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Les superlatifs ne suffisent pas pour dire tout le bien du WEST SIDE STORY que nous propose Monsieur Steven Spielberg; Des comédiens formidables, qui chantent et dansent avec un naturel incroyable, une direction musicale de Gustavo Dudamel plus que réussie. Le mot chef d’oeuvre est trop léger pour qualifier cette nouvelle adaptation de cette oeuvre musicale créée à Broadway en 1957 et adaptée au cinéma en 1961 par Robert Wise et Jerome Robbins.

L’action de ce nouveau film se déroule durant l’été 1957 dans les rues des quartiers adjacents de l’Upper West Side, Lincoln Square et San Juan Hill, qui englobent la zone située à l’ouest de Broadway, de la 60^e Rue Ouest à la 70^e Rue Ouest, jusqu’à la limite de la ville, au niveau du fleuve Hudson. Au début des années 1950, Robert Moses, le commissaire aux travaux publics de la ville de New York, a fait raser toute cette zone pour construire, entre autres, le Lincoln Center for the Performing Arts et la Fordham University. On a l’impression d’être dans un grand terrain vague, avec décombres, immeubles quasi démolis, où deux camps s’affrontent :les Sharks (les latinoaméricains) et les Jets.

Lors d’un bal où les deux camps qui se haïssent sont présents, Maria (portoricaine) interprétée par Rachel Zegler tombe amoureuse de Tony, Ansel Elgort, qui vient de sortir de prison. Mais cet amour naissant est trop difficile vu que les 2 sont dans des camps opposés. Pourtant un terrain d’entente existe, vu que Tony vit chez Valentina, la pharmacienne ( Rita Moreno) . Mais on le sait, la haine entre les 2 chefs de camps est inexorable. Inutile de vous raconter le film. Il y a des scènes qui resteront inoubliables. Celle du bal, évidemment, et celle qui se danse dans les rues de New York, qui marquera à tout jamais, avec AMERICA, que Steven Spielberg a réussie au delà de toute attente. Rien à redire sur Somewhere et autres titres célèbres. On vibre totalement, on chante presque avec eux, et les principaux protagonistes, Ansel Elgort, Rachel Zegler et Rita Moreno sont parfaits en tous points.

Ariana DeBose/Anita in 20th Century Studios’ WEST SIDE STORY.

David Alvarez/Bernardo in 20th Century Studios’ WEST SIDE STORY.

Ariana DeBose /Anita &David Alvarez/Bernardo in 20th Century Studios’ WEST SIDE STORY.

Certes je suis un fan de comédies musicales, et j’avais adoré la version 1961, mais là je suis comblé bien au delà de toutes mes espérances; seul un génie du cinéma pouvait faire renaître cette histoire, qui n’est pas sans rappeler Roméo & Juliette, et nous donner une version 2021 parfaite en tous points. Ne manquez pas l’occasion de vibrer, de chanter, d’avoir la chair de poule, voire même de pleurer. De tels sentiments nous honorent . Nous ne pouvons que chanter les louanges à Monsieur Spielber. West Side Story est certainement les plus grand film de 2021, si ce n’est de la décennie, et restera un chef d’oeuvre éternel.

Ansel Elgort /Tony in 20th Century Studios’ WEST SIDE STORY.

Ansel Elgort /Tony & Rachel Zegler /Maria in 20th Century Studios’ WEST SIDE STORY.

Dois je rajouter que je vais retourner plusieurs fois voir ce film qui mérite grand écran ( Imax) ou Salle Dolby (Pathé Beaugrenelle), le son et l’image étant plus qu’importants!

le film annonce :

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Après l’échec total du Dernier Duel, le nouveau film de Ridley Scott réunit un casting de choc largement dominé par la présence de Lady Gaga, qui montre quelle interprète formidable elle peut être, surtout face à de grands acteurs comme Al Pacino ou Adam Driver .

Le film HOUSE OF GUCCI est basé sur l’histoire vraie de l’empire familial qui se cache derrière la célèbre marque de luxe italienne. Sur plus de trois décennies de passions, trahisons, décadence, vengeance et finalement meurtre, le film met en scène ce que signifie un nom, ce qu’il vaut et jusqu’où une famille peut aller pour reprendre le contrôle.

Gucci est une marque reconnue et admirée dans le monde entier. Elle a été créée par Guccio Gucci qui a ouvert sa première boutique d’articles de cuir de luxe à Florence il y a exactement un siècle. À la fin des années 1970, l’empire italien de la mode est à un tournant critique de son histoire. Si l’entreprise rayonne désormais à l’international, elle est handicapée par des rumeurs de malversations financières, une innovation en berne et une dévalorisation de la marque. Le groupe est dirigé par les deux fils du fondateur – Aldo (Al Pacino), personnage rusé et haut en couleur, et son frère Rodolfo (Jeremy Irons), beaucoup plus froid et traditionnel. Pugnace, Aldo n’a pas la moindre intention de céder le contrôle de l’empire à qui que ce soit – et certainement pas à son fils Paolo (Jared Leto), garçon fantaisiste qui aspire à devenir styliste. Quant à Maurizio (Adam Driver), fils timide et surprotégé de Rodolfo, il a davantage envie d’étudier le droit que de diriger un groupe de luxe mondialisé. C’est alors que Maurizio tombe amoureux de la ravissante Patrizia Reggiani (Lady Gaga) et, contre l’avis de son père, décide de l’épouser. Lorsqu’ Aldo se découvre des affinités avec Patrizia, il réussit, avec l’aide de la jeune femme, à convaincre son neveu de renoncer à ses ambitions juridiques pour intégrer l’entreprise dont il devient, de facto, le probable héritier. Ce qui ne manque pas de nourrir la rancœur de Paolo, dont le talent n’est pas à la hauteur de ses rêves artistiques. Bref nous sommes devant un panier de crabes, où chaque personnage nous montre des facettes pas toujours reluisantes de leur personnalité.

Jared Leto /Paolo Gucci, Florence Andrews / Jenny Gucci, Adam Driver /Maurizio Gucci, Lady Gaga / Patrizia Reggiani &Al Pacino / Aldo Gucci © 2021 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Je ne me souvenais absolument pas de cette histoire et j’ai donc vu le film avec tout l’intérêt que pouvait m’inspirer l’histoire. En fait on est impressionné dès les premières minutes par Lady Gaga, qui est absolument parfaite de bout en bout, manipulatrice, amoureuse, femme d’affaire, femme jalouse, et qui fait face à de grands comédiens et s’en sort haut la main. Outre ceux déjà cité, Salma Hayek, dans le rôle de voyante est bluffante. Certes, le film n’est pas court, plus de 2 h 30, mais je ne me suis pas ennuyé une seconde. Vu qu’on est dans le domaine de la mode et du luxe, les costumes sont de vrais bijoux et on ne se lasse pas des tenues de chacun des interprètes. Sans nul doute Lady Gaga devrait se retrouver dans les nommées pour le prix d’interprétation féminine, tant elle est géniale.

Photo credit: Courtesy of Metro Goldwyn Mayer Pictures Inc.
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Lady Gaga & Vincent Riotta as Fernando Reggiani
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Lady Gaga & Adam Driver
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Adam Driver , Jared Leto & Lady Gaga
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Adam Driver& Lady Gaga
Photo credit: Fabio Lovino
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Lady Gaga & Jared Leto
Photo credit: Fabio Lovino
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Lady Gaga stars as Patrizia Reggiani in Ridley Scott’s
Photo credit: Fabio Lovino
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Lady Gaga
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Al Pacino
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Adam Driver
Photo credit: Courtesy of Metro Goldwyn Mayer Pictures Inc.
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la bande annonce :

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Un grand film d’animation sur fond de comédie musicale en ambiance Colombie!

Dans un endroit assez mystérieux au cœur des montagnes de Colombie, la fantastique famille Madrigal habite une maison enchantée dans une cité pleine de vie, un endroit merveilleux appelé Encanto. L’Encanto a doté chacun des enfants de la famille d’une faculté magique allant d’une force surhumaine au pouvoir de guérison. Seule Mirabel n’a reçu aucun don particulier. Mais lorsque la magie de l’Encanto se trouve menacée, la seule enfant ordinaire de cette famille extraordinaire va peut-être se révéler leur unique espoir. Chacun des enfants Madrigal reçoit son don magique lors d’une cérémonie spéciale. Quand il atteint l’âge de 5 ans, une nouvelle porte dans sa maison s’ouvre sur un espace enchanté. Son pouvoir magique lui est alors révélé, et par conséquent son rôle dans la famille et comment il pourra être utile à la communauté . Luisa, sœur de Mirabel et cadette de la famille, est extraordinairement forte, et met sa force colossale au service de tous pour rassembler le bétail, déplacer un bâtiment ou détourner le cours d’une rivière. Isabela, la sœur aînée, est l’enfant parfaite de la famille : elle a reçu le don de faire pousser et fleurir les plantes à chacun de ses pas. Sa grâce et sa beauté enchantent tout le monde sauf Mirabel, qui a du mal à se sentir proche de cette absolue perfection. Seule Mirabel n’a reçu aucun don particulier.

On plonge directement dans cet univers magique avec cette famille hors du commun, et tous les personnages, non seulement Mirabel ou sa grand mère, nous sont présentés et nous attirent. Au centre de la casita (la maison) de la famille Madrigal se trouve la source de la magie de l’Encanto, une chandelle miraculeuse qui brûle depuis qu’Abuela (la grand mère) Alma et ses trois bébés ont trouvé le chemin de ce qui allait devenir leur maison et leur communauté.

Pour la version française de cette comédie musicale, Disney a fait appel à José Garcia pour prêter sa voix à Bruno – le mystérieux oncle de Mirabel – et au chef colombien Juan Arbelaez pour la voix d’Agustín, son père. La jeune Mirabel est quant à elle incarnée par la comédienne Camille Timmerman. Inutile de dire que ce film est un véritable régal pour les yeux comme pour les oreilles

60^e long métrage Walt Disney Animation Studios, Encanto est réalisé par Jared Bush et Byron Howard, coréalisé par Charise Castro Smith . Charise Castro Smith et Jared Bush en sont les scénaristes. Lin-Manuel Miranda a écrit et coproduit huit chansons originales pour le film ; Mike Elizondo est coproducteur des chansons, et Germaine Franco a composé la musique originale d’ENCANTO, LA FANTASTIQUE FAMILLE MADRIGAL.

La bande annonce en VF:

la bande annonce en Vost:

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LES ÉTERNELS, le 25^e film de l’Univers Cinématographique Marvel. Une toute nouvelle aventure qui présente dix super-héros encore jamais vus à l’écran !

Sur Terre, les Éternels forment un groupe puissant et éclectique mêlant penseurs et combattants. Ces êtres partagent la même énergie cosmique, qui se manifeste sous la forme de pouvoirs différents chez chacun. Lorsqu’ils œuvrent tous ensemble, ces pouvoirs sont complémentaires Ces dix individus forment une sorte de cellule familiale, ils vivent et travaillent ensemble depuis des milliers d’années. Au fil du temps, leurs personnalités ont évolué, tout comme les amitiés au sein du groupe et la personnalité de chacun d’eux montre de multiples facettes. La présence secrète des Éternels au sein de la société humaine depuis des millénaires a amené certains d’entre eux à s’attacher à notre espèce et à être heureux de vivre parmi nous. Mais certains autres aimeraient partir pour une autre mission, ou retourner sur leur planète d’origine, Olympia.

Petite présentation des personnages:

Sersi (Gemma Chan) penseuse dont énergie cosmique se manifeste par la transmutation de la matière : elle est capable de la manipuler et de changer un objet en un autre. C’est quelqu’un de sûr et d’attentionné, qui utilise son esprit et ses pouvoirs pour aider ceux qui en ont besoin.

Ikaris (Richard Madden)est un combattant qui possède le pouvoir suprême et une force incroyable. Son énergie cosmique lui permet de voler et de faire jaillir de puissants rayons de ses yeux. Il est indépendant, clairvoyant, et il aime garder le contrôle.

Ajak (Salma Hayek) est une penseuse, et la seule Éternelle ayant un lien direct avec les Célestes. Elle est la matriarche et la guide spirituelle des Éternels. Elle les conduit et prend soin d’eux, elle apporte son soutien au groupe comme à chacun d’entre eux individuellement.

Thena (Angelina Jolie) est une Éternelle très puissante et une extraordinaire combattante, l’une des plus redoutables forces du groupe. Elle peut créer à partir d’énergie cosmique des armes qui se transforment à sa guise pendant la bataille.

Druig (Barry Keoghan) est un penseur, et son énergie cosmique lui permet de contrôler les esprits. Il peut utiliser son pouvoir pour influencer ses compagnons Éternels, et il l’a fait pour contrôler l’esprit des humains pendant plus de 7.000 ans .

Kingo (Kumail Nanjiani) est un combattant qui sait générer des décharges d’énergie cosmique à partir de ses mains . Il admire beaucoup Ikaris et veut comme lui être considéré comme un héros important.

Makkari (Lauren Ridloff) & Druig (Barry Keoghan) Photo courtesy of Marvel Studios.

Phastos ( Brian Tyree Henry) est un penseur, dont énergie cosmique donne le pouvoir de faire progresser l’humanité. Maître inventeur et technopathe, il est l’une des personnes les plus intelligentes de l’univers. Tout comme Sersi, Phastos s’est attaché aux humains et apprécie leur compagnie.

Gilgamesh (Don Lee –Ma Dong Seok) est un autre combattant. C’est le plus fort de tous les Éternels. Il peut utiliser son énergie cosmique pour créer un exosquelette qui démultiplie sa force. Gilgamesh est quelqu’un de gentil et de calme qui aime profiter de la vie. Il est très proche de Thena et la protège.

Makkari (Lauren Ridloff) est une combattante dont l’ énergie cosmique fait d’elle la femme la plus rapide de l’univers. Elle fait tout à grande vitesse. Elle est plus rapide que la vitesse du son. La vitesse et la furtivité lui permettent de semer la pagaille avant que quiconque ait pu la remarquer. Mais à présent, elle est assez désabusée et s’ennuie un peu sur Terre.

Sprite (Lia McHugh) est combattante et conteuse. Elle a le pouvoir de créer des illusions à partir de son énergie cosmique, et elle peut se rendre invisible – ainsi que ceux qui l’entourent. Âgée de 7000 ans, elle a le corps d’une jeune fille de 12 ans, ce qui est frustrant pour elle car elle ne veut pas être traitée comme une enfant.

Sans oublier un non éternel : Dane Whitman ( Kit Harrington) qui travaille au Muséum d’histoire naturelle de Londres. Il a un lien particulier avec Sersi, mais ce n’est pas un Éternel.

Sersi (Gemma Chan)

L to R: Sersi (Gemma Chan) and Ikaris (Richard Madden) in Marvel Studios’ ETERNALS. Photo Sophie Mutevelian. ©Marvel Studios 2021.

Voilà la base de ce film d’action, fantastique, avec la présentation de tous ces personnages. 2h35 avec des tonnes d’effets spéciaux, et tout ce qu’on aime dans l’Univers Marvel. On ne s’y ennuie pas une seconde et l’ouverture nous fait remonter le temps, où on va se retrouver à Babylone. Rien que pour cette intro, LES ETERNELS sont un film à découvrir. Bien entendu, l’idéal est de le découvrir sur un grand écran, en IMAX ou en DOLBY ATMOS, pour ressentir encore plus de sensations. La réalisation (de Chloe Zhao) et le scénario , co-écrit à 4 : Chloé Zhao, Patrick Burleigh, Ryan Firpo, Kaz Firpo ne vous laissera aucun répits. Quant aux effets spéciaux, inutile de dire qu’ils réussissent encore à nous impressionner!

Kingo (Kumail Nanjiani) Photo by Sophie Mutevelian
. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

Makkari (Lauren Ridloff) Photo by Sophie Mutevelian. ©Marvel Studios 2021.

Ikaris (Richard Madden) Photo by Sophie Mutevelian. ©Marvel Studios 2021.

Le film annonce :

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Comment trouver une voie de sortie quand votre entreprise met la clef sous la porte? Voilà une bonne formule pour un film qui, à coup sur vous donnera la pêche, le sourire, la bonne humeur! Merci à Stéphane Boudsocq de RTL pour la formule : LE FILM QUI VA VOUS RENDRE HEUREUX!

On se retrouve dans une petite ville industrielle du nord de la France. Après la fermeture de leur usine, Franck, passionné de variété française décide d’entraîner ses anciens collègues, Sophie (dont il est secrètement amoureux), José (qui chante comme une casserole), et Jean-Claude (ancien cadre à la bonne voix dans un projet fou : monter une entreprise de livraisons de chansons à domicile, qui va s’appeler :SI ON CHANTAIT ! Toutes les occasions sont bonnes : que ce soit un anniversaire, un mariage, une fête, la petite entreprise commence à trouver des revenus. Mais quelques problèmes internes vont mettre quelques nuages …

Fabrice Maruca, dont c’est le premier film devrait vite devenir un réalisateur que les français vont adorer, s’il continue dans cette voix. pour preuve, pas de véritable tête d’affiche, mais des noms connus, comme Clovis Cornillac ou Alice Pol, d’autres moins célèbres mais non moins talentueux, comme Artus, Chantal Neuwirth ( que j’adore!) ou Jeremy Lopez, de la Comédie Française. Toute cette bande crève l’écran, qui savent nous faire vibrer en chansons. Vous allez fredonner des titres comme ‘Sous les Sunlights des tropique’, Je suis Venu Te dire Que Je M’en vais’, ‘Savoir Aimer’, ‘Je m’voyais déjà’, ‘Partir Un Jour’, ‘Viens boire un p’tit coup à la maison’ , ‘Quand La Musique est bonne’, ou ‘le Banana split’, et bien entendu la chanson de Julien Clerc qui a donné son titre au film.

Franchement j’ai passé un moment de cinéma où le sourire et la joie de vivre ne m’ont pas quitté. Quand on dit feel good movie ( en français un film où on se sent bien), en voilà un parfait exemple. Bravo à toute l’équipe, espérons que le bouche à oreille fonctionne, ce film le mérite plus que bien d’autres!

Le film annonce :

ALINE de Valérie Lemercier, c’est un pur chef d’oeuvre et ça sort enfin le 11 Novembre

Posted by Guy Courtheoux on 28 octobre 2021

Posted in: Cinema. Tagged: Aline, Antoine Vézina, Danielle FICHAUD, film Céline Dion, Guy Courthéoux, Jean Noel Brouté, onsortoup, onsortoupas, Pascale Desrochers, Roc LAFORTUNE, Sylvain MARCEL, Valérie Lemercier, Victoria SIO. Leave a Comment

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J’ai rarement eu un tel coup de coeur pour un film et mieux encore pour 2 films en quelques jours, puisque j’avais aimé MISS lorsque j’ai découvert Aline, et qui a depuis quitté les écrans

Valérie Lemercier m’a toujours impressionné, même si je n’ai pas eu la chance de la rencontrer, et je ne désespère pas, quoiqu’avec son nouveau film, Aline, elle prendra encore plus d’importance en tant que réalisatrice ou même actrice, et ce non seulement en France mais bien au delà de nos frontières.

Pour son dernier film, Aline, elle s’est inspirée librement de la vie et de la carrière de Céline Dion, et dès les premières images on est sous le charme, avec notamment la vision d’une Aline encore toute jeune, avec sa famille. Ce n’est pas vraiment un biopic, mais ça y ressemble toutefois un peu. Les effets spéciaux sont admirables.

Québec, fin des années 60, Sylvette (Danielle FICHAUD) et Anglomard Dieu (Roc LAFORTUNE) accueillent leur 14ème enfant : Aline (Valérie Lemercier). Dans la famille Dieu, la musique est reine et quand Aline grandit on lui découvre une voix en or. Lorsqu’il entend cette voix, le producteur de musique Guy-Claude (Sylvain MARCEL) n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde. Épaulée par sa famille et guidée par l’expérience puis l’amour naissant de Guy-Claude, ils vont ensemble écrire les pages d’un destin hors du commun, et le film s’arrête il y a quelques années, puisqu’on voit les jumeaux nouveaux nés!

Même si les fans (et les autres) connaissent l’histoire, ils ne sauraient être déçus. Le plus incroyable c’est que , alors qu’on vibre, qu’on chante avec Aline, ce n’est pas la voix de Céline que l’on entend, mais une voix qui lui ressemble tellement que je me suis fait avoir. En effet c’est Victoria SIO qui chante, et c’est un exploit.

Les nombreuses apparitions sur scène d’ALINE sont filmées d’une manière magistrale. On se croirait dans les salles de concert, comme à Las Vegas. On sait que Valérie Lemercier n’a pas demandé de détails à Céline, qui a simplement donné son accord pour qu’un film sur elle soit tourné. Et, à ce jour, on ne sait pas si elle a déjà vu le film. Mais vu l’immense respect que Valérie montre envers Céline, il n’y a aucun doute quant à sa réaction. Jamais la moindre moquerie ou méchanceté, mais on sent l’admiration de la française pour la canadienne!

Quoi qu’il en soit, ce film est magique, non seulement de par son histoire et sa réalisation, mais grâce à ses comédiens. J’ai dit toute mon admiration pour Valérie Lemercier, mais elle est loin d’être la seule à mériter des superlatifs. Les autres comédiens, canadiens, sont pour la grande majorité totalement inconnus dans l’Hexagone, mais cela ne saurait durer. Danielle Fichaud qui joue sa mère nous touche à chacune de ses apparitions. Elle est formidable de justesse. Sylvain Marcel (Guy-Claude) est tout aussi grandiose quant à son interprétation. Et si on croit entendre la voix de Céline Dion, il faut se rendre à l’évidence, ce n’est pas elle, mais Victoria Sio, et je m’y suis trompé!

Il n’y a , selon moi, aucun défaut dans ce film de 2 heures, au point qu’à la fin, on se dit déja? oh please encore un peu…

Je pense que vous avez compris que s’il n’y a qu’un film à voir actuellement, c’est bien ALINE.

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EIFFEL, le film de Martin Bourboulon avec Romain Duris et Emma MacKey

Posted by Guy Courtheoux on 20 octobre 2021

Posted in: Cinema. Tagged: Alexander Steiger, Armande Boulanget, Eiffel le film, Emma MacKey, Guy Courthoux, Jean Franco, Martin Bourboulon, onsortoupas, Pierre Deladonchamps, Plus haut que le ciel, Romain Duris, Théâtre Fontaine. Leave a Comment

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La Tour Eiffel, le monument qui représente la FRANCE de par le monde est désormais sur grand écran avec le film de Martin Bourboulon.

En fait le film nous conte deux histoires totalement imbriquées l’une dans l’autre. La construction de la célèbre tour de fer à Paris, et une histoire d’amour entre Gustave Eiffel (Romain Duris) et Adrienne Bougés (Emma MacKey) qui fut son amour de jeunesse et qu’Eiffel va retrouver des années plus tard en femme mariée. Le réalisateur aime bien cette histoire d’amour interdite, et , dès lors, la construction sert de toile de fond. Inutile de dire que la Dame de fer est omniprésente, et qu’on la voit d’un nouvel œil. Rien à reprocher aux comédiens, outre Romain Duris et Emma MacKey, Pierre Deladonchamps, Alexander Steiger, Armande Boulanget ou Bruno Raffaelli, mais j’avoue qu’après avoir vu la pièce de théâtre magnifique il y a 2 ans au Théâtre Fontaine (Plus Haut sue le Ciel), sur le même sujet, ma préférence s’en va nettement vers l’oeuvre traitée par la comédie, alors qu’ici on est plus dans le mélodrame. Le parti pris par Martin Bourboulon est respectable, et ce serait mentir de dire que c’est un mauvais film. Toutefois j’apporte quelques bémols à ces concerts de louange. Tout d’abord la durée: presque 2 heures, à croire que désormais on raconte les histoires en prenant le temps. Certes les reconstitutions historiques sont superbes, mais on se fourvoie un peu dans les méandres de l’histoire d’amour et c’est ce qui me fait tiquer un peu.

TOUTES LES PHOTOS / @Antonin-Menichetti

A vous de vous faire votre jugement!

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Le grand spectacle version Ridley Scott sur une histoire vraie qui s’est déroulée en 1386 devant un Tribunal parisien.

Il est vrai que cette histoire ne nous aura pas marquée, je doute même qu’elle fut mentionnée dans les livres d’histoire scolaires, vu qu’il s’agit d’un viol. Résumons les faits, tels qu’ils nous sont contés dans le film. Le chevalier Jean de Carrouges ( Matt Damon) et l’écuyer Jacques Legris (Adam Driver) sont de bons amis. Ils ne sont pas issus du même milieu, mais cela n’empêche pas les deux hommes d’être amis. Mais la préférence du comte d’Alençon pour Jacques Legris va ternir leur relation . L’affaire va évoluer vers la tragédie lorsque la belle épouse de Jean, Marguerite de Thibouville (Jodie Comer) va accuser Legris de l’avoir violée, alors que son mari était sur les terres d’Ecosse, et qu’à son retour, elle ne taira pas le délit. C’est alors que le film va nous interroger. Nous aurons le droit aux 3 récits, forcément proches, mais discordants, et déployés en long. Le réalisateur s’est fourvoyé dans cette histoire, dont on ne sort pas indemne, vu que tout cela se poursuit devant les tribunaux, qui ordonneront la justice De Dieu, c’est à dire un duel entre les 2 hommes, dont l’issue ne peut être que la mort de l’un des deux. Si Jean l’emporte, sa femme et lui seront graciés, mais si c’est Jacques qui remporte, Marguerite sera mise à mort immédiatement sans autre forme de procès.

On ne peut pas reprocher à Ridley Scott sa reconstitution historique, qui se veut sans parti pris, et c’est pourquoi il ne faut pas raconter la fin. Mais plus de 2h30 de film c’est quand même long, alourdi par les 3 récits. Ridley Scott est un grand réalisateur, on citera Alien, Gladiator, Seul sur Mars, Blade Runner, Legend, ou Thelma et Louise, parmi bien d’autres. Mais je ne pense pas que ce DERNIER DUEL restera dans les mémoires!

L’affaire prend un tournant tragique lorsque la femme de Jean de Carrouges, Marguerite de Thibouville (incarnée par Jodie Comer) accuse Jacques Legris de l’avoir violée durant l’absence de son mari, parti en expédition en Ecosse. Mais la dame de Carrouges décide de ne pas se taire et dénonce le crime dont elle a été victime Carrouges fait appel au Parlement de Paris, qui rend justice au nom du roi Charles VI, pour obtenir réparation. Mais sans preuve, le duel judiciaire est requis, laissant ainsi place à la prétendue justice de Dieu pour trancher.

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25ème Bond, le 5ème et dernier avec Daniel Craig, après avoir eu 6 fois les traits de Sean Connery (1962/67 + 1971 ), Georges Lazenby : un seul film (1969) Roger Moore, recordman avec 7 films de 1971 à 1985, puis Timothy Dalton en 1987 et 89 et enfin Pierce Brosnan dans 4 films de 1989 à 2002.

Vu qu’il est vivement conseillé de ne pas trop en dévoiler sur ce film, on peut quand même dire que la partie pré-générique est plus longue que d’habitude et totalement « jamesbondesque ». Il y a tout ce qu’on aime, le dépaysement avec un pays enneigé puis l’Italie avec une belle course poursuite. On sait aussi que dans ce 25ème opus, il y a deux agents 007, et que les interprètes sont tous parfaits Léa Seydoux, ( Madeleine Swann) qui a vécu une longue histoire avec Bond , Naomie Harris (Moneypenny), Ben Wishaw (Q), Ralph Fiennes ( M), Rory Kinnear (Tanner), Lashana Lynch (Nomi) et les méchants : Rami Malek (Safin), Christof Walz ( Blofeld ) Billy Magnusson (Logan Ash )et Primo, joué par Dali Benssalah. un voyage à Cuba vous fera découvrir une jolie bombe, qui prouve qu’une femme pourrait être Bond: Ana de Armas. Et la mise en scène efficace est signée Cary Joji Fukunaga

Bon, on y arrive, parce que vous voulez savoir si c’est bien , pas mal, bof ou nul….Personnellement, même si le film fait plus de 2h45 minutes, je ne m’y suis pas ennuyé une seconde, je n’avais pas envie de bouger. Donc c’est un bon film. Mais un bémol toutefois, c’est très loin d’être le meilleur des 25, je ne le classerai même pas dans le top 10. Bon je vous entend : Il est con ce mec ou quoi? Mourir Peut Attendre est un bon film, mais n’a pas les qualités des dernières productions.

Daniel Craig as James Bond, Naomie Harris as Moneypenny & Ben Whishaw as Q in
NO TIME TO DIE,
an EON Productions and Metro-Goldwyn-Mayer Studios film
Credit: Nicola Dove
© 2021 DANJAQ, LLC AND MGM. ALL RIGHTS RESERVED.

Voilà, vous allez vous faire votre propre jugement; C’est quand même un des films les plus attendus, et c’est très très loin d’être mauvais

un petit film annonce : voila:

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Voilà le film qui nous rassure sur la science fiction au cinéma, et sur l’adaptation du célèbre roman de Franck Herbert au cinéma, du grand art!

DUNE raconte l’histoire de Paul Atreides, jeune homme aussi doué que brillant, (Timothée Chalamet) voué à connaître un destin hors du commun qui le dépasse totalement. Car s’il veut préserver l’avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur la planète la plus dangereuse de l’univers – la seule à même de fournir la ressource la plus précieuse au monde, capable de décupler la puissance de l’humanité. Tandis que des forces maléfiques se disputent le contrôle de cette planète, seuls ceux qui parviennent à dominer leur peur pourront survivre…

L’histoire de Dune débute en l’année 10191! après que fut fondée la Guilde Spaciale. L’univers connu est régi par un emprereur , qui exerce son pouvoir total sur la multitude de planètes de l’Imperium, un empire qui s’étend sur des centaines de mondes dans la galaxie. Mais, on ne trouve l’EPICE que sur la planète Arrakis, la « planète des sables » que ses habitants autochtones appellent « Dune ». Cette épice est la seule qui permette des voyages intergalactiques sans risque de se perdre.

J’avais dévoré le roman lors de sa sortie en France, premier de plusieurs tomes parus. J’en gardais un souvenir très fort. Je m’étais précipité lors de la sortie du film de David Lynch en 1984, et, curieusement le seul pays où il a connu un certain succés fur la France, échec commercial partout ailleurs dans le monde. cette fois aucun souci à se faire pour Denis Villeneuve. Ce qu’il nous offre est un véritable diamant. Des décors superbes ( la majorité ayant été tournée en Jordanie), et surtout un scénario que l’on comprend vraiment. Sans oublier les interprêtes. Certes Timothée Chalamet est bouleversant que je mets déjà en tête de liste pour des prix d’interprétation, oscars etc. Il est de toutes les scènes, omniprésent, aux côtés de celle qui joue sa mère : Rebecca Fergusson. Au générique, des noms célèbres : Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgard, Josh Brolin, Javier Bardem, Charlotte Rampling, dans des rôles nettement moins importants.

Seul regret, et ce n’en est pas vraiment un : il va falloir attendre quelques mois avant de voir la deuxième partie ( et pourquoi pas une 3ème, cela nous ferait triple dose de bonheur au cinéma). pour cette première dose : 2h6 de bonheur!

Toutes les photos : @Warnerbros pictures

Certes on va rester sur sa faim parce que ce qui nous est proposé n’est que la première partie. Mais c’est à couper le souffle! Surtout si vous voyez le film dans une grande salle. Je ne peux que vous conseiller pour les salles parisiennes : La salle Dolby Atmos du Pathé beaugrenelle, avec son écran géant, qui rest le must des must pour moi, mais aussi les salles IMAX, comme le salle Dolby Atmos du Pathé beaugrenelle ou le Pathé la Villette, Pathé Belle Epine, Quai d’Ivry ou Disneyland! Il y a de très nombreuses salles dans toute la France vous pouvez y aller sans risque de regretter d’avoir acheté votre place. Je crois que c’est un des meilleurs films de scince fiction que j’ai pu voir, aussi fort qu’un 2001 l’odyssée de l’Espace, ce qui n’est pas peu dire!

le film annonce :

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Les ETERNELS le nouveau Marvel / Disney

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SI ON CHANTAIT, quel bonheur! un vrai feel good movie… A voir dès le 3 novembre au cinéma

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ALINE de Valérie Lemercier, c’est un pur chef d’oeuvre et ça sort enfin le 11 Novembre

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EIFFEL, le film de Martin Bourboulon avec Romain Duris et Emma MacKey

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LE DERNIER DUEL de Ridley Scott au cinéma pour Matt Damon, Adam Driver & Ben Affleck

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MOURIR PEUT ATTENDRE. Que penser du 25ème Bond?

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DUNE un pur chef d’oeuvre signé Denis Villeneuve avec Timothée Chalamet & Rebecca Fergusson

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