Guy Courthéoux

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C’est le grand moment pour tous les élèves de l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, avec 4 galas où ils nous montrent leur savoir faire.

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Élisabeth Platel , qui dirige l’école,  a commencé à étudier la danse au Conservatoire de Saint-Germain-en-Laye, puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle en sort en 1975 avec un Premier Prix qui lui ouvre les portes de l’École de Danse de l’Opéra de Paris. Engagée l’année suivante dans le Corps de ballet, elle est promue « Première danseuse » en 1979. A l’issue de sa première Giselle – le 23 décembre 1981 – Élisabeth Platel est nommée «danseuse Étoile». Grande interprète du répertoire classique et académique, elle est choisie par Rudolf Noureev – alors Directeur de la danse à l’Opéra de Paris – pour créer les rôles principaux de Raymonda – 1983, du Lac des cygnes – 1984, de La Belle au bois dormant – 1989, et de La Bayadère – son ultime création en 1992. Le 9 juillet 1999, elle fait ses adieux « officiels » à l’Opéra dans La Sylphide, tout en continuant à s’y produire en qualité d’étoile invitée (La Bayadère et Raymonda en 2000, Le Songe d’une nuit d’été en 2001). Pendant plusieurs années, Élisabeth Platel a également enseigné comme professeur invitée en France et à l’étranger et a travaillé comme répétitrice, notamment aux côtés de Claude Bessy – pour remonter Suite en blanc en 1996 et Daphnis et Chloé en 1998 au Théâtre de Rio de Janeiro – et de Pierre Lacotte – pour la recréation de La Sylphide en 1997, dans ce même Théâtre ainsi que de Paquita en 2001 au Palais Garnier. Elle a enseigné à l’Opéra national de Paris pendant la saison 2002-2003. À la rentrée 2004, elle succède à Claude Bessy à la direction de l’École de danse. En 2008, elle remonte avec Manuel Legris La Sylphide dans la version de Pierre Lacotte pour le Ballet de Hambourg et en 2011 pour le Staatsoper de Vienne. Élisabeth Platel est régulièrement invitée en tant que professeur et appelée à être membre de nombreux jury dans des compétitions internationales (Lausanne, Varda, New York).

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Cette année, l’Opéra national de Paris célèbre les 350 ans de l’Opéra. Pour cette saison anniversaire, l’École de danse choisit de programmer des chorégraphes s’inscrivant dans une tradition toujours vivante où rigueur s’allie à virtuosité et héritage avec modernité. Rendez-vous annuel essentiel à l’évolution du parcours des jeunes élèves de l’École de danse, le spectacle réunit chorégraphes, répétiteurs et professeurs dans une même volonté de transmettre et de porter haut le lambeau d’un art vivant, enrichissement d’un répertoire classique et contemporain qui ne cesse de se renouveler. Le temps de préparation offre aux élèves la possibilité de valoriser et perfectionner les acquis de l’année et d’apprendre à travailler collectivement autour d’un projet scénique.

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À travers son spectacle annuel, l’École de danse poursuit son œuvre de transmission auprès des jeunes générations et fait rayonner une formation fondée sur une longue tradition orale. Les œuvres de cette saison offrent un voyage dans les styles et techniques de plusieurs époques. D’ores et déjà conjugue vocabulaire baroque et danse contemporaine sous le regard de Rameau. Conservatoire ouvre une fenêtre sur l’École danoise, tout en vivacité et noblesse. Enfin, Les Deux Pigeons propose une comédie pleine d’allant qui dévoile la richesse de l’école française de la première moitié du XXe siècle .

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Cette année l’Orchestre est dirigé par Yannis Pouspourikas qui dirige les oeuvres suivantes :

D’ORES ET DÉJÀ, Musique : Jean-Philippe Rameau sur une chorégraphie de  Béatrice Massin, Nicolas Paul et des costumes d’Olivier Bériot

CONSERVATOIRE,  Musique: Holger Simon Paulli sur une chorégraphie d’ August Bournonville,  DÉCORS ET COSTUMES  Maurice Le Nestour D’après  Edgar Degas

LES DEUX PIGEONS, Musique André Messager, sur une chorégraphie d’Albert Aveline D’après Louis Mérante,  DÉCORS Alexandre Obolensky d’après les maquettes de la création,  COSTUMES Paul Larthe

 

Rencontrer un Monsieur avec autant de talent que Yannis Pouspourikas est un honneur. Voilà qui est fait, dans une loge de l’Opéra Garnier:

Prochaines représentations :

Lundi 1er avril 2019 – 19h30

Mercredi 3 avril 2019 – 19h30

Jeudi 4 avril 2019 – 19h30

Prix des places : de 10 à 65 €

Réservations : aux guichets : au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille, du lundi au samedi de 11h30 à 18h30   ou sur Internet : www.operadeparis.fr

Rating:

Excellente nouvelle pour les fans de Sylvie Vartan. On nous annonce son retour sur une très grande scène parisienne :

Photo de l’affiche ci dessus : @ Jean-Marie Périer

De plus les locations viennent d’ouvrir. Vous pouvez réserver vos places dès aujourd’hui en suivant ce lien :

https://www.mcsi-inc.com/avectoi

https://www.legrandrex.com/en/evenement/1308?fbclid=IwAR1cP575b5PHsNMcj3XysUktSgyq1Z6oDq_irieYj4ovIpK4OImQmZKk04M

SYLVIE VARTAN revient au Grand Rex les 23 et 24 octobre 2019, avec un nouveau spectacle, nommé « AVEC TOI », basé sur son dernier album, du même nom, sorti en décembre 2018, et qui remporte un très vif succès.

Le show sera une célébration de la vie commune de Johnny et Sylvie et de la musique qu’ils ont faite durant ces Années Mythiques.

Sylvie y interprétera aussi bien les tubes de Johnny, que les siens, et racontera l’histoire que la musique a jouée dans leurs vies, en images et en chansons.

 

Tarifs:

PRESTIGE : 130,00 €

CARRE OR : 101,00 €

CATEGORIE 1 : 90,00 €

CATEGORIE 2 : 69,00 €

CATEGORIE 3 – PLACEMENT LIBRE ASSIS :41,00 €

En attendant le plaisir de la revoir sur scène, voici un portfolio réalisé lors de son dernier passage à Paris, au Grand Rex.

Toutes les photos :

mention obligatoire : @ Guy Courthéoux / onsortoupas.fr. Tous droits réservés

 

Alfredo Arias a tout fait, tout osé,  tout commis au Rond-Point : Truismes ; El Tigre ; Tatouages ; Trois tangos… L’Argentin fondateur du groupe TSE défonce ici les piliers de la culture américaine avec la fantaisie d’une troupe napolitaine

Pour en finir avec l’ennui bourgeois d’un mariage sans histoires, Madame Pink adopte un chien :  Roxie, caniche rose, déboule dans le jeu de quilles d’une vie trop tranquille. La bestiole surexcitée chante. Elle exclut le mari, chirurgien-dentiste, jaloux de la bête. Elle s’attaque à l’amant de sa maîtresse, il en perd sa virilité. Elle dévore le gigolo auprès duquel Madame Pink rêvait d’une consolation. Catastrophes en chaîne dans une comédie musicale saturée de couleurs vives, de chansons pop et rock, variété joyeuse pour dépeindre les mésaventures d’une diva qui ne connaît plus l’ennui.

Teatro Mercadante Napoli, Marzo 2017, @ Alfredo Arias

Difficile de s’y retrouver avant d’avoir vu le spectacle. à moins que… une rencontre avec ce génie du spectacle, Alfredo Arias! voilà qui est fait :

MADAME PINK COMÉDIE CANINE AVEC CHANSONS

13 – 31 MARS 2019, 20H30           DIMANCHE, 15H00           RELÂCHE LES LUNDIS

LIVRET ALFREDO ARIAS ET RENÉ DE CECCATTY

MUSIQUE MARK PLATI ET MAURO GIOIA

MISE EN SCÈNE ALFREDO ARIAS

PAROLES DES CHANSONS ALFREDO ARIAS ET MAURO GIOIA

AVEC

GAIA APREA…………………..MADAME PINK

FLO…………………….  ……….ROXIE, LA VENDEUSE DE CHIENS

MAURO GIOIA ……………….GOODMAN

GIANLUCA MUSIU ………….BADMAN

PAOLO SERRA…………………REGULARMAN, DOCTEUR TEUR, INSPECTEUR SHAKE

Teatro Mercadante Napoli, Marzo 2017 @Alfredo Arias

Teatro Mercadante Napoli, Marzo 2017, @ Alfredo Arias

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Enorme succès au Petit Montpanasse, la pièce a traversé la rue pour prendre ses nouveaux quartiers au Théâtre Rive Gauche!

Nous sommes à Paris, en 1942. Le port de l’étoile jaune pour les Juifs est décrété. Au bord de la faillite, Joseph Haffmann, bijoutier juif, propose à son employé, Pierre Vigneau, de lui confier sa bijouterie, s’il accepte de le cacher en attendant que la situation s’améliore. Pierre prendra-t-il le risque d’héberger clandestinement son “ancien” patron dans les murs de la boutique ? Et si oui, à quelle condition. Ecrit et mis en scène par Jean-Philippe Daguerre, ADIEU MONSIEUR HAFFMANN a reçu 4 Molières dont celui du meilleur auteur francophone vivant, révélation féminine pour Julie Cavanna, meilleur spectacle en théâtre privé et enfin : meilleur comédien dans un second rôle pour Franck Desmedt.

Occasion idéale pour’ rencontrer ce grand monsieur du théâtre à Paris: Franck Desmedt, qui est non seulement comédien mais directeur d’un autre théâtre à Paris,  devant la caméra d’Onsortoupas pour un entretien exclusif!

Merci au restaurant l’Opportun pour son accueil pour réaliser cet entretien

Nous sommes au théâtre et c’est du grand art! On passe par toute une gamme de sentiments, incrédulité, on s’amuse, on sourit, on est ému presque aux larmes. Avec des pièces comme celle-là on comprend que tout le monde veut aller au théâtre. C’est vraiment un bijou qu’il ne faut surtout pas manquer. Il y a de nombreux comédiens qui se partagent l’affiche et les rôles: PIERRE VIGNEAU :
Grégori BAQUET en alternance avec Charles LELAURE ou Benjamin BRENIERE
JOSEPH HAFFMANN :
Alexandre BONSTEIN en alternance avec Marc SIEMIATYCKI
ISABELLE VIGNEAU :
Julie CAVANNA en alternance avec Anne PLANTEY
OTTO ABETZ :
Franck DESMEDT en alternance avec Jean-Philippe DAGUERRE ou Benjamin EGNER
SUZANNE ABETZ :
Charlotte MATZNEFF en alternance avec Salomé VILLIERS ou Herrade VON MEIER

Photos : Crédit / Copyright : Evelyne Desaux

Adieu Monsieur Haffmann, c’est au théâtre Rive Gauche, 6 rue de la Gaité

du mardi au samedi à 21h00, matinées dimanche (plus samedi 23 mars) à 15h00

Prix des places de 25 à 40€

location anticipée ( au moins 30 jours à l’avance) -15 %

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Retour sur la scène de cette pièce montée pour la première fois avec Édouard Collin en 2005 aux côtés de julien Alluguette. La version 2019 n’a rien à envier aux précédentes

Les 3 nouveaux comédiens sont d’un naturel total, Douglas Lemenu (Mathan), Thomas Violleau (François)  et Léa Mallasennet (Virginie). L’histoire n’est pas totalement celle d’un triangle amoureux,  il s’agit surtout des premiers émois d’un ado, Mathan qui se retrouve amoureux fou du mec de sa petite amie, François.

Comment vont réagir ces 3 ados? qui sera le plus fort, l’amour? l’amitié?

Voilà ce que nous réserve cette nouvelle adaptation de la pièce (la première d’une trilogie) de Christophe Botti, dans une mise en scène particulièrement efficace de Frédéric Maugey ,qui est actuellement à l’affiche du Théâtre Le Funambule à Montmartre. On est vite ému, on peut comprendre les émois de l’adolescence et vivre avec ces 3 personnages qui tous se cherchent. J’ai adoré suis resté sous le charme des 3.  Ce spectacle est visible par tous, et les ados à la recherche de ce qu’ils sont seront les premiers à se sentir concernés.

Toutes les photos : @ Lionel Epp

Rencontre avec le jeune producteur, également comédien : Douglas Lemenu:

 

 

la bande annonce :

Un Coeur Sauvage , c’est au Théâtre LE FUNAMBULE à Montmartre, 53 rue des Saules

les lundi à 21h00 et mardi à 19h30

Réservation par téléphone : 01 42 23 88 83   ou www.funambule-montmartre.com

Places à partir de 10.99 (moins de 26 ans), 18.99 (promo via internet exclusivement) et tarif plein : 28.99€

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Pendant l’hiver 1917, 4 femmes et 1 garçon se retrouvent dans une infirmerie d’un hôpital  non loin du front.

Mademoiselle Marguerite (Marie Vincent) dirige deux infirmières, Louise, issue de la grande bourgeoisie (Katia Miran) et  qui attend le retour de son fiancé et Suzy une jeune fille moderne (Ariane Brousse)engagée dans les mouvements pacifistes. Une aristocrate, Adrienne (Virginie Lemoine) arrive parce que son fils aîné doit se faire amputer. Le jeune frère de ce dernier, Pierre (Axel Huet) légèrement autiste complète le tableau. Tous ces personnages vont vivre un Noël pour le moins curieux, et tout le monde se réchauffe à côté du poële à bois.

Ne croyez pas que cette pièce est d’une tristesse absolue, loin s’en faut. Les pointes d’humour que l’auteur, Dany Laurent a ajoutées dans son texte, ainsi que la mise en scène totalement pudique d’Yves Pignot en font un des grands moments de ce début d’années. Les comédiens, sans exception sont plus que parfaits et on passe un moment de passion pour ces héroïnes malgré elles. COMME EN 14 est vraiment ce que l’on aime au théâtre. Un décor assez simple (de Jacques Voizot)  mais qui permet  de rentrer immédiatement dans la pièce, des éclairages de Jacques Rouveyrollis, tout est prévu pour que le spectateur passe un très bon moment, et c’est ainsi que la magie opère.

Nous avons tellement adoré, qu’une rencontre avec une comédienne s’imposait. Non pas une d’ailleurs, mais 2, tant elles sont exceptionnelles!

Entretien avec Virginie Lemoine :

et un autre entretien avec Marie Vincent:

COMME EN 14, C’est au Théâtre La Bruyère, 5 rue La Bruyère Paris 9,

Du mardi au samedi à 21h00 matinée le samedi à 15h30

Locations au 01 48 74 76 99  ou www.theatrelabruyere.com

Ps de 22 à 42€, Moins de 26 ans : 10€ du mardi au jeudi en fonction des disponibilités, frais de location en sus.

 

 

 

Le texte de Theodor Holman a dejà été 2 fois adapté au cinéma. cette fois après un succès en Avignon, en voici l’adaptation française sur la scène de la Manufacture des Abbesses.

Théo Van Gogh a adapté ce texte en 2003 pour le cinéma, et Steve Buscemi en a fait de même en 2007 avant que Laurence Postma en fasse une version hindi en 2011. C’est dire si ce texte semble toucher beaucoup de monde. La version théâtrale se base plus sur le film de Steve Buscemi et a été adapté en français par Tom Morton, qui en est aussi l’acteur principal aux côtés de Tiffany Hofstetter, dans une mise en scène de Thierry Harcourt.

 

Ce face à face se déroule en majeure partie dans une chambre d’hôtel où un journaliste un peu raté rencontre une jeune actrice, plus connue pour ses formes agréables et son joli visage que pour ses talents de comédienne, en gros une pure people comme on en voit des centaines dans Gala ou Voici, qui ne doivent leur célébrité qu’à leur physique. Ce n’est pas pour autant que ce texte soit une critique de ce genre de personnes. Les 2 protagonistes jouent un peu au chat et à la souris, sans qu’on sache vraiment qui est le chat ou la souris.

La jeune et jolie  Tiffany Hosfstetter prête ses traits à Katia, et se confie à la caméra d’Onsortoupas:

Difficile de mettre en scène ces joutes verbales, et pourtant Thierry Harcourt a réussi ce pari, comme il va l’expliquer au micro d’Onsortoupas:

INTERVIEW,c’est à la Manufacture de Abbesses

les lundi, mardi et mercredi à 21h00, et dimanche à 20h00

in English March 17 & 31 and April 7, 14, 21.

Manufacture des Abbesses 7 rue Véron 75018 Paris

Réservations : 01 42 33 42 03 ou www.manufacturedesabesses.com

Molière et Madeleine Béjart, une histoire d’amour, qui va connaître des bouleversements lorsque le célèbre auteur va vouloir épouser Armande, fille de Madeleine.

En 1661 Molière (Christophe de Mareuil) connaît enfin la célébrité. c’est le moment où il décide d’abandonner sa maîtresse pour en épouser sa fille. Mais comment Madeleine (Anne Bouvier) va -t-elle réagir? On se retrouve plongé dans ces années où on parle de Boileau, La Fontaine, Corneille, et du Grand Roi. Il fallait bien du talent pour écrire cette histoire, et c’est Gérard Savoisien qui nous la raconte, dans une mise en scène d’Arnaud Denis.

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

 

Les comédiens sont absolument parfaits. On rentre dans l’histoire dès que le rideau s’ouvre, avec des décors somme toute,  assez simples, mais qui semblent être la parfaite illustration de cette époque, ou d’une ‘loge’ de théâtre de cette époque.

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau

Photo Fabienne Rappeneau, tous droits réservés. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.

Je vous ai parlé de 3 personnages, et pourtant ils ne sont que 2 sur scène, la fille étant juste représentée par une très belle robe d’époque dans un des recoins de la scène du Théâtre Rive Gauche.

Photo Fabienne Rappeneau

On ne s’ennuie pas une seconde, on vibre avec les 2 comédiens, on sourit, on rit, et on se sent concernés.

Une fois encore une rencontre s’imposait, avec Anne Bouvier, resplendissante dans le rôle de Madeleine:

Mademoiselle Molière, au Théâtre rive Gauche, c’est du mardi au samedi à 19h00, matinée le dimanche à 17h30

Prix des places au guichet: de 17à 35 €

locations au 01 43 35 32 31

ou

www.theatre-rive-gauche.com

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Quand une histoire vraie qui s’est déroulée pendant la seconde guerre mondiale devient pièce de théâtre…. Après son triomphe au Théâtre des Béliers Parisiens, la voici dans la très belle salle du Splendid St Martin

 

Les crapauds fous raconte l’histoire de médecins polonais qui vont sauver un village, mais aussi des milliers de vies , tout simplement en organisant une  énorme supercherie. On raconte l’histoire sur 2 époques; de nos jours, et au moment où les faits se sont déroulés dans une petite ville de Pologne. Une vingtaine de personnages qui vont  vous captiver pour  vous faire vivre avec une bonne dose d’humour une histoire qu’on pourrait croire trop belle pour être vraie. Et pourtant c’est une histoire vraie.

Beaucoup de comédiens certes , si on compte ceux qui se retrouvent sur l’affiche, beaucoup de personnages, mais au final, beaucoup de comédiens en alternance: Benjamin Arba, Merryl Beaudonnet, Charlotte Bigeard, Constance Carrelet, Hélie Chomiac, Gaël Cottat, Rémi Couturier, Charlie Fargialla, Tadrina Hocking, Frédéric Imberty, Damien Jouillerot, Blaise Le Boulanger, Claire-Lise Lecerf, Valentine Revel, Thibaud Pommier, Christian Pelissier. Tout ce petit monde va vous faire vivres ces aventures sous la direction de celle qui a écrit la pièce : Mélody Mourey.

Auteur et metteur en scène, voilà une bonne raison de rencontrer Mélody:

LES CRAPAUDS FOUS, c’est au Splendid St Martin, les vendredis et samedis à 19h00, dimanche à 17h30

49 rue du Faubourg St Martin, Métro Strasbourg Saint Denis

Locations au 01 42 62 35 00

Places de 20 à 43 €

 

 

Rating:

Si vous pensez voir du Jules Verne, comme dans ses oeuvres…c’est peine perdue, mais si vous avez envie de vous plier en 2 de rires, avec pour toile de fond LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, alors courez au Théâtre de la Tour Eiffel.

 

Tout le monde connaît l’histoire de Philéas Fogg le célèbre roman de Jules Verne, qui fut écrit( en 1872. Soyons honnêtes, on en retrouve la trame dans cette adaptation théâtrale signée Sébastien Azzopardi. Suite à un pari, Philéas doit réaliser un tour du monde en 80 jours, à la minute près. Avec son domestique Passepartout, ils vont voyager, par train et bateau, poursuivis par l’inspecteur Fix qui le soupçonne du vol d’une somme énorme à la banque d’Angleterre. Sur leur chemin Philéas va secourir la Princesse Aouda, suite au décès de son Rajah de mari. Je passe la liste des personnages qui apparaissent sur la scène, ce serait trop long. Il y a cependant un personnage redondant, qui doit délivrer les cachets sur le passeport. Et il y a même un éléphant…. qui est un des grands moments de ce délire théâtral.

La pièce a été jouée depuis 10 ans et a déjà été vue par 1.000 000 de spectateurs. Sébastien Azzopardi a réuni une bande de joyeux drilles pour cette nouvelle série de représentations : Pierre Cachia, Erwan Cregnou, Margaux Maillet et Benoit Tachoires. Il a ajouté des faits divers liés à l’actualité, et le moins que l’on puisse dire, c’est que les spectateurs sont pliés  en 2 de rires du début à la fin, avec le texte, avec les costumes, avec les comédiens, et on passe un moment délectable dans cette ré-adaptation nouvelle de la pièce. Et vous pouvez y aller en famille, chacun trouvera de quoi rire, et sortir heureux .

Sébastien Azzopardi est le maître d’oeuvre de ce tour Du Monde. Raison de plus pour le rencontrer. Voilà qui est chose faite:

LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, c’est au Théâtre de la tour Eiffel pour 50 représentations exceptionnelles!

Du mardi au samedi à 20h454, avec matinées le dimanche à 16h45

Prix des places :

Carré VIP : 28 à 35 € ( avec Champagne et vestiaire offerts)

1ère catégorie : 25.50 à 30€

2ème catégorie : 15 €

locations : 01 40 67 77 77

Le théâtre de la Tour Eiffel, c’est au 4 Square Rapp à Paris 7ème

La bande annonce  actualisée: