C’était en Mai 2024 La Nouvelle Calédonie était peut-on dire à feu et à sang. L’archipel est ravagée par des émeutes extrêmement violentes. Une nuit un groupe de profs et de parents d’élèves érigent des barrages pour protéger leur collèges. On y retrouve Kevin, prof caldoche et loyaliste et Marguerite, prof kanak indépendantiste Le problème est qu’ils sont déboussolés, et qu’ils ne » savent pas s’ils auront la possibilité de sauver leur collège.
Sur ce canevas Jenny Briffa a écrit cette pièce à 2 personnages interprétés par Laurence bolé et Stéphane Piochaud dans une mise en scène particulièrement efficace signée Frédéric Andrau.
Rencontre avec le metteur en scène et les deux comédiens à l’issue de la représentation à La Manufacture Des Abbesses dans le 18ème.
les représentations :
jusqu’au 2 Novembre à 21.00 du jeudi au samedi et dimanche à 17.00 à la Manufacture des Abbesses , 7 rue Véron 75018 Paris (métro: Abbesses ou Blanche)
Vous n’aurez pas ma haine c’est un roman signé Antoine Leiris, qui conte l’histoire du Bataclan, où il a perdu sa femme, et tout ce qui a suivi, où il doit s’occuper de leur bébé. De ce livre on a tiré un film il y a quelques années et le Théâtre La Bruyère nous en propose l’adaptation théâtrale, mis en scène par Olivier Desbordes. Et c’est l’interprétation plus que remarquable de Mickaël Winum qui va vous bouleverser. Et qui m’a bouleversé, comme vous allez pouvoir en juger dans l’entretien qu’il nous a accordé.
Le récit bouleversant qu’il a fait paraître après la mort de sa femme le 13 novembre 2015, lors de l’attentat du Bataclan l’auteur, Antoine Leiris, et ce après une lettre ouverte qu’il avait publiée sur Facebook le lendemain. Son seul moyen de faire face à la situation sera ce livre où il raconte son quotidien avec son fils qui est alors âgé de quelques mis. Le livre avait été chaleureusement accueilli. Et c’est maintenant Mickaël Winum qui l’interprète sur scène après que Raphael Personnaz se soit déjà accaparé le rôle. Un rôle extrêmement difficile, et qui nous tient en haleine pendant toute la représentation
Voilà une exposition qui mérite plus que votre attention, et qui se doit d’être visitée.
Elle se situe à l’entrée du côté de la rue de l’Université, et ne nécessite pas de monter dans les étages, même s’il existe des ascenseurs pour les personnes à mobilité réduite. C’est un monde de couleurs qui va s’offrir à vos yeux.
On est très loin du cliché de la grande forêt vierge habitée de peuples figés dans le temps, parce que cette exposition met en lumière l’Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant, ancré dans le présent, où coexistent une multitude d’entités.
Si on parle généralement de sa biodiversité, l’Amazonie possède une véritable richesse culturelle . Cette exposition, Amazonia, vous donne un nouvel éclairage sur les collections dites «ethnographiques » des musées européens.
En mettant en dialogue les collections du musée avec des oeuvres contemporaines d’artistes autochtones, L’exposition invite à repenser les frontières entre art traditionnel et art contemporain. Les « artefacts » y sont considérés comme des oeuvres d’art à part entière aux côtés des arts dits éphémères comme la danse, les arts oraux, les peintures corporelles, qui sont des témoignages de la richesse et de la vitalité des cultures amazoniennes.
Cette exposition vous montre l’Amazonie sous des angles nouveaux, où les traditions ancestrales se mélangent intelligemment avec la modernité.
Une des plus petites républiques au monde, qui se situe dans la péninsule italienne, voila San Marino.
Et quoi de mieux que de voir et écouter sa représentante en France pour l’IFTM : Bianca Rastelli
voici quelques photos qui vous donneront certainement envie d’aller visiter cette petite république (en taille, cela va sans dire!)
The moon sets during golden hour behind the second tower of San Marino, Cesta. The third tower, Montale, is visible in the background. Taken from the top of the first tower, Guaita.
Paul Thomas Anderson n’est pas réputé pour réaliser des films courts : en 2021, Licorice Pizza durait 2h14, en 2017, Phantom Thread durait 2h11, Inherent Vice en 2014 affichait 2h29, The Master en 2012 : 2h17 ou encore en 2007 qui durait 2h38, alors ne soyons pas étonné si son dernier opus UNE BATAILLE APRES L’AUTRE affiche 2H42 au compteur, que la critique, dans son ensemble encense ce dernier. Mais je reste quand même circonspect. Je dois bien avouer que j’ai regardé ma montre plus d’une fois, surtout dans la première partie.
Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob (Leonardo di Caprio) vit en marge de la société, avec sa fille Willa (Chase Infinity), indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
Une belle brochette de comédiens (comédiennes) tels que Benicio Del Toro, Sean Penn, Regina Hall ou encore Teyana Taylor vont faire vibrer les spectateurs dans ce film qui est quand même très violent.
On ne peut que porter des louanges au montage, avec des scènes de courses poursuites qui vous scotchent à votre fauteuil. Le seul bémol reste toutefois sa longueur qui risque quand même de dérouter certains. Ce que l’on ne peut pas reprocher au film ce sont les comédiens, qui sont tous excellents. Di Caprio casse à tout jamais son image d’ado de Titanic. Il a bien accusé les frasques du temps, et il suffit de regarder l’affiche pour voir que les années l’ont marqué, mais que le talent est toujours là. Mais, personnellement j’ai trouvé ce film trop long, surtout au début et où je reste encore avec quelques questions, sur les relations très sexuelles de certains protagonistes.
Tout le monde a vu ou connait la fameuse trilogie marseillaise de Marcel Pagnol : Marius, Fanny et César qui a été présentée à de maintes reprises sur les chaines télé. Peu, en revanche ont vu cette trilogie au théâtre, alors voici une bonne idée de sortie, que de découvrir la première pièce à Paris, Marius, dans une mise en scène de Jean-Philippe Daguerre.
Comme tout le monde j’ai vu cette trilogie sur un téléviseur, et en noir et blanc, avec Raimu, Oriane Demazis et Pierre Fresnay dans les rôles principaux. Sur le vieux port de Marseille, Marius travaille au BAR DE LA MARINE dont son père César est le propriétaire mais il ne rêve que d’embarquer pour de lointaines destinations. Il est fou amoureux de Fanny, mais il a un rêve, celui de s’embarquer sur un bateau pour parcourir le monde. Et c’est justement dans ce bar de la marine que les spectateurs parisiens sont conviés pour voir ce chef d’oeuvre qui est né en 1929.
J’ai été ébloui par ce que j’ai redécouvert au théâtre du Ranelagh dans le 16ème au point que j’ai eu envie de rencontrer 2 des comédiens : Romain LAGARDE, et Geoffrey PALISSE entourés sur scène de : Juliette BEHAR, Grégoire BOURBIER, Teddy MELIS, Christophe MIE, Solange MILHAUD.
En voici le résultat :
Marius au theâtre du Ranelagh, rue des Vignes Paris 16
Du jeudi au Samedi à 20h45 et le dimanche à 17h00 jusqu’au 11 Janvier
Moins de 26 ans : 12.95€ tarif adulte réduit 32.50 au lieu de 43€ selon disponibilités
Zize est de retour, et va nous parler avec ses mots à elle, et son accent de Marseille de la Ménopause: le résultat, des éclats de rire pendant 90 minutes…
Je n’ai pas découvert Zize hier, je l’avais vue chez Michou, mon grand et regretté ami, mais aussi interviewé il y a quelques années, avant un spectacle, sous l’apparence de son prénom à l’état civil. Je l’avais vue dans des spectacles très drôles, à la Comédie Caumartin ou en tout petit comité pour présenter un nouveau spectacle. Hier soir, dans une salle comble, j’ai ri pendant toute la durée du spectacle; et je peux dire que c’est vraiment quelque chose de rare et qui fait du bien
Pour tout vous avouer, je le recommande depuis hier à tous ceux que je croise, et il est certain que je retournerai la voir pendant cette série de représentations.
De quoi parle ce IRREZIZETIBLE? Voilà la femme qui passe le cap de la cinquantaine, et qui découvre la ménopause. Elle ne nous cache rien, et surtout pas les frasques de son mari qui a une relation avec une jeune toute pimpante et qui se sert de ces petits cachets bleus stimulants qu’on ne trouve qu’en pharmacie. Mais elle n’est pas la « vieille branchée qui sèche », loin s’en faut. On parlera aussi d’un de ses fils. Et c’est tellement bien écrit, bien interprété, qu’on rit à gorge déployée, et ce dès les premières secondes, et on ne s’arrête que lorsque le rideau tombe définitivement… Elle vient même faire un tour dans la salle, au milieu du spectacle et accroche quelques amis ou inconnus.
Cela faisait longtemps que je n’avais pas ri autant, et pourtant vous vous doutez bien qu’avec le nombre de spectacles que je vois chaque année, les occasions ne manquent pas.
Tout était prêt pour une courte rencontre à l’issue du spectacle, rencontre qui sera filmée et que je vous laisse découvrir:
Mais qu’est-ce que c’est? Il est vrai que cela mérite une petite explication, quoique sous ce titre vous pouvez aussi trouver : Rêvez avec Jean De La Fontaine. Mais cela reste quand même assez vague, et cela mérite quelques explications…
Bon, c’est très joli, mais je n’explique rien, n’est-il pas?
Alors rendons nous rue de Berri à quelques pas des Champs Elysées, et entrons dans un monde de rêves autour de quelques fables de l’auteur bien connu de certains poèmes, comme La Cigale et la Fourmi, Le Corbeau et le Renard ou encore Le Lièvre et la Tortue, sans oublier : La Grenouille qui voulait se faire aussi grosse que le Bœuf. Oui, je sais, on a appris cela quand on était tout petit, mais cette fois, on se retrouve dans un univers, avec un parcours de plus de 1000 m2, avec quelques visages bien connus de tous , comme Alexandre Astier, Arielle Dombasle, Charles Berling derrière Laurent Stocker, avec une charmante jeune femme : Marie S’infiltre.
Ne pensez pas un instant que c’est destiné aux petites têtes blondes! Loin s’en faut. Je me suis régalé tout du long , et je dois bien avouer que tout le petit groupe avec qui je me trouvais était dans les mêmes dispositions, sans pour autant qu’il y ait un enfant ou un ado avec nous. Ce nouveau concept d’expositions existe depuis quelques mois à Rouen, avec une cité immersive Viking qui connait depuis lors un immense succès. Nul doute que ce projet Jean De La Fontaine devrait connaître le même engouement.
Sans vous en dévoiler trop, vous commencerez le parcours, dans le bureau de La Fontaine; avant de vous rendre dans la salle du Renard, puis celle du Loup, celles des rêves, puis du Lion, puis de la Grenouille. Notre amie et collaboratrice, Marie Laure Atinault a interrogé un des créateurs, en voici le résultat.
et , bien entendu quelques photos supplémentaires :
Quelques infos pratiques :
l’expo est au fond de la galerie du 5 rue de Berri, métro Georges V
C’est ouvert tous les jours sauf lundi et mardi matin; de 10h30 à 19h30
vous pouvez en savoir plus à cette adresse : fables.cites-immersives.fr/paris/cites-immersives.fr
Dois-je vraiment vous expliquer ce qu’est Downton Abbey?
Cela a débuté par une série en 2010 sur Netflix, qui s’est poursuivie pendant 6 saisons, avec 52 épisodes qui racontent : Les héritiers de Downton Abbey ayant péri lors du naufrage du Titanic, la famille Crawley se retrouve dans une position délicate, les trois descendantes ne pouvant prétendre au titre de Lord Grantham. Or, le titre, le domaine et la fortune de la famille sont indissociables. Matthew Crawley, nouveau successeur et lointain cousin, arrive à Downton Abbey. Il y découvre un style de vie nouveau, avec des règles très strictes qui régissent la vie entre aristocrates et serviteurs. Et on est sous le charme de tous ces personnages dans un casting dominé par la regrettée Maggie Smith, entourée de : Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elisabeth McGovern, Penelope Wilton, Jim Carter, et Brendan Coyle, parmi bien d’autres, car on parle de la famille, mais aussi de tous les serviteurs, que l’on finit par adorer, comme des membres de notre famille. Il faut bien dire que le scénariste Julian Fellowes entouré d’une équipe de choc réussit l’exploit de nous intéresser dès les premières minutes. Bref, sortons de la série Télé, et revenons au grand écran. Le premier film est sorti fin 2019, le second en 2022 et cet ultime film est sur les écrans depuis quelques jours , et un personnage nous manque, celui de Violet Crawley, qu’interprétait la délicieuse et regrettée Maggie Smith. Restez dans la salle pour le générique, qui lui rend hommage. Il faut dire que cette immense actrice fut aussi dans les films Harry Potter, où elle incarnait le professeur MacGonagall. elle reçut deux Oscars : celui de la Meilleure actrice pour sa composition d’un professeur iconoclaste dans Les belles années de Miss Brodie en 1969 et meilleur second rôle pour California Hotel en 1978. N’oublions pas 2 Golden Globes : California Hotel et Chambre avec vue.
Les héritiers de Downton Abbey ayant péri lors du naufrage du Titanic, la famille Crawley se retrouve dans une position délicate, les trois descendantes ne pouvant prétendre au titre de Lord Grantham. Or, le titre, le domaine et la fortune de la famille sont indissociables. Matthew Crawley, nouveau successeur et lointain cousin, arrive à Downton Abbey. Il y découvre un style de vie nouveau, avec des règles très strictes qui régissent la vie entre aristocrates et serviteurs.
Certes les personnages ont vieilli, comme tout le monde dans la vraie vie, et cette fois, c’est un divorce au sein de la famille qui met tout le monde en émoi vu que cela se passe au tout début 1930 et qu’un divorce alors était ce qui pouvait être pire pour une grande famille. en 2 heures on retrouve ce grand domaine , et tous ses personnages que l’on avait adoré à la télévision et sur grand écran.
Je serai honnête, j’ai beaucoup apprécié, même si j’ai préféré les séries télé et les 2 premiers films, mais je ne boude pas le plaisir de revoir, et c’est certain pour la dernière fois, tous ces personnages.
AlphaTheta, la marque sœur de Pioneer DJ, est ravie d’annoncer sa présence à Rock en Seine 2025 – l’un des plus grands festivals de musique en Europe. Du 20 au 24 août, AlphaTheta dévoilera son espace dédié au sein du Mini Rock, la zone spéciale du festival réservée aux enfants et aux familles. Ateliers DJ, démonstrations en direct, présentations de produits et bien plus encore : AlphaTheta proposera le meilleur de l’énergie DJ créative à tous les âges à Rock en Seine.
Tout au long du week-end, au Mini Rock, AlphaTheta organisera des ateliers DJ interactifs spécialement conçus pour les jeunes fans de musique, avec la mise en avant de sa régie d’entrée de gamme, la DDJ-FLX2. Compatible avec Rekordbox et Serato DJ Lite/Pro, la DDJ-FLX2 propose des commandes intuitives, des fonctions de performance intelligentes et une intégration fluide avec les services de streaming. Elle facilite les transitions et le mélange de genres, permettant à chacun de laisser libre cours à sa créativité, en live comme à la maison. Conçue pour rendre le DJing accessible aussi bien aux débutants qu’aux DJs confirmés, la DDJ-FLX2 offrira aux festivaliers une opportunité idéale pour apprendre à mixer.
Dans l’espace dédié AlphaTheta, enfants et familles pourront prendre en main la DDJ-FLX2 et découvrir les bases du mix et du rythme grâce à des activités ludiques, adaptées à leur âge, animées par des DJs et pédagogues expérimentés. En plus d’explorer les fonctionnalités de la DDJ-FLX2, les visiteurs pourront assister à des démonstrations live, essayer d’autres équipements DJ et découvrir comment la technologie rend la création musicale plus simple et plus amusante que jamais. Portée par la mission de rendre le DJing accessible à tous, AlphaTheta s’engage à faire découvrir la musique et à soutenir l’évolution des talents musicaux à tous les niveaux, quel que soit l’âge.
Mathieu Gillet, spécialiste marketing et produit chez AlphaTheta, vous en dit plus : « Que vous montiez sur scène ou que vous fassiez vos premiers pas, le DJing est avant tout une question de liberté créative. Nous sommes fiers de soutenir Rock en Seine et d’apporter la joie de la musique à tous les âges, notamment grâce à l’expérience Mini Rock. AlphaTheta souhaite accompagner la nouvelle génération de DJs de toutes les manières possibles, et des opportunités comme celle-ci nous permettent de transmettre et d’inspirer. »
Organisé chaque année dans le cadre historique du Domaine National de Saint-Cloud, aux portes de Paris, Rock en Seine est reconnu pour ses programmations éclectiques mêlant têtes d’affiche internationales et jeunes talents issus du rock, de la pop, de l’électro et du hip-hop. Avec son ambiance vibrante, ses installations artistiques et ses espaces pensés pour tous, Rock en Seine offre une expérience culturelle immersive unique pour les mélomanes de tous âges.
Rock en Seine 2025 se tiendra du mercredi 20 août au dimanche 24 août au Domaine National de Saint-Cloud, proche de Paris. Pour plus d’informations sur la présence d’AlphaTheta au Mini Rock de Rock en Seine, rendez-vous sur alphatheta.com.
