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Sans dévoiler le film, tout tourne autour d’un diamant, le plus gros au monde, avec les Cavaliers qui ont bien envie de s’en approprier. Ils sont donc sont de retour pour le braquage le plus impressionnant jamais imaginé ! Accompagnés d’un groupe de jeunes magiciens qui espèrent suivre leur trace, ils vont devoir repousser les limites de l’illusion pour orchestrer leur tour le plus spectaculaire : dérober le joyau le plus précieux du monde des mains d’une redoutable organisation criminelle.

 

Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on reste scotché à son siège pendant toute la durée du film : 1h53,  sans s’ennuyer une seule seconde, et déjà là c’est une performance. La mise en scène de Ruben Fleischer (Venom et Retour à Zombieland entre autres), et il sera aussi  à la tête du 4éme épisode de Insaisissable, prévu pour 2027.

Ce n’est pas le genre de film dont on dévoile le scénario. On se laisse porter par l’histoire, l’action, et ce dès les premières minutes. On ne va pas voir un film d’auteur, ni un film d’animation, mais on se laisse porter par l’histoire et ses très nombreux rebondissements. Les comédiens semblent ravis de participer, outre ceux déjà cités, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Morgan Freeman, la liste est longue, tentons de n’oublier personne : Rosamund Pike, Justice Smith, Dominic Sessa, Mark Ruffalo, Daniel Radcliffe, Ariana Greenblatt…

la bande annonce :

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C’est un peu un OVNI que cet entretien filmé avec un des chanteurs les plus populaires en France, où le chanteur, compositeur, auteur, acteur père de famille se raconte sans fard, et c’est captivant de bout en bout

Le film de Richard Melloul que nous avons pu découvrir au cinéma nous donne une nouvelle image de Michel Sardou, qui parle à la caméra, avec des entretiens avec ses fils, ainsi que des personnes qui ont largement collaboré avec lui, que ce soient les auteurs, compositeurs comme Jacques Revaux, Michel Fugain, Pierre Billon, ou d’autres collaborateurs comme Jacques Rouveyrollis, qui a réalisé les éclairages de tous ses spectacles, (et ceux de Sylvie Vartan entre autres). Des extraits de spectacles, des entretiens avec avec celle qui a partagé la scène lors des représentations théâtrales, Marie Anne Chazel , mais aussi de ses fils Romain et Davy nous montrent une autre facette de ce chanteur (mais aussi auteur et compositeur) qui chante depuis le milieu des années 60, avec des titres comme Et Mourir de Plaisir, Les Bals Populaires et des tubes absolus : comme L’an Mil, Les Lacs Du Connemara, Musulmanes, La Maladie d’Amour, La Java De Broadway, ou Etre Une Femme. Bref 60 ans de carrière quasiment jour pour jour.

Toutes les photos : @ Richard Melloul

Ce film reportage, interview est vraiment exceptionnel, et ne manquera pas de plaire aux fans de Sardou, mais pas que. Sardou est le dernier des grands de la chanson française, à l’instar des grands disparus: Hallyday ou Claude François. Une longue carrière , très longue avec des centaines de récitals, spectacles, tours de chant, selon les années. Malheureusement il n’y a que très peu de spectacles disponibles en DVD, un seul (introuvable ou à des prix très élevés en Bluray, et, à ma connaissance aucun en 4K…

Dommage, espérons que ce film donnera des idées à Phonogram pour nous offrir des récitals, comme celui filmé lors de sa dernière série de concerts, dans les meilleures qualités (4K et Bluray)

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J’avais découvert cet humoriste avec son premier spectacle, COMING OUT, il y a quelques années. Un spectacle hilarant et qui, contrairement à ce que son titre nous laisse penser, ne parle pas du tout d’un coming out gay. Loin s’en faut.

Vous pouvez découvrir ce dont il est question avec un entretien avec cet humoriste :

http://www.onsortoupas.fr/coming-out-avec-mehdi-emmanuel-djaadi-une-tres-bonne-surprise-cest-au-petit-montparnasse/

Alors, lorsqu’on m’a signifiés que Mehdi revenait avec un nouveau spectacle au studio des Champs Elysées, je n’ai pas hésité une seconde pour aller l’applaudir

Cette fois le titre laisse perplexe. De quoi va-t-il nous parler?  Même si je sais exactement de quoi il parle, vu que j’ai vu son nouveau spectacle dans une salle comble et qui riait  du début à la fin!

C’est l’histoire d’un homme croyant, tiraillé entre ses origines musulmanes, sa conversion au catholicisme et une part d’athéisme naissante, confronté à l’impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme. Une réflexion poignante sur la masculinité, les injonctions sociales et le poids des traditions, portée par une parole où l’humour affleure, même au cœur de la fragilité.

Après le succès de « Coming-out » nommé aux Molières du meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient explorer une nouvelle zone de silence : l’infertilité masculine.

Le plus simple est quand même de lui laisser la parole:

 

Auteur : Mehdi DJAADI
Metteur en scène : Thibault EVRARD

Représentations parisiennes les Mercredis et Jeudi à 19.00

tarif : 30€ la place

 

 

 

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Je n’avais pas eu l’opportunité de voir cette grande interprète jusqu’à ce vendredi. En vérité, j’avais contacté son service de presse, qui s’était empressé de me faire parvenir son Triple CD sorti récemment: Mon Credo, avec rien moins que 61 chansons dont des versions rares, avec bien entendu ses chansons les plus célèbres aux côtés de raretés. Et je me suis aperçu que je fredonnais la plupart de ses titres ultra célèbres comme : Mon credo, Pardonne moi ce Caprice d’enfant, Acropolis Adieu, La Paloma, Tous les enfants chantent avec moi, Bravo tu as gagné, Paris en Colère ou encore : Qu’elle est belle pour n’en citer que quelques uns. Mais en quelques décennies, il est normal que certains titres de la deuxième partie des années 60 puissent encore trotter dans nos têtes.

Alors de là à avoir envie d’enfin découvrir Mireille Mathieu sur scène, il n’y avait qu’un pas. On m’avait prévenu, les 3 concerts étaient complets, et ce depuis longtemps. Mais je crois toujours en ma chance. et me voilà le soir de la première au moment où les derniers spectateurs  étaient rentrés dans la salle, lorsqu’une personne m’aborde en me proposant un ticket à  l’orchestre, très bien placé, et quasi gratuit. J’étais donc l’heureux propriétaire d’une place au 13ème rang. La salle était conquise bien avant que ne s’ouvre le grand rideau rouge, et voilà la demoiselle d’Avignon qui arrive sous les acclamations d’une salle debout.

L’orchestre entame rapidement les premières notes de MADE IN FRANCE, ovations et les premiers bouquets ou cadeaux sont offerts , et ce sera ainsi pour toutes les chansons! LA PALOMA ADIEU suivra, toujours suivi des cadeaux offerts. puis dans l’ordre :  TOUS LES ENFANTS CHANTENT AVEC MOI, LA PREMIERE ETOILE, POURQUOI LE MONDE EST SANS AMOUR, AU NORD DU NORD, L’AVEUGLE, UNA CANZONE, L’AMOUR EN ROBE NOIRE, ON EST BIEN, HYMNE A L’AMOUR  pour terminer la première partie avec PARIS EN COLERE.
20 minutes d’entracte .
Mireille entame très fort la seconde partie avec MON CREDO, le premier titre qu’elle avait enregistré en 45 t chez Barclay, et suivront :  SANTA MARIA DE LA MER, DONNE TON COEUR DONNE TA VIE puis UN DERNIER MOT D’AMOUR et autre titre ultra connu : ACROPOLIS ADIEU. D’autres titres  avant un autre incontournable du répertoire d’Edith PIAF : NON JE NE REGRETTE RIEN, puis MAMAN, LA PLUS BELLE DU MONDE avec un écran géant qui nous montre des photos de sa maman. On enchaîne avec des tubes incontournables comme MILLE COLOMBES ou BRAVO TU AS GAGNE, avant un encore qui termine le spectacle avec un dernier hommage à PIAF …LA VIE EN ROSE.
Le public qui se levait après chaque chanson, reste debout longtemps avant que  se referme définitivement sur ce spectacle .
 Je dois bien avouer que je n’attends désormais qu’une chose: l’annonce d’une nouvelle série de représentations à Paris.
 QUELQUES PHOTOS DE CE SPECTACLE
@Guy Courthéoux

 

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Cédric Jimenez n’est pas un inconnu en tant que réalisateur, vu qu’il nous avait déjà offert son premier film, co réalisé avec Arnaud Duprey, Aux yeux de tous en 2012.  suivra , 2 ans plus tard La French qui réunit Jean Dujardin et Gilles Lellouche pour un autre polar marseillais. Il faudra attendre 3 ans pour le retrouver dans HHhH, avec un comédien américain, Jason Clarke. Mais le succès l’attend en 2020 avec Bac Nord et, enfin  en 2021 Novembre sur les 5 jours d’enquête suite aux attentas du 13 Novembre, au générique duquel on verra Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain et Jérémie Renier. Il est de retour avec un film coup de poing : CHIEN 51.

On est dans un futur pas vraiment proche où Paris a été divisé en 3 zones qui séparent les classes sociales et où l’intelligence artificielle ALMA a révolutionné le travail de la police.  Mais le créateur / inventeur de la situation  est assassiné.  Salia et Zem (Gilles Lelouche et Adèle Exarchopoulos),  deux policiers que tout oppose, sont forcés à collaborer pour mener l’enquête.

Le moins que l’on puisse dire sur ce film c’est qu’il est efficace et qu’il nous prend aux tripes et ce dès les premières images. Le rythme ultra rapide des premières images  nous entraine dans un autre monde. Certes on reconnait Paris, mais on est transporté dans un autre monde. Le réalisateur ne nous donne aucune information sur les dates où se déroule le film, mais fort heureusement ce n’est pas aujourd’hui.

Je suis rentré dans le film dès les premières minutes  et je ne peux même pas dire que j’en suis sorti à la fin du film, bien au contraire. Les comédiens sont tous parfaits, même les autres rôles : Louis Garrel, Romain Duris, Valeria Bruni Tedeschi, Artus. Je ne peux que dire du bien de ce polar, que je ne conseillerai toutefois pas, ou difficilement aux plus jeunes vu que la violence est omniprésente, et que cela peut choquer certains.

Quand le cinéma made in France  est à ce niveau de qualité, on ne peut qu’être fier d’en parler!

 

Le film annonce :

 

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C’était en Mai 2024 La Nouvelle Calédonie était peut-on dire à feu et à sang. L’archipel est ravagée par des émeutes extrêmement violentes. Une nuit un groupe de profs et de parents d’élèves érigent des barrages pour protéger leur collèges. On y retrouve Kevin, prof caldoche et loyaliste et Marguerite, prof kanak indépendantiste Le problème est qu’ils sont déboussolés, et qu’ils ne » savent pas s’ils auront la possibilité de sauver leur collège.

Sur ce canevas Jenny Briffa a écrit cette pièce à 2 personnages  interprétés par Laurence bolé et Stéphane Piochaud  dans une mise en scène particulièrement efficace signée Frédéric Andrau.

Rencontre avec le metteur en scène et les deux comédiens à l’issue de la représentation à La Manufacture Des Abbesses dans le 18ème.

 

les représentations :

jusqu’au 2 Novembre  à 21.00 du jeudi au samedi et dimanche à 17.00 à la Manufacture des Abbesses , 7 rue Véron 75018 Paris (métro: Abbesses ou Blanche)

réservations : 01 42 33 42 03

 

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Vous n’aurez pas ma haine c’est un roman signé Antoine Leiris, qui conte l’histoire du Bataclan, où il a perdu sa femme, et tout ce qui a suivi, où il doit s’occuper de leur bébé. De ce livre on a tiré un film il y a quelques années et le Théâtre La Bruyère nous en propose l’adaptation théâtrale, mis en scène par Olivier Desbordes. Et c’est l’interprétation plus que remarquable de Mickaël Winum qui va vous bouleverser. Et qui m’a bouleversé, comme vous allez pouvoir en juger dans l’entretien qu’il nous a accordé.

Le récit bouleversant qu’il a fait paraître après la mort de sa femme le 13 novembre 2015, lors de l’attentat du Bataclan l’auteur, Antoine Leiris, et ce après une lettre ouverte qu’il avait publiée sur Facebook le lendemain. Son seul moyen de faire face à la situation sera ce livre où il raconte son quotidien  avec son fils qui est alors âgé de quelques mis. Le livre avait été chaleureusement accueilli. Et c’est maintenant Mickaël Winum qui l’interprète sur scène après que Raphael Personnaz se soit déjà accaparé le rôle. Un rôle extrêmement difficile, et qui nous tient en haleine pendant toute la représentation

Rencontre avec Mickaël :

 

la bande annonce :

 

Durée

1h25

Horaires

Les lundis et mardis à 21h

Tarifs

De 20€ à 37€
– de 26 ans* : 12€

Théâtre La Bruyère

5 RUE LA BRUYÈRE, 75009 PARIS

ACCUEIL & BILLETTERIE :   01 48 74 76 99

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Voilà une exposition qui mérite plus que votre attention, et qui se doit d’être visitée.

Elle se situe à l’entrée du côté de la rue de l’Université, et ne nécessite pas de monter dans les étages, même s’il existe des ascenseurs pour les personnes à mobilité réduite. C’est un monde de couleurs qui va s’offrir à vos yeux.

On est très loin du cliché de la grande forêt vierge habitée de peuples figés dans le temps, parce que cette exposition met en lumière l’Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant, ancré dans le présent, où coexistent une multitude d’entités.

Si on parle généralement de sa biodiversité, l’Amazonie possède une véritable richesse culturelle . Cette exposition, Amazonia, vous donne un nouvel éclairage sur les collections dites «ethnographiques » des musées européens.


En mettant en dialogue les collections du musée avec des oeuvres contemporaines d’artistes autochtones,
L’exposition invite à repenser les frontières entre art traditionnel et art contemporain. Les « artefacts » y sont considérés comme des oeuvres d’art à part entière aux côtés des arts dits
éphémères comme la danse, les arts oraux, les peintures corporelles, qui sont des témoignages de la richesse et de la vitalité des cultures amazoniennes.

Cette exposition vous montre l’Amazonie sous des angles nouveaux, où les traditions ancestrales se mélangent intelligemment avec la modernité.

 

Les infos pratiques :

  • Lieu :  Galerie Jardin
  • Dates :   Du mardi 30 septembre 2025 au dimanche 18 janvier 2026
  • Fermeture le lundi.
    ouvert du mardi, au dimanche : 10h30-19h00
    avec nocturne le jeudi jusqu’à 22h00

TARIFS INDIVIDUELS

  • Tarif plein : 14 €
  • Tarif réduit : 11 €
  • Le musée est gratuit pour tous le 1er dimanche de chaque mois
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Une des plus petites républiques au monde, qui se situe dans la péninsule italienne, voila San Marino.

Et quoi de mieux que de voir et écouter sa représentante en France pour l’IFTM : Bianca Rastelli

 

voici quelques photos qui vous donneront certainement envie d’aller visiter cette petite république (en taille, cela va sans dire!)

The moon sets during golden hour behind the second tower of San Marino, Cesta. The third tower, Montale, is visible in the background. Taken from the top of the first tower, Guaita.

 

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Paul Thomas Anderson n’est pas réputé pour réaliser des films courts : en 2021, Licorice Pizza durait 2h14, en 2017, Phantom Thread  durait 2h11, Inherent Vice en 2014  affichait 2h29, The Master en 2012 : 2h17 ou encore en 2007 qui durait 2h38, alors ne soyons pas étonné si son dernier opus  UNE BATAILLE APRES L’AUTRE affiche 2H42 au compteur, que la critique, dans son ensemble encense ce dernier. Mais je reste quand même circonspect. Je dois bien avouer que j’ai regardé ma montre plus d’une fois, surtout dans la première partie.

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob (Leonardo di Caprio) vit en marge de la société, avec sa fille Willa (Chase Infinity), indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…

Une belle brochette de comédiens (comédiennes) tels que Benicio Del Toro, Sean Penn, Regina Hall ou encore Teyana Taylor vont faire vibrer les spectateurs dans ce film qui est quand même très violent.

On ne peut que porter des louanges au montage,  avec des scènes de courses poursuites qui vous scotchent à votre fauteuil. Le seul bémol reste toutefois sa longueur qui risque quand même de dérouter certains. Ce que l’on ne peut pas reprocher au film ce sont les comédiens, qui sont tous excellents. Di Caprio casse à tout jamais son image d’ado de Titanic. Il a bien accusé les frasques du temps, et il suffit de regarder l’affiche pour voir que les années l’ont marqué, mais que le talent est toujours là. Mais, personnellement  j’ai trouvé ce film trop long, surtout au début  et où je reste encore avec quelques questions, sur les relations très sexuelles  de certains protagonistes.

 

Le film annonce :