Voilà une belle pièce de théâtre avec d’excellents interprètes, et le public ne s’y trompe pas, qui lui fait une véritable ovation à chaque représentation.
Nous sommes à Paris, à la fin des années 40. Paul Weylberg, célèbre mécène et collectionneur d’art et séducteur invétéré, est mystérieusement assassiné. Nous nous retrouvons dans un huis-clos chez un artiste peintre, Noël Martin qui , avec sa femme Belle, sont amis de la victime. Noël, mari jaloux, semble particulièrement nerveux à l’annonce du meurtre. Il soupçonne Belle, si coquette, si jolie et si courtisée de lui mentir sur la nature de ses relations avec feu Paul Weylberg. L’arrivé du Commissaire Maria, chargé de l’enquête, sème le trouble dans le ménage Martin, et pousse Noël dans un état d’anxiété toujours plus intense… Une autre femme va arriver et semer encore plus le trouble, sans oublier un concierge bien curieux.
Inutile d’en dire plus, laissons la parole à celle qui est à la fois comédienne et metteur en scène, Raphaëlle Lemann, en compagnie de celui qui est le commissaire sur scène : Philippe Perrussel:
Cette pièce est sans aucun doute une des meilleures surprises de cette rentrée théâtrale. La salle vibre, participe, applaudit à tout rompre, et rien de plus normal : le texte est extrêmement intelligent, et les comédiens sont parfaits. On comprend pourquoi la salle fait une telle ovation. Cette pièce mériterait une salle plus grande que celle du Petit Montparnasse, vu que la salle est comble quasiment tous les soirs, un vrai chef d’oeuvre avec en tête de distribution un comédien que l’on découvre dans le rôle de Glenn Gould.
Ne manquez surtout pas ce spectacle! J’ai adoré, et la salle aussi, qui s’est levé immédiatement pour faire une ovation méritée, dès que les derniers mots de la piece ont été prononcés.
Quelques mots de l’auteur, Ivan Calbérac, sur Glenn, naissance d’un prodige :
C’est l’histoire d’une mère qui fait reposer sur son fils tous les rêves qu’elle n’a pu réaliser elle-même. C’est aussi l’histoire d’une demoiselle qui tombe éperdument amoureuse d’un garçon qui lui joue trop bien du piano, garçon que la célébrité va rendre de plus en plus désirable, mais aussi, hélas, de plus en plus inaccessible. C’est enfin l’histoire d’un artiste inclassable, aussi libre dans son art qu’il était prisonnier au quotidien de ses insomnies, de ses phobies sociales, de son hypocondrie.
Un destin hors du commun, une réflexion sur le statut d’artiste qui sous tend la pièce, statut que Gould n’a jamais cessé d’interroger, et de réinventer. « A quoi bon jouer une œuvre de Bach, si elle a déjà été jouée comme ça ? », répétait souvent le pianiste. Son obsession était à chaque fois d’apporter sa propre lecture à une œuvre. Quitte à changer le tempo de la partition, voire parfois même, à ne pas jouer toutes les notes… ou en jouer de nouvelles.
Il fallait donc rencontrer ce jeune acteur, de 30 ans, qui joue le musicien de l’âge de 17 ans jusqu’à ses derniers jours, voilà chose faite:
Mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi : 21h Dimanche à 15h
Le théâtre Montparnasse a toujours de très belles programmations, et la dernière en date dans la grande salle, c’est TIMES SQUARE de Clément Koch, avec 4 super comédiens (nes).
Dans un vieil immeuble de Times Square, un jeune mec qui vit sa vie en posant avec un costume de gros nounours, une jeune serveuse qui rêve de monter sur les planches se croisent chez un comédien, qui a abandonné la scène de par son addiction à l’alcool. Plus un personnage qui apparait plus tard et qui est le frère du comédien. Ce dernier va-t-il donner des leçons de théâtre à la jeune fille ? Pourquoi le jeune mec fait-il ce ‘métier’’ ? Pourquoi le comédien qui a été très célèbre a sombré ? Que vient faire son frère dans ce méli mélo ? Ce n’est pas moi qui vous le dirai. L’auteur, Clément Koch, et le metteur en scène José Paul ont réuni 4 comédiens parfaits. Dans le premier rôle Guillaume de Tonquédec, entouré de Camille Aglar, d’Axel Auriant (costumé en nounours au départ), et Marc Fayet (le frangin). C’est un huis clos, qui nous passionne de bout en bout et que vous apprécierez certainement tout autant que moi.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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José Paul est un des grands du théâtre, qui on doit, entre autres la mise en scène de : J’ai envie de toi, la pièce de Sébastien Castro qui est un de mes gros coups de cœur, C’est encore mieux l’après midi ou encore La Garçonnière. On le connait en tant que comédien : 2 + 2, Maris et Femmes, Tailleur pour dames, Le Diner de cons, entre autres. J’espère le rencontrer pour Onsortoupas, pour lui dire de vive voix tout le bien que je pense de lui, sur les planches, dans la direction des comédiens, ou en tant qu’acteur. Trêve de compliments. Times Square est une des bonnes surprises de ce début d’année, et le public ne sy trompe pas qui lui fait un triomphe tous les soirs
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Vous comprendrez que ce fut un immense plaisir que cette rencontre avec Camille Aguilar , qui se donne à fond dans ce rôle, je vous laisse juge:
Représentations du Mardi au samedi à 20h30, matinée samedi à 17h00 et dimanche à 15h30
Prix des places : de 18 à 54€ ( avec 10€ pour les moins de 26 ans, les mardis, mercredis et jeudis en fonction des places disponibles.)
Suppléments de 2€ pour les réservations par internet ou téléphone
Antoine de Saint-Exupéry, si tout le monde (ou presque) connait le Petit Prince de cet auteur, peu connaissent vraiment l’homme, sa vie, ses amours. Et c’est ce que vous propose Jean-Claude IDÉE, qui non seulement a écrit, mais qui met en scène, et a créé les décors et les lumières.
C’est une toute petite tranche de sa vie que l’on va découvrir ici. Nous sommes en 1942, St Ex vit dans une villa proche de la mer , non loin de New York. Il y a sa femme, Consuelo, l’amant de cette dernière : le philosophe Denis de Rougemont. Et vu qu’il faut faire la part belle aux amours, on verra aussi la maîtresse en titre de St Ex, Sylvia Hamilton, une jeune et jolie journaliste. L’aviateur est en train d’écrire ce qui restera son oeuvre la plus célèbre, Le Petit Prince, mis les évènements font qu’il souhaite reprendre du service avec son avion, pour retourner en Afrique. Tous et toutes vont tenter de le convaincre de rester aux Etats Unis.
Une jolie pièce, interprétée par de très bons comédiens : Gael Giraudeau ( St Ex), Alexandra Ansidei ( Consuelo), Adrien Melin ( Rougemont) et Roxanne Bennett (Sylvia).
Une petite rencontre avec le mari et la femme (au théâtre s’entend) se devait d’être: la voici :
C’est toujours agréable de converser avec des comédiens de talent, comme vous pouvez le constater. Voila, en prime quelques photos en situtaion sur la scène du Petit Montparnasse:
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau. Toute utilisation, diffusion interdite sans autorisation de l’auteur.
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photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau.
photo tous droits réservés Fabienne Rappeneau.
Le spectacle se joue encore du mercredi 16 juin 2021 à 21h00 au dimanche 4 juillet 2021 à 15h00, avec reprise du mercredi 8 septembre 2021 à 21h00 au dimanche 19 décembre 2021 à 15h30
Prix des places au guichet, réservations au théâtre : tel :01 43 22 77 74
Après avoir été créé l’an dernier à Avignon, puis repris su Petit Montparnasse, ce MARIE DES POULES, GOUVERNANTE CHEZ GEORGE SAND arrive toute auréolée par des Molières dont celui de MEILLEUR SPECTACLE DU THEATRE PRIVE et Meilleure Comédienne pour Béatrice Agenin.
Il faut le dire tout net : cette pièce est un véritable bijou, un chef d’oeuvre comme on en voit rarement. Signée Gérard Savoisien, à qui on doit déjà MADEMOISELLE MOLIERE qui avait aussi connu un franc succès au théâtre Rive Gauche, on reste dans la mémoire des grands auteurs ou écrivains. Ils ne sont que 2 sur scène, et pourtant ils jouent plusieurs personnages comme vont nous l’expliquer les 2 comédiens devant la caméra d’ONSORTOUPAS.FR:
Vu que Béatrice et Arnaud ont annocé Gérard Savoisien, le voici à son tour devant la caméra:
Voilà le théâtre comme on l’aime. Un texte subtil et intelligent qui nous raconte une histoire vraie et que nous avions peu de chance de connaître jusqu’à ce que Gérard Savoisien nous en conte l’histoire, certes romancée, mais ô combien admirable. Lorsque j’ai découvert la pièce, je m’attendais à voir quelque chose qui allait me plaire, mais la vérité est autre. Dès les premières secondes je suis entré dans la pièce, j’ai adoré de bout en bout. Les comédiens méritent plus que des éloges, la mise en scène d’Arnaud Denis permet à Béatrice Agenin de montrer toute l’étendue de son talent. La salle ne s’y est pas trompée qui a fait une ovation debout au final. On ne s’y ennuie pas une seconde, et on se perd pas dans les différents rôles qu’interprête Béatrice Agenin.
Je ne peux que vous conseiller d’y courir avant que la pièce ne rafle plusieurs ‘Molière’, (chose faite, cet article ayant été écrit bien avant les Molière!!), cette pièce est bien mieux qu’une réussite, c’est peut-être, en tous cas à mon humble avis, la meilleure pièce à l’affiche actuellement. A noter que pour cette série de représentations, le personnage de Maurice Sans sera interprété en alternance par Arnaud Denis et François Nambot.
Toutes les Photos @ Fabienne Rappeneau, tous droits réservés.
Marie des Poules au Théâtre Montparnasse, du mardi au samedi à 20.30, avec une matinée le dimanche à 15h00.
Prix des places : 18 à 54 €, et 10€ pôur les moins de 26 ans (+2€ si réservation par internet ou téléphone au 01 43 22 77 74)
Deux auteurs qui savent manier les mots et des comédiens qui s’en donnent à coeur joie : voilà LE MUGUET DE NOËL actuellement à l’affiche du Théâtre Montparnasse.
Après un succès considérable tant à Paris qu’en tournée en France, Sébastien Blanc et Nicolas Poirier que nous avions rencontrés pour « 2 mensonges et une vérité » ont décidé de garder l’équipe gagnante, pour une nouvelle comédie, Le Muguet de Noël qui est à l’affiche du Théâtre Montparnasse depuis quelques jours. Outre 2 des comédiens, Lionnel Astier et Frédéric Bouraly, Jean-Luc Moreau est toujours de la partie qui assure la mise en scène.
Mais qu’est-ce que ce Muguet de Noël, une nouvelle « race » de fleurs? Le mieux est de poser la question aux deux héros, qui vont certainement vous éclairer:
Une fois encore les rires fusent dans la salle, et les surprises ne manqueront pas. Comme vous pouvez vous en douter, on ne va pas vous en dévoiler trop, parce que les surprises doivent le rester. Tous les comédiens, en plus des 2 qui se sont retrouvés devant notre caméra sont formidables, Jean-Luc Porraz et Alexie Ribes forment ce quatuor de choc. Les dialogues sont incisifs, qui font mouche à tous les coups. Voilà la comédie comme on l’aime, et le public ne me contredira pas. Particulièrement parce qu’en ce moment les occasion de rire sont bien rares. Saluons, une fois de plus les superbes éclairages oeuvres de monsieur Jacques Rouveyrollis!
Toutes les photos : @ J STEY
Représentations du mardi au samedi à 20h30, matinées samedi à 17h00 et dimanche à 15h30
Places : 20€ 38€, 52€, 60€
mopins de 26 ans, les mardis mercredis et jedi selon disponibilité : 10€
Deux comédiens remarquables, un texte qui tient en haleine, L’un de nous deux est une excellente surprise de cette rentrée théâtrale.
Jean-Noël Jeanneney est l’auteur de cette joute verbale qui se déroule dans un camp de travail en Allemagne en juin 1944. Dans une maison , un peu mieux lotis que les ‘travailleurs’, 2 hommes: Léon Blum, fidèle admirateur de Jean Jaurès, chef du front populaire et Georges Mandel, un collaborateur de Clémenceau. Ces deux hommes politiques aux antipodes l’un de l’autre discutent avec beaucoup d’humour, alors qu’un soldat allemand , qui semble les admirer et certainement les respecter, leur apprend ce qui se déroule à l’extérieur. Deux comédiens sur scène : Emmanuel Dechertre et Christophe Barbier, avec le soldat interprété par Simon Willame. Un décor assez simple dans la pièce où les deux hommes politiques peuvent se rencontrer, un billard, deux postes de radio, un petit meuble. Par les fenêtres on aperçoit l’extérieur, avec des projections. La mise en scène de Jean-Claude Idée est terriblement efficace, et on vibre avec ces personnages des premières secondes jusqu’au final.
Toutes les photos : @ J. STEY
Voilà ce qu’on aime au théâtre. Des comédiens auxquels on croit, voire auxquels on peut s’identifier, et pour beaucoup, la découverte de ce moment d’histoire. Pourquoi L’UN DE NOUS DEUX ? Laissons parler les comédiens, qui ont acceptés de se confier devant la caméra d’ONSORTOUPAS.FR.
Le premier à se confier : Emmanuel Dechartre :
Vu qu’il a accepté avec entrain, son comparse, Christophe Barbier est venu le rejoindre et échanger leur place :
Courrez voir ce grand moment d’histoire
C’est au Petit Montparnasse:
Mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi : 19h00 et Matinée : Dimanche: 15h
Rouge est un des grands moments de Théâtre de cette rentrée, qui se joue au Théâtre Montparnasse actuellement
New-York, fin des années 50, Mark Rothko se retrouve dans son atelier, aux prises avec une commande de vastes peintures murales que vient de lui passer un architecte d’un immeuble de très haut standing. Il s’est trouvé un jeune assistant qui va s’occuper de toutes les tâches annexes comme mélanger les peintures, préparer les toiles, aller lui chercher ou préparer ses repas, mais les relations entre maître et élève évoluent.
Des rôles difficiles pour les 2 protagonistes : Niels Arestrup et Alexis Moncorgé. La scène est immense, quasiment vide, sauf quelques toiles , rouges comme le titre! Nous assistons à une joute verbale dont personne ne peut sortir indemne, ni les deux personnages, ni les spectateurs. C’est une pure merveille que cette pièce de John Logan qui a reçu rien moins que 6 Tony Awards et qui n’avait pas encore été jouée en France à ce jour.
L’adaptation française est l’oeuvre de Jean-Marie Besset, et la mise en scène efficace est signée Jérémie Lippmann, dans des décors certes dépouillés mais avec de grands panneaux Rouge, qui justifient le titre. La salle exulte et applaudit à tout rompre, et le moins que l’on puisse dire c’est que le public a toujours raison, qui ne se trompe jamais.
Des tonnes d’applaudissements, une salle enthousiaste, une bonne pièce: Il n’en fallait pas plus pour retrouver un des comédiens qui m’avait déjà impressionné récemment : Alexis Moncorgé, qui se retrouve donc en entretien exclusif pour Onsortoupas.fr
la bande annonce :
Rouge, c’est au Théâtre Montparnasse
Réservations : 01 43 22 77 74
du mardi au samedi à 21h – matinée dimanche à 15h30 Tarifs : 52€/48€/36€/18€• 10€ pour les – de 26 ans
De plus amples informations sur notre site internet : theatremontparnasse.com THÉÂTRE MONTPARNASSE – 31, rue de la gaîté – 75014 PARIS
C’est le grand éclat de rires de cet été, une pièce écrite il y a plus d’un siècle , Un fil à la Patte de Georges Feydeau, qui a pris un grand coup de jeunesse
Un fil à la patte? Mais qu’est-ce donc? Voyons avec Catherine Jacob si c’est elle?
Christophe Lidon a réussi une mise en scène d’exception, qui a situé l’histoire au milieu du siècle dernier, avec un choix de comédiens tous formidables : Catherine Jacob, Jean Pierre Michaël, Chjristelle Reboul, Noémie Elbaz, Marc Fayet, Adèle Bernier, Bernard Malaka, Patrick Chayriguès, Cedric Colas, Stephane Cottin.
.Pour raccourcir, le metteur en scène a utilisé des projections vidéos qui rythment encore plus ce chef d’oeuvre de la comédie. Ce qui est certain, c’est que la salle rit de bon cœur de bout en bout. Certes ce classique a été joué des milliers de fois, mais on garde toutefois les surprises, et on adore.
TOUTES LES PHOTOS @ J.STEY
Catherine Jacob va vous en dire plus sur les comédiens, la pièce. On ne se lasse pas de l’écouter:
UN FIL A LA PATTE c’est au Théâtre Montparnasse, rue de la Gaité
Du mardi au samedi à 20h30, matinées samedi à 17h00
Les représentations des mercredis et samedis soirs seront sur-titrées en anglais, avec le concours de Théâtre in Paris
Trois femmes, totalement différentes l’une de l’autre se retrouvent dans l’arrière salle d’un café un jour de pluie torrentielle, et vont se découvrir. Gabrielle (Pascale Arbillot), abuse du Lexomil, qu’elle mélange à l’Armagnac et enchaîne les amours catastrophiques avec des mufles qui la laissent sur le carreau. Loulou (Mélanie Bernier) vient de la Ddass et a tendance à se foutre des autres, et n’aime que son fils. Quant à Hélène (Valérie Lemercier), on sent qu’ elle est au bord de l’implosion et qu’elle tente désespérément de donner le change par un optimisme forcené. Ces trois femmes, qui se sont de prime abord regardées en chien de faïence, vont finalement se donner un sacré coup de main pour traverser une période délicate de leur vie, sous l’œil d’un garçon de café ( Patrick Catalifo) en pleine crise de misogynie . Ce qui s’annonçait comme une journée pourrie à tous points de vue, deviendra un des moments les plus joyeux de leur existence, dans un mélange d’alcool et de bons mots.
Mélanie Bernier
Patrick Catalifo
Pascale Arbillot
La pièce de Brigitte Duc, mise en scène par Jean Bouchaud, fait mouche à tous les coups. Il faut dire que si Valérie Lemercier fait une véritable performance, elle n’est pas la seule, les autres comédiens méritant tout autant les louanges. Ca bouge, dans tous les sens, les bons mots fusent. On sent bien que la situation qui semble presque idéale au départ, va se transformer petit à petit tout au long de la pièce, sans pour autant que le spectateur ait le temps de s’ennuyer. Bien au contraire. On rit, on est ému par certaines situations et on ne peut pas dire qu’on voit ce qui va se dérouler pour le final.
Voilà le genre de spectacle, bien écrit, remarquablement interprété, et qui plus est pour ceux qui ont peur de ne pas bouger au théâtre, est court. L’auteur va directement au but, et on ne peut rejeter aucun dialogue, aucune seconde de la pièce. Et surtout la présence indéniable de Valérie Lemercier, époustouflante dans le registre comique et tragi-comique vont vous faire adorer cette soirée! Voilà ce qui s’appelle un bon moment de théâtre. Décidément la direction du théâtre Montparnasse sait trouver ses pièces. Elle nous prouve que l’on peut s’amuser sans que nous nous retrouvions au théâtre de boulevard avec de bons comédiens.
Une excellente soirée assurée.
Renseignements pratiques :
Théâtre Montparnasse, 31 rue de la Gaité 75014 Paris, métro Gaité ou Edgar Quinet)
