Cinema

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Un petit film français, plein de bonnes intentions, sans comédien(ne) connu(es), que je suis loin d’avoir adoré, mais qui a le mérite d’exister, réalisé par Reda Kateb, qui sort en salles le 30 Octobre

Jo, une jeune femme, (interprétée par Aloïse Sauvage), artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de « Nez pour rire », après un accident lors d’un numéro de rue, qui la laisse en mauvais état. Vite – peut-être trop vite – entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort. Elle se lie d’amitié avec une femme médecin, interprétée par Sara Giraudeau, (qui est également très investie dans la vraie vie pour  » Le Rire Médecin « , dont elle est d’ailleurs marraine depuis douze ans ).  Jo  accompagne  deux clowns (Philippe Rebot et Jean Philippe Buzaud), et sa rencontre avec un petit garçon gravement malade, va changer sa vie.  Ce film ne manque pas de jolis moments tendres, sans pour autant que je puisse affirmer que j’ai aimé. Les comédiens, dans l’ensemble sont parfaits : et plus particulièrement Elsa Wolliaston qui a un rôle important pour elle, vu que c’est elle qui la fera entrer en contact avec les 2 clowns  de NEZ POUR RIRE .

À l’origine, Reda Kateb s’est inspiré du livre « Le journal du docteur Girafe » de Caroline Simonds, la fondatrice de l’association « Le Rire Médecin » pour le scénario de son 1er long métrage. Le sujet n’est pas vraiment facile, qui suggère le rire et la connivence avec les clowns comme moyen de guérison pour des enfants très malades ou gravement atteints. Toutefois la complicité qui nait entre un jeune garçon et la jeune fille clown finit par nous intéresser au plus haut point, et c’est tout le mérite d’un tel film.

 

 

C’est déjà la 3ème édition de DOLCEVITA-SUR-SEINE, et cette fois elle se déroule dans un cadre superbe, celui des Arènes de Lutèce.

 

Cette troisième édition va rendre hommage au plus célèbre des comédiens italiens : Marcello Mastroianni, à l’occasion des 100 and de sa naissance,  dans plusieurs endroits différents : le 10 juillet à 19.00 à l’institut culturel italien, puis le 12/7 au cinéma Christine, à 19.00, projection de Casanova 70 de Mario Monicelli en copie restaurée 4K ‘par Cinecitta et le même jour aux Arènes de Lutèce à 20.30 Une journée particulière d’Ettore Scola avec Sophia Loren le 13 : Dommage que tu sois une canaille (Alessandro Blasetti) au cinéma Les Ecoles à 20.30, le 14 juillet dans cette même salle  à 16.00 Hier, Aujourd’hui et Demain de Vittorio de Sica avec Sophia Loren et le 15 au même endroit Jours d’amour de Giuseppe de Santis et Leopoldo Savona où Marcello Mastroianni a Marina Vlady pour partenaire. On finira au cinéma Christine avec le projection du film de Federico Fellini : Intervista à 21.30.

 

Les amateurs de Péplum ne voudront certainement pas manquer la projection sur écran géant dans les arènes du premier film de Sergio Leone : Le Colosse de Rhodes, ce sera la 14 juillet à 21.00, après que les spectateurs aient pu se régaler avec Seul contre Rome autre Péplum projeté au même endroit à 18.00. L’entrée est gratuite et sous serez installés sur de jolis transats

 

Il y aura bien d’autres choses à découvrir, et pour cela, laissons la parole à la charmante Francesca Pierantozzi, présidente de l’association Palatine

 

Parmi d’autres manifestations : La remise du prix au lauréat du concours de court-métrages : RISTRETTO le 15 juillet à 18h à l’Institut Culturel Italien  et l’intégrale de NOS MEILLEURES ANNEES  de Marco Tullio Girodana. le film est sorti il y a 20 ans et dure…. 6 heures et 12 minutes. Le film sera projeté dans les arènes le 15 juillet , début à 17h30, entracte à 20.30

Il y a bien d’autres choses à découvrir, rendez-vous aux arènes de Lutèce, entrée par le 49 rue Monge Monge ou face au 7 rue de Navarre dans le 5ème arrondissement de Paris et c’est ouvert au public aux environs de 17.00

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Le film  est sorti en salles en France en Février 2015.  Client Estwood, le réalisateur, s’inspire de la vie et du livre autobiographique de Chris Kyle, sous-officier de la marine américaine et redoutable tireur d’élite qui aurait tué plus de deux cents personnes (un record dans l’histoire militaire des USA) au cours de la Guerre d’Irak.

 

Inspiré d’une histoire vraie, le célèbre film de Clint Eastwood (Gran TorinoImpitoyable), nous raconte la vie de Chris Kyle (Bradley Cooper), tireur d’élite pour les Navy Seals et père de famille, en édition collector UHD-Blu-Ray. American Sniper est encore à ce jour le film de guerre le plus rentable de l’histoire (devançant Il Faut Sauver le Soldat Ryan) ainsi que le plus gros succès de la carrière de l’acteur principal, Bradley Cooper ( battant même Les Gardiens de la Galaxie!).

La mission de Chris Kyle (Bradley Cooper) est de protéger ses frères d’armes en endossant le rôle de cible privilégiée des insurgés. Malgré le danger et l’angoisse dans laquelle vit sa famille, Chris participe à quatre batailles décisives parmi les plus terribles de la guerre en Irak, s’imposant ainsi comme l’incarnation vivante de la philosophie des Navy SEAL : « Ne jamais abandonner un camarade ». Mais en rentrant au pays, auprès de sa femme (Sienna Miller) et de ses enfants, Chris prend conscience qu’il ne parvient pas à laisser la guerre derrière lui.

Clint Eastwood met son talent unique au service de cette histoire cinglante qui nous plonge au cœur de la vie d’un Navy SEALs hors norme.

L’édition collector contient :

  • Un Steelbook du film.
  • Les disques 4K et Blu-Ray du film
  • Un poster double face au Format A3.
  • 5 Cartes Postales.
  • Un livret de 32 pages avec des notes de production.

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

4K UHD
2160p Ultra Haute Définition 16×9 | 116 minutes
Audio : DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français ; Allemand.
Dolby Digital 5.1 : Espagnol (Latin 5.1, Castillan 5.1) , Tchèque 5.1, Italien 5.1, Polonais 5.1, Anglais 5.1
Sous-titres : Allemand, Français, Espagnol (Latin et Castillan) , Tchèque, Suédois, Danois, Norvégien, Finnois
Pour sourds et malentendants : Anglais, Allemand, Italien

BLU-RAY™
1080p Haute Définition 16×9
Audio : Dolby Atmos : Anglais, Français, Allemand,
Dolby Digital : Italien, Espagnol (Castillan), Italien, Anglais
Sous-titres : Français, Néerlandais, Espagnol (Castillan), Danois, Finnois, Néerlandais, Norvégien Suédois, Islandais
Pour sourds et malentendants : Anglais, Allemand, Italien

BONUS

L’histoire d’un soldat : Le parcours d’American Sniper (31’)
Chris Kyle : L’homme derrière la légende (30’)
Clint Eastwood : Un nouvel héritage – le cours d’un héro (15’)
Navy SEALs : Guerre et paix (29’)
Conséquence de la guerre : le coût de l’héroïsme (20’)
Le making-of d’American Sniper (28’)
Gardien (4’)

 

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Doit-on présenter le roman le plus célèbre d’Alexandre Dumas? Si vous ne l’avez pas lu, vous avez désormais la possibilité de le vivre sur grand écran en salles, et cela vaut nettement le déplacement. Le roman fut publié en 1844 et ce n’est certes pas sa première adaptation pour l’écran, loin s’en faut, le premier film date de 1907, un des plus connus sort en 1954 avec Jean Marais, puis un autre en 1961 réalisé par Claude Autant Lara avec Louis Jourdan, et cette adaptation est la 19ème si on compte les adaptations et suites. Autant vous le dire tout de suite, ce film signé Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte est une pure merveille. On ne voit pas passer les 3 heures de film.

Doit-on vraiment vous rappeler l’histoire? on vous parle de la plus grande histoire de vengeance de la littérature française, qui suit le destin tragique d’Edmond Dantès, bien décidé à faire payer les hommes responsables de son emprisonnement. On peut dire qu’il y a plusieurs grands moments. Le point de départ de toutes ces aventures où Edmond Dantès sauve une jeune fille, puis les complots qui le font incarcérer dans un cachot sur une ile au château d’If,  passage le plus long avant son évasion et enfin tout ce qui sera sa vengeance. Autant vous dire que vous serez captivé de bout en bout et ce, que vous connaissiez ou non le roman ou l’histoire.

Inutile de dire que les images sont de toute beauté et que les protagonistes ne vous laisseront pas indifférents. Tous les comédiens sont excellents, sans exception. Certes le film repose sur la prestation absolument exceptionnelle de Pierre Niney et de ses transformations physiques, mais on ne peut oublier tous les autres : Pierfrancesco Favino  qui est l’ Abbé Faria, Anamaria Vartolomei ,  Haydée  et Laurent Lafitte  en antagoniste perfide à souhaits. Mais on peut pas oublier  Bastien Bouillon, Anaïs Demoutier,  Patrick Mille ou Vassili Schneider. Au générique, la musique est d’importance signée Jérome Rebotier.

Quand le cinéma français a de grandes ambitions, on ne peut que le saluer et l’applaudir bien fort, et s’il est extrêmement are de vois une salle applaudir en fin de film, je dois dire que j’ai entendu beaucoup d’applaudissements à la fin dans une salle où le public présent a frémi, tout comme moi, à la fin de la séance.

Il est rare de voir autant de qualités dans le cinéma français, c’est donc vraiment un film à découvrir sur grand écran!

Ne le manquez pas!

TOUTES LES PHOTOS :  Jérome Rebotier  / Pathé /M6

le film annonce :

 

 

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Des années après le premier opus en 1984, et un second volet en 1989,  sans oublier le film de 2021 (SOS Fantômes l’héritage), voilà la franchise qui prend un nouveau tournant, et je ne vais pas jouer les méchants. Je m’y suis amusé et c’est quand même le but de ce genre de production.

La famille Spengler revient là où tout a commencé, l’emblématique caserne de pompiers de New York. Ils vont alors devoir faire équipe avec les membres originels de S.O.S. Fantômes, qui ont mis en place un laboratoire de recherche top secret pour faire passer la chasse aux fantômes à la vitesse supérieure. Lorsque la découverte d’un ancien artefact libère une armée de fantômes qui répand une menace de glace sur la ville, les deux équipes S.O.S. Fantômes doivent unir leurs forces pour protéger leur maison et sauver le monde d’une seconde ère glaciaire.

Comment faire du neuf avec du vieux sans que cela soit barbant ou rébarbatif ? Cela n’a pas dû être facile et pourtant le réalisateur de ce nouvel opus, Gil Kenan, qui a travaillé avec Jason Reitman sur ce film a bien réussi sa mission. Il faut quand même penser que les effets spéciaux ont considérablement évolué  en 35 ans.  On se prend à imaginer ce qu’ait pu faire des grands réalisateurs comme Spielberg ou Georges Lucas s’ils avaient pu réaliser leurs plus grandes œuvres de nos jours. Je ne pense pas que les films qui ont marqué  plusieurs générations ressembleraient à ce que les plus anciens ont découverts en salles et  les générations suivantes en vidéo, ou sur un téléviseur, voire en vidéo. Rares sont les chefs d’œuvre qui ont traversé le temps en conservant leur cachet. J’en citerai 2, parce que ces films m’ont marqué lorsque je les ai découvert (certes très jeune) en salles : 2001 l’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick et dans un tout autre genre Mort à Venise d’un autre grand du cinéma: Luchino Visconti. Je pourrais en citer bien d’autres mais je m’arrête volontairement aux 2 premiers qui me sont venus à l’esprit.

Là nous sommes dans un tout autre genre, la comédie loufoque où les effets spécieux ne sauraient démériter. Et je dois bien avouer que je craignais le pire avant de voir ce nouveau chapitre, qui en fait ne m’a pas déplus du tout. Côté acteurs : Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace sont les membres de la famille, avec des apparitions surprises de quelques acteurs que vous reconnaitrez immédiatement comme Dan Aykroyd ou Bill Murray.

SOS Fantômes est un des premiers films à grand spectacle d’Avril, mais les super productions ne sont pas prêtes de s’arrêter.  d’ici la fin de l’été, vous allez en avoir plein les yeux, en tous cas c’est ce qu’on nous promets, sans que des suites attendues ne montrent le bout de leur « nez ». Pas de Mission Impossible, mais des Singes, mais gardons les surprises, vous verrez de belles bandes annonce en allant au cinéma!

bandes annonces et extraits :

 

 

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Voila de quoi vous donner envie d’aller trés bientôt découvrir ce film: en salles le 8 Mai

 

L’histoire :

Plusieurs générations après le règne de César, les singes ont définitivement pris le pouvoir. Les humains, quant à eux, ont régressé à l’état sauvage et vivent en retrait. Alors qu’un nouveau chef tyrannique construit peu à peu son empire, un jeune singe entreprend un périlleux voyage qui l’amènera à questionner tout ce qu’il sait du passé et à faire des choix qui définiront l’avenir des singes et des humains…

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Cela faisait bien longtemps que je n’avais pas eu un tel coup de cœur au cinéma, et je peux vous dire que je suis sorti de la salle de cinéma avec des étoiles dans les yeux!

Ce film est vraiment un cadeau pour les fêtes. Il nous fait retrouver notre âme d’enfant, ou si vous êtes encore très jeune, vous allez plonger dans un univers qui ne peut que vous plaire.

Vous aviez certainement déjà vu ( ou entendu parler) de Charlie et la Chocolaterie, sorti dans une première version en 1971 , réalisé par Mel Stuart avec Gene Wilder, dont la sortie en bluray 4K est toute récente :

La majorité d’entre nous avons découvert l’histoire de Willy Wonka dans la version de Tim Burton en 2005 avec Johnny Depp. J’en garde un très bon souvenir alors que je viens de m’apercevoir que je ne le possède pas en BluRay (sniff) et que je ne peux pas vous en montrer un bon visuel.

Mais revenons à WONKA, qui est en quelque sorte un prequel (donc l’histoire précédente à Charlie et la chocolaterie). Timothée Chalamet incarne WONKA, un jeune homme débordant d’idées et déterminé à changer le monde… avec gourmandise ! Cette œuvre haute en couleur, mêlant émotion et humour, prouve que, dans la vie, les rêves peuvent devenir réalité. Mais vous y verrez des visages connus, comme Hugh Grant, qui sera minuscule ( en taille), ainsi que Jim Carter (de la série Downton Abbey) aux côtés de Calah Lane, Keegan-Michael Key , Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, Sally Hawkins, Rowan Atkinson ( (oui Mr Bean!), et Olivia Coleman.

Tout le monde va y trouver son bonheur, les plus petits comme les plus âgés et toutes les tranches d’âge se sentiront concernées à un moment ou a un autre. Les méchants sont très méchants, les amis de Wonka sont adorables et je peux vous dire que le film ne manque ni de surprises ni d’humour. La réalisation de Paul King ne dénote en rien, qui a réussi une pure merveille que vous vous devez de découvrir.

Force est de constater que j’ai vu dans la même salle MILADY,  le gros film français de cette fin d’année. De belles images, mais je m’y suis bien ennuyé, alors que j’avais beaucoup aimé le 1er épisode. Alors quelle sera mon regard sur la troisième partie de ces 3 M ousquetaires? Réponse dans quelques mois.

 

 

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Le jugement est difficile pour ce film qui mélange des choses très positives, comme le talent indéniable d’un réalisateur, et une vision d’un des hommes politiques les plus importants  pour la France.

Vous ne verrez pas l’histoire de Napoléon de la naissance à ses derniers instants. On entre dans l’histoire de l’homme  alors que l’on a les images des derniers instants de Marie Antoinette, conduite au bourreau avec en fond sonore le fameux ‘Ah Ca Ira’ interprété par Edith Piaf, qui fut enregistré en décembre 1953 pour le film de Sacha Guitry: Si Versailles m’était conté. Vu que le film est sorti en 1954, la re masterisation du titre est remarquable. Ensuite on entre dans l’histoire de Napoléon avec celui-ci (Joachin Phoenix) face à Paul Barras ( Tahar Rahim) et des scènes de guerre avant que la véritable héroïne du film, Joséphine ne fasse son apparition. Et dès lors on oscille entre scènes avec elle, et scènes de guerre.

On ne peut pas reprocher à un réalisateur comme Ridley Scott de manquer de panache, sa filmographie a d’énormes succès à son actif : Alien, Blade Runner, Gladiator, Legend, Thelma & Louise, Seul sur Mars, parmi bien d’autres. Mais cette fois le pari n’est pas réussi. Les scène de bataille, de guerre, sont époustouflantes, mais son histoire d’amour avec Joséphine (Vanessa Kirby) m’a laissé de marbre. On nous dit que le réalisateur va procéder à une version longue, à mon avis destinée à un public restreint ou à des diffusions (télévisées? vidéo?) en plusieurs épisodes, pourquoi pas? Mais peut-être attendais je trop de ce film? Toujours est-il que je reste à la fois déçu et admiratif. Je n’ai pas envie de le détruire, mais je ne peux pas l’encenser. A vous de vous faire votre opinion!

le film annonce:

Une épopée très longue : 3 h 26 que seul un génie du cinéma pouvait avoir réalisé. Martin Scorcese  a tourné plusieurs chef d’œuvre, mais ce nouveau film, malgré des qualités évidentes est quand même beaucoup trop long.

 

Nous voilà revenus au début du XXème siècle, lorsque le pétrole a apporté la fortune au peuple Osage qui, du jour au lendemain, est devenu l’un des plus riches du monde. La richesse de ces Amérindiens attire aussitôt la convoitise de Blancs peu recommandables qui intriguent, soutirent et volent autant d’argent Osage que possible avant de recourir au meurtre…

C’est là qu’arrive Ernest Burkhart (Léonardo di Caprio), qui  vient y retrouver son oncle William Hale (Robert de Niro). Ce dernier vit dans l’oppulence au milieu du peuple indien. Les unions entre blancs et amérindiens ne sont pas rares, et Ernest  s’éprend de la belle Mollie Burkhart (Lily Gladstone), la courtise et vivra avec elle, et lui fera enfants

.

Tout serait pour le mieux dans le pire des mondes si Ernest n’était pas chargé de basses besogne par son oncle.

Certes l’histoire est longue, avec meurtres, argent qui passe de mains en mains, sans pour autant qu’on s’y intéresse outre mesure. Scorcese est un grand du cinéma, mais cette fois il ne gagne pas son pari. On finit par regarder les images, quelquefois violentes, sans pour autant s’intéresser vraiment à l’histoire. Malgré deux des plus grands acteurs actuels réunis, c’est finalement la comédienne qui remporte la palme. On s’intéresse beaucoup plus à elle, à son rôle dans la société de cette époque, et Lily Gladstone mérite toutes les louanges, qui seule s’en sort parfaitement avec un rôle difficile. Le charme opère, son sourire nous enchante alors que les deux rôles masculins semblent toujours ‘tirer la tronche’  ou afficher de faux sourires.

On voit vraiment le temps passer, plus de 3 heures c’est vraiment long pour cette histoire qui se termine devant les tribunaux de l’époque. Le réalisateur n’a pas pu résister au plaisir de se mettre quelques minutes devant la caméra  lors du procès. J’ai eu beaucoup de mal à tenir jusqu’au bout, mais je me suis quand même abstenu de sortir avant le générique de fin.

C’est dommage, mais je l’ai vu dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, que je considère comme la meilleure salle de Paris, et je suis resté de marbre devant ce film. Faites vous votre opinion, mais prévoyez large, le film dure 3h26, avec les pubs et films annonce ajoutez 15 minutes. Ainsi une séance affichée à 11.00 se termine à 14h41. alors si vous y allez en soirée prévoyez de rentrer tard chez vous!

le film annonce:

 

 

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C’est, pour ceux qui possèdent un lecteur 4 K (ou une PS5 qui lit les BR 4K) , une aubaine  qu’il ne faut pas manquer. 2001 l’Odyssée de l’espace, le film de Stanley Kubrick sort en coffret collector  qui contient bien plus que le film:

Le film est sorti aux Etas Unis en Avril 1968, et il faudra attendre le 27 septembre de cette même année pour le voir en France. Je me souviens l’avoir vu dans une grande salle à Metz, cinéma aujourd’hui fermé, et que j’avais pris ce qui s’appelle une grande claque. Tant par les images que par la bande sonore. Qui pourrait oublier le début du film où des primates changent de comportement après avoir vu un objet visiblement arrivé de nulle part, avec la musique que Richard Strauss ; Ainsi Parlait Zarathoustra, et quand  un os avec lequel il joue s’envole, on passe à un autre Strauss, Johann pour le beau Danube Bleu

D’ailleurs Zarathoustra est l’illustration de la bande annonce cinéma de l’époque :

 

La musique est omniprésente, et tout particulièrement au début du film, sans dialogues jusqu’à ce qu’un comédien arrive dans une station spatiale .

En fait les comédiens ne sont pas des stars, qui se souvient des protagonistes ( William Sylvester, Keir Dullea, Gary Lockwood) alors que tous ceux qui ont vu le film se souviennent du nom de l’ordinateur ( Hal 9000, mais HAL revient souvent dans les dialogues entre cosmonaute et l’ordinateur géant qui contrôle tout. La légende retient que le nom de HAL est un clin d’œil à IBM, même si Kubrick et Arthur C. Clarke (le scénariste) ont toujours nié cette interprétation. Dans le roman qui suit, 2010 : Odyssey Two, Clarke fait même démentir l’un de ses personnages, le docteur Chandra, l’inventeur de HAL, de tout lien avec IBM. Il fallait quand même oser en 1968 parler d’un ordinateur, alors que personne n’en possédait, sauf de grandes entreprises.

 

Raconter le film prendrait plus de temps que la durée totale sur les écrans ( la version 1968 durait 156 minutes, et ensuite cette durée a été ramenée à 149 minutes qui est celle de cette édition.

Le film est en format respecté 2.20:1, et coté son :

  • Langue ‏ : ‎ , Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), mais aussi : Allemand (Dolby Digital 5.1)Italien (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 2.0), Portugais (Dolby Digital 2.0),  Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Espagnol, Portugais, Suédois, Danois, Néerlandais, Finnois, Norvégien, Polonais, Turc, Roumain, Croate, Hébreu, Tchèque, Hongrois, Russe, Grec, Arabe, Chinois, Coréen, Thaï

Tous les coffrets sont numérotés , et leur nombre est totalement limité à 6000 exemplaires pour le monde entier

Je suis donc le possesseur du N°1669 comme le prouve cette photo

En fait c’est un objet en plexiglas transparent qui est dans le coffret, comme vous pouvez le voir sur l’illustration photo  au tout début de l’article

 

Cette édition Vault Collector vous propose, déjà en vente d’autres titres : Les Evadés de Franck Darabont, avec Morgan Freeman et Tim Robbins, un film sorti sur les écrans en 1994, durée : 2h22, collection Vault Warner

 

ainsi que : LES DENTS DE LA MER, de Steven Spielberg (1975)  et à venir très prochainement : Apollo 13 de Ron Howard avec Tom Hanks (1995), ces 2 titres Universal Pictures.