coscarrelli en 1982. Ce dernier avait déjà réalisé un film horrifique qui reste pour moi une oeuvre de référence : PHANTASM
Ce film nous conte les aventures de Dar, le fils du roi Zed, seul survivant d’un massacre par un sorcier Maax, aisé par les Juns. Quand l’enfant devient adulte, il possède une capacité incroyable. Il peut communiquer avec les animaux par simple télépathie, et à ses côtés il aura un tigre, un aigle, et 2 mangoustes. Sa quête est simple (si l’on peut dire) : Venger son peuple et combattre le mal!
Ce film est un peu dans la foulée de Conan Le Barbare, qui n’obtient pas le triomphe escompté par ces producteurs, mais qui laissa néanmoins dans son sillage des héros nommés Thor, Athor, Yor, Kalidor,… Quelques films surent tirer leur épingle du jeu, notamment « L’Epée Sauvage » d’Albert Pyun ou ce « Dar L’Invincible (en anglais The Beastmaster » . Si le scénario reste très linéaire et typique du genre (lutte contre un tyran et reconquête du royaume), il introduit quelques petites astuces pour se différencier des autres productions comme le pouvoir de communiquer par télépathie avec les animaux (d’où le titre anglais « The Beastmaster » « le Maître des animaux ») ce qui lui permet d’utiliser leurs facultés. Et pour le côté plastique, tout le monde trouvera son bonheur, entre celle de Tanya Roberts pour les uns et celle de Marc Singer pour les autres, sans oublier pour les plus jeunes tous les animaux qui savent nous émerveiller.
J’avais découvert le réalisateur avec PHANTASM, un excellent film d’épouvante horreur, sorti en 1979, et qui connut quelques suites, que je n’ai pas vues en 1988, 1994 et 1998 et enfin Phantasm Ravager en 2016; qu’il n’a pas réalisé. Phantasm reste pour moi un superbe film, l’ayant découvert lors du festival du Film Fantastique à Avoriaz, où j’avais eu la chance de rencontrer le réalisateur…et de diner avec lui.
Revenons donc à cette édition en 4K qui est tout simplement splendide! Vous y trouverez le FILM en HDR10 en suppléments :le commentaire audio du réalisateur, Don Coscarelli, et du co-scénariste et producteur Paul Pepperman/Introduction du film par Antoine Desrues « Les Chroniques de Dar L’Invincible » : documentaire rétrospectif inédit (84 min) ainsi que la bande-annonce d’époque.
Le travail sur ce film mérite quelques superlatifs : Merci aux Editions ESC pour ce magnifique coffret de deux disques que vous pouvez trouver chez Amazon pour 29.99€ et sur le site d’ESC pour 26.99€
Irish Celtic n’en est pas à son premier spectacle à Paris, qui a déjà été présenté au Dôme, aux Folies Bergère et cette fois c’est au Casino de Paris qu’on a pu les découvrir dans un nouveau spectacle, qui ne change guère de ce que l’on a déjà vu, mais pourtant nous plait toujours autant.
Voilà donc le 3e et annoncé comme le dernier opus de la saga Irish Celtic. Vous y retrouverez les emblématiques Paddy Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des habitués. Les clients dansent au son des refrains populaires. La bière coule à flot. Mais Paddy le sait : le train-train quotidien l’empêche de vivre des moments privilégiés avec son fils. le temps est venu de s’accorder une parenthèse, de se retrouver seul avec son fils et partir en voyage. Il est temps pour l’ainé de céder sa place à son fils. Paddy décide donc d’un voyage pour lui transmettre ce qu’il doit savoir de son identité culturelle, de son histoire familiale. C’est le début des aventures musicales. Ils vont explorer tous les méandres de la vie passée, présente et future. A la faveur de ce tête-à-tête qui les mènera sur les lieux qui ont forgé les mythes et légendes de leur île d’émeraude, Diarmuid pourra prendre toute la mesure de l’amour filial, mieux comprendre ses racines, s’ancrer encore davantage dans sa terre natale et ancestrale. L’Irlande va nous faire découvrir avec eux Le Chemin des Légendes. Durant 1 h 40, toute la troupe du spectacle Irish Celtic vous accompagnera dans un voyage inédit, porté par des histoires intemporelles et intergénérationnelles, des danses irlandaises entraînantes ponctuées de claquettes explosives, et de musique celtique comme on l’aime et qu’on a déjà applaudi à plusieurs reprises dans des salles de la Capitale. Cette fois, pour cette série de représentations, c’est au Casino de Paris, que vous allez passer ces moments de détente, que l’on peut passer en famille….
la bande annonce :
Durée du spectacle : environ 2h30, comprenant un entracte d’environ 20 mns
les dates : vendredi 21à 20h00, samedi 22 à 20hoo, et dimanche 23 à 17h30
Places de 28 à 75 €. Attention les places à 28€ sont à visibilité réduite
Le cinéma français réserve de bonnes surprises, et c’est la cas avec ce film. Certes je suis influencé par la présence de Sylvie Vartan, ayant été présent pour sa toute dernière prestation sur scène, et c’est 2 jours plus tard que j’étais convié à voir ce film.
En 1963, Esther met au monde Roland, petit dernier d’une famille nombreuse. Roland naît avec un pied-bot qui l’empêche de se tenir debout. Contre l’avis de tous, elle promet à son fils qu’il marchera comme les autres et qu’il aura une vie fabuleuse. Dès lors, Esther n’aura de cesse de tout mettre en œuvre pour tenir cette promesse. À travers des décennies d’épreuves et de miracles de la vie, ce film est le récit d’une histoire vraie, drôle et bouleversante, celle d’un destin incroyable et du plus grand amour qui soit : celui d’une mère pour son enfant. Le résumé donne une idée de ce que l’on peut voir sur l’écran, mais ne nous dit pas ( enfin surtout à vous) le rapport entre cette histoire et Sylvie Vartan. En fait Roland va découvrir la chanteuse à la fin des années 60, alors que Sylvie cartonne avec ses tubes, dont COMME UN GARCON. Sa famille , plus particulièrement sa mère ne freine pas cette nouvelle passion, et il deviendra avocat…Inutile de vous en dévoiler plus, soit vous connaissez déjà l’histoire et ses rebondissements ou vous avez entendu parler de cet avocat. Toujours est-il que vous passez un agréable moment. Même les personnages les moins sympathiques vont vous intéresser? Les comédiens sont tous formidables et plus particulièrement celle qui incarne sa mère Leïla Bekhti qui crève l’écran, et le jeune garçon qui joue son fils : Naïm Naji. Le réalisateur canadien, Ken Scott, n’est pas ultra célèbre en France, qui a pourtant réalisé Star Buck (2011), et l’extraordinaire voyage de Fakir (2019). Il n’est pas nécessaire d’être fan de Sylvie Vartan pour adorer ce film, qui est vraiment un Feel Good Movie, allez-y , vous allez passer un très bon moment.
Ah! Que voilà un drôle de titre…cette comédie , en musique avec 5 interprètes ( 6 si on compte le voix off de Nelson Monfort) est quasi inclassable et, rassurez-vous n’est absolument pas axée sur une religion ou une autre ..
Le sujet, tel que nous l’indique le flyer :
Alarmé par la violence des humains, Dieu rassemble 5 de ses meilleurs anges afin qu’il éradiquent définitivement La Guerre. Ces 5 anges inventent donc un moyen de pacifier les corps et les cœurs. Ce sera LE SPORT! Alors cette invention va-t-elle révolutionner le monde? Vous le saurez en vous rendant au GRAND POINT VIRGULE, un mercredi à 19h30 et ce jusqu’au 30 Avril.
Une rencontre avec deux comédiens, mais plus encore s’imposait ; En effet Alexis Chevalier endosse trois charges : co-écriture, mise en scène, et comédien. Et Marguerite Kloeckner est co auteur(trice) et comédienne, aux côtés des 3 autres protagonistes : Thibault Truffert, Sybille de Montigny (en alternance avec Sophie Deforge) et Grégoire Roqueplo.
quelques photos de ce spectacle qui n’est pas long ( moins de 85 minutes):
Voilà le genre de film que je découvre. Je n’avais pas vu les deux premiers volets, réalisés par Damien LEONE, mais je pense que ce n’est pas grave. On comprend , dès les premières minutes que nous sommes très loin de Bambi ou Blanche Neige. Il faut avoir le cœur bien accroché, parce que l’on se dit….non, cela ne peut pas aller plus loin, mais je dois bien vous avouer que SI, ON VA ENCORE PLUS LOIN. Et franchement je n’ai jamais vu autant de scènes gore de toute ma vie.
A côté, des films comme Saw, Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse, Halloween, Scream et tant d’autres sont dépassés. L’hémoglobine doit couter plus cher que les héros de ce film. On ne peut pas dire que les comédiens soient connus: Lauren LaVera, David Howard Thornton (le clown….) ou Jason Patric, par exemple, quoique ce dernier soit plus célèbre que les autres protagonistes.
L’histoire débute par une nuit de Noel où une petite fille réveille ses parents parce qu’elle entends des bruits de pas sur le toit de leur maison. Mais les parents doutent et lui font croire que ce sont les rennes du Père Noël. Et il ne faudra que quelques minutes pour que le sang coule, et abondamment sur les écrans.
Après avoir survécu au massacre d’Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d’année approchent, ils s’efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Mais au moment où ils se croyaient enfin à l’abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar. Et franchement sous ses traits horrifiques, l’hécatombe se poursuivra jusqu’aux derniers instants du film, avec toutefois certaines scènes bien emmenées, comme une rencontre avec un Père Noël dans un bar, ou des séances photos avec un autre Père Noël…. qui est vraiment une ordure ( Ok j’arrête là la comparaison, et je demande à Mr Jugnot de bien vouloir m’excuser) Les scènes d’horreur se suivent à un rythme d’enfer jusqu’à la dernière image, et sans nul doute on retrouvera dans quelques temps un 4ème épisode. Mais faut-il compter le nombre de films des série …Vendredi 13 , Evil Dead, Amityville, Chucky, Saw, et tant d’autres.
Ayant été bercé par le Festival d’Avoriaz entre 1973 et 1993, je peux vous dire que j’ai vu naître ce genre avec des souvenirs de films et de réalisateurs maintenant célèbres comme Steven Spielberg avec Duel, Brian de Palma avec Phantom of The Paradise, sans oublier Carrie, Halloween, Elephant Man, ce festival restera inoubliable pour tous ceux qui y ont participé. Imaginez que j’ai pu alors diner à côté de grands comme Luc Besson , mais aussi Wes Craven, Paul Verhoven, David Cronenberg, et même un certain James Cameron, qui y présenta Terminator. Ceux qui ont été badgés comme festivaliers se souviendront à tout jamais de ces soirées enneigées, alcoolisées, verglassées certains soirs, où la bonne humeur faisait suite à diverses frayeurs sur les écrans.
Certes, je ne peux pas comparer ces films avec l’œuvre de Damien Leone, mais quand même, ce genre de cinéma a de nombreux admirateurs de par le monde, et même si le genre n’est pas toujours innovant, force est de constater que ces films à budgets réduits tentent d’innover avec du gore toujours plus puissant, plus hard, comme ici avec entre autres un ado trucidé en sortant d’une douche, qui reste un des chocs pour le public
Maintenant pourquoi interdire ce film là plus qu’un autre aux moins de 18 ans, alors que généralement c’est pour les moins de 13 ans ou 16 ans? Demandez au comité de censure, bien que j’ai ma petite idée…je n’avais jamais vu autant de sang, et de morts épouvantables à ce jour.
Vous l’avez compris : Réservé aux plus de 18 ans, avec le cœur bien accroché, évitez de manger avant de voir le film…
Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d’un robot qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s’adapter à un environnement hostile et va devoir nouer petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Il ira jusqu’à adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin. Et leurs aventures continuent…
Le réalisateur Chris Sanders a réussi un véritable bijou avec ce film d’animation tiré de le livre de Peter Brown, qui devrait plaire au plus grand nombre, les plus jeunes, comme les adultes…pour preuve, je suis loin d’être un gamin, et je me suis régalé tout au long de ce film au point de verser quelques larmes…de bonheur à la fin. De l’émotion comme on aime en ressentir lorsqu’on va au cinéma. Tout est bon, des voix originales ( Lupita NYONG’O, Pedro PASCAL, Kit CONNOR, Bill NIGHY, Stephanie HSU, Matt BERRY, Mark HAMILL) aux voix françaises ( SARA MARTINS, YANNICK CHOIRAT, .KYLIAN TROUILLARD, .BERNARD ALANE, CLAIRE BARADAT, YANN GUILLEMOT, RODY BENGHEZALA, ce qui est rare au cinéma. Ce ne sont pas des stars, mais des personnes connues.
@ DreamWorks Animation
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J’aime les cinéma d’animation, j’avais à l’époque rencontré et interviewé des réalisateurs de films cultes de Disney, ou Don Bluth parmi bien d’autres et si certains m’ont marqué plus que d’autres, il est certain que je vais m’inscrire sur la liste des fans de Cris Sanders trois fois cité aux Oscars® pour : DRAGONS (avec Dean DeBlois, 2010) et LES CROODS (avec Kirk DeMicco, 2013), on lui doit aussi : En qualité de réalisateur on lui doit des films comme : LILO ET STITCH (avec Dean DeBlois, 2002), ou L’APPEL DE LA FORÊT (2020).
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DreamWorks Anima, tion
Un très grand film d’nimation dont voici les bandes annonces en VOST et VF :
Edition BluRay :
format respecté 16/9, 2.39.1
durée 1h42
Audio : Dolby Atmos en Anglais
Dolby Digital Plus 7.1 : Français,
Dolby Digital 5.1 : Néerlandais, Flamand, Espagnol, Italien,
Dolby Digital 2.0 : Français et anglais AD
Sous titres ; Français, Hollandais, Italien, Espagnol, Anglais sourds et malentendants
La troupe de la Comédie Française, sous la houlette d’Elsa Granat, propose Une Mouette et non pas La Mouette, l’une des pièces les plus jouées d’Anton Tchekhov. Nous apprécions ce distinguo, il n’y a pas de tromperies, les intentions sont clairement exposées.
Elsa Granat propose comme toujours dans son travail une réflexion sur le patrimoine théâtral et le présent. Vision passionnante et déconcertante pour ceux qui connaissent la pièce, l’adhésion est enthousiaste pour ceux qui découvrent la Mouette, enfin cette Mouette. Elsa Granat a composé un prélude qu’elle appelle « presquel », une « ouverture imaginaire », elle imagine le parcours d’Arkadina, l’enfance sans père de Tréplev, le fils d’Arkadina, qu’elle aime mais ne veut pas l’avoir à ses côtés preuve de son âge. Tréplev qui joue avec Macha, la fille de Chamraïev l’intendant. Sorine, le frère d’Arkadina sera toute sa famille. Toute cette société rêve d’une autre vie. L’arrivée d’Arkadina dans sa campagne anime les désirs de toute la maisonnée et ils sont assoiffés de nouvelles moscovites, ils veulent s’étourdir des succès d’Arkadina qui est comédienne jusqu’au bout des doigts, elle est constamment en représentation. Elle est le théâtre.
Tréplev organise une représentation théâtrale, il veut « faire advenir des formes nouvelles ». Son interprète est Nina dont il est amoureux. Arkadina, insupportable, ne supporte pas de ne pas être le centre de l’attention plus d’un quart d’heure. Cette création moderne lui échappe, l’attention des autres est une offense, elle se moque et Tréplev arrête tout. L’amant de sa mère Trigorine, le seul personnage de la pièce parfaitement conscient de ce qu’il est, un auteur à succès mais médiocre, apprécie la pièce et la jeune Nina. Finalement les personnages de la Mouette sont tous en porte à faux de leur vie, Macha aime désespérément Tréplev, ici elle porte des écouteurs pour ne plus entendre sa consternante réalité, elle est en colère contre son destin. Sorine sait qu’il a raté sa vie et que l’avarisme de sa célèbre sœur le maintien dans une précarité sordide.
Le médecin est un ami, un confident, un témoin de cette langueur. Nina est fascinée par Trigorine, elle prend en main son destin, elle va à Moscou, sera comédienne, aimera son bel auteur et aura un enfant de lui. Il l’abandonnera bien sûr. Après les coulisses du prequel, les toiles peintes aux couleurs vives, la dernière partie dévoile le lac où les mouettes viennent se reposer. Elles sont parfois tuées par des chasseurs imbéciles et désœuvrés. Arkadina est venue car son frère se meurt. Tout se noue tragiquement sans rémission, Nina ne peut s’empêcher d’aimer, de retour sur les lieux de ses débuts plein d’espoir, elle se tourmente. Tréplev n’a plus de raison de vivre et Arkadina hurlera comme une reine de théâtre. La dernière partie est d’une beauté formelle qui nous prend aux tripes.
Quelle distribution. Cette année est l’année Marina Hands, exceptionnelle dans toutes ses compositions, du Soulier de Satin, inoubliable à Arkadina impérieuse, sublime. Julien Frison crée un Tréplev, loin du personnage romantique et douloureux que l’on voit habituellement, il est plus cérébral, à fleurs de peau sans être caricatural. Une très belle composition. Adeline d’Hermy est Nina, elle passe de la toute jeune fille, innocente et rêveuse à la femme rompue parfaitement consciente de son malheur. Elle est bouleversante. Elle trouve ici son plus beau rôle. Inoubliable.
Une Mouette D’après Anton Tchekhov Adaptation et mise en scène Elsa Granat Avec Julie Sicard, Loïc Corbéry, Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau, Adeline d’Hermy, Julien Frison, Marina Hands, Birane Ba, Dominique Parent Comédie Française Richelieu en alternance jusqu’au 15 juillet Réservations comedie-francaise.fr
