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C’est jusqu’au 5 Octobre que vous pouvez retrouver cette très belle expo  de l’univers Disney au parc des Expositions de la Porte de Versailles.

Costume de Black Panther (Black Panther,2018), casques et masques de personnage de Marvel Studios et bouclier de CaptainAmerica (Captain America : Civil War,2016) présentés dans la galerie « The Spiritof Adventure and Discovery » à Disney100 : L’Exposition © MARVEL

 

Après avoir conquis le public de villes importantes comme Munich, Londres,  et quelques autres, voici que cette exposition fait courir les touristes  européens , et à juste titre. 55 ans d’archives autour de Walt Disney, ses œuvres, ses films et les créations de ce génie de l’animation (entre autres). Et ce n’est pas rien puisque plus de 250 pièces sont exposées, pour le plaisir des yeux des familles. Ne croyez pas que ce sont les plus jeunes qui constituent l’essentiel du public. Bien au contraire, les commentaires des adultes montrent bien que tout le monde a connu les plus grands chef d’œuvre de l’animation…Et Cela inclut le Cheval du Carrousel de Mary Poppins (1964), utilisé par  Julie Andrews, ainsi que la robe rouge de Cruella (2021), portée par Emma Stone.

Le cheval du carrousel utilisé par la légende de Disney, Julie Andrews dans Mary Poppins (1964) exposé dans « Where Do the Stories Come From? » galerie à Disney100 : L’Exposition © Disney

 

 

Costume porté par Emma Stone dans le film Cruella (2021) exposé à la galerie »The Illusion of Life » à Disney100 : L’Exposition photo Guy Courtheoux

Des objets et accessoires emblématiques tels que le livre de conte original de La Belle au bois dormant (1959), le masque d‘Iron Man (2008), la pantoufle de verre de Cendrillon  (du  live action 2015) et même l‘ensemble iconique d‘Indiana Jones dans le film Indiana Jones et le Cadran de la destinée (2023) offrent un aperçu de la créativité  des studios Disney. Les galeries thématiques offrent une expérience immersive,  et des opportunités photos permettent aux visiteurs de poser aux côtés de certains de leurs personnages préférés, dont Mickey, la famille des Indestructibles (2004), Dingo, et même Simplet de Blanche-Neige et les Sept Nains !

Prenez une photo avec Dormeur à l’intérieur de la galerie « D’où viennent les histoires ? » à Disney100 : L’Exposition © Disney

Pantoufle en verre de Cendrillon (2015) en live-action dans la galerie « D’où viennent les histoires ? » à Disney100 : L’Exposition © Disney

Livre de Blanche-Neige et les sept nains (1937) exposé dans la galerie « Where Do the Stories Come From? » à Disney100 : L’Exposition
© Disney

9 galeries pour découvrir 100 ans d’émerveillement Disney.

• Plus de 250 objets, œuvres d’art et matériaux historiques
• 24 maquettes de personnages
• 1 400 m2 d’espace d’exposition
• 14 installations interactives

• 4 années de préparation et de production de l’exposition
• 15 profils de personnages Disney et Pixar emblématiques
• Plus de 320 extraits Disney projetés sur 40 moniteurs et stations multimédia
• 100 scènes inoubliables des univers Disney, Pixar, Marvel et Lucasfi lm
dans la dernière galerie Nous ne faisons que commencer.
• Musiques internationales représentées dans 31 langues

• Objet le plus grand :

Véhicule de l’Attraction Peter Pan’s Flight, mesurant plus de 2,1 m de haut et de long

photo Guy Courtheoux

• Objet le plus lourd :

Véhicule de l’attraction Matterhorn Bobsleds, pesant plus de 680 kg

• Objet le plus petit :

Dés de Han Solo dans Star Wars : Les Derniers Jedi (2017), utilisés par Luke Skywalker (Mark Hamill) et Leia Organa (Carrie Fisher)

• Objet le plus ancien :

Zootrope datant des années 1860 environ, un dispositif créant l’illusion d’animation, issu des Bureaux de Walt Disney

• Objet le plus récent :
Costume de Indiana Jones

dans Indiana Jones et le Cadran de la Destinée (2023)

• Nombre de costumes :
11 costumes

Derek Lee © The Walt Disney Company

La galerie « The Spirit of Adventure and Discovery » à Disney100: L’Exposition © Disney © Disney/Pixar © MARVEL © & TM Lucasfilm Ltd. LLC

photo : Guy Courtheoux

photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

Photo : Guy Courthéoux

 

Infos Pratiques :

Juillet / Aout : ouvert tous les jours de 10h00 à 19h30  sauf samedi / dimanche jusqu’à 20h30

Septembre : ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 19.30 sauf samedi / dimanche jusqu’à 20h30   Fermé les lundis

Durée moyenne de la visite : 1h15.

TARIFS :

Réservation vivement conseillée.

  • TARIFS SEMAINE HORS VACANCES SCOLAIRES  :

Billet Adulte : 24,90€
Billet Enfant (de 4 à 11 ans inclus) : 19,90€
Pack Famille (2 Adultes + 2 Enfants de moins de 12 ans / 1 billet pour 4 personnes) : 69,90€
Billet PMR/PSH : 18,90€

Gratuit pour les moins de 4 ans.

  • TARIFS VACANCES SCOLAIRES / WEEK-END ET JOURS FÉRIÉS

Billet Adulte : 28,90€
Billet Enfant (4 à 11 ans inclus) : 23,90€
Pack Famille (2 Adultes + 2 Enfants de moins de 12 ans / 1 billet pour 4 personnes) : 79,90€
Billet PMR/PSH : 22,90€

Gratuit pour les moins de 4 ans.

BILLET OPEN : 39€

Billet open juillet : valable uniquement en juillet
Billet open août : valable uniquement en août
Billet open septembre : valable uniquement en septembre
Billet open octobre : valable uniquement en octobre

 

Paris Expo Porte de Versailles
Pavillon 2.1
1 Place de la Porte de Versailles
75015 Paris

Rating:

 

La série, inspirée par un jeu vidéo,  montre les conséquences d’une guerre nucléaire qui détruit le monde dans une version alternative de la Terre, dans laquelle les progrès de la technologie nucléaire ont conduit à l’émergence d’une société que vous n’aimeriez pas connaitre liée à une guerre des ressources . Vous allez vous retrouver en 2077, lors du déclenchement de l’attaque atomique, où de nombreux survivants se sont réfugiés dans des sortes d’abri anti atomiques , construits pour protéger l’humanité en cas d’anéantissement nucléaire. Voilà pour la première scène. Mais le ton assez sympa va vite se transformer, après des cènes pour le moins violents.   Petit saut de 2 siècles où une jeune femme du nom de Lucy quitte son foyer civilisé de l’Abri 33 pour partir à la recherche de son père dans le désert dangereusement impitoyable d’un Los Angeles en ruine. En chemin, elle rencontre un écuyer de la Confrérie de l’Acier (une organisation quasi religieuse)  et un chasseur de primes goule (humain d’avant-guerre défiguré par les radiations), chacun avec son propre passé mystérieux et des plans à élucider.

 

Voilà un petit résumé du premier épisode ( il y en a en tout 8 dans cette première saison ). Les épisodes ont généré des millions de vue sur Amazon Prime et on comprend le succès parce qu’on se passionne vraiment , et ce dès les premières minutes, sachant que la violence des premières scènes donne le ton et fait que la série n(‘est pas du tout recommandée au moins de 16 ans, comme bien spécifié sur la jaquette.

On ne peut pas dire que les comédiens soient connus : Ella Purnell, Aaron Moten, Moises Arias,     Xelia Mendes Jones, Walton Goggins,  exception pour Kyle MacLachlan, qui a bien vieilli dirigés par Jonathan Nolan & Wayne Yip. A noter, les épisodes ne font pas tous la même durée, certains plus courts durent 45 minutes alors que d’autres sont nettement plus longs ( 74 minutes).

Le film est adapté d’un jeu vidéo…

Le coffret avec 3 disques en 4K, édité par Warner,  est superbe, on se passionne de bout en bout pour cette série post apocalyptique bien violente. J’attends que la saison suivante arrive.

Caractéristiques techniques du Steelbook® 4K UHD :
2160p Ultra Haute Définition
Audio : Dolby Digital 5.1 : Français, Espagnol (Castillan)
Audio : Dolby Atmos-TrueHD : Anglais

Sous-titres : Suédois, Espagnol (Castillan), Norvégien, Finlandais, Néerlandais, Danois.  Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais

voila un petit extrait de la scène d’ouverture :

 

Caractéristiques techniques du Blu-Ray™ :
1080p Haute Définition
Audio : Dolby Digital 5.1 : Français, Espagnol (Castillan)
Audio : Dolby Atmos-TrueHD : Anglais

Sous-titres : Suédois, Espagnol (Castillan), Norvégien, Finlandais, Néerlandais, Danois. Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais

 

 

 

Rating:

C’est une nouvelle tendance que de sortir  des films très anciens, comme par exemple LA STRADA de Federico Fellini (1954), LA REGLE DU JEU  de Renoir (1939) ou des films qui , sans marque le cinéma, avaient connu le succès tels que LE GORILLE VOUS SALUE BIEN (1956) et la suite, un an plus tard,  sans Lino Ventura : LA VALSE DU GORILLE avec Roger Hanin et Charles Vanel.

la bande annonce:

 

le film annonce:

Si on peut comprendre la démarche pour les deux chefs d’œuvre cités en premier, on peut se poser la question pour les ‘Gorilles’ tout comme des films tout droits sortis de l’oubli, comme ZIG ZIG qui, en 1974 avait pour seul côté positif la présence de Catherine Deneuve et Bernadette Lafont à son générique. Je pousserai le bouchon encore plus loin avec un film qui connut un vrai succès populaire lors de sa sortie, qui réunissait les Charlots et Paul Préboist, sous la baguette de Claude Zidi en 1972, mais qui aujourd’hui pourrait se classer parmi les nanars du cinéma français. Désolé pour Claude Zidi qui nous a quand même offert d’excellents films populaires comme LA MOUTARDE ME MONTE AU NEZ, LA COURSE A L’ECHALOTTE ,(à voir absolument dans la version restaurée! grandiose) sans oublier L’AILE OU LA CUISSE, LA ZIZANIE, L’ANIMAL , INSPECTEUR LA BAVURE ou encore LES RIPOUX.  Il est fort probable que ces monuments du rire bénéficient eux aussi, dans les mois à venir d’une restauration 4K , et je serai le premier à en dire tout le bien que j’en pense.

En fait, un gros éditeur :Pathé pour être honnête a décidé de sortit l’intégralité de son catalogue….ce qui représente 1700 films restaurés en 4K donc pour passer à la postérité, et vu les sorties en cours et celles à venir, la méthode c’est 1 grand film pour un nanar sur le total du catalogue, même avec un rythme rapide , cela va prendre quelques années.

 

 

Rating:

William Arribart vous invite, avec vos enfants pour un voyage musical et magique dans l’Ile des Rêves, qui se joue actuellement au 13éme Art, place d’Italie à Paris, avant de poursuivre sa tournée dans toute la France.

C’est sur un texte écrit et mis en scène par Samuel Bousard, et des musiques de Simon Orlando que les comédiens jouent avec des décors changeants, sur une île imaginaire conçue par William Arribart. On nous promet un « musical magique familial, et on tient ses promesses. Si les adultes vont apprécier, les plus jeunes vont adorer. Le spectacle doit pouvoir se joue dans des théâtres aux capacités différentes, on comprend aisément que les décors peuvent être bouleversés en quelques secondes. Les comédiens endossent souvent plusieurs rôles, et il faut donc saluer les performances de tous, . William Arribart, mais aussi Valentin Davy, Chloé Roy, Tiffany Leonard, Mathieu Girard et Rozenn Simonet. Les chansons ont été composées par Simon Orlandi sur des paroles de Pauline Ho Van, sans oublier les costumes  créés par Vanessa Vierne.

Pour vous donner une idée de ce que vous pouvez découvrir dans ce spectacle, 2 des protagonistes, William et Tiffany sont venus devant note caméra pour nous en parler :

 

Et voici quelques photos pour vous donner un tout petit aperçu de ce que vous allez découvrir:

 

Toutes les photos : @ Benjamin Corrichon

les dates Parisiennes : jusqu’au 27 avril, du mardi au samedi à 15h00 et dimanche à 16h30

Pris des places de 25€ à 49€ réservations : 01 48 28 53 53 et www.le13emeart.com

 

 

 

Rating:

Voilà certainement une des meilleures pièces de cette saison; Je dirai presque que c’est normal, parce que l’auteur, Jean-Philippe Daguerre est un grand, qui sait même  mettre une couche supplémentaire de son talent en se retrouvant sur scène, au Théâtre St Georges, pour da création : DU CHARBON DANS LES VEINES. Si, comme moi, vous vous étiez régalé avec LE PETIR COIFFEUR ou ADIEU MONSIEUR HOFFMANN, vous ne pourrez qu’être prêt pour cette oeuvre, et vous régaler une fois encore.

Vous allez vous retrouver en 1958, à Noeux-Les- Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils  ont la vingtaine et partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute en train philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleurs malgré la poussière du charbon. Les premiers téléviseurs font leur apparition, et au bar de Noeux les Mines, c’est la découverte de l’appareil qui va remplacer la radio quend elle émet. N’oublions pas qu’il n’y avait qu’une chaine et qu’à cette époque, les programmes ne fonctionnaient que quelques heures chaque jour. Mais, l’arrivée d’une jeune et belle marocaine, qui a appris l’accordéon et va jouer dans l’orchestre, le monde va bien changer pour les deux amis.

La suite je vous laisse la découvrir sur scène

quelques photos :

Excellente occasion pour rencontrer à nouveau Jean Philippe Daguerre :

Je le dis et je le répète, la programmation du Théâtre St Georges  51 rue St Georges 75009 Paris… est formidable.

Du Charbon Dans Les Veines :  Représentations : du mercredi au samedi à 19h et  le dimanche à 15h

 

Prix des places:

Réservations par téléphone au 01 48 78 63 47

 

  • Catégorie or : 48€
  • 1ère catégorie : 42€
  • 2ème catégorie : 36€
  • 3ème catégorie : 25€
  • 4ème catégorie (visibilité réduite) : 10€

Toutes les photos : Copyright : © Grégoire Matzneff

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rating:

Quand il s’agit de comédies musicales, je réponds toujours PRESENT. J’en ai vu beaucoup depuis que je chronique les spectacles, que ce fut en radio, en presse écrite, ou désormais sur ce site. Et encore, je me rince souvent les oreilles et revoyant des classiques du genre, parmi lesquels Hello Dolly ou Funny Girl avec Barbra Streisand, les Miz en public à Londres, The Phantom Of The Opéra, toujours enregistré à Londres, sans oublier Mama MIA  et sa suite en film, ou encore WEST SIDE STORY, THE  ROCKY HORROR PICTURE SHOW, GREASE, EVITA, et j’en passe. J’ai découvert Starmania avec Balavoine, France Gall etc… sur la scène du Palais des Congrès, tout comme d’autres musicals made in France. Alors quand on m’a dit STAR MUSICAL, je n’ai pas hésité, et j’y suis allé un peu à l’aveuglette en me demandant quand même de quoi il s’agissait.

STARMUSICAL

Sa bande son est la plus chantée de l’histoire, sur scène le défilé ininterrompu de chansons et de chorégraphies font de STARMUSICAL la comédie musicale Feelgood par excellence !
C’est l’histoire généreuse et drôle d’un homme qui découvre avec stupéfaction l’héritage que lui a légué son défunt père; une bâtisse austère, bardée d’affiches et de tags, aux abords désaffectés…
Par curiosité, il ouvre une de ses portes et entre comme par magie dans les coulisses hautes en couleurs du cabaret de vos stars préférées.
Un voyage rythmé par les plus grands tubes des comédies musicales témoins de ces 50 dernières années, de Hair à Starmania,  et  The Greatest Showman, Roméo & Juliette, Les 10
Commandements, Mamma Mia, Babylon, Moulin Rouge, Cabaret, Priscilla Folle du Désert, 1789, Mozart, Notre Dame de Paris…Hormis The Greatest Showman, les autres musical(s) ont été montés sur scène à Paris.
Sur scène c’est une troupe de 15 artistes, accompagnés par 5 musiciens et 10 danseurs, qui reprennent en solo, duo ou en collégiale les grands standards du patrimoine musical.

STARMUSICAL est une production artistique pilotée par David Alexis (Metteur en scène), Éric Melville (Directeur musical) et Delphine Attal (Chorégraphe), les 400 costumes ont été dessinés par Gianluca Falaschi et confectionnés dans les ateliers de Paola D’Inzillo à Rome, les 100 délirantes perruques et le maquillage ont été pensés par Audrey Borca.

Le spectacles est haut en couleurs, et on peut facilement envisager que ce serait le premier volet d’une série. Des idées de suite peuvent foisonner : les  meilleures chansons des dessins animés, les meilleurs musicals de Broadway puisque la majorité n’a pas été monté en français, comme The Phantom of The Opera, alors que Mama Mia poursuit sa carrière, mais pas le second film. Les Miz a connu un triomphe dans le monde entier, après que Robert Hossein l’ait monté à Paris, et que le Chatelet l’ai repris avec un tel succès qu’une nouvelle série de représentations est d’ores et déjà prévue au Chatelet. La liste est longue, le nouveau temple de la comédie musicale, Le Lido a déjà monté quelques spectacles de Broadway ou de Londres comme le Rocky Horror Show ou Hello Dolly et il est certain que cela ne va pas s’arrêter. Il suffit de voir LE ROI LION, qui entame sa  4ème  saison en faisant salle comble quasiment tous les soirs.

Voici quelques extraits et photos de STAR MUSICAL ( réalisés par votre serviteur et en partie, pour les photos exclusivement,  par la prod)

 

et, enfin quelques photos:

Rating:

Voilà un spectacle qui devait ravir tout le monde, même les homophobes. On se régale de bout en bout avec cette troupe  qui sait plaire à tous, qui sait chanter, danser, virevolter dans des décors bien colorés. du 17 au 26 janvier 2025 : Vendredi et samedi à 21h30 – Dimanche à 17h

Ici pas de playback, ils chantent, et mieux encore : ils chantent parfaitement ce qui se comprend, quand on sait que la compagnie fêtes ses 40 ans

Sur un livret et une mise en scène de Denis Evrard, les protagonistes grimés sont à la ville : Sylvain Angonion de Reu, Michaël Baderot, Vincent Baillet, Jerome Cuvilliez, François Dussillol-Godar, Duarte Fernandez, Kaï, Laurent Giordanengo, Amaury Guiraud, Jérôme Guerin, Franck Mignot, Olivier Segrettin, Yohann Sassier, Jean-Philippe Vincifore, et je serai bien embêté de vous dire sui est qui sur le scène. Le plus simple c’est d’aller les voir, surtout pour ces dernières représentations où les Caramels Fous vous proposent des places à super prix!

Voila de quoi réjouir les fans des Caramels Fous, un entretien exclusif avec le metteur en scène (et pas que) et un des comédiens, grimé, quelques minutes avant leur entrée en scène :

 

 

Rating:

WICKED un film très attendu….et cela mérite le déplacement, même s’il dure plus de 2 h 30

On entend les superlatifs de partout, avec des records d’entrées aux Etats Unis. Voilà donc le film sur les écrans français depuis quelques jours. Qu’en est-il? la comédie musicale va-t-elle faire des scores en France?

WICKED nous montre le parcours des sorcières légendaires du monde d’Oz. Oui, le film est un préquel du fameux Magicien d’Oz sorti sur les écrans en 1939 avec la sublime Judy Garland dans ce musical réalisé par Victor Fleming et qui fut un des premiers films en couleurs. Oui, on va enfin comprendre pourquoi il y avait une gentille sorcière et une méchante à la peau verte.

Elphaba (Cynthia Erivo) est une jeune femme incomprise à cause de la couleur verte de sa peau . Mais elle n’a pas le moindre soupçon de l’étendue de ses pouvoirs. À ses côtés, on va voir la très belle Glinda (Ariana Grande) qui, est  aussi populaire que privilégiée, mais ne connait pas vraiment  la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l’Université de Shiz, dans le fantastique monde d’Oz,  va marquer les débuts d’une amitié totalement improbable, voire impossible  mais qui s’avèrera  profonde. Elles vont devoir se rendre devant le fameux  Magicien d’Oz et leur rencontre va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d’Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences particulièrement inattendues. Leurs aventures extraordinaires au pays d’Oz les mèneront finalement à accomplir leur destinée en devenant respectivement la Bonne et la Méchante Sorcière de l’Ouest. Mais cela ne se verra pas dans le film, il faudra attendre la suite qui est prévue en sortie le 21 Novembre 2025. Oui je sais, cela va être difficile d’attendre jusque là.

Ariana Granda is Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Ariana Grande is Glinda & Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED, directed by Jon M. Chu

Jeff Goldblum is The Wizard of Oz & Michelle Yeoh is Madame Morrible in WICKED, directed by Jon M. Chu

On nous dit que le film bat des records de fréquentation outre Atlantique, qu’en sera-t-il en France? Les américains sont très friands de comédie musicale et THE WIZARD OF OZ est un véritable classique. En France le genre comédie musicale ne rencontre pas le même succès, même si cela semble évoluer depuis quelques années. Le mercredi de sa sortie il arrive en tête des recettes : WICKED : 87 246 entrées (dont 54 772 en Avant première) suivi de Conclave : 36907 entrées dont 9386 en avant première. Cela présage un beau score final, mais il ne faut pas oublier que Disney est très haut avec Vaïana 2, et que Muphasa le Roi Lion arrive aussi dans quelques jours (le 18 décembre).

Ariana Grande – Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Jonathan Bailey i- Fiyero in WICKED, directed by Jon M. Chu

La Cité d’Emeraude WICKED, directed by Jon M. Chu

Je l’ai vu en salle, en Dolby Atmos, en séance de début d’après midi, et je dois bien avouer qu’on était loin d’une salle pleine, mais la vo sous-titrée est quand même plus destinée à un public adulte, alors que le VF attire plus les jeunes. Ceci dit, je suis vite rentré dans le film de Jon M. Chu avec la naissance d’Elphaba et son arrivée en scolarité en fin d’adolescense.  La rencontre explosive avec Glinda, et l’arrivée d’un beau jeune prince, Fiyero (Jonathan Bailey) vont changer le cours des choses surtout lorsqu’elle devra aller dans le domaine d’Oz et de son magicien qui le dirige (Jeff Goldblum). On ne peut passer sous silence Michele Yeoh (Madame Morrible), Ethan Slater (Boq), Bowen Yang (Pfanee) ou Marissa Bode (Nessarose).

Cynthia Erivo -Elphaba & Ariana Grande -Glinda  WICKED, réalisé par Jon M. Chu

le film annonce :

 

 

 

 

MIAM! une petite comédie en musique pour les petites têtes blondes (ou brunes ou rousses). Entretien avec l’auteur et une interprète

 

Voir un spectacle pour une avant première c’est assez rare, mais se retrouver dans une salle avec 90% de jeunes enfants dans les 6/8 ans peut être, c’est bien la première fois que cela m’arrive

Voici le résultat de l’après spectacle :

 

 

 

MIAM est un spectacle pop qui nous plonge dans le monde du goût et des aliments, une traversée gustative en chansons pour toute la famille.

Avec cette création musicale destinée au jeune public, Aude Léger (chant, basse), Philippe Bégin (chant, guitare) et Sébastien Buffet (chant, batterie) nous rappellent que les histoires de nourriture sont aussi souvent des histoires familiales. Un régal pour le cœur, les yeux et les oreilles !

Parti à l’autre bout du monde sur un coup de tête, le père de Mary lui a laissé la gestion de MIAM, le restaurant familial. Avec Joe le cuisinier et Elvis le serveur, Mary doit relever le défi et tout faire pour accueillir ses clients au mieux. En chemin, elle se transforme en MC Patate, reine des pommes de terre, tombe amoureuse d’un chou vert, reçoit la visite de la DDPP et replonge dans ses souvenirs de petite fille. Sur des compositions musicales originales, ce concert pop nous met l’eau à la bouche pour le plus grand plaisir des petits et des grands.

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Prochaines dates :

23/01/2025 – Le Manekine à Pont Sainte Maxence – 9h30 et 14h30

24/01/2025 – Le Manekine à Pont Sainte Maxence – 9h30 et 14h30

25/01/2025 – Le Manekine à Pont Sainte Maxence – 16h

29/01/2025 – Le Palace à Montataire – 14h30

30/01/2025 – Le Palace à Montataire – 10h et 14h30

31/01/2025 – Le Palace à Montataire – 10h et 14h30

19/02/2025 – Théâtre Cinéma du Garde Chasse aux Lilas (93) – 14h et 17h

 

Rating:

RIGOLETTO à l’Opéra Bastille, une reprise avec de superbes interprètes!

On retrouve ce décor  superbe en boite de carton gigantesque  et la mise en scène de Claus Guth pour cette nouvelle série de représentation à l’Opéra Bastille, sous la baguette du chef : Giacomo Sagripanti, avec des interprètes qui méritent des superlatifs: Roman Burdenko (Rigoletto), Rosa Feola (Gilda) et Liparit Avetisyan( Il Duca Di Montova) entre autres  sans oublier Goderdzi Janelidze ou Aude Extremo

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

 

 

On connaît bien l’intrigue qui débute lors d’un bal : Le comte Monterone accuse le Il Duca Di Mantova, grand coureur de jupons, d’avoir déshonoré sa fille. Rigoletto, bouffon bossu du Duc, se moque de lui. Monterone jette alors une solennelle malédiction sur lui ainsi que sur le Duc. Or, c’est au tour de Gilda, fille du bossu, d’être séduite par le Duc. Rigoletto, dont Gilda est le bien le plus précieux, décide donc de se venger et emploie les services d’un tueur à gages. Mais la malédiction est déjà en marche et ne tarde pas à s’accomplir. Rigoletto, dans une suite d’enchaînements malheureux, perdra son enfant adorée.

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

Claus Guth qui assure le mise en scène de cette  production, s’attache implacablement à mettre à nu les œuvres qu’il met en scène. Pour cette production, il a imaginé un spectacle traversé de fantômes et de fantasmes, où le spectateur revit la tragédie à travers le regard d’un Rigoletto brisé et socialement déclassé. L’Opéra débute avec une sorte de préambule où un Rigoletto qui a sombré dans une déchéance totale ouvre une boite en carton. La boite contient une robe blanche souillée de sang, et un costume de fou du roi. Et la scène se transforme, et on se retrouve à l’intérieur de cette boite en carton .

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

La tragédie permet à Verdi d’écrire quelques uns de ses airs les les plus célèbres comme : Questa o quella per me pari sono,  La donna è mobile, ou Caro Nomé. La mise en scène de Claus Guth les sublime, et surtout donne un allant aux interprètes.

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

Le clin d’oeil aux revues à plumes est un délice:

RIGOLETTO
Compositeur : Giuseppe Verdi
Livret : Francesco Maria Piave d’après Victor Hugo
Direction musicale : Domingo Hindoyan
Mise en scène : Claus Guth
Décors : Christian Schmidt
Costumes : Christian Schmidt
Lumières : Olaf Winter
Vidéo : Andi A. Müller
Chorégraphie : Teresa Rotemberg
Dramaturgie : Konrad Kuhn
Chef des Choeurs : Alessandro di Stefano
Distribution:
Il Duca di Mantova : Liparit Avetisyan
Rigoletto : Roman Burdenko Gilda : Rosa Feola
Sparafucile : Goderdzi Janelidze Maddalena : Aude Extrémo
Giovanna : Marine Chagnon
Il Conte di Monterone: Blake Denson
Marullo: Florent Mbia
Matteo Borsa : Manase Latu
Il Conte di Ceprano : Amin Ahangaran
La Contessa di Ceprano : Teona Todua
Paggio della duchessa: Seray Pinar
Usciere di Corte : Julien Joguet
Double de Rigoletto : Henri Bernard Guizirian
A l’Opéra Bastille, le 28 novembre 2024
Photo : Benoîte Fanton / OnP

et bien entendu les chœurs, dirigés par CAlessandro Di Stefano donnent de l’ampleur à ce spectacle superbe

TOUTES LES PHOTOS : Benoîte Fanton ( ONP) tous droits réservés

 

Représentations : à 19.30 sauf dimanches : 14.30

Samedi 7 décembre
Mardi 10 décembre
Vendredi 13 décembre
Lundi 16 décembre
Jeudi 19 décembre
Dimanche 22 décembre
Mardi 24 décembre
Samedi 10 mai
Mercredi 14 mai
Dimanche 18 mai *
Mercredi 21 mai
Samedi 24 mai *
Mardi 27 mai
Vendredi 30 mai
Mardi 3 juin
Dimanche 8 juin
Jeudi 12 juin

Durée : environ 2 h 45

TARIFS
TARIFS
200€ 180€ 163€ 145€ 125€ 100€
75€ 53€ 37€ 15€
Excepté le dimanche 8 juin 2025
180€ 162€ 147€ 131€ 113€ 90€ 68€
48€ 33€ 15€

Rien ne parle mieux que des extraits : en voici quelques uns, avec l’aimable autorisation de l’Opéra de Paris: