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JFK c’est en Bluray HD 4K, et c’est une réussite totale. Quel plaisir de voir la version intégrale!

Ce film avait été acclamé lors de sa sortie en Janvier 1992, un grand moment de cinéma, malgré sa longueur (3 heures 21 mns) et c’est normal. Le réalisateur Oliver Stone, démonte toutes les théories habituelles et montre un oeil nouveau sur l’assassinat du président John Fitzgerald Kennely, à Dallas le vendredi 22 novembre 1963 à Dallas (Texas) à 12h30 (heure locale). La télévision française, avec sa seule chaine alors, avait montré en boucle  les images, et le film d’Oliver Stone s’en sert pour ses arguments. Franchement le film démonte tout l’assassinat et surtout la théorie d’Harvey Oswald comme assassin.

Dallas, 22 novembre 1963. À 12h30, alors que le couple présidentiel circule sur Dealey Plaza à bord d’une limousine décapotable, des coups de feu retentissent ! John Fitzgerald Kennedy, touché à la gorge, reçoit une deuxième balle en pleine tête. Le président américain vient d’être assassiné.  60 ans après les faits, des zones d’ombres subsistent et les théories du complot fleurissent. Pourtant, le meurtre s’était déroulé devant des centaines de témoins, la séquence avait même été filmée et diffusée en boucle sur tous les téléviseurs du monde entier!

Jim Garrison (Kevin Costner), est le personnage central du film JFK d’Oliver Stone. Procureur de la Nouvelle Orléans, il mène sa propre enquête à la fin des années 60, persuadé que l’assassinat de Kennedy a été commis par une officine anticastriste qui réunissait à la fois des agents de la CIA et des hommes de la mafia. Il perd toutefois son procès . Jimmy Carter, avec une chambre des représentants démocrates a donc autorisé l’ouverture d’une nouvelle enquête en 1976. Un comité est constitué pour reprendre les investigations. Il conclut de son côté que l’assassinat de Kennedy est probablement l’œuvre d’une conspiration, mais ne désigne pas de coupable en dehors d’Oswald.

Oliver Stone a pris nettement parti pour son film. Harvey Oswald ne peut pas être l’assassin. Il s’est entouré de comédiens tous parfaits : Tommy Lee Jones (Clay Shaw), Gary Oldman ( Lee Harvey Oswald), Jack Lemmon ( Jack Martin), Sissy Spacek (la femme de Clay), et plus encore : Joe Pesci, Vincent d’Onofrio, Walter Matthau, Kevin Bacon, Donald Sutherland, et bien d’autres. Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on reste scotché à notre fauteuil, malgré la durée du film. Le film n’a pas pris une ride, et le version 4K relève de l’exploit, vu la qualité du rendu.

Ne vous attendez pas à de nombreuses versions, le film vous est présenté , soit en version française, soit en version originale avec sous titres français, il s’agit de la version longue, director’s cut. Le coffret comprend 2 disques , La Version 4K, et la version Bluray , et vous pouvez trouver ce double disque, Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DT-HD 5.1) sur Amazon au prix public de 29.99 €.

 

LE NOM DE LA ROSE, le génial film de Jean-Jacques Annaud avec Sean Connery, Christian Slater et Michael Lonsdales, c’est désormais en 4K Bluray HD et c’est du grand art

Le Nom de la rose – Édition Simple Combo 4K UHD / Blu-ray

Je me souvenais avoir vu ce film lors de sa sortie en salles, mais ce n’était pas hier. En effet le film est apparu sur les écrans français le 17 décembre 1986, il y a donc 38 ans. Jean-Jacques Annaud avait alors créé l’évènement  avec ce film assez long (2h12) avec une belle brochette de comédiens. Outre ceux déjà cités dans le titre il y avait aussi : Helmut Qualtinger,  F. Murray Abraham, Ron Pearlman, et le seul personnage féminin: Valentina Vargas.


Le réalisateur nous plonge  dans les années de l’inquisition, en 1327, où des moines disparaissent mystérieusement dans une abbaye bénédictine. Le franciscain, Guillaume de Baskerville aidé du jeune novice Adso von Melk va mener l’enquête. C’est l’époque où l’Eglise, en pleine crise, se voit disputer son pouvoir spirituel et temporel. C’est aussi l’apogée de l’inquisition. Un film sombre mais que l’on peut facilement qualifier de chef d’oeuvre. Le film avait attiré près de 5 millions de spectateurs en France et quelques 7.1 millions de $ sur le sol américain.

Le film a vu sa carrière se poursuivre avec la sortie an cassette VHS, puis en DVD, et c’est maintenant que la sortie en BluRay 4K  lui donne une nouvelle vie, et cela grâce à une société née en 2005, L’Atelier d’Images, qui possède quelques titres formidables à son catalogue comme : Rollerball, JFK, Hellraiser 1/2/3/4, ou encore : Né un 4 Juillet ou Barton Fink. Nous reviendrons sur ces titres.

Le 4k est absolument fabuleux, que je rentrerai parmi mes top 10.

Informations techniques :

Langues : Français 2.0, anglais 5.1, DTS Master Audio Stéréo

SOUS-TITRES : Français

FORMAT : 16:9 compatible 4/3,  format d’origine respecté 1.85

SUPPLÉMENTS :

Bonus 4K :

  • Masterclass, Institut Lumière 89 min – Inédit
  • Le Commentaire audio
  • La bande-annonce originale
  • Nouveau film annonce 2024

Bonus Blu-ray :

  • Nouveau film annonce 2024
  • Dans les archives du Nom de La rose (30 mn env.) Inédit
  • Le Commentaire audio – VF 2.0
  • L’énigme des noms (65 mn env.)
  • La bande-annonce originale
  • La bande-annonce remastérisée
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GLADIATOR II c’est du cinéma par Ridley Scott et c’est aussi bon voire meilleur que le 1er

Souvenez vous du premier film qui contait la chute du général romain Maximus Decimus (Russel Crowe), destiné à devenir le successeur de Marc Aurèle, avant que l’empereur ne soit assassiné et le général brutalement trahi et laissé pour mort par l’horrible Commode (Joaquin Phoenix)  qui allait se revêtir  de la pourpre impériale. Maximus, dont la famille a été massacrée, va devenir un esclave ,  qui va conquérir le cœur des romains par ses talents en combattant dans l’arène du Colisée et avant affronter Commode dans un ultime combat. Cette fois le héros, Lucius (Paul Mescal) qui a été fait prisonnier  dans une bataille où il verra mourir sa bien aimée, et va devoir entrer, lui aussi dans le Colisée dans une Rome décadente dirigée par 2 frangins pour le moins hystériques. mais, vu que l’avenir de Rome et de l’Empire est en jeu, Lucius va faire fi afin de rendre la gloire au peuple de Rome. Et il ne sera pas seul dans cette aventure, chaperonné par Macrinus (Denzel Washington). Ce dernier est absolument parfait qui semble tenir le film entre ses mains.

Le premier film, sorti en 2000 avait été un triomphe qui avait faite renaître le genre Peplum, très à la mode dans les années 60. Il aura fallu attendre 24 ans donc pour que ce numéro 2 arrive sur les écrans. Toujours aussi violent ( voire plus violent), il prouve, (mais en est-il besoin,) que le talent de Ridley Scott est intact. En rentre très vite dans le film, et l’action vu que l’on assiste à une gigantesque prise d’un bastion hors de Rome, où la violence est omniprésente. Et cela ne s’arrêtera pas là. Donc fuyez si la vue du sang vous rebute, mais courrez dans la première salle avec grand écran qui projette ce film qui n’est pas court : quasiment 2 heures 30. Vu que je ne vais pas vous dévoiler l’intrigue plus avant, je vous donne quelques détails sur les acteurs protagonistes outre ceux déjà cités : Pedro Pascal, Connie Lieslen, les deux frères empereurs : Joseph Quinn et Fred Hechinger, sans oublier Derek Jacobi et Lior Raz. Heureusement que Monsieur Scott a ajouté sa patte d’humour, qui atténue, un peu, la violence. Mais ce qui se déroule au Colisée va vous scotcher à votre siège tant c’est passionnant, et inventif.

Je n’ai pas senti de longueur, je suis rentré quasi immédiatement dans le sujet, avec ces personnages totalement déjantés, les deux empereurs plus particulièrement. Voilà du vrai cinéma, come on l’aime, qui vous entraîne loin, très loin de vos préoccupations du jour, Courrez-y  si vous avez plus de 12 ans, et estimez vous,  heureux parce qu’aux Etats unis, le film n’est autorisé qu’aux plus de 17 ans. Recommandations vraiment compréhensibles, âmes sensibles s’abstenir, où l’hémoglobine coule à flots. Tentez de voir ce grand film dans une salle Dolby, Dolby Atmos sur grand écran, vous ne le regretterez pas. Voilà du cinéma!

Le film annonce :

 

 

 

 

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VIKINGS Valhalla la saison 1 sur double Bluray pour une durée de 400+ minutes

Voila une bonne surprise que cette première saison de VIKINGS Valhalla.

Certes ce n’est pas pour les enfants, vu la recommendation aux plus de 16 ans avec l’accord parental, et cela se comprend, parce que dès le premier épisode, la violence est présente. Mais bon il s’agit des Vikings pas de La Reine Des Neiges.

Les épisodes racontent les aventures de Vikings célèbres, en fait les plus célèbres de l’histoire : comme Leif Eriksson ( interprété par Sam Corlett) et de sa sœur Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), bien entendu avec un prince pour le moins ambitieux : Harald Sigurdsson ( Leo Suter). On y voit les tensions fortes entre les Vikings et les rois anglais, tensions qui ont abouti alors à un point de non retour. Ces Vikings vont entreprendre un voyage où ils devront traverser des océans  ( et ce n’est pas de tout repos, on n’est pas en croisière  de fun!). Si vous n’aimez pas les batailles et le sang pour ces mecs qui doivent survivre s’ils veulent recevoir les lauriers de la gloire, alors cette série n’est pas pour vous. On n’est pas chez Disney ici!  100 ans donc  après les exploits de Ragnar Lodbrok qui sont devenus des légendes, le peuple viking a réussi à s’installer durablement en Angleterre mais le roi anglais Æthelred II, voyant en eux une menace et sous la pression de ses nobles, ordonne leur massacre la nuit de la Saint-Brice. Ayant appris le massacre et voulant venger la mort de leur peuple, le roi danois Canute rallie les princes norvégiens Olaf Haraldson et Harald Sigurdsson qui montent une nouvelle Grande Armée dans le but d’envahir l’Angleterre. Mais l’arrivée à Kattegat des colons de la terre verte Leif Eriksson et sa sœur Freydis pourrait bien changer leurs plans.

A savoir : ce n’est pas la suite de Vikings, puisque la série commence 100 ans après la fin de la  1ère série ( en 3 saisons) et il ne faut pas chercher de lien entre les 2 séries, elles sont totalement indépendantes. Il y a 8 épisodes de 50 minutes sur ce double BluRay. Bon si on compte bien, sans faire de pause, si on veut voir la série d’une seule traite il faut quand même du courage : 400 minutes d’affilée soit plus de 6 heures quand même .

Les épisodes :

1: Les hommes de la terre verte

2 :Vikings

3: Les marécages

4: Le pont

5: Miracle

6 : La Dernière fille d’Uppsala

7 : l’heure des choix

8: La fin du début

Outre les comédiens cités précédemment, les autres protagonistes importants ont les traits de Bradley Freegard, Johannes Haukur Johannesson, Caroline Henderson, Laura Berlin et Davis Oakes. Quant aux réalisateurs, ils sont plusieurs : David Frazee, Hannah Quinn, Steve Saint Leger et Niels Arden Oplev.

 

 

 

C’est une bonne raison de revoir la première série, vu que la seconde est sur Netflix

 

 

 

 

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Un petit film français, plein de bonnes intentions, sans comédien(ne) connu(es), que je suis loin d’avoir adoré, mais qui a le mérite d’exister, réalisé par Reda Kateb, qui sort en salles le 30 Octobre

Jo, une jeune femme, (interprétée par Aloïse Sauvage), artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de « Nez pour rire », après un accident lors d’un numéro de rue, qui la laisse en mauvais état. Vite – peut-être trop vite – entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort. Elle se lie d’amitié avec une femme médecin, interprétée par Sara Giraudeau, (qui est également très investie dans la vraie vie pour  » Le Rire Médecin « , dont elle est d’ailleurs marraine depuis douze ans ).  Jo  accompagne  deux clowns (Philippe Rebot et Jean Philippe Buzaud), et sa rencontre avec un petit garçon gravement malade, va changer sa vie.  Ce film ne manque pas de jolis moments tendres, sans pour autant que je puisse affirmer que j’ai aimé. Les comédiens, dans l’ensemble sont parfaits : et plus particulièrement Elsa Wolliaston qui a un rôle important pour elle, vu que c’est elle qui la fera entrer en contact avec les 2 clowns  de NEZ POUR RIRE .

À l’origine, Reda Kateb s’est inspiré du livre « Le journal du docteur Girafe » de Caroline Simonds, la fondatrice de l’association « Le Rire Médecin » pour le scénario de son 1er long métrage. Le sujet n’est pas vraiment facile, qui suggère le rire et la connivence avec les clowns comme moyen de guérison pour des enfants très malades ou gravement atteints. Toutefois la complicité qui nait entre un jeune garçon et la jeune fille clown finit par nous intéresser au plus haut point, et c’est tout le mérite d’un tel film.

 

 

C’est déjà la 3ème édition de DOLCEVITA-SUR-SEINE, et cette fois elle se déroule dans un cadre superbe, celui des Arènes de Lutèce.

 

Cette troisième édition va rendre hommage au plus célèbre des comédiens italiens : Marcello Mastroianni, à l’occasion des 100 and de sa naissance,  dans plusieurs endroits différents : le 10 juillet à 19.00 à l’institut culturel italien, puis le 12/7 au cinéma Christine, à 19.00, projection de Casanova 70 de Mario Monicelli en copie restaurée 4K ‘par Cinecitta et le même jour aux Arènes de Lutèce à 20.30 Une journée particulière d’Ettore Scola avec Sophia Loren le 13 : Dommage que tu sois une canaille (Alessandro Blasetti) au cinéma Les Ecoles à 20.30, le 14 juillet dans cette même salle  à 16.00 Hier, Aujourd’hui et Demain de Vittorio de Sica avec Sophia Loren et le 15 au même endroit Jours d’amour de Giuseppe de Santis et Leopoldo Savona où Marcello Mastroianni a Marina Vlady pour partenaire. On finira au cinéma Christine avec le projection du film de Federico Fellini : Intervista à 21.30.

 

Les amateurs de Péplum ne voudront certainement pas manquer la projection sur écran géant dans les arènes du premier film de Sergio Leone : Le Colosse de Rhodes, ce sera la 14 juillet à 21.00, après que les spectateurs aient pu se régaler avec Seul contre Rome autre Péplum projeté au même endroit à 18.00. L’entrée est gratuite et sous serez installés sur de jolis transats

 

Il y aura bien d’autres choses à découvrir, et pour cela, laissons la parole à la charmante Francesca Pierantozzi, présidente de l’association Palatine

 

Parmi d’autres manifestations : La remise du prix au lauréat du concours de court-métrages : RISTRETTO le 15 juillet à 18h à l’Institut Culturel Italien  et l’intégrale de NOS MEILLEURES ANNEES  de Marco Tullio Girodana. le film est sorti il y a 20 ans et dure…. 6 heures et 12 minutes. Le film sera projeté dans les arènes le 15 juillet , début à 17h30, entracte à 20.30

Il y a bien d’autres choses à découvrir, rendez-vous aux arènes de Lutèce, entrée par le 49 rue Monge Monge ou face au 7 rue de Navarre dans le 5ème arrondissement de Paris et c’est ouvert au public aux environs de 17.00

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Le film  est sorti en salles en France en Février 2015.  Client Estwood, le réalisateur, s’inspire de la vie et du livre autobiographique de Chris Kyle, sous-officier de la marine américaine et redoutable tireur d’élite qui aurait tué plus de deux cents personnes (un record dans l’histoire militaire des USA) au cours de la Guerre d’Irak.

 

Inspiré d’une histoire vraie, le célèbre film de Clint Eastwood (Gran TorinoImpitoyable), nous raconte la vie de Chris Kyle (Bradley Cooper), tireur d’élite pour les Navy Seals et père de famille, en édition collector UHD-Blu-Ray. American Sniper est encore à ce jour le film de guerre le plus rentable de l’histoire (devançant Il Faut Sauver le Soldat Ryan) ainsi que le plus gros succès de la carrière de l’acteur principal, Bradley Cooper ( battant même Les Gardiens de la Galaxie!).

La mission de Chris Kyle (Bradley Cooper) est de protéger ses frères d’armes en endossant le rôle de cible privilégiée des insurgés. Malgré le danger et l’angoisse dans laquelle vit sa famille, Chris participe à quatre batailles décisives parmi les plus terribles de la guerre en Irak, s’imposant ainsi comme l’incarnation vivante de la philosophie des Navy SEAL : « Ne jamais abandonner un camarade ». Mais en rentrant au pays, auprès de sa femme (Sienna Miller) et de ses enfants, Chris prend conscience qu’il ne parvient pas à laisser la guerre derrière lui.

Clint Eastwood met son talent unique au service de cette histoire cinglante qui nous plonge au cœur de la vie d’un Navy SEALs hors norme.

L’édition collector contient :

  • Un Steelbook du film.
  • Les disques 4K et Blu-Ray du film
  • Un poster double face au Format A3.
  • 5 Cartes Postales.
  • Un livret de 32 pages avec des notes de production.

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

4K UHD
2160p Ultra Haute Définition 16×9 | 116 minutes
Audio : DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais, Français ; Allemand.
Dolby Digital 5.1 : Espagnol (Latin 5.1, Castillan 5.1) , Tchèque 5.1, Italien 5.1, Polonais 5.1, Anglais 5.1
Sous-titres : Allemand, Français, Espagnol (Latin et Castillan) , Tchèque, Suédois, Danois, Norvégien, Finnois
Pour sourds et malentendants : Anglais, Allemand, Italien

BLU-RAY™
1080p Haute Définition 16×9
Audio : Dolby Atmos : Anglais, Français, Allemand,
Dolby Digital : Italien, Espagnol (Castillan), Italien, Anglais
Sous-titres : Français, Néerlandais, Espagnol (Castillan), Danois, Finnois, Néerlandais, Norvégien Suédois, Islandais
Pour sourds et malentendants : Anglais, Allemand, Italien

BONUS

L’histoire d’un soldat : Le parcours d’American Sniper (31’)
Chris Kyle : L’homme derrière la légende (30’)
Clint Eastwood : Un nouvel héritage – le cours d’un héro (15’)
Navy SEALs : Guerre et paix (29’)
Conséquence de la guerre : le coût de l’héroïsme (20’)
Le making-of d’American Sniper (28’)
Gardien (4’)

 

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Doit-on présenter le roman le plus célèbre d’Alexandre Dumas? Si vous ne l’avez pas lu, vous avez désormais la possibilité de le vivre sur grand écran en salles, et cela vaut nettement le déplacement. Le roman fut publié en 1844 et ce n’est certes pas sa première adaptation pour l’écran, loin s’en faut, le premier film date de 1907, un des plus connus sort en 1954 avec Jean Marais, puis un autre en 1961 réalisé par Claude Autant Lara avec Louis Jourdan, et cette adaptation est la 19ème si on compte les adaptations et suites. Autant vous le dire tout de suite, ce film signé Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte est une pure merveille. On ne voit pas passer les 3 heures de film.

Doit-on vraiment vous rappeler l’histoire? on vous parle de la plus grande histoire de vengeance de la littérature française, qui suit le destin tragique d’Edmond Dantès, bien décidé à faire payer les hommes responsables de son emprisonnement. On peut dire qu’il y a plusieurs grands moments. Le point de départ de toutes ces aventures où Edmond Dantès sauve une jeune fille, puis les complots qui le font incarcérer dans un cachot sur une ile au château d’If,  passage le plus long avant son évasion et enfin tout ce qui sera sa vengeance. Autant vous dire que vous serez captivé de bout en bout et ce, que vous connaissiez ou non le roman ou l’histoire.

Inutile de dire que les images sont de toute beauté et que les protagonistes ne vous laisseront pas indifférents. Tous les comédiens sont excellents, sans exception. Certes le film repose sur la prestation absolument exceptionnelle de Pierre Niney et de ses transformations physiques, mais on ne peut oublier tous les autres : Pierfrancesco Favino  qui est l’ Abbé Faria, Anamaria Vartolomei ,  Haydée  et Laurent Lafitte  en antagoniste perfide à souhaits. Mais on peut pas oublier  Bastien Bouillon, Anaïs Demoutier,  Patrick Mille ou Vassili Schneider. Au générique, la musique est d’importance signée Jérome Rebotier.

Quand le cinéma français a de grandes ambitions, on ne peut que le saluer et l’applaudir bien fort, et s’il est extrêmement are de vois une salle applaudir en fin de film, je dois dire que j’ai entendu beaucoup d’applaudissements à la fin dans une salle où le public présent a frémi, tout comme moi, à la fin de la séance.

Il est rare de voir autant de qualités dans le cinéma français, c’est donc vraiment un film à découvrir sur grand écran!

Ne le manquez pas!

TOUTES LES PHOTOS :  Jérome Rebotier  / Pathé /M6

le film annonce :

 

 

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Des années après le premier opus en 1984, et un second volet en 1989,  sans oublier le film de 2021 (SOS Fantômes l’héritage), voilà la franchise qui prend un nouveau tournant, et je ne vais pas jouer les méchants. Je m’y suis amusé et c’est quand même le but de ce genre de production.

La famille Spengler revient là où tout a commencé, l’emblématique caserne de pompiers de New York. Ils vont alors devoir faire équipe avec les membres originels de S.O.S. Fantômes, qui ont mis en place un laboratoire de recherche top secret pour faire passer la chasse aux fantômes à la vitesse supérieure. Lorsque la découverte d’un ancien artefact libère une armée de fantômes qui répand une menace de glace sur la ville, les deux équipes S.O.S. Fantômes doivent unir leurs forces pour protéger leur maison et sauver le monde d’une seconde ère glaciaire.

Comment faire du neuf avec du vieux sans que cela soit barbant ou rébarbatif ? Cela n’a pas dû être facile et pourtant le réalisateur de ce nouvel opus, Gil Kenan, qui a travaillé avec Jason Reitman sur ce film a bien réussi sa mission. Il faut quand même penser que les effets spéciaux ont considérablement évolué  en 35 ans.  On se prend à imaginer ce qu’ait pu faire des grands réalisateurs comme Spielberg ou Georges Lucas s’ils avaient pu réaliser leurs plus grandes œuvres de nos jours. Je ne pense pas que les films qui ont marqué  plusieurs générations ressembleraient à ce que les plus anciens ont découverts en salles et  les générations suivantes en vidéo, ou sur un téléviseur, voire en vidéo. Rares sont les chefs d’œuvre qui ont traversé le temps en conservant leur cachet. J’en citerai 2, parce que ces films m’ont marqué lorsque je les ai découvert (certes très jeune) en salles : 2001 l’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick et dans un tout autre genre Mort à Venise d’un autre grand du cinéma: Luchino Visconti. Je pourrais en citer bien d’autres mais je m’arrête volontairement aux 2 premiers qui me sont venus à l’esprit.

Là nous sommes dans un tout autre genre, la comédie loufoque où les effets spécieux ne sauraient démériter. Et je dois bien avouer que je craignais le pire avant de voir ce nouveau chapitre, qui en fait ne m’a pas déplus du tout. Côté acteurs : Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace sont les membres de la famille, avec des apparitions surprises de quelques acteurs que vous reconnaitrez immédiatement comme Dan Aykroyd ou Bill Murray.

SOS Fantômes est un des premiers films à grand spectacle d’Avril, mais les super productions ne sont pas prêtes de s’arrêter.  d’ici la fin de l’été, vous allez en avoir plein les yeux, en tous cas c’est ce qu’on nous promets, sans que des suites attendues ne montrent le bout de leur « nez ». Pas de Mission Impossible, mais des Singes, mais gardons les surprises, vous verrez de belles bandes annonce en allant au cinéma!

bandes annonces et extraits :

 

 

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Voila de quoi vous donner envie d’aller trés bientôt découvrir ce film: en salles le 8 Mai

 

L’histoire :

Plusieurs générations après le règne de César, les singes ont définitivement pris le pouvoir. Les humains, quant à eux, ont régressé à l’état sauvage et vivent en retrait. Alors qu’un nouveau chef tyrannique construit peu à peu son empire, un jeune singe entreprend un périlleux voyage qui l’amènera à questionner tout ce qu’il sait du passé et à faire des choix qui définiront l’avenir des singes et des humains…