Spectacles

Je m’appelle Georges, de Gilles Dyreck, c’est actuellement à Avignon

Posted by Guy Courtheoux on 11 juillet 2024
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Je m’appelle Georges

Nous découvrons la nouvelle pièce de Gilles Dyrek, Je m’appelle Georges, mise en scène par son complice Éric Bu. Celui qui a écrit Venise sous la neige ou La touche étoile ne peut pas nous laisser indiffèrent, nous sommes fan, voilà c’est écrit.

L’idée de départ est à la fois simple et ingénieuse, nous sommes conditionnés par notre prénom, il nous situe dans le temps, les noms composés marquent les années cinquante/soixante, les Elodie les années quatre-vingts. En 2024, les Georges ne sont pas des perdreaux de l’année, mais notre Georges est sacrément séduisant. Alors qu’il emménage dans un nouvel immeuble, il se rends compte que toutes les résidences autour de lui portent le prénom de l’une de ses ex ? Quel est ce signe du destin ? Un nouvel immeuble se construit, la résidence Emilie. Emilie sera-t-elle sa prochaine conquête et pour combien de temps.

Ses collègues, dans l’agence dans laquelle il travaille, sont aussi marqués par leur prénom, Etienne, Jean-Georges, Katya. Ils sont tous parfaitement atypiques pour notre plus grand plaisir. Georges rencontre lors d’une conférence une superbe jeune femme. Il ne veut pas savoir son prénom, et il entame un subtil jeu de l’amour et du hasard. Elle est séduite, il est séduit. Mais attention, ils doivent respecter le nom secret. S’enchainent des rendez-vous improbables avec une galerie de personnages hilarants, tel le serveur grec ou son collègue dragueur, le mari désespéré et Katya !

Éric Bu a basé sa mise en scène sur la rapidité, les bonnes comédies, et Je m’appelle Georges est brillante, ne supporte pas la lenteur. Nous avons une superproduction avec des changements de décors assurés par les comédiens, un choix de perruques exceptionnel, un mobilier design, une chorégraphie digne de Pina, et des éclats de rire. Drôle, inventif, emporté par une distribution dynamique et talentueuse, la pièce remporte tous les suffrages.

Grégori Baquet, notre Georges amoureux, est bien séduisant, notre mystérieuse est interprétée par la délicieuse Mélanie Page. Marine Dusehu, Etienne Launay et Stéphane Roux forment un trio de choc digne des choreutes antiques, ils jouent plusieurs rôles avec une invention inouïe. Mention spéciale à Stéphane Roux, inénarrable serveur Grec. Attention la dernière pièce de Gilles Dyrek doit être consommée sans modération.

Marie Laure Atinault

Festival Off Avignon 2024

Je m’appelle Georges

De Gilles Dyrek, mise en scène Éric Bu, avec Mélanie Page, Grégori Baquet, Stéphane Roux, Marine Dusehu, Etienne Launay

Actuel (Théâtre) 17h40

 

DOLCE VITA SUR SEINE, c’est aux arènes de Lutèce du 10 au 16 Juillet

Posted by Guy Courtheoux on 10 juillet 2024
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C’est déjà la 3ème édition de DOLCEVITA-SUR-SEINE, et cette fois elle se déroule dans un cadre superbe, celui des Arènes de Lutèce.

 

Cette troisième édition va rendre hommage au plus célèbre des comédiens italiens : Marcello Mastroianni, à l’occasion des 100 and de sa naissance,  dans plusieurs endroits différents : le 10 juillet à 19.00 à l’institut culturel italien, puis le 12/7 au cinéma Christine, à 19.00, projection de Casanova 70 de Mario Monicelli en copie restaurée 4K ‘par Cinecitta et le même jour aux Arènes de Lutèce à 20.30 Une journée particulière d’Ettore Scola avec Sophia Loren le 13 : Dommage que tu sois une canaille (Alessandro Blasetti) au cinéma Les Ecoles à 20.30, le 14 juillet dans cette même salle  à 16.00 Hier, Aujourd’hui et Demain de Vittorio de Sica avec Sophia Loren et le 15 au même endroit Jours d’amour de Giuseppe de Santis et Leopoldo Savona où Marcello Mastroianni a Marina Vlady pour partenaire. On finira au cinéma Christine avec le projection du film de Federico Fellini : Intervista à 21.30.

 

Les amateurs de Péplum ne voudront certainement pas manquer la projection sur écran géant dans les arènes du premier film de Sergio Leone : Le Colosse de Rhodes, ce sera la 14 juillet à 21.00, après que les spectateurs aient pu se régaler avec Seul contre Rome autre Péplum projeté au même endroit à 18.00. L’entrée est gratuite et sous serez installés sur de jolis transats

 

Il y aura bien d’autres choses à découvrir, et pour cela, laissons la parole à la charmante Francesca Pierantozzi, présidente de l’association Palatine

Dolce Vita 'sur Seine aux Arènes de Lutèce, entretien avec Francesca Pierantozzi

 

Parmi d’autres manifestations : La remise du prix au lauréat du concours de court-métrages : RISTRETTO le 15 juillet à 18h à l’Institut Culturel Italien  et l’intégrale de NOS MEILLEURES ANNEES  de Marco Tullio Girodana. le film est sorti il y a 20 ans et dure…. 6 heures et 12 minutes. Le film sera projeté dans les arènes le 15 juillet , début à 17h30, entracte à 20.30

Il y a bien d’autres choses à découvrir, rendez-vous aux arènes de Lutèce, entrée par le 49 rue Monge Monge ou face au 7 rue de Navarre dans le 5ème arrondissement de Paris et c’est ouvert au public aux environs de 17.00

Le Tigre Bleu de l’Euphrate à La Colline

Posted by Guy Courtheoux on 4 juin 2024
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Alexandre le Grand est un personnage historique et mythique, le texte poétique de Laurent Gaudé nous permet d’applaudir un comédien exceptionnel : Emmanuel Schwartz

La chambre est blanche. Du sol au plafond, tout est Blanc. Le lit qui est au centre de cette pièce, est recouvert de draps immaculés et froissés. Un homme nous parle d’une voix caverneuse. Il est emmailloté dans un drap, ou est-ce un linceul ? Il sait que la fin est proche. Injustice des Dieux. Pourquoi briser un destin hors norme. Nous sommes à Babylone, le 11 juin de l’an 323 avant Jésus Christ. Alexandre le Grand va mourir. Il se livre à nous, témoin muet et fasciné par ce monologue hypnotique. Alexandre, le fils de Philippe II, roi de macédoine et d’Olympias. L’un de ses précepteurs était Aristote. Ce prince cultivé est rompu aux arts de la guerre. Lorsque son père est assassiné il devient le roi de Macédoine, aidé par sa mère, ils vont tuer tous ceux qui pourraient arrêter l’ascension de ce Prince beau et courageux. Il quitte le drap, et s’avance vers nous pour nous compter son épopée hors du commun. Rien ne lui résiste même les troupes de Darius qu’il bat au Granique, à Issos. De l’Egypte où il devient Pharaon, il passe l’Euphrate. Il conduit ses troupes de victoire en victoire, jusqu’à l’Indus, il abolit les frontières de l’inconnu. Au bord de L’Euphrate, il rencontre un magnifique et étonnant Tigre Bleu. Cet animal fantastique lui montre le chemin vers d’autres conquêtes. Quand reviendra-t-il lui montrer la bonne voie?

 

Alexandre le conquérant, le guerrier, le presque Dieu, meurt. Il le sait. Il se confie sans rien omettre, ni son génie militaire, ni son incroyable cruauté. Non, il n’a pas peur de la mort. Il l’attend pour cette dernière bataille, pour ce corps à corps avec Hadès. Quel est le Graal d’Alexandre ? Aller toujours plus loin, repousser toutes les limites au risque de se perdre. Quel rôle extraordinaire pour un comédien prodigieux, Emmanuel Schwartz nous fascine littéralement. Les murs deviennent parfois écran avec des projections entre autre la charge des éléphants mais nous ne regardons pas toujours car nous sommes captivés, happés par le jeu du comédien. Il n’y a pas que la voix mais tout son corps qui joue. Ses mains, ses pieds se tordent pour devenir les puissantes pates du tigre fabuleux. De l’articulation d’un malade perclus de fièvre, à celle royale de celui qui commande. Il invoque ses fantômes, les esprits de ses ennemis et de ses amis, de sa vie si courte, si pleine, si extraordinaire. Denis Marleau est un remarquable directeur d’acteur, ses mises en scène sont toujours ciselées. La rencontre d’un auteur, d’un comédien et d’un metteur en scène offre un spectacle inoubliable.

 

Texte de Laurent Gaudé

Mise en scène Denis Marleau

Avec Emmanuel Schwartz

Le Tigre bleu de l'Euphrate de Laurent Gaudé - bande-annonce
« Terrasses » et « Le Tigre bleu de l'Euphrate » : rencontre avec Emmanuel Schwartz (comédien)

équipe artistique

texte Laurent Gaudé
mise en scène Denis Marleau
avec Emmanuel Schwartz
collaboration artistique et conception vidéo Stéphanie Jasmin
scénographie Stéphanie Jasmin et Denis Marleau assistés de Stéphane Longpré
lumières Marc Parent
musique Philippe Brault
costumes Linda Brunelle
maquillages et coiffures Angelo Barsetti
design sonore Julien Eclancher
coordination et montage vidéo Pierre Laniel
assistanat à la mise en scène Carol-Anne Bourgon Sicard

les mardis soirs à 19.00,

du mercredi au samedi à 20.00,  samedi 15 juin à 18.00 uniquement, dimanche 9 juin 15.30 et dimanche 16 juin à 14.30.

toutes les photos : © Yanick Macdonald

réservations : https://www.colline.fr/spectacles/le-tigre-bleu-de-leuphrate

Marie Laure Atinault

Naïs de Marcel Pagnol au Lucernaire

Posted by Guy Courtheoux on 31 mai 2024
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Naïs est belle comme un soleil, gaie comme un pinson. On ne peut la voir sans être séduit. C’est bien ce que pense Toine son ami d’enfance.

Il est le seul homme que le terrible Micoulin, le père de Naïs, accepte dans l’entourage de sa fille. Mais pour Micoulin, Toine n’est pas un danger, il est bossu. Il n’en pas moins homme, généreux et sensible.

Micoulin dit : « ma fille je ne la donne pas, je me la garde ». Jaloux et méchant comme une teigne, il est dangereux comme un scorpion.

La belle saison marque le retour de Madame Rostaing dans sa propriété au bord de la mer. Micoulin le métayer et sa fille s’occupent de l’entretien de la propriété. Naïs et Toine attendent avec impatience le retour de Frédéric Rostaing, mais pas pour les mêmes raisons. L’été embrasent le cœur des jeunes gens. Micoulin découvre les escapades amoureuses de sa fille…… Le reste est à découvrir.

Quelle belle aventure théâtrale ! Arthur Cachia présente son adaptation du film de Marcel Pagnol Naïs, alors qu’il est élève dans un cour d’art dramatique. Thierry Harcourt qui est juré au concours de fin d’année, est subjugué par le travail. Il conseille à Arthur Cachia de continuer. Thierry Harcourt met en scène avec une économie de moyen inversement proportionnelle à ses inventions. Un tabouret, un filet de pêche nous suffisent pour être en Provence, au bord de la mer. La superbe langue de Marcel Pagnol porte ce récit grave. Quelle émotion lorsque Toine raconte son enfance entourée de l’amour de sa famille et qu’une femme dit « comme il est joli ce petit bossu », un mot qu’il ne connaissait pas. Arthur Cachia campe un Toine, généreux, pudique, suggérant sa bosse sans exagération. Il est très émouvant et sa composition fera date. Autour de lui, une belle distribution, la ravissante Marie Wauquier est une Naïs craquante. Un étonnant Patrick Zard qui nous fait froid dans le dos tant on déteste le terrible Micoulin. Il est méconnaissable. Tous les comédiens sont juste, ils nous embarquent dans cette histoire que l’on suit avec une passion un peu enfantine dans notre désir que le méchant soit puni.

Marcel Pagnol est l’un des grands auteurs du XX siècle, il serait temps que l’on s’en rende compte. La beauté de sa langue, la richesse de son vocabulaire ; et puis le personnage est passionnant. Naïs est un film de 1945. Pagnol s’est inspiré d’une nouvelle de Zola, il a « dénoircie » l’histoire et a offert à Fernandel l’un de ses plus beaux rôles, donnant à une jeune et ravissante comédienne le rôle de Naïs, la future Manon des sources, Jacqueline Pagnol. Le spectacle est à voir et à revoir.

Toutes les photos : © Philippe Dayries

Naïs

De Marcel Pagnol,

Adaptation Arthur Cachia, mise en scène Thierry Harcourt

Avec Arthur Cachia, Kevin Coquard, Clément Pellerin (en alternance), Simon Gabillet (en alternance), Lydie Tison, Marie Wauquier, Patrick Zard’

Lucernaire jusqu’au 30 juin 2024

Festival d’Avignon 2024 Théâtre de la Condition des Soies

 

Marie Laure Atinault

 

Naïs - BA

 

Une Soirée Chez Offenbach au Théâtre de Passy, entretien avec Nicolas Rigas et Martin Loizillon

Posted by Guy Courtheoux on 10 avril 2024
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Jacques Offenbach, est certainement le compositeur français le plus connu du grand public de par ses opérettes. Qui n’a jamais entendu ou fredonner un de ses airs célèbres comme L’air du brésilien ‘ repris en tube par Dario Moreno, sans oublier l’air de Gabrielle : Je suis veuve de Colonel , de La Vie Parisienne qui est son œuvre la plus connue aux côtés de La Périchole, La Fille du Tambour Major, La Belle Hélène et tant d’autres. Le Théâtre de Passy  a eu l’heureuse idée de reprendre avec un fort succès UNE SOIREE CHEZ OFFENBACH, conçu et mis en scène par Martin Loizillon, avec un interprète de lyrique hors pair qui connait parfaitement l’œuvre d’Offenbach : Nicolas Rigas.

Ce pétillant voyage lyrique, drôle et musical, avec quatre solistes de renom (Opéra d’Avignon, Théâtre des Champs Elysées, Chorégies d’Orange, Monte-Carlo…) vont interpréter les succès les plus célèbres d’Offenbach (La Vie Parisienne, la Belle Hélène, la Périchole, les Contes d’Hoffmann…), agrémentés d’un livret « à la Feydeau », simple et joyeux, pour nous entraîner dans une grande soirée lyrique déjantée.

Côté voix : (en alternance) : Nicolas Rigas, Christine Tocci, Clémentine Decouture, Pierre-Antoine Chaumien, Guillaume Zhang, Xavier Flabat —

Piano (en alternance) Ruta Lenciauskaite, Félix Ramos

Il n’en fallait pas plus pour que je retrouve Nicolas Rigas, rencontré en d’autres occasions , mais toujours avec Offenbach dans les Grandes Ecuries de Versailles il y a quelques années.

Cette fois, c’est avec le metteur en scène Martin Loizillon que l’on s’est retrouvé au très beau Théâtre de Passy où la série de représentations se poursuit encore tous les lundis soir à 19h et les samedis à 16h  jusqu’à fin mai, et peut-être au delà. le spectacle dure environ 1h20:

Nicolas Rigas Une soirée chez Offenbach

 

d’autres photos de ce spectacle :

et pourquoi pas  quelque chose de chanté?

Théâtre de Passy • Une soirée chez Offenbach (Bande-annonce)

On est dans un domaine que nos parents et grands parents ont adoré (et continuent d’adorer) Je pourrais moi-même en fredonner ou chanter bien  des airs. Offenbach n’a pas vieilli, même s’il a quitté ce monde en 1880. Monsieur le directeur de l’Opéra de Paris, Monsieur le Directeur de l’Opéra Comique à Paris, quand allez-vous nous monter à nouveau une de ses œuvresintemporelles , vu que cette saison a vu la reprise à Bastille des Contes D’Hoffmann?

Allez un petit plaisir : Merci l’INA pour L’air du Brésilien par Dario Moreno

Dario Moreno "Le brésilien" (live officiel) | Archive INA

 

 

Guy Courthéoux

Le COUCOU, irrésistible de drôlerie au Théâtre Edgar, entretiens avec Gérard Vivés et Luq Hamett

Posted by Guy Courtheoux on 6 avril 2024
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Il y a quelquefois de bonnes surprises quand on va au théâtre et ce son ces bonnes surprises qui nous donnent envie de sortir et de voir de nouveaux spectacles. Il est vrai que lorsqu’on en voit entre 4 et 6 chaque semaine, les effets sont toujours disproportionnés, que ce soit dans un sens ou dans l’autre. Par exemple , pas de chance pour un mauvais spectacle si on doit « enchaîner » avec un autre après, à moi s que les deux soient des « ratés ».

Le théâtre Edgar du boulevard Quinet à Paris  a souvent de bons, voire très bons spectacles. Disons que la chance qu’on puisse sortir détendu et le sourire aux lèvres est plus que bonne, le théâtre étant dirigé par Luq Hamett, qui sait choisir ses pièces. Il y en a toujours plusieurs en alternance, et l’une d’elles m’a vraiment fait passer un bon moment. Il s’agit du COUCOU, signée Sacha Judaszko et Matthieu Burnel, dans une mise en scène de Luq Hamett (on n’est jamais aussi bien servi que par soi même, vu que Luq est un des trois protagonistes aux côtés de Gérard Vivés et Emmanuelle Boidron.

Vu que le matériel pour un entretien est bien meilleur avec 3 micros, dont celui de votre serviteur, honneur pour cette fois aux hommes qui vont nous parler de cette pièce:

le coucou 1ère partie

 

Si vous voulez en savoir plus sur ce scénario improbable, il vous suffira de réserver au Théâtre Edgar. Mais vous voulez en savoir plus sur la programmation, alors retournons sur la scène du théâtre avec ces deux comédiens : Gérard Vivés et Luq Hamett

coucou part 2

Maxime Depratte (Gérad Vivès), directeur charismatique dans un grand groupe, invite à dîner son comptable pointilleux et effacé, Corentin Michelot (Luq Hamett), pour « arranger » un bilan financier qui risque de le mener tout droit en prison. Ségolène (Emmanuelle Boidron), la femme de Maxime, est très contrariée d’être la complice de ce dîner de con. Le comble étant que, depuis une semaine, des collègues les ont étrangement confondus, alors que d’après son mari, ils ne se ressemblent pas du tout ! À l’arrivée de Michelot, Ségolène constate en effet que les deux hommes n’ont strictement rien à voir !  Et pourtant…  L’orage gronde ce soir-là… Et ce qui paraissait impossible ne va plus l’être du tout ! Les emportant tous les trois dans un tourbillon de retournements de situation, de quiproquos et d’inversion des rôles, qui va les forcer malgré eux à se découvrir bien au-delà de ce qu’ils auraient pu imaginer !

Pour les horaires, vu qu’ils changent chaque semaine, le plus simple est de vous rendre sur le site du théâtre : Vous pouvez désormais vos places numérotées sur ce même site!

 

https://www.theatre-edgar.com/

 

Bande Annonce LE COUCOU Théâtre Edgar

L’heure éblouissante c’est à l’Opéra Comique avec deux œuvres : Pulcinella et l’Heure Espagnole

Posted by Guy Courtheoux on 15 mars 2024
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Louis Langrée, le directeur de l’Opéra-Comique a eu l’excellente idée de programmer Stravinsky et Ravel, les deux compositeurs qui se sont rencontrés grâce à Diaghilev, s’appréciaient et s’admiraient.

Il dirige l’orchestre des Champs Elysées avec cette bienveillance qui est son apanage.

La soirée débute avec Pulcinella, un ballet avec chant en un Acte. Stravinsky s’est inspiré de Pergolèse, crée à l’opéra de Paris le 15 Mai 1920, suivi après l’entracte de L’Heure Espagnole, comédie Musicale en un Acte sur un livret polisson de Franc-Nohain, créée à l’Opéra-comique le 19 Mai 1911.

Guillaume Galliene a choisi un décor unique de Sylvie Olivé mais à escaliers modulables. Le décor est une sorte de tour de Babel de l’amour et s’apparente à l’univers d’ Escher. Pas de référence à la commedia dell’arte dont Pulcinella/Polichinelle est l’un des personnages. Notre héros (Oscar Salomonsson), bien que fiancé à une belle et pure jeune fille (Alice Renavand) aime baguenauder dans les rues. Les filles sont sensibles à son allure décontractée. Mais attention aux gaillards musclés et à la jalousie de sa fiancée. Pulcinella porte un complet et un chapeau melon, pas de costume bariolé. Il semble être un poète des rues entre Charlot ou l’amoureux de Peynet. La chorégraphie de Clairemarie Osta, et les chants façon Pergolèse (1710-1736) ne parviennent à nous sortir, il faut bien l’avouer d’un certain ennui.

L’Heure Espagnole nous plonge dans une Espagne d’opérette ou plutôt selon l’expression de Ravel de Comédie Musicale. L’horloger Torquemada (Philippe Talbot), qui n’a aucun rapport avec le terrible inquisiteur, a pour charge de remonter toutes les horloges publiques de Tolède. Le jeudi soir est très attendu par son épouse Concepción (Stéphanie d’Oustrac). Elle attend son amant, un jeune poète (Benoît Rameau). A l’heure du départ, ô combien attendu, Ramiro le muletier (Jean-Sébastien Bou) vient demander une réparation, l’horloger pointilleux sur l’horaire de remontage des pendules de la ville demande au muletier de l’attendre dans sa boutique. Cela ne fait pas l’affaire de Concepción. Tout va se liguer pour forcer à la fidélité l’épouse insatisfaite, le poète est un peu mou, Ramiro est très présent et très serviable puisque notre belle horlogère va lui demander de déménager une pendule à l’étage. Ramiro s’exécute. Comble de malheur le banquier Don Inigo Gomez (Nicolas Cavallier) arrive pour tenter de séduire la belle!

L’escalier est le théâtre de pérégrination du muletier déménageur, des cachettes des amants. Qu’il est donc difficile d’être infidèle à Tolède et ces hommes se prétendent espagnols ! Le texte du délicieux Franc-Nohain fit dresser les cheveux sur la tête de certain pudibond, gaulois sans vulgarité, offrant de jolies répliques. Don Inigo Gomez est truculent à souhait, Nicolas Cavallier offre des graves profonds à ce barbon. Benoît Rameau, le poète et amant peu empressé a les élans lyriques de l’inspiration. Philippe Talbot, notre horloger est toujours parfaitement juste.  Jean-Sébastien Bou compose un muletier qui fera date. Ses qualités de chanteur exceptionnel se doublent de celles d’un comédien inspiré. Ravel a dû regarder dans sa boule de cristal pour composer ce rôle pour lui. Stéphanie d’Oustrac est d’une coquinerie absolue. La fraîcheur de son jeu, son timbre chaud et l’étendue de son registre nous ravissent toujours. Néanmoins nous tenons à signaler que Jean-Sébastien Bou, n’est pas libre ces prochains mois pour tout déménagement !

Cette Heure Espagnole est une heure éblouissante !

ML Atinault

 

Toutes les photos : @ S BRION

THE ROCKY HORROR SHOW, c’est au Lido2Paris, et c’est mieux que génial : une bombe

Posted by Guy Courtheoux on 8 mars 2024
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Je suis, et vous le savez si vous lisez les articles sur ONSORTOUPAS, un grand fan de comédies musicales, et je connais THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW , le film, depuis des années, et je le regarde, ou l’écoute une ou deux fois chaque année. C’est dire si j’attendais avec impatience que le spectacle soit enfin montré à Paris. C’est chose faite depuis quelques jours, et je dois avouer que je ne suis pas déçu, loin s’en faut! La mise en scène totalement déjantée de Christopher Luscombe  redonne un petit coup de jeune au musical!

 

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Ben Westhead as Rocky, Darcy Finden as Columbia, Reece Budin, Fionán O’Carroll, Stefania Du Toit and Jessica Sole as The Phantoms

Dois je vous raconter l’histoire? Oui, parce que vous n’êtes pas aussi timbré que moi et que peut-être que le sujet va vous sembler curieux? Richard O’Brien, auteur et compositeur vous entraîne dans un pays imaginaire, où Brad et Janet, tout juste fiancés, se retrouvent avec une voiture en passe à des lieux de  maisons habitées, mais au cœur de cette nuit sombre, une lumière au bout du chemin! Obligés de se réfugier dans ce mystérieux château, ils vont faire la rencontre de ses occupants pour le moins bizarres, qui se livrent à de bien étranges expériences. Pour le reste, je vous laisse découvrir tous les personnages. On est dans le délire le plus total avec tous les personnages imaginés par l’auteur, sachant que la comédie musicale est née un 13 juin….en 1973 dans le West End à Londres et que le succès a été au rendez-vous avant l’adaptation cinéma en 1975, qui a connu et connait toujours le même succès. le film est à l’affiche d’un cinéma à Paris depuis sa sortie avec un public totalement déjanté, tout comme la comédie musicale.

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter

Rocky Horror Show 2022 – Richard Meek as Brad

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Darcy Finden as Columbia

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Ben Westhead as Rocky, Suzie McAdam as Magenta, Kristian Lavercombe as Riff Raff, Darcy Finden as Columbia, Joe Allen Dr Scott, Reece Budin, Fionán O’Carroll, Stefania Du Toit and Jessica Sole as The Phantoms

 

Donc rendons grâce au Lido2Paris et à son directeur, Jean-Luc Choplin,  qui a réussi à faire venir le musical pour la toute première fois en France, dans sa version originale avec sur titres visibles de partout dans la salle, pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire. Mais ils ne sont pas nombreux tant les fans du film, présents dans la salle le jour où je m’y suis rendu, sont présents, prêts à chanter et faire la fête. La fête? oui, on chante avec eux, on danse sur notre siège. On admire tous les comédiens / chanteurs : le narrateur (Alex Morgan), Frank N’ Furter (Stephen Webb), Janet Weiss (Haley Fleherty), Brad Majors ( Richard Meek,) ainsi que Kristian Lavercombe, Darcy Finden, Suzie Mc Adam, Ben Westhead, Reece Budin, Beth Woodcock, Tyla Dee Nurden, Ronan O’Caroll, Stephanie du Toit, Ryan Carter Wilson ou Alex Morgan.

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Ben Westhead as Rocky, Suzie McAdam as Magenta, Kristian Lavercombe as Riff Raff, Darcy Finden as Columbia, Joe Allen as Dr Scott

Rocky Horror Show 2022 – Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Ben Westhead as Rocky

L’ensemble est parfait avec l’orchestre en live  qui domine la scène Cela faisait longtemps que je rêvais de découvrir le musical dans sa version scénique et je dois dire que je n’ai absolument pas été déçu, loin s’en faut. Le spectacle a été coupé par un entracte ( au cas où vous auriez envie d’un drink ou d’un petit encas) . Le moment tant attendu LE TIME WARP  est parmi les premiers à vous être offert, mais n’ayez crainte, si vous en avez encore un peu envie, il est repris au final par le trope au grand complet. La salle est en délire et on entend les spectateurs chanter dans tous les coins de la salle. Certains sont maquillés, grimés, ou ont apporté un objet culte du film. C’est le délire dans la salle du début à la fin.

Rocky Horror Show 2022 – Haley Flaherty as Janet

Rocky Horror Show UK tour 2022 – Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad

Rocky Horror Show 2022 – Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Joe Allen, Reece Budin, Fionán O’Carroll, Stefania Du Toit and Jessica Sole as The Phantoms

Rocky Horror Show 2022 – Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Suzie McAdam as Magenta, Kristian Lavercombe as Riff Raff, Darcy Finden as Columbia

Rocky Horror Show 2022 – Darcy Finden as Columbia, Joe Allen, Reece Budin, Fionán O’Carroll, Stefania Du Toit and Jessica Sole as The Phantoms

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter

Il n’y aura pas énormément de séances, le show ne sera montré que jusqu’au 21 avril. Les mardis, mercredi, jeudis, vendredis et samedis à 20h30 et samedi + dimanche à 16.00, relâche le lundi

Tarifs de 20€ à 135€ selon les jours, les horaires et le placement

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Suzie McAdam as Magenta, Kristian Lavercombe as Riff Raff, Darcy Finden as Columbia, Joe Allen, Reece Budin, Fionán O’Carroll, Stefania Du Toit and Jessica Sole as The Phantoms

Rocky Horror Show 2022 – Stephen Webb as Frank N Furter, Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Suzie McAdam as Magenta, Kristian Lavercombe as Riff Raff, Darcy Finden as Columbia, Reece Budin, Fionán O’Carroll, Stefania Du Toit and Jessica Sole as The Phantoms

Rocky Horror Show 2022 – Haley Flaherty as Janet, Richard Meek as Brad, Ben Westhead as Rocky, Suzie McAdam as Magenta, Kristian Lavercombe as Riff Raff, Darcy Finden as Columbia, Reece Budin, Fionán O’Carroll, Stefania Du Toit and Jessica Sole as The Phantoms

 

Réservations : https://billetterie.lido2paris.com/  

ou par téléphone : 01 53 33 45 50

 

Guy Courthéoux

Pierre Yves Duchesne en concert au Théâtre Montmartre Galabru dans PERRY FAIT SON SHOW et bien plus

Posted by Guy Courtheoux on 16 décembre 2023
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Pierre Yves Duchesnes n’est pas un inconnu si vous suivez régulièrement ce site. Il a créé l’Aicom, une école pour ceux qui se destinent à la chanson ou à la comédie musicale, mais bien plus encore. Il a ouvert il y a quelques temps un stand au marché aux Puces de St Ouen, et pour ceux qui veulent l’entendre, il se produit le 19 décembre au Théâtre Montmartre Galabru à 21.30.

 

Pierre Yves obtient ses premiers prix d’art dramatique et de déclamation à l’âge de 21 ans. Il débute alors une carrière d’acteur de théâtre dans la troupe du Théâtre du Gai Savoir. Il y interprète entre autres : Mascarille des Précieuses ridicules, Sganarelle du Médecin malgré lui, Méphisto de Faust… Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et est reçu dans la classe de chant d’Andréa Guiot et de Nicole Broissin. Après deux ans au Conservatoire, il entre dans plusieurs opéras, comme celui de Liège, Rouen, Avignon, Bordeaux, Nancy, Metz, Limoges, Reims, Tours, Toulon, Aix-en-Provence ou encore Massy, pour les ouvrages aussi divers que Hello Dolly, My Fair Lady, L’Homme de la Mancha, La Veuve Joyeuse, La Chauve-Souris, Le Pays du Sourire, Princesse Czardas, L’Auberge du Cheval Blanc, Les Contes d’Hoffmann…

Sa carrière bascule ensuite vers la comédie musicale et il reste à ce jour le seul francophone à avoir eu la chance d’interpréter le rôle-titre du Fantôme de l’Opéra (Neue Flora de Hambourg). Pierre-Yves Duchesne a également été à l’affiche de productions aussi prestigieuses que Les Misérables (Mogador et Opéra de Bonn), Titanic (Opéra de Liège et Avignon) ou Tintin, le temple du soleil (Charleroi).

Duchesne devient coach notamment celui des candidats de la France a un incroyable talent sur M6. Il rejoint également l’équipe de The Voice sur TF1 et depuis 2008, il est le coach personnel de Lara Fabian et accompagne également Amir dans la préparation de ses albums et ses concerts.

Petit entretien:

Pierre Yves Duchesnes entretien extrait

 

Venez donc le découvrir sur scène  au 4 rue de l’Armée d’Orient à Paris 18.

Remise d prix du brigadier à Pierre Arditi : son speech de remerciements!

Posted by Guy Courtheoux on 10 décembre 2023
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Ils sont nombreux année après année à recevoir cette belle récompense, citons, entre autres depuis sa création : Françoise Sagan , Pierre Brasseur, Pierre Fresnay, Eugène Ionesco, Jean Le Poulain, Jeanne Moreau, Serge Lama, Jean-Paul Belmondo, François Perier, Francis Huster, Raymond Devos, Fabrice Lucchini, Michel Galabru, Judith Magre, Michel Bouquet, Michel Fau, Michael Lonsdale, Christiana Réali, Catherine Frot, Franck Desmedt, Béatrice Agenin et celle qui a dirigé de main de maître le Théâtre Montparnasse : Myriam Feune de Colombie. Cette liste est loin d’être exhaustive, vu que le prix est remis chaque année depuis 1960!

Voici donc un  des lauréats de cette année, où furent aussi récompensés : Christine Murillo, Danielle Mathieu- Bouillon et Stéphane Hillel : Pierre Arditi

extrait de ses remerciements :

Pierre Arditi Brigadier 2023