Musique

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C’est un peu un OVNI que cet entretien filmé avec un des chanteurs les plus populaires en France, où le chanteur, compositeur, auteur, acteur père de famille se raconte sans fard, et c’est captivant de bout en bout

Le film de Richard Melloul que nous avons pu découvrir au cinéma nous donne une nouvelle image de Michel Sardou, qui parle à la caméra, avec des entretiens avec ses fils, ainsi que des personnes qui ont largement collaboré avec lui, que ce soient les auteurs, compositeurs comme Jacques Revaux, Michel Fugain, Pierre Billon, ou d’autres collaborateurs comme Jacques Rouveyrollis, qui a réalisé les éclairages de tous ses spectacles, (et ceux de Sylvie Vartan entre autres). Des extraits de spectacles, des entretiens avec avec celle qui a partagé la scène lors des représentations théâtrales, Marie Anne Chazel , mais aussi de ses fils Romain et Davy nous montrent une autre facette de ce chanteur (mais aussi auteur et compositeur) qui chante depuis le milieu des années 60, avec des titres comme Et Mourir de Plaisir, Les Bals Populaires et des tubes absolus : comme L’an Mil, Les Lacs Du Connemara, Musulmanes, La Maladie d’Amour, La Java De Broadway, ou Etre Une Femme. Bref 60 ans de carrière quasiment jour pour jour.

Toutes les photos : @ Richard Melloul

Ce film reportage, interview est vraiment exceptionnel, et ne manquera pas de plaire aux fans de Sardou, mais pas que. Sardou est le dernier des grands de la chanson française, à l’instar des grands disparus: Hallyday ou Claude François. Une longue carrière , très longue avec des centaines de récitals, spectacles, tours de chant, selon les années. Malheureusement il n’y a que très peu de spectacles disponibles en DVD, un seul (introuvable ou à des prix très élevés en Bluray, et, à ma connaissance aucun en 4K…

Dommage, espérons que ce film donnera des idées à Phonogram pour nous offrir des récitals, comme celui filmé lors de sa dernière série de concerts, dans les meilleures qualités (4K et Bluray)

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Je n’avais pas eu l’opportunité de voir cette grande interprète jusqu’à ce vendredi. En vérité, j’avais contacté son service de presse, qui s’était empressé de me faire parvenir son Triple CD sorti récemment: Mon Credo, avec rien moins que 61 chansons dont des versions rares, avec bien entendu ses chansons les plus célèbres aux côtés de raretés. Et je me suis aperçu que je fredonnais la plupart de ses titres ultra célèbres comme : Mon credo, Pardonne moi ce Caprice d’enfant, Acropolis Adieu, La Paloma, Tous les enfants chantent avec moi, Bravo tu as gagné, Paris en Colère ou encore : Qu’elle est belle pour n’en citer que quelques uns. Mais en quelques décennies, il est normal que certains titres de la deuxième partie des années 60 puissent encore trotter dans nos têtes.

Alors de là à avoir envie d’enfin découvrir Mireille Mathieu sur scène, il n’y avait qu’un pas. On m’avait prévenu, les 3 concerts étaient complets, et ce depuis longtemps. Mais je crois toujours en ma chance. et me voilà le soir de la première au moment où les derniers spectateurs  étaient rentrés dans la salle, lorsqu’une personne m’aborde en me proposant un ticket à  l’orchestre, très bien placé, et quasi gratuit. J’étais donc l’heureux propriétaire d’une place au 13ème rang. La salle était conquise bien avant que ne s’ouvre le grand rideau rouge, et voilà la demoiselle d’Avignon qui arrive sous les acclamations d’une salle debout.

L’orchestre entame rapidement les premières notes de MADE IN FRANCE, ovations et les premiers bouquets ou cadeaux sont offerts , et ce sera ainsi pour toutes les chansons! LA PALOMA ADIEU suivra, toujours suivi des cadeaux offerts. puis dans l’ordre :  TOUS LES ENFANTS CHANTENT AVEC MOI, LA PREMIERE ETOILE, POURQUOI LE MONDE EST SANS AMOUR, AU NORD DU NORD, L’AVEUGLE, UNA CANZONE, L’AMOUR EN ROBE NOIRE, ON EST BIEN, HYMNE A L’AMOUR  pour terminer la première partie avec PARIS EN COLERE.
20 minutes d’entracte .
Mireille entame très fort la seconde partie avec MON CREDO, le premier titre qu’elle avait enregistré en 45 t chez Barclay, et suivront :  SANTA MARIA DE LA MER, DONNE TON COEUR DONNE TA VIE puis UN DERNIER MOT D’AMOUR et autre titre ultra connu : ACROPOLIS ADIEU. D’autres titres  avant un autre incontournable du répertoire d’Edith PIAF : NON JE NE REGRETTE RIEN, puis MAMAN, LA PLUS BELLE DU MONDE avec un écran géant qui nous montre des photos de sa maman. On enchaîne avec des tubes incontournables comme MILLE COLOMBES ou BRAVO TU AS GAGNE, avant un encore qui termine le spectacle avec un dernier hommage à PIAF …LA VIE EN ROSE.
Le public qui se levait après chaque chanson, reste debout longtemps avant que  se referme définitivement sur ce spectacle .
 Je dois bien avouer que je n’attends désormais qu’une chose: l’annonce d’une nouvelle série de représentations à Paris.
 QUELQUES PHOTOS DE CE SPECTACLE
@Guy Courthéoux

 

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Le Lac Des Cygnes est certainement le ballet le plus populaire, et la version que l’on nous présente en tournée en France est des plus classiques.

Sur un livret de Vladimir Begitchev et surtout une partition de Piotr Ilitch Tchaikovsky , le ballet a été créé à Moscou le 8 mars 1877, mais sans succès alors. Il aura fallu attendre une nouvelle chorégraphie à St Petersburg en 1895 pour qu’il triomphe enfin…2 ans après le décès de son compositeur. La version qui nous est présentée est celle qui fut chorégraphiée par Lev Ivanov et Marius Petipa.

L’histoire, qu’il vaut mieux connaître avant de voir le ballet: Le jeune Prince Siegfried fête son anniversaire et sa mère lui annonce le lendemain qu’lle va donner un grand bal où il se devra de choisir  sa future épouse.  Il est vexé de ne pas pouvoir choisir naturellement, et par amour. Il se rend près d’un lac et voit passer un vol de cygnes. Il va tirer avec son arbalète et arrête son gest(e parce qu’il se retrouve face à une très belle femme vêtue de plumes de cygnes. Il apprend alors qu’elle est en fait  la princesse cygne Odette, qui a été capturée par un méchant sorcier, Barbe Rouge. Le sort dit que le jour elle se transforme en cygne blanc et redevient femme la nuit. Certes, sans paroles mais avec la musique sublime de Tchaïkovski; on est vite sous le charme. Cette version 2025, en 4 actes comprend 45 danseurs et un orchestre de 35 musiciens.

Durée du spectacle : environ 2h30 avec entracte.

 

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4ème opéra de Verdi tiré d’une oeuvre de FRIEDRICH VON SCHILLER, Don Carlos a été présenté à Bastille dans cette version et mise en scène depuis 2017, une autre version fut présentée en 2019.  La mise en scène de Krzysztof Warlikowski est donc une reprise, dont le responsable est Marguerite Boris. L’opéra est une oeuvre en français avec de beaux ensembles choraux magistralement dirigés par Ching-Lien Wu.

Au début de la représentation, on se trouve dans la forêt de Fontainebleau, où les bucherons se lamentent du froid de l’hiver et de la guerre interminable qui oppose l’Espagne. La fille du roi de France, Elisabeth, les rassure en leur disant que la paix est proche. Don Carlos infant d’Espagne est incognito en France pour pouvoir l’observer discrètement. Tous deux vont tomber amoureux l’un de l’autre. Mais ils ignorent que Philippe II, père de Don Carlos veut épouser la jeune Elisabeth. Toute la tragédie en 5 actes tournera autour de cette histoire.

Don Carlos est une oeuvre longue, divisée en 3 parties, la première dure 1 h 40, la seconde 40 minutes et la troisième 1h 30, avec donc 2 entractes. La séance débute à 18h00 et se termine aux environs de 22h45. Mais avec ce grand compositeur on ne trouve pas le temps long, alors que j’ai vu récemment une oeuvre beaucoup plus courte où je ne cessais de regarder ma montre tellement je m’ennuyais, et je me garderai bien de vous dire le titre et l’endroit où je l’ai vu…

Lors de la représentation l’interprête du rôle titre était souffrant, mais on a bien vu ( et surtout entendu) qu’il faisait de son mieux et cela n’a pas gêné la représentation. Que dire de plus? Voir un opéra de Verdi c’est toujours une expérience exceptionnelle, et chaque fois que j’ai eu la chance, le bonheur d’en voir un sur scène, que ce soit à Garnier ou à Bastille, j’en sui sorti totalement enthousiaste, et Don Carlos n’a pas fait exception à la règle.

Toutes les photos : @ Franck Ferville, OnP

La distribution : Christian Van Horn ( Philippe II), Charles Castronovo (Don Carlos), Alexander Tsymbalyuk ( Le Grand Inquisiteur),  Sava Vemic (Un Moine),  Marina Rebeka (Elisabeth de Valois),  Ekaterina Cubanova (Princesse Eboli) ,  Marine Chagnon (Thibault),  Teona Todua (Voix d’en haut),  Manase Latu (Comte de Lerme),  Hyun-Jong Roh (Hérault Royal)

quelques extraits:

Représentations :

Mardi 1er avril à 18h00
Vendredi 4 avril à 18h00
Mercredi 9 avril à 18h00
Samedi 12 avril à 18h00
Jeudi 17 avril à 18h00
Dimanche 20 avril à 14h00
Vendredi 25 avril à 18h00

Prix des places : 200€ 180€ 163€ 145€ 125€ 100€
75€ 53€ 37€ 15€
Sauf  Dimanche 20 avril 2025 (matinée)
180€ 162€ 147€ 131€ 113€ 90€ 68€
48€ 33€ 15€

 

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Le cinéma français réserve de bonnes surprises, et c’est la cas avec ce film. Certes je suis influencé par la présence de Sylvie Vartan, ayant été présent pour sa toute dernière prestation sur scène, et c’est 2 jours plus tard que j’étais convié à voir ce film.

 

En 1963, Esther met au monde Roland, petit dernier d’une famille nombreuse. Roland naît avec un pied-bot qui l’empêche de se tenir debout. Contre l’avis de tous, elle promet à son fils qu’il marchera comme les autres et qu’il aura une vie fabuleuse. Dès lors, Esther n’aura de cesse de tout mettre en œuvre pour tenir cette promesse. À travers des décennies d’épreuves et de miracles de la vie, ce film est le récit d’une histoire vraie, drôle et bouleversante, celle d’un destin incroyable et du plus grand amour qui soit : celui d’une mère pour son enfant. Le résumé donne une idée de ce que l’on peut voir sur l’écran, mais ne nous dit pas ( enfin surtout à vous) le rapport entre cette histoire et Sylvie Vartan. En fait Roland va découvrir la chanteuse  à la fin des années 60, alors que Sylvie cartonne avec ses tubes, dont COMME UN GARCON. Sa famille , plus particulièrement sa mère ne freine pas cette nouvelle passion, et il deviendra avocat…Inutile de vous en dévoiler plus, soit vous connaissez déjà l’histoire et ses rebondissements ou vous avez entendu parler de cet avocat. Toujours est-il que vous passez un agréable moment. Même les personnages les moins sympathiques vont vous intéresser? Les comédiens sont tous formidables et plus particulièrement celle qui incarne sa mère Leïla Bekhti qui crève l’écran, et le jeune garçon qui joue son fils : Naïm Naji. Le réalisateur canadien, Ken Scott, n’est pas ultra célèbre en France, qui a pourtant réalisé Star Buck (2011), et l’extraordinaire voyage de Fakir (2019). Il n’est pas nécessaire d’être fan de Sylvie Vartan pour adorer ce film, qui est vraiment un Feel Good Movie, allez-y , vous allez passer un très bon moment.

 

la bande annonce :

 

 

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Quand il s’agit de comédies musicales, je réponds toujours PRESENT. J’en ai vu beaucoup depuis que je chronique les spectacles, que ce fut en radio, en presse écrite, ou désormais sur ce site. Et encore, je me rince souvent les oreilles et revoyant des classiques du genre, parmi lesquels Hello Dolly ou Funny Girl avec Barbra Streisand, les Miz en public à Londres, The Phantom Of The Opéra, toujours enregistré à Londres, sans oublier Mama MIA  et sa suite en film, ou encore WEST SIDE STORY, THE  ROCKY HORROR PICTURE SHOW, GREASE, EVITA, et j’en passe. J’ai découvert Starmania avec Balavoine, France Gall etc… sur la scène du Palais des Congrès, tout comme d’autres musicals made in France. Alors quand on m’a dit STAR MUSICAL, je n’ai pas hésité, et j’y suis allé un peu à l’aveuglette en me demandant quand même de quoi il s’agissait.

STARMUSICAL

Sa bande son est la plus chantée de l’histoire, sur scène le défilé ininterrompu de chansons et de chorégraphies font de STARMUSICAL la comédie musicale Feelgood par excellence !
C’est l’histoire généreuse et drôle d’un homme qui découvre avec stupéfaction l’héritage que lui a légué son défunt père; une bâtisse austère, bardée d’affiches et de tags, aux abords désaffectés…
Par curiosité, il ouvre une de ses portes et entre comme par magie dans les coulisses hautes en couleurs du cabaret de vos stars préférées.
Un voyage rythmé par les plus grands tubes des comédies musicales témoins de ces 50 dernières années, de Hair à Starmania,  et  The Greatest Showman, Roméo & Juliette, Les 10
Commandements, Mamma Mia, Babylon, Moulin Rouge, Cabaret, Priscilla Folle du Désert, 1789, Mozart, Notre Dame de Paris…Hormis The Greatest Showman, les autres musical(s) ont été montés sur scène à Paris.
Sur scène c’est une troupe de 15 artistes, accompagnés par 5 musiciens et 10 danseurs, qui reprennent en solo, duo ou en collégiale les grands standards du patrimoine musical.

STARMUSICAL est une production artistique pilotée par David Alexis (Metteur en scène), Éric Melville (Directeur musical) et Delphine Attal (Chorégraphe), les 400 costumes ont été dessinés par Gianluca Falaschi et confectionnés dans les ateliers de Paola D’Inzillo à Rome, les 100 délirantes perruques et le maquillage ont été pensés par Audrey Borca.

Le spectacles est haut en couleurs, et on peut facilement envisager que ce serait le premier volet d’une série. Des idées de suite peuvent foisonner : les  meilleures chansons des dessins animés, les meilleurs musicals de Broadway puisque la majorité n’a pas été monté en français, comme The Phantom of The Opera, alors que Mama Mia poursuit sa carrière, mais pas le second film. Les Miz a connu un triomphe dans le monde entier, après que Robert Hossein l’ait monté à Paris, et que le Chatelet l’ai repris avec un tel succès qu’une nouvelle série de représentations est d’ores et déjà prévue au Chatelet. La liste est longue, le nouveau temple de la comédie musicale, Le Lido a déjà monté quelques spectacles de Broadway ou de Londres comme le Rocky Horror Show ou Hello Dolly et il est certain que cela ne va pas s’arrêter. Il suffit de voir LE ROI LION, qui entame sa  4ème  saison en faisant salle comble quasiment tous les soirs.

Voici quelques extraits et photos de STAR MUSICAL ( réalisés par votre serviteur et en partie, pour les photos exclusivement,  par la prod)

 

et, enfin quelques photos:

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LES 1000 Scènes du Palais des Congrès Paris, entretien avec les 2 auteurs : Djénane Kareh Trager et Eric Bureau…

 

Il y a quelques jours, je vous parlais du superbe livre sur Sylvie Vartan, avec un entretien avec son auteur : SYLVIE VARTAN, Ma Vie De Scène en Scène, entretien avec l’auteur de ce superbe ouvrage, Benoit Cachin. Revoilà la plus belle pour aller danser en couverture d’un autre beau livre, cette fois consacré au Palais des Congrès qui avait accueilli Sylvie et sa troupe en 1977, Sylvie qui a été maintes fois sur cette immense scène et y fera ses adieux un dimanche après midi en Janvier. Elle n’a pas été la seule à s’y produire, mais elle restera pour toujours celle qui en a foulé la première fois cette scène immense.

N’est-ce pas une raison suffisante pour en parler. Aloes retrouvons nous avec les 2 auteurs : Djénane Kareh Trager et Eric Bureau pour un petit entretien dans les locaux du Parisien à Paris 15 :

 

Le livre est abondement illustré. Comme le disent les auteurs, il est impossible de citer tous ceux qui sont montés sur cette scène prestigieuse depuis 1977. Personnellement hormis les concerts de 1977 où je n’étais pas encore parisien, j’y ai vu nombre de grands comme Charles  Aznavour, Liza Minelli Serge Lama sans oublier les comédies musicales célèbres, comme la création se Starmania avec des dizaines de téléviseurs sur la scène  et où les stars avaient pour nom France Gall et Michel Berger,  Daniel Balavoine, Diane Dufresnes, René Joly, Fabienne Thibaut et Nanette Workman. . Ce ne fut pas la dernière fois que j’y ai applaudi des « musicals, comme par exemple Roméo et Juliette, Notre Dame de Paris, et il est impossible de ne pas parler de Chantal Goya, qui battra les records de fréquentation,  vu qu’elle établira le record dans ses concerts de 2025. J’y ai vu certains bides, et des spectacles qui s’oublient sitôt vus, mais gardons les meilleurs, qui nourrissent nous souvenirs. C’est tout l’intérêt de ce bel ouvrage, qui mériterait un ou 2 tomes supplémentaires.

L’ouvrage de 200 pages est disponible au prix de 40€

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SYLVIE VARTAN, Ma Vie De Scène en Scène, entretien avec l’auteur de ce superbe ouvrage, Benoit Cachin

Après avoir passé la plus grande partie de sa vie  sur scène, Sylvie Vartan nous a annoncé, il y a quelques mois, que c’est fini. Elle quitte la scène fin janvier, et la décision e »st définitive. Elle affiche 80 printemps, et a commencé à se produite sur scène alors qu’elle n’avait que 16 ans. Ses admirateurs sont nombreux, très nombreux et les 2 fois 3 soirées, celles au Dôme de paris, terminées, et celles fin janvier au Palais des Congrès marqueront donc la fin d’une époque, et nous sommes nombreux  à nous remémorer ses passages sur scène. Pour ma part, je n’ai pas compté, mais je pense l’avoir vu à de nombreuses reprises, mais toujours à Paris, dans diverses salles, et lors de rendez-vous o=pour des entretiens. Olympia, Palais des Sports / Dôme de Paris, aux Folies Bergère, au Casino de Paris, à la salle Pleyel, au Théâtre Edouard 7,  et même en plein air, en banlieue parisienne, où elle avait donné un petit concert estival il y a quelques années.  Je n’oublie pas certains concerts de sa tournée intime commencée au Théâtre Edouard VII.

Si Benoit Cachin a travaillé sur ce livre, il ne l’a pas fait en solitaire, Sylvie s’est remémoré, comme vous pourrez le lire, ses souvenirs de ces spectacles, de ses concerts à ses débuts en première partie de Gilbert Bécaud en 1961, le concert de la place de la Nation aux côtés de Johnny  Hallyday en 1963, puis la tournée d’été avec Claude François  qui suivit, et un an plus tard le fameux Olympia avec Les Beatles. On connait la suite, avec de grands moments dans la salle mythique de Bruno Coquatrix, boulevard des Capucines à Paris, et enfin les grandes salles comme le Palais des Congrès où elle s’est produite devant des milliers de spectateurs dans cette immense salle à de nombreuses reprises : en 1975 où ce fut un triomphe. Elle y est revenur de nombreuses fois, toujours pour de longues semaines, avant de tenter le Palais des Sportzs ( maintenant appelé Le Dôme de Paris)

Vous saurez tout sur ces spectacles avec le superbe livre de Benoit Cachin, que vous allez découvrir en entretien exclusif :

 

Pour les collectionneurs, les vidéos de ces spectacles ont été éditées : en voici les jaquettes :

 

 

Il y en a quelques autres :

Il en manque quelques uns,, c’est certain, mais je ne possède que les DVDs, alors que les cassettes vidéos sont abimées. Il n’y a , à ce jour qu’un seul spectacle en format BluRay, c(‘est la dernière série de concerts à la salle Pleyel. Espérons que le spectacle du Dôme et du Palais des Congrès seront filmés, et qu’il existera DVD + Bluray et , peut-on l’espérer le 4K ultra HD..

Le très beau livre de Benoit Cachin, en collaboration avec Sylvie Vartan et disponible , vendu 39.95€

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Quand on m’a proposé un spectacle avec un pianiste seul en scène, j’avoue que j’y allais un peu à reculons. Grand bien m’en a pris d’y aller et de découvrir un spectacle qui m’a captivé dès les premières notes, et cela grâce à un pianiste François Moschetta  qui a co-écrit, vraisemblablement avec sa dulcinée Camille, ce spectacle qui va vous en mettre plein les oreilles.

Difficile de donner le ton de ce spectacle, mais je vais vous dresser le décor: un homme jeune ( 30 ans environ), devant un piano à queue qui va nous parler de Mozart, mais pas de n’importe quelle manière. Il y aura certes du piano classique, et François Moschetta est un véritable virtuose, qui sait nous entraîner, là où il veut qu’on aime ». On est captivé des les premières minutes ( ou dosi-je dire les premières notes) car il joue sans aucune partition. Tout est dans sa tête, ou plutôt dans ses doigts. En fait ce n’est pas un récital, c en’est pas un stand up, , c’est un mélange subtile de ces deux domaines  avec beaucoup d’humour et bien entendu de musique, ce qui est somme toute normal quand on parle de ce musicien de génie qu’a été Wolfgang Amadeus Mozart.

Ce qu’on apprécie c’est ce mélange subtil de texte avec des extraits du célèbre compositeur, mais pas que. Une rencontre s’imposait, et la meilleure façon de vous donner envie de le voir, c’est de le retrouver pour parler devant son piano:

 

Le spectacles est court (1h15) mais on aimerait en voir un peu plus. La salle est sous le charme au bout de quelques minutes et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on ne s’ennuie pas une seule seconde, même si on n’est pas un fan du célèbre compositeur. Franchement la salle est conquise dès les premières minutes et montre bien à quel point elle apprécie. N’hésitez pas une seconde, et allez voir MOZART ONE PIANO SHOW. C’est dans la petite salle du Théâtre Libre et vous allez être conquis. Un petit plus, François vous verra, si vous le désirez, à la sortie  où vous pourrez partager vos sentiments sur son spectacle, et c’est tellement rare qu’il fallait le signaler.

François Moschetta est sur scène jusqu’au 29 décembre, du jeudi au samedi à 19.00 et le dimanche à 15h et 17h00 ( avec relâche les jeudis et vendredis en décembre. Il nous annonce être en tournée  à partir de Mai 2025. Mais il a déjà un beau pedigree avec des prix comme L’académie Jaroussky, Prix filleul Charles Cros). Avec lui la musique classique est vivante et personnelle et on a envie de lui dire : Monsieur, on peut en avoir un tout petit peu plus…

Ne manquez pas ce spectacle, c’est un moment que l’on a envie de revivre

Bravo François!

 

MIAM! une petite comédie en musique pour les petites têtes blondes (ou brunes ou rousses). Entretien avec l’auteur et une interprète

 

Voir un spectacle pour une avant première c’est assez rare, mais se retrouver dans une salle avec 90% de jeunes enfants dans les 6/8 ans peut être, c’est bien la première fois que cela m’arrive

Voici le résultat de l’après spectacle :

 

 

 

MIAM est un spectacle pop qui nous plonge dans le monde du goût et des aliments, une traversée gustative en chansons pour toute la famille.

Avec cette création musicale destinée au jeune public, Aude Léger (chant, basse), Philippe Bégin (chant, guitare) et Sébastien Buffet (chant, batterie) nous rappellent que les histoires de nourriture sont aussi souvent des histoires familiales. Un régal pour le cœur, les yeux et les oreilles !

Parti à l’autre bout du monde sur un coup de tête, le père de Mary lui a laissé la gestion de MIAM, le restaurant familial. Avec Joe le cuisinier et Elvis le serveur, Mary doit relever le défi et tout faire pour accueillir ses clients au mieux. En chemin, elle se transforme en MC Patate, reine des pommes de terre, tombe amoureuse d’un chou vert, reçoit la visite de la DDPP et replonge dans ses souvenirs de petite fille. Sur des compositions musicales originales, ce concert pop nous met l’eau à la bouche pour le plus grand plaisir des petits et des grands.

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Prochaines dates :

23/01/2025 – Le Manekine à Pont Sainte Maxence – 9h30 et 14h30

24/01/2025 – Le Manekine à Pont Sainte Maxence – 9h30 et 14h30

25/01/2025 – Le Manekine à Pont Sainte Maxence – 16h

29/01/2025 – Le Palace à Montataire – 14h30

30/01/2025 – Le Palace à Montataire – 10h et 14h30

31/01/2025 – Le Palace à Montataire – 10h et 14h30

19/02/2025 – Théâtre Cinéma du Garde Chasse aux Lilas (93) – 14h et 17h