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Voilà un opéra quelque peu déroutant, avec de formidables interprètes sur la scène de l’Opéra Bastille.

Difficile de raconter l histoire, où vous verrez quand même un sosie vivant d’une certaine Marylin Monroe, mais aussi un King Kong, comme vous le montreront les photos qui illustrent cet article. Ce que l’on sait, au départ, c’est qu’un litige oppose deux familles, les Prus et les Gregor au sujet d’une succession d’une personne décédée un siècle plus tôt sans laisser de descendance directe, alors qu’il aurait désigné sur son lit de mort un orphelin du nom de Ferdinand Gregor. Mais aucun document ne le confirme, ni testament. Donc ses descendants continuent la bataille juridique.  Au début du 1er acte Albert Gregor attend dans le cabinet du Dr Kolenaty pour avoir des nouvelles de l’audience. La fille de Vitek qui rêve d’être une grande vedette a entendu chanter la Diva Marty.  Kolenaty se retrouve en compagnie d’Emilia Marty, qui est très intéressée par l’affaire. Selon elle Gregor, autrefois désigné par Prus en tant qu’héritier, serait en fait le fils illégitime de Prus, la mère étant alors la cantatrice renommée de cette époque.


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy


Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Krista _ Ilanah Lobel-Torres
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Janek _ Cyrille Dubois

il faut bien avouer que l’intrigue est à la fois facile à comprendre, mais tout aussi difficile à suivre. Normal vu qu’on regarde plus la scène où un sosie de Marylin joue avec sa jupe comme l’avait fait la célèbre actrice sur l’écran dans 7 ans de Réflexion en 1955. Scène mythique s’il en est. Et le metteur en scène , Krysztof Warlikowski joue avec cette image, et pour bien prouver qu’il voue une passion au 7ème art, fait intervenir un King Kong impressionnant.

Les décors sont magnifiques tout comme les voix que l’on peut écouter : Karita Mattila, Pavel Cernoch, Ilanah Lobel-Torres, Johan Reuter, ou Cyrille Dubois, par exemple,; sous la direction d’orchestre de Susanna  Mäkkl. Toutefois, même avec les surtitrages, on a quand même un peu de mal à suivre l’intrigue jusqu’au final, qui reste quand même une surprise.


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Janek _ Cyrille Dubois
Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Krista _ Ilanah Lobel-Torres
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Janek _ Cyrille Dubois
Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy
Hauk-Sendorf _ Peter Bronder


Emilia Marty _ Karita Mattila


Emilia Marty _ Karita Mattila
Jaroslav Prus _ Johan Reuter

 

Les dates des prochaines représentations :

Dimanche 8 octobre à 14h30

Mardi 10 octobre à 20h00

Vendredi 13 octobre à 20h00

Mardi 17 à 20h00

 

Places de 15 à 155€

mes tarifs en dessous de 25€ ne sont disponibles qu’aux guichets et ne peuvent pas être réservés dur le site de l’Opéra de Paris :https://www.operadeparis.fr/

D’autres photos :


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch


Emilia Marty _ Karita Mattila
Krista _ Ilanah Lobel-Torres
Jaroslav Prus _ Johan Reuter


Vidéo: Denis Guéguin
Emilia Marty _ Karita Mattila
Jaroslav Prus _ Johan Reuter


Emilia Marty _ Karita Mattila
Krista _ Ilanah Lobel-Torres


Emilia Marty _ Karita Mattila
Vitek _ Nicholas Jones
Jaroslav Prus _ Johan Reuter


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Krista _ Ilanah Lobel-Torres
Jaroslav Prus _ Johan Reuter
Dr Kolenaty _ Károly Szemerédy


Emilia Marty _ Karita Mattila
Albert Gregor _ Pavel Cernoch
Vitek _ Nicholas Jones
Krista _ Ilanah Lobel-Torres

 

TOUTES LES PHOTOS @ BERND UHLIG  / ODP

 

Trois extraits suivis de la bande annonce :

 

 

 

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Quand on pense à Verdi, Don Carlo n’est pas l’Opéra auquel on songe en premier, et c’est pourtant une belle oeuvre, magistralement servie par quelques grandes voix, comme Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak et Anita Rachvelishvili, dans cette série de représentations à l’Opéra Bastille.

Adaptation italienne de Don Carlos, grand opéra français, Don Carlo est, par sa langue, plus passionnel que ne l’était la version originale. Mais d’une version à l’autre persistent la finesse de la partition et la trame dramatique qui, de l’Escurial aux Flandres, entremêle conflits politiques, familiaux et amoureux. Une fresque historique à laquelle Krzysztof Warlikowski confère la profondeur d’un huis clos où a psyché humaine est mise à nu, révélant la paralysie des hommes face à l’héritage du pouvoir. Il a mis en scène la version française de cet opéra en 2017/2018 et c’est cette même production qui est reprise cette saison en langue italienne.


Photo : Vincent PONTET

Après sa création à l’Académie impériale de Musique, l’oeuvre a été représentée pour la première fois au Palais Garnier en mars 1963, En septembre 1986, une nouvelle production, dirigée par Georges Prêtre (mise en scène et décors de Marco Arturo Marelli), était présentée au Palais Garnier. Don Carlo a fait son entrée à l’Opéra Bastille en septembre 1998, dans une mise en scène de Graham Vick, dirigée par James Conlon. La version française intégrale a été donnée à l’Opéra Bastille en 2017, dans une mise en scène de Krzysztof Warlikowski et sous la direction de Philippe Jordan. La version actuelle est la version italienne surtitrée en français, avec la :même mise en scène.

 

Don Carlo, l’infant d’Espagne, est en France sans trahir son identité afin de pouvoir observer discrètement la fille du roi de France, qu’il est censé épouser. Il rencontre Elisabeth dans la forêt. Tous deux tombent immédiatement amoureux l’un de l’autre. Mais la raison d’état unit finalement Elisabeth au père de Don Carlo, Philippe II d’Espagne. La suite ? Le plus simple c’est de venir l’applaudir.

La direction musicale de Fabio Luisi  est tout  en finesse, laissant la place belle aux cheours et surtout aux grandes voix que l’on peut applaudir tout au long de cette série de représentations. LMa mise en scène est efficace avec de nombreuses projections d’images. Quant aux interprètes, c’est le grand bonheur : FILIPPO II René Pape , DON CARLO Roberto Alagna (A) ou  Michael Fabiano (B),  RODRIGO Étienne Dupuis,  IL GRANDE INQUISITORE Vitalij Kowaljow,  UN FRATE Sava Vemić,  ELISABETTA DI VALOIS Aleksandra Kurzak (A) ou  Nicole Car (B),  LA PRINCIPESSA EBOLI Anita Rachvelishvili,  TEBALDO Ève-Maud Hubeaux,  LA VOCE DAL CIELO Tamara Banjesevic,  IL CONTE DI LERMA Julien Dran,  DEPUTATI FIAMMINGHI Pietro Di Bianco, Daniel Giulianini, Mateusz Hoedt, Tomasz Kumięga, Tiago Matos, Alexander York,  UN ARALDO REALE Vincent Morell . ( A)  > 11 nov. / (B) 14 > 23 nov.)

 


Rene PAPE (Filippo II) –
Roberto ALAGNA (Don Carlo) –
Aleksandra KURZAK (Elisabetta di Valois) –

Photo : Vincent PONTET

 

Que rajouter, Que comme toujours les voix sont superbes, que ce soient celles que j’ai citées plus haut,; comme celle de René Pape. Si j’adore Roberto AQlagna et Aleksandra Kurzac, j’ai été, une fois encore, impressionné par la puissance de la voix de Anita Rachvelishvili qui avait fait ses débuts à l’Opéra national de Paris dans le rôle d’Amneris (Aida). Avant de revenir pour Samson et Dalila, puis Carmen et Le Trouvère (Azucena). Cette mezzo-soprano a rallié tous les suffrages, chaudement acclamée pour sa performance. Inutile de dire que je reviendrais volontiers l’appaludir, et ne peux qu’espérer que dans ses futuirs projets, Paris saura l’accueillir. Pourtant elle ne tire pas la couverture, elle semble vraiment surprise par son triomphe, alors que quelques uns de ses partenaires sont de véritables stars, qui eux aussi restent dans la simplicité (Merci Monsieur Alagna, les quelques minutes que vous m’avez accordées pour votre future perstation dans Carmen au Stade de France feront partie de mes grands souvenirs, que j’espère bien réitérer….

Vous l’avez compris, avec de telles voix, on est sous le charme pendant les 4 heures 30 que dure les représentations, la 1ère partie dure 1h40, la seconde 40 mns et enfin la 3ème partie 1h40, entrecoupés d’entractes de 30 puis 2 minutes.


Roberto ALAGNA (Don Carlo) –
Aleksandra KURZAK (Elisabetta di Valois) –
 –
Photo : Vincent PONTET

Représentations :

10 représentations du 25 octobre au 23 novembre 2019
vendredi 25 octobre 2019
lundi 28 octobre 2019
jeudi 31 octobre 2019
lundi 4 novembre 2019
jeudi 7 novembre 2019
lundi 11 novembre 2019
jeudi 14 novembre 2019
dimanche 17 novembre 2019
mercredi 20 novembre 2019
samedi 23 novembre 2019    à 19h00 sauf le dimanche à 14h00

Tarifs : 210€ 190€ 175€ 155€ 135€ 100€ 70€ 50€ 35€ 15€ 5€
Excepté  jeudi 7 et samedi 23 novembre 2019:  231€ 209€ 193€ 171€ 149€ 110€ 77€ 55€ 39€ 15€ 5€

 

RÉSERVATIONS
En ligne : www.operadeparis.fr
Via l’application Opéra national de Paris disponible sur iOS et Android pour smartphones et tablettes.
Par téléphone : 08 92 89 90 90* (* 0,35€ TTC/min depuis depuis un poste fixe hors coût éventuel selon opérateur(  ou +33 1 71 25 24 23 depuis l’étranger, du lundi au samedi de 9h à 19h (sauf jours fériés).
Aux guichets :
> du lundi au samedi (sauf jours fériés) de 10h à 18h30 au Palais Garnier (à l’angle des rues Scribe et Auber) et de 12h à 18h30 à l’Opéra Bastille (120, rue de Lyon).
> une heure avant le début du spectacle, y compris les dimanches et jours fériés.

 

 

 

 

 

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La direction de Transcendanses a  choisi de célébrer le chorégraphe Tchèque Jirí Kylián qui a véritablement révolutionné le monde de la danse pour cette première édition.

 

 

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Au programme, un voyage au cœur des sentiments mais  aussi à travers l’évolution chorégraphique de Kylián. Les trois œuvres présentées pour cette première édition illustrent plus de 30 ans de création. En premier lieu un lever de rideau sur la  Bella Figura (1995), dansée sur les airs de maîtres de la musique ancienne comme Pergolèse et Vivaldi. Puis l’œuvre la plus récente de « Future Memories », Gods and Dogs (2008), en première française qui explore  la frontière étroite entre normalité et folie. En final, la  Symphonie des Psaumes créée en 1978 basée sur l’oeuvre éponyme pour chœurs de Stravinsky et qui est certainement une des créations les plus célèbres de Kylián   .

 

GODS AND DOGS

Gakuro Matsui, GODS AND DOGS

Gakuro Matsui, GODS AND DOGS

Gakuro Matsui; Yolanda Correa dans Gods and Dogs

Gakuro Matsui; Yolanda Correa dans Gods and Dogs

 

 

Le Ballet National de Norvège est constitué de 59 danseurs de plus de 20 pays. C’est une des compagnies de ballet les plus éclectiques et intéressantes d’Europe, avec un répertoire allant de Petipa à Paul Lightfoot et Sol León. Elle collabore étroitement avec Kylián depuis plusieurs années et affiche 19 de ses œuvres à son répertoire. La première production présentée sur la scène principale de l’Opéra d’Oslo inaugurée en 2008, était également une soirée entière signée Kylián. Après avoir été une des danseuses principales de la compagnie pendant de nombreuses années, Ingrid Lorentzen a pris la direction du ballet en 2012. Jirí Kylián (né en 1947) est danseur, chorégraphe et directeur artistique Tchèque. Il a étudié au conservatoire de Prague et à la Royal Ballet School de Londres. En 1968, il a intégré le Ballet de Stuttgart, où il dansera jusqu’à ce qu’il déménage à La Haye, pour rejoindre le Nederlands Dans Theater. Même s’il a déjà chorégraphié pendant ses études, il ne fait ses débuts officiels en tant que chorégraphe qu’en 1970 pour le Ballet de Stuttgart avec Paradox. Il a à ce jour signé plus de 100 ballets pour la scène ainsi que des chorégraphies pour le cinéma et la télévision. Kylián a été directeur artistique du Nederlands Dans Theater de 1975 à 1999. Il y est resté en tant que chorégraphe jusqu’en 2009 puis a quitté l’établissement pour travailler à son compte.

 Il faut bien avouer que Kylian est un grand maître dans son domaine. Ce que l’on nous offre dans ce spectacle en trois parties et deux entractes, et qui se termine vers 22h15 est un spectacle totalement différents des ballets que l’on voit habituellement. On est très loin du Lac des Cygnes. Ici, c’est le corps qui ondule, les corps qui jouent les uns avec les autres.  La scène se transforme par des jeux de rideaux. Elle rapetisse, grandit à nouveau, tout cela avec des rideaux noirs pour la première partie, Bella Figura, où les danseurs sont quelquefois moitié nus, les danseuses certaines fois seins nus, d’autre fois avec un pantalon/jupe bouffant rouge vif.  Les éclairages font aussi partie de la mise en scène.  Nous restons là, à admirer les performances des protagonistes, et ce dans les trois pièces, si différentes les unes des autres. La salle est totalement conquise par ces ballets de Norvège, par les talents conjugués de Jiri Kylian et de toute sa troupe. C’est un spectacle à découvrir, qui sera certes plus difficile pour un néophyte, mais qu’un amateur de danse ne voudra manquer sous aucun prétexte.

Maiko Nishino; Eugenie Skilnand; Kaloyan Boyadjiev dans Bella Figura

Maiko Nishino;
Eugenie Skilnand;
Kaloyan Boyadjiev dans Bella Figura

TOUTES LES PHOTOS : @  ERIK BERG

 

REPRESENTATIONS AU Théâtre des Champs Elysées: les 22, 23 et 24 Septembre à 20h00

 

Le théâtre des Champs Elysées est situé au 15 Avenue Montaigne à Paris, métro Alma Marceau Places : 15€, 40€, 60€, 78€, 95€

 

Location au guichet du théâtre ou par téléphone : 01 49 52 50 50 internet : theatrechampselysees.fr