Chaque saison débute par des surprises, il y en a de très mauvaises et aussi d’heureuses surprises, et pour une bonne surprise, COURGETTE au théâtre Tristan Bernard en est une!
Quand on ne sait pas ce que l’on va voir, tout est possible? Plus particulièrement quand on découvre une pièce lors de sa première représentation dans un théâtre parisien, ce qui est le cas, vu que la pièce a déjà été jouée en province, mais qu’elle débarque à Paris. Adaptée du roman de gilles Paris « Autobiographie d’une courgette’, et mis en scène par Pamela Ravassard, voilà qui devrait surprendre, plaire, faire vibrer bon nombre de spectateurs Bon je vous rassure, vous n’allez pas voir pousser un légume, loin s’en faut. Non! C’est l’histoire d’Icare, surnommé Courgette, qui a bientôt 10 ans et qui vit seul avec sa mère alcoolique. Un jour Icare (Garlan Le Martelot) trouve un révolver, ou un petit fusil et en voulant tuer le ciel , trop sombre pour lui, l’accident tragique arrive et sa mère disparait. Il est placé dans un foyer, LES FONTAINES où il va rencontrer d’autres enfants tout aussi écorchés ou mal adaptés. La rencontre avec un gendarme, Raymond (Vincent Viotti) va changer sa vie, l’adulte va lui redonner le gout à la vie. L’espoir renait pour tous, qui sont interprétés par la troupe : Vanessa Cailhol, Florian Choquart, et Lola Roskis Gingembre, tous ayant plusieurs rôles tout au long de la pièce.
Une rencontre s’imposait : le comédien qui a le rôle principal (Garlan Le Martelot) et celle qui a mis en scène pour le théâtre Pamela Ravassrad:
Franchement , il ne faut pas manquer cette pièce, on est ému, on vibre avec les comédiens, on ne s’ennuie pas une seule seconde, et c’est assez rare pour le noter
photo tous droits réservés. Toute diffusion, utilisation interdite sans autorisation de l’auteur.
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Représentations jusqu’au 2 décembre, mais prolongations possibles
Mardi – Mercredi 20h Vendredi 19h Samedi 17h et 20h30
Chaque année le Théâtre de Nesle dans la petite rue de Nesle, toute proche du Pont Neuf, sur la Rive Gauche vous propose un évènement sur quelques jours
Cette année ce sera du 8 septembre jusqu’au 1er octobre, et à cette occasion nous nous sommes rendus au théâtre pour y rencontrer sa directrice :
Dans l’Espace de Nesle (au fond de la cour partagée avec le théâtre), du 15 au 17 septembre 2023 :
Mo Varenne : collages
Pascal Humbert : photographies
Telmo Herrera : dessins
Léonidas Herrera : affiches et dessins
15 septembre : ouverture à 16h, vernissage à 18h.
16 septembre : 11h-21h.
17 septembre : 13h-20h.
Dans l’accueil du théâtre, tout au long du festival :
Un classique du rire, la pièce de Ray Cooney a été montée de nombreuses fois à Paris, avec de grands comédiens : Jean Poiret & Michel Serrault en 1969 au Théâtre du Gymnase, repris en 1995 dans ce même théâtre, Michel Roux & Jean Jacques en 1983 à La Michodière, et aussi la version avec Olivier Lejeune & Franck Lapersonne en 1995, toujours à la Michodière.
Cette nouvelle mise en scène de Michel Fau , sur une nouvelle adaptation signée Michel Fau et Sébastien Castro est une réussite totale qui réunit une distribution de choc, outre Michel Fau & Sébastien Castro: Armelle, Nicole Calfan, mais aussi Anne-Sophie Germanaz, Alexis Driollet, Delphine Beaulieu, Arnaud Pfeiffer et Laure Lucille Simon.
L’histoire de ce Vison Voyageur? Steve Bodley (Michel Fau) est un très bon vendeur, propriétaire de la boutique de luxe qui vend des fourrures . Alors comment en est-il arrivé à céder un sublime manteau de vison au dixième de sa valeur ? Pourquoi se réjouit-il à ce point de payer lui-même la différence ? Comment expliquer à son associé, le puritain Crouch (Sébastien Castro), qu’il a développé un lien privilégié avec la cliente ? Dans quelles circonstances Madame Mc Michaël va-t-elle se retrouver nue sous ce manteau ?…Bienvenue chez Bodley, Bodley and Crouch, le temple de la haute fourrure anglaise qui a fait du bien-être animal une priorité absolue !
Ce petit résumé ne vous dévoile que la trame de cette histoire totalement loufoque qui vous fera rire aux larmes dès les premières minutes et sans le moindre temps mort jusqu’à ce que le rideau tombe. Il faut avoue que les spectateurs s’amusent et qu’on voit bien que les comédiens en font tout autant, bercés par les rires de la salle. Michel Fau est quand même un maître de la mise en scène qui est sur tous les fronts dernièrement puisqu’on l’a vu dernièrement à L’opéra Comique à la mise en scène déjantée de Zémire et Azor, où on pouvait le voir dans un rôle dansant hilarant dans les airs, alors qu’il finissait les dernières représentations d’un classique du boulevard : LORSQUE L’ENFANT PARAIT dans ce même théâtre de la Michodière, où il apparaissait aux côtés de Catherine Frot, mais ce ne furent pas les seules aventures de Michel Fau cette année puisqu’il est également depuis 2020 le parrain des soirées cartes blanches qui ont lieu tous les lundis soir au théâtre de la Huchette.
Mais il y a un grand MAIS parce que LE VISON VOYAGEUR n’est prévu que pour série limitée de 20 représentations, dans le but avoué d’une captation. On peut donc espérer voir cette pièce délicieuse sur un écran télé ou en vidéo dans les mois à venir, et au risque de me répéter, c’est un spectacle à ne pas manquer. J’aime rire au théâtre. Mes plus grands éclats de rires je les dois à Poiret et Serrault avec La Cage Aux Folles, parmi d’autres comme le Noir Te Va Si Bien, mais Le Vison Voyageur dans cette nouvelle version possède toutes les qualités pour rester dans ma mémoire aux côtés des 2 pièces signées Sébastien Castro: J’ai envie de Toi et actuellement au Théâtre Michel : Une Idée Géniale.
Vous l’avez certainement compris, je ne peux que vous recommander vivement cette pièce, surtout si vous avez envie de rire à vous faire mal au ventre parce que, au risque de me répéter, il n’y a aucun temps mort, on rit dès les premières minutes et on rit encore quand le rideau tombe!
Gaby Deslys, ce nom ne vous dit certainement rien, et j’avoue qu’il y a quelques jours j’étais dans ce cas. Et pourtant ce fut la première star du music-hall, bien avant Mistinguett (elle tout le monde en a entendu parler). Alors un spectacle sur cette artiste qui fut un vrai phénomène est quand même un pari, et autant le dire tout de suite c’est un pari gagné.
Une vie assez courte, vu que Mademoiselle Gaby Deslys mourut à l’âge de 38 ans. Elle fut célèbre en France, mais se renommée et ses spectacles ont franchi la Manche et même l’Atlantique, vu qu’elle s’est produite aux Etats Unis avec un énorme succès.
Vous comprenez mieux maintenant que Jean-Christophe Born a eu l’idée de nous offrir ce spectacle sur des textes de Mireille Doering Norn. Après avoir vu ce spectacle qui se joue encore pour quelques jours au Théâtre de Passy ( et des prolongations -bis) ne sont pas totalement exclues à ce jour, j’ai eu très envie de rencontrer celle qui a prêté ses traits, et son talent pour être Gaby Deslys: Cléo SENIA.
Ce spectacle raconte, non pas toute la vie de cette star, mais les années où elle fut sur scène. On se passionne de bout en bout pour cette histoire, qui nous offre bien entendu des moments de chansons, avec l’aide d’un pianiste : Mark Nadler.
On voit les premiers pas sur scène, et même s’il est difficile de créer le grand escalier tel que certains ont pu connaître au Casino de Paris ou peut-être aux Folies Bergère, les costumes, les chapeaux, les tenues nous mettent totalement dans le bain. Certes il n’y a pas d’énorme ‘tube’ mais certains titres nous semblent quelque peu familiers.
Il en faut du talent pour être ainsi sur la scène de ce Théâtre de Passy, et recevoir des applaudissements mérités. C’est un des bons spectacles musicaux à découvrir actuellement, même si votre culture musicale commence bien après Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Sheila, ou même quelques décennies avant avec Fernandel, Bourvil, Luis Mariano ou Edith Piaf.
Vous voulez voir qui fut la vraie Gaby Deslys : voici quelques photos d’époque
La bande annonce :
Gaby Deslys, c’est au Théâtre de Passy, 95 rue de Passy 75016 Paris,
actuellement les lundis et mardis à 20.00 jusqu’à fin Mai
Voilà une belle pièce de théâtre avec d’excellents interprètes, et le public ne s’y trompe pas, qui lui fait une véritable ovation à chaque représentation.
Nous sommes à Paris, à la fin des années 40. Paul Weylberg, célèbre mécène et collectionneur d’art et séducteur invétéré, est mystérieusement assassiné. Nous nous retrouvons dans un huis-clos chez un artiste peintre, Noël Martin qui , avec sa femme Belle, sont amis de la victime. Noël, mari jaloux, semble particulièrement nerveux à l’annonce du meurtre. Il soupçonne Belle, si coquette, si jolie et si courtisée de lui mentir sur la nature de ses relations avec feu Paul Weylberg. L’arrivé du Commissaire Maria, chargé de l’enquête, sème le trouble dans le ménage Martin, et pousse Noël dans un état d’anxiété toujours plus intense… Une autre femme va arriver et semer encore plus le trouble, sans oublier un concierge bien curieux.
Inutile d’en dire plus, laissons la parole à celle qui est à la fois comédienne et metteur en scène, Raphaëlle Lemann, en compagnie de celui qui est le commissaire sur scène : Philippe Perrussel:
On m’avait parlé de sa performance à Marrakech, j’ai donc voulu voir son spectacle actuellement au Palais des Glaces à Paris, et bien m’en a pris, Ilyes Djadel est
F O R M I D A B LE.
Salle comble lorsque je m’y suis rendu, et bien m’en a pris. J’ai ri de bout en bout, même lorsqu’il m’a choisi comme tête de turc, pour preuve :
Mais peut-être que je sais reconnaître le talent, je l’ai donc attendu à la sortie du spectacle pour lui dire tout le bien que je pensais de son spectacle, et j’ai pris rendez-vous pour un entretien , que je vous laisse découvrir :
A noter que je fais une très grosse erreur dans cet entretien, Charlie Chaplin était ami avec Albert Einstein et non Sigmund Freud! mea culpa!!!!
9ème soirée pour Raphael Mezrahi, entouré de nombreuses personnalités, parmi lesquelles Claude Lelouch, Françoise Fabian, Nicole Croisille, Michèle torr, mais aussi Louane, Christophe Willem, Thomas Dutronc , Yves Duteil et beaucoup d’autres.
Depuis quelques années, j’ai le bonheur de retrouver Raphaël et ses invités dans le cadre superbe des Folies Bergère. Et je suis d’autant plus touché par cette soirée que tous les revenus sont reversés à des associations pour les animaux. Amoureux de mes 2 chiennes et da petite chatonne, je ne peux que crier : Respect.
Cette année, j’ai demandé à Raphael de m’en parler un peu plus.
Le son n’est pas excellent, tout comme les deux extraits suivants, qui ont été enregistrés avant l’ouverture des portes au public, mais avec beaucoup de monde autour.
Place à celui qui a été mis à l’honneur ce soir, à savoir un des plus grands réalisateurs français: Monsieur Claude Lelouch. Qui ne se souvient pas de ses films, comme LES UNS ET LES AUTRES, UN HOMME ET UNE FEMME, L’AVENTURE C’EST L’AVENTURE, ITINERAIRE D’UN ENFANT GATE, parmi tant d’autres. Les plus grands du cinéma français ont participé à ses films, de Jean-Paul Belmondo à Annie Girardot, sans oublier Yves Montant, Lino Ventura, Michèle Morgan, Jacques Brel, Lino Ventura, et tant d’autres. Quel bonheur de pouvoir enfin rencontrer ce réalisateur que j’admire tant :
Comme il se doit une de ses interprètes était présente , qui est actuellement à l’affiche au théâtre 13, dans Marcel A la recherche du temps Perdu. Ici encore quelle joie d’avoir une telle personnalité devant la caméra d’OnSortOuPas! Place à Madame Françoise Fabian :
On ne peut parler de Claude Lelouch sans penser à Nicole Croisille qui se devait d’être là pour son ami Claude Lelouch. Cette fois Nicole nous a reçu dans sa loge :
quelques pochettes des CDs de Nicole Croisille :
Et, pour clore cette soirée, une chanteuse dont on ne parle pas assez et qui vient de sortir l’intégrale de ses chansons dans un coffret de 22 CDs, soit 465titres. Michèle Torr, qui reviendra sur la scène des Folies Bergère le 29 Octobre prochain, et il y a de fortes chances que l’on se retrouve avant et pour ce spectacle!
(c) Christophe Mourthé
(c) Christophe Mourthé
Rendez-vous l’année prochaine pour fêter, comme il se doit les 10 ans de Déprime!! et un grand merci à T.C….qui se reconnaitra!
Une des plus belles salles de spectacle de Paris, le Théâtre du Chatelet, nous propose, pour cette fin d’années un retour dans le temps avec une comédie musicale avec claquettes, superbes décors, mise en scène soignée et chanteurs, danseurs qui font de véritables prouesses.
Il faut dire que tous ceux qui aiment les comédies musicales sont aux anges en cette fin d’année avec un spectacle familial LE ROI LION à Mogador, une reprise intelligente de CABARET au LIDOPARIS, une comédie choc LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS à l’Opéra Comique, et ce 42d STREET au Chatelet. Franchement tous méritent des éloges et ont chacun leur public. Personnellement je les ai toutes adorées et toutes méritent des éloges, même si toutes ne sont pas destinées au même public, bien que tous ceux qui aiment le musical en prendront plein les yeux et les oreilles.
Il faut bien avouer que ce grand théâtre qu’est le Chatelet et un temple qui a vu bien des programmes musicaux depuis sa création. il y a plus d’un siècle, les premiers spectacles créés dans les années 1860. Les spectacles de Francis Lopez furent créés ici, avec les opérettes les plus célèbres du compositeur, et depuis des années la programmation est un peu différente, mais avec chaque saison des comédies musicales, des concerts dans leur programmation.
Cette fois c’est du grand spectacles qui nous arrive de Broadway, avec ce 42d Street qui mérite des louanges et qui est applaudi à tout rompre.
Dans le New York des années 1930, la machine à rêves de Broadway tourne à plein régime et il est dur de s’y faire une place. La jeune et talentueuse Peggy Sawyer tente sa chance au sein d’une compagnie qui monte un nouveau spectacle, Pretty Lady. Mais il n’est pas facile de devenir une star !
Cette comédie musicale, qui fit sensation dès son lever de rideau devenu iconique, retrace les coulisses du show business. L’envers du décor n’est pas toujours rose mais l’amour du spectacle et du métier est plus fort que tout. Démonstration de claquettes, pluie de paillettes, 16 tableaux, plus de 300 costumes… 42nd Street est de retour au Châtelet avec une nouvelle distribution pour le plaisir de tous.
Nous nous retrouvons à New York à la fin de la récession, en 1933. Le metteur en scène Julien Marsch (Alex Hanson) voudrait retrouver sa place à Broadway avec une nouvelle comédie musicale intitulée PRETTY LADY. On se retrouve pour les auditions des danseurs danseuses, chanteurs chanteuses, et la star sera Dorothy Brook ( Rachel Stanley), aux côté d une jeune premier, Billy Lawlor (Jack North) La star n’a plus été à l’affiche depuis plus de 10 ans, mais son dernier amant en date a mis beaucoup d’argent dans ce projet. Une jeune danseuse, totalement inconnue veut tenter sa chance et se présente aux auditions. Je vous laisse la surprise pour la suite.
Inutile de dire que je suis totalement fan et que j’ai adoré chaque minute de ce spectacle, et si j’avais le choix, il est certain que j’y reviendrai avant les fin des représentations. C’est du grand et beau spectacle, le public applaudit à tout rompre.
Musique HARRY WARREN et Lyrics AL DUBIN
Livret MICHAEL STEWART et MARK BRAMBLE
Direction musicale GARETH VALENTINE Mise en scène et chorégraphie STEPHEN MEAR
TOUTES LES PHOTOS @ THOMAS AMOUROUX
LA DISTRIBUTION :
Julian Marsh Alex Hanson Dorothy Brock Rachel Stanley Peggy Sawyer Emily Langham Billy Lawlor Jack North Maggie Jones Annette McLaughlin Bert Barry Cedric Neal Ann Reilly (Annie) Jess Buckby Andy Lee Daniel Crossley Pat Denning Darren Bennett Abner Dillon Duncan Smith Phyllis Dale Lauren Hall Lorraine Flemming Charlie Allen Diane Lorimer Talia Duff Ethel Gabby Antrobus Oscar Liam Wrate Mac, Doc, Thug Ian Mowat
Le spectacle est présenté dans sa version originale avec surtitres parfaitement lisibles
Représentations : 13, 14, 15, 16 décembre à 20 h
samedi 17 à 15h00 et 20h00
dimanche 18 : 15h00 20h00
20, 21 22, 23 à 20h00
24 à 15h00 et 20h00
25 à 15h00
27, 28, 29, 30 décembre 20h00,
31 décembre 15h00 et 20h00
4, 5, 6 janvier 20h00
samedi 7 janvier 15h00 et 20h00
dimanche 8 janvier 15h00 et 20h00
10, 11, 12, 13 janvier 20h00
samedi 14 15h00 et 20h00
dimanche 15 15h00 et 20h00
places de 12 à 109€ sauf 31 décembre soirée de 15 à 130€
La vie de l’auteure le plus célèbre au monde n’a pas été de tout repos. Nous sommes très nombreux à connaître son nom et avoir lu au moins un de ses romans, mais que sait-on de sa vie? Pas grand chose, voire rien, et ce Lady Agatha, qui se joue au Théâtre St Georges, va certainement vous en apprendre beaucoup!
Nous sommes à Londres au début de le seconde guerre mondiale. Les avions allemands bombardent le quartier où vit la famille d’Agatha Christie. Celle-ci se voit contrainte de remettre à plus tard l’écriture de son roman pour écrire sa vie, que nous allons donc découvrir. Son père adoré décède alors qu’elle a 11 ans et elle va utiliser dès lors sa plume pour des poèmes, des contes et des nouvelles. Elle vivra un peu en France, entre autres à Pau et à Paris, avant de revenir au royaume d’Angleterre. On la verra voyager, entre autres en Egypte, connaître l’amour, mais je ne vais pas vous conter l’histoire, tant la découverte de sa vie est un excellent moment que vous allez pouvoir vivre avec elle sur les planches du théâtre. 6 comédiens et comédiennes l’entourent, qui ont chacun plusieurs rôles, ce qui est une véritable gageure. Camille Favre-Bulle est Agatha, entourée de Tatiana Goussef, Marie-Aline Thomassin, Matthieu Brugot, Erwan Creignou et Léo Guillaume. En un petit peu moins de 2 heures, vous allez vivre des aventures dont vous rêverez, tout en sachant que tout cela est réalité, même si légèrement romancé par les deux co-auteurs : Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos, qui assure la mise en scène.
Une rencontre s’imposait : la voici dans son intégralité :
Si une pièce nous ennuie, on a une seule envie, sortir au plus vite, et ce n’est certainement pas le cas ici, où on a plutôt envie de crier encore lorsque le rideau tombe. La mise en scène est judicieuse et vraiment très enlevée, quant aux comédiens, on ne peut que les saluer, ce que fait le public chaque soir ( et j’ai pu en juger par moi-même).
Lady Agatha fait partie des meilleurs spectacles actuellement à l’affiche et je ne peux que vous conseiller de vous y précipiter. Juré, je n’ai pas d’action ni quoi que ce soit dans le genre avec le Théâtre St Georges, ni avec aucun autre établissement dont je parle en bien sur ce site!
photo : Fabienne Rappeneau
photo : Fabienne Rappeneau
photo : Fabienne Rappeneau
A ce jour, et cela peut évoluer, représentations du mercredi au vendredi à 20.00 , samedi à 19.00 et dimanche à 15.00
Prix des places : 19€ à 40.50€ avec tarifs réduits à partir de 16€ et 14€ pour les moins de 26 ans les mercredis, jeudis et vendredis uniquement.
Adapter une pièce de théâtre au cinema n’est pas une chose rare, mais le sens contraire est un exercice bien plus difficile.
Mais pari gagné avec Gazon Maudit, d’après le film écrit , réalisé et interprété par Josiane Balasko.
Quand une demoiselle un peu virile se retrouve en panne en pleine campagne dans le sud et qu’elle demande assistance à la maison la plus proche, cela peut provoquer quelques étincelles, surtout lorsque la propriétaire des lieux, un tant soit peu délaissée par son mari, a le cœur sur la main et ne lui refuse pas l’hospitalité. Elle lui ouvrira grand sa porte, et écoutera parler son cœur. Le mari volage court le jupon avec son meilleur ami, et la situation dégénère.
Voilà résumé en quelques mots les débuts de cette pièce.
Vous avez été très nombreux à voir ce film en salles lors de sa sortie, et encore plus nombreux à le voir ou le revoir lors de ses nombreux passages à la télévision. Mais cela a donné l’idée à Hélène Zidi de l’adapter au théâtre, et le moins que l’on puisse dire c’est que c’est bien réussi avec 4 personnages qui mènent le bal avec entrain, et en forçant la dose juste ce qu’il faut : Manon Gauthier, Paul Valy, Mila Michael, Jordan Topenas.
Quand on me fait rire, j’ai envie de rencontrer les comédiens, et 2 d’entre eux, Manon Gauthier et Paul Valy ont joué le jeu devant la caméra d’onsortoupas :
GAZON MAUDIT au Théâtre Les Enfants du Paradis,
Les Jeudis, Vendredis, Samedis à 19:30
Places à partir de 15€
réservations dans les points de vente habituels et par téléphone en direct au théâtre : 01 42 46 03 63