Sans dévoiler le film, tout tourne autour d’un diamant, le plus gros au monde, avec les Cavaliers qui ont bien envie de s’en approprier. Ils sont donc sont de retour pour le braquage le plus impressionnant jamais imaginé ! Accompagnés d’un groupe de jeunes magiciens qui espèrent suivre leur trace, ils vont devoir repousser les limites de l’illusion pour orchestrer leur tour le plus spectaculaire : dérober le joyau le plus précieux du monde des mains d’une redoutable organisation criminelle.
Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on reste scotché à son siège pendant toute la durée du film : 1h53, sans s’ennuyer une seule seconde, et déjà là c’est une performance. La mise en scène de Ruben Fleischer (Venom et Retour à Zombieland entre autres), et il sera aussi à la tête du 4éme épisode de Insaisissable, prévu pour 2027.
Ce n’est pas le genre de film dont on dévoile le scénario. On se laisse porter par l’histoire, l’action, et ce dès les premières minutes. On ne va pas voir un film d’auteur, ni un film d’animation, mais on se laisse porter par l’histoire et ses très nombreux rebondissements. Les comédiens semblent ravis de participer, outre ceux déjà cités, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Morgan Freeman, la liste est longue, tentons de n’oublier personne : Rosamund Pike, Justice Smith, Dominic Sessa, Mark Ruffalo, Daniel Radcliffe, Ariana Greenblatt…
C’est un peu un OVNI que cet entretien filmé avec un des chanteurs les plus populaires en France, où le chanteur, compositeur, auteur, acteur père de famille se raconte sans fard, et c’est captivant de bout en bout
Le film de Richard Melloul que nous avons pu découvrir au cinéma nous donne une nouvelle image de Michel Sardou, qui parle à la caméra, avec des entretiens avec ses fils, ainsi que des personnes qui ont largement collaboré avec lui, que ce soient les auteurs, compositeurs comme Jacques Revaux, Michel Fugain, Pierre Billon, ou d’autres collaborateurs comme Jacques Rouveyrollis, qui a réalisé les éclairages de tous ses spectacles, (et ceux de Sylvie Vartan entre autres). Des extraits de spectacles, des entretiens avec avec celle qui a partagé la scène lors des représentations théâtrales, Marie Anne Chazel , mais aussi de ses fils Romain et Davy nous montrent une autre facette de ce chanteur (mais aussi auteur et compositeur) qui chante depuis le milieu des années 60, avec des titres comme Et Mourir de Plaisir, Les Bals Populaires et des tubes absolus : comme L’an Mil, Les Lacs Du Connemara, Musulmanes, La Maladie d’Amour, La Java De Broadway, ou Etre Une Femme. Bref 60 ans de carrière quasiment jour pour jour.
Toutes les photos : @ Richard Melloul
Ce film reportage, interview est vraiment exceptionnel, et ne manquera pas de plaire aux fans de Sardou, mais pas que. Sardou est le dernier des grands de la chanson française, à l’instar des grands disparus: Hallyday ou Claude François. Une longue carrière , très longue avec des centaines de récitals, spectacles, tours de chant, selon les années. Malheureusement il n’y a que très peu de spectacles disponibles en DVD, un seul (introuvable ou à des prix très élevés en Bluray, et, à ma connaissance aucun en 4K…
Dommage, espérons que ce film donnera des idées à Phonogram pour nous offrir des récitals, comme celui filmé lors de sa dernière série de concerts, dans les meilleures qualités (4K et Bluray)
Je me souviens avoir été à la première projection de ce film dans l’ancien Palais Des Festivals à Cannes et de la claque que j’avais reçue. Il était tout juste 8h00 du matin, donc c’était réservé aux journalistes en ce 19 mai 1979, et en ce jour de festival du film, nous étions déjà tous fatigués, alors que les prix et palmes seront décernés le . Je peux toutefois vous dire que j’en suis sorti bouleversé et que cela restera ad vitam dans mes souvenirs, au même titre que l’autre Palme d’or décernée cette année là pour LE TAMBOUR de Volker Schlöndorff. Apocalypse Now est adapté librement d’un roman court de Joseph Conrad, paru en 1899 : Au cœur des ténèbres.
L’histoire: Au cœur du conflit vietnamien, Apocalypse Now suit l’épopée du Capitaine Willard chargé par ses supérieurs de retrouver le Colonel Kurtz, un ancien béret vert régnant sur une armée de fanatiques quelque part au-delà de la frontière cambodgienne…
Curieusement, le film a été exploité sous différentes versions : celle présentée à Cannes qui sortira en salles en septembre 1979, puis la version Redux en 2001 et enfin en final cut en version restaurée. la version que Pathé sort le 19 novembre est la suivante : Apocalypse Now Final Cut, celle de 2019. dont voici la bande annonce:
Il faut se souvenir que même si on se souvient de l’interprétation de génie de Marlon Brando, il n’apparait que dans la deuxième partie du film, alors que Martin Sheen, Frederic Forrest, Robert Duvall, Dennis Hopper, Harrison Ford, Laurence Fishburne, Sam Bottoms, Scott Glenn et tant d’autres qu’il est impossible de tous les citer.
Dois-je ajouter que ce film est un des purs chefs d’oeuvre du cinéma? Cela va sans dire; scénario : Lors de la guerre du Viêt Nam, les services secrets militaires américains confient au capitaine Willard la mission de trouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées « malsaines ». Celui-ci, établi au-delà de la frontière avec le Cambodge, a pris la tête d’un groupe d’indigènes et mène des opérations contre l’ennemi avec une sauvagerie terrifiante. Au moyen d’un patrouilleur mis à sa disposition, ainsi que de son équipage, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. Comment cet officier au parcours exemplaire a-t-il pu devenir le fou sanguinaire qu’on lui décrit ?
Parlons de la version 4K, pas la plus petite faute en vue l’image, tout comme le son: tout est PARFAIT .
Le film a été restauré en 4K à partir du négatif original à l’occasion de son 40ème anniversaire Attention : Édition limitée Boîtier avec étui Contient : – le 4K Ultra HD du film en version Final Cut (2019, Dolby Vision et HDR10, 182′) – le 4K Ultra HD du documentaire making of « Hearts of Darkness : L’Apocalypse d’un metteur en scène » (1991, 96′, VOST) – le Blu-ray du film en version Final Cut (AVC, 2019, 182′) – le Blu-ray du documentaire making of « Hearts of Darkness : L’Apocalypse d’un metteur en scène » (1991, 96′, VOST)
Le 4K est disponible dès le 19 Novembre au prix conseillé AMAZON de 34.99€
Il est rare de voir une salle de cinéma se vider, et c’est pourtant ce que j’ai constaté lorsque j’ai vu ce film en salles, 1 jour après sa sortie.
Une salle aux 4/5ème vide et ce quelques jours après la sortie, voilà qui m’a semble étrange. Il faut dire que je n’ai pas tout compris….ayant vu le premier volet il y a de cela quelques années.
Les Dieux sont en colère contre Arthur ! Après ladestruction de Kaamelott, son refus obstiné de tuer Lancelot précipite le Royaume de Logres à sa perte.
On réunit donc ses Chevaliers, novices téméraires et vétérans autour de la Nouvelle Table Ronde et on va les envoyer prouver leur valeur aux quatre coins du Monde.
Ne me demandez pas pourquoi, je ne le sais toujours pas et doute fort que je le comprendrai un jour. Il y a beaucoup (trop) de personnages pour qu’on s’y arrête, mais on sait qu’ils quittent tous le TABLE RONDE pour partir aux 4 coins du monde. Il y a donc des histoires qui semblent s’entrecouper, si toutefois on s’intéresse au film ( ce qui était mon cas dans les premières 20 minutes… Bon, peut-être faudrait-il patienter pour voir la deuxième partie, mais j’avoue que je me suis tellement ennuyé que je n’ai absolument aucune envie de voir le volter qui sort dans quelques semaines.
Les comédiens présents à l’écran sont très nombreux, parmi lesquels : Guillaume Gallienne, Virginie Ledoyen, le réalisateur en personne ( Alexandre Astier, mais aussi : Stéphane Margot, Haroun, Daniel Mesguich, Claire Nadeau, Audrey Fleurot, Alain Chabat, Christian Clavier, Clovis Cornillac parmi beaucoup d’autres… Au niveau de la& durée, le film est loin d’être court : 2 h18.
J’avoue que je n’ai vraiment pas tout compris, mais ce que j’ai pu constater, c’est que la salle a commencer à se vider au bout de 20 minutes, et ce n’était vraisemblablement pas pour assouvir des envies pressantes, parce que personne ne revenait dans la salle. Donc je considère, que si je me suis ennuyé (ferme) je n’étais pas le seul, loin s’en faut.
Je préfère donc vous quitter en vous montrant simplement la bande annonce:
Cédric Jimenez n’est pas un inconnu en tant que réalisateur, vu qu’il nous avait déjà offert son premier film, co réalisé avec Arnaud Duprey, Aux yeux de tous en 2012. suivra , 2 ans plus tard La French qui réunit Jean Dujardin et Gilles Lellouche pour un autre polar marseillais. Il faudra attendre 3 ans pour le retrouver dans HHhH, avec un comédien américain, Jason Clarke. Mais le succès l’attend en 2020 avec Bac Nord et, enfin en 2021 Novembre sur les 5 jours d’enquête suite aux attentas du 13 Novembre, au générique duquel on verra Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain et Jérémie Renier. Il est de retour avec un film coup de poing : CHIEN 51.
On est dans un futur pas vraiment proche où Paris a été divisé en 3 zones qui séparent les classes sociales et où l’intelligence artificielle ALMA a révolutionné le travail de la police. Mais le créateur / inventeur de la situation est assassiné. Salia et Zem (Gilles Lelouche et Adèle Exarchopoulos), deux policiers que tout oppose, sont forcés à collaborer pour mener l’enquête.
Le moins que l’on puisse dire sur ce film c’est qu’il est efficace et qu’il nous prend aux tripes et ce dès les premières images. Le rythme ultra rapide des premières images nous entraine dans un autre monde. Certes on reconnait Paris, mais on est transporté dans un autre monde. Le réalisateur ne nous donne aucune information sur les dates où se déroule le film, mais fort heureusement ce n’est pas aujourd’hui.
Je suis rentré dans le film dès les premières minutes et je ne peux même pas dire que j’en suis sorti à la fin du film, bien au contraire. Les comédiens sont tous parfaits, même les autres rôles : Louis Garrel, Romain Duris, Valeria Bruni Tedeschi, Artus. Je ne peux que dire du bien de ce polar, que je ne conseillerai toutefois pas, ou difficilement aux plus jeunes vu que la violence est omniprésente, et que cela peut choquer certains.
Quand le cinéma made in France est à ce niveau de qualité, on ne peut qu’être fier d’en parler!
TRON : ARES suit l’étonnante aventure d’un Programme hautement sophistiqué du nom d’Ares, envoyé du monde numérique au monde réel pour une mission dangereuse qui marquera la première rencontre de l’humanité avec des êtres dotés d’une intelligence artificielle…
Heureusement que j’ai pu lire ces lignes avant d’écrire ces lignes, parce que je dois bien avouer que je n’ai strictement rien compris à ce film, que je m’y suis ennuyé comme rarement malgré la présence de quelques acteurs que j’apprécie, comme Jared Leto ou Gillian Anderson ou encore, au générique de ce film signé Joachim Ronning , réalisateur norvégien à qui on devait déjà un autre film pour les studios Disney: Maléfique, le pouvoir du mal avec Angelina Jolie, Elle Fanning et Harris Dickinson, film que je n’ai pas vu, ni en salles ni en vidéo. Autres comédiens(nes) : Greta Lee, Jeff Bridges, Evan Peters, Hasan Minaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro XII,
Revenons à Tron: si je n’ai rien compris au scénario, peut-être est-ce du à la fatigue ( bien que je l’ai vu en première séance , donc en matinée) ou que je ne suis pas assez intelligent pour tout comprendre. Les images digitales sont belles, beaucoup de rouge, les courses poursuites bien filmées, mais il faut bien avouer qu’à mes yeux cela ne suffit pas pour qu’on s’intéresse à cette histoire futuriste tout autant que rocambolesque . Je pense que vous avez compris mes ressentis sur ce film, et je ne vais pas continuer à écrire, de crainte de vous lasser, comme les spectateurs qui sortaient bien avant la fin du film, dans la salle où je l’ai vu.
Paul Thomas Anderson n’est pas réputé pour réaliser des films courts : en 2021, Licorice Pizza durait 2h14, en 2017, Phantom Thread durait 2h11, Inherent Vice en 2014 affichait 2h29, The Master en 2012 : 2h17 ou encore en 2007 qui durait 2h38, alors ne soyons pas étonné si son dernier opus UNE BATAILLE APRES L’AUTRE affiche 2H42 au compteur, que la critique, dans son ensemble encense ce dernier. Mais je reste quand même circonspect. Je dois bien avouer que j’ai regardé ma montre plus d’une fois, surtout dans la première partie.
Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob (Leonardo di Caprio) vit en marge de la société, avec sa fille Willa (Chase Infinity), indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
Une belle brochette de comédiens (comédiennes) tels que Benicio Del Toro, Sean Penn, Regina Hall ou encore Teyana Taylor vont faire vibrer les spectateurs dans ce film qui est quand même très violent.
On ne peut que porter des louanges au montage, avec des scènes de courses poursuites qui vous scotchent à votre fauteuil. Le seul bémol reste toutefois sa longueur qui risque quand même de dérouter certains. Ce que l’on ne peut pas reprocher au film ce sont les comédiens, qui sont tous excellents. Di Caprio casse à tout jamais son image d’ado de Titanic. Il a bien accusé les frasques du temps, et il suffit de regarder l’affiche pour voir que les années l’ont marqué, mais que le talent est toujours là. Mais, personnellement j’ai trouvé ce film trop long, surtout au début et où je reste encore avec quelques questions, sur les relations très sexuelles de certains protagonistes.
Dois-je vraiment vous expliquer ce qu’est Downton Abbey?
Cela a débuté par une série en 2010 sur Netflix, qui s’est poursuivie pendant 6 saisons, avec 52 épisodes qui racontent : Les héritiers de Downton Abbey ayant péri lors du naufrage du Titanic, la famille Crawley se retrouve dans une position délicate, les trois descendantes ne pouvant prétendre au titre de Lord Grantham. Or, le titre, le domaine et la fortune de la famille sont indissociables. Matthew Crawley, nouveau successeur et lointain cousin, arrive à Downton Abbey. Il y découvre un style de vie nouveau, avec des règles très strictes qui régissent la vie entre aristocrates et serviteurs. Et on est sous le charme de tous ces personnages dans un casting dominé par la regrettée Maggie Smith, entourée de : Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elisabeth McGovern, Penelope Wilton, Jim Carter, et Brendan Coyle, parmi bien d’autres, car on parle de la famille, mais aussi de tous les serviteurs, que l’on finit par adorer, comme des membres de notre famille. Il faut bien dire que le scénariste Julian Fellowes entouré d’une équipe de choc réussit l’exploit de nous intéresser dès les premières minutes. Bref, sortons de la série Télé, et revenons au grand écran. Le premier film est sorti fin 2019, le second en 2022 et cet ultime film est sur les écrans depuis quelques jours , et un personnage nous manque, celui de Violet Crawley, qu’interprétait la délicieuse et regrettée Maggie Smith. Restez dans la salle pour le générique, qui lui rend hommage. Il faut dire que cette immense actrice fut aussi dans les films Harry Potter, où elle incarnait le professeur MacGonagall. elle reçut deux Oscars : celui de la Meilleure actrice pour sa composition d’un professeur iconoclaste dans Les belles années de Miss Brodie en 1969 et meilleur second rôle pour California Hotel en 1978. N’oublions pas 2 Golden Globes : California Hotel et Chambre avec vue.
Les héritiers de Downton Abbey ayant péri lors du naufrage du Titanic, la famille Crawley se retrouve dans une position délicate, les trois descendantes ne pouvant prétendre au titre de Lord Grantham. Or, le titre, le domaine et la fortune de la famille sont indissociables. Matthew Crawley, nouveau successeur et lointain cousin, arrive à Downton Abbey. Il y découvre un style de vie nouveau, avec des règles très strictes qui régissent la vie entre aristocrates et serviteurs.
Certes les personnages ont vieilli, comme tout le monde dans la vraie vie, et cette fois, c’est un divorce au sein de la famille qui met tout le monde en émoi vu que cela se passe au tout début 1930 et qu’un divorce alors était ce qui pouvait être pire pour une grande famille. en 2 heures on retrouve ce grand domaine , et tous ses personnages que l’on avait adoré à la télévision et sur grand écran.
Je serai honnête, j’ai beaucoup apprécié, même si j’ai préféré les séries télé et les 2 premiers films, mais je ne boude pas le plaisir de revoir, et c’est certain pour la dernière fois, tous ces personnages.
AlphaTheta, la marque sœur de Pioneer DJ, est ravie d’annoncer sa présence à Rock en Seine 2025 – l’un des plus grands festivals de musique en Europe. Du 20 au 24 août, AlphaTheta dévoilera son espace dédié au sein du Mini Rock, la zone spéciale du festival réservée aux enfants et aux familles. Ateliers DJ, démonstrations en direct, présentations de produits et bien plus encore : AlphaTheta proposera le meilleur de l’énergie DJ créative à tous les âges à Rock en Seine.
Tout au long du week-end, au Mini Rock, AlphaTheta organisera des ateliers DJ interactifs spécialement conçus pour les jeunes fans de musique, avec la mise en avant de sa régie d’entrée de gamme, la DDJ-FLX2. Compatible avec Rekordbox et Serato DJ Lite/Pro, la DDJ-FLX2 propose des commandes intuitives, des fonctions de performance intelligentes et une intégration fluide avec les services de streaming. Elle facilite les transitions et le mélange de genres, permettant à chacun de laisser libre cours à sa créativité, en live comme à la maison. Conçue pour rendre le DJing accessible aussi bien aux débutants qu’aux DJs confirmés, la DDJ-FLX2 offrira aux festivaliers une opportunité idéale pour apprendre à mixer.
Dans l’espace dédié AlphaTheta, enfants et familles pourront prendre en main la DDJ-FLX2 et découvrir les bases du mix et du rythme grâce à des activités ludiques, adaptées à leur âge, animées par des DJs et pédagogues expérimentés. En plus d’explorer les fonctionnalités de la DDJ-FLX2, les visiteurs pourront assister à des démonstrations live, essayer d’autres équipements DJ et découvrir comment la technologie rend la création musicale plus simple et plus amusante que jamais. Portée par la mission de rendre le DJing accessible à tous, AlphaTheta s’engage à faire découvrir la musique et à soutenir l’évolution des talents musicaux à tous les niveaux, quel que soit l’âge.
Mathieu Gillet, spécialiste marketing et produit chez AlphaTheta, vous en dit plus : « Que vous montiez sur scène ou que vous fassiez vos premiers pas, le DJing est avant tout une question de liberté créative. Nous sommes fiers de soutenir Rock en Seine et d’apporter la joie de la musique à tous les âges, notamment grâce à l’expérience Mini Rock. AlphaTheta souhaite accompagner la nouvelle génération de DJs de toutes les manières possibles, et des opportunités comme celle-ci nous permettent de transmettre et d’inspirer. »
Organisé chaque année dans le cadre historique du Domaine National de Saint-Cloud, aux portes de Paris, Rock en Seine est reconnu pour ses programmations éclectiques mêlant têtes d’affiche internationales et jeunes talents issus du rock, de la pop, de l’électro et du hip-hop. Avec son ambiance vibrante, ses installations artistiques et ses espaces pensés pour tous, Rock en Seine offre une expérience culturelle immersive unique pour les mélomanes de tous âges.
Rock en Seine 2025 se tiendra du mercredi 20 août au dimanche 24 août au Domaine National de Saint-Cloud, proche de Paris. Pour plus d’informations sur la présence d’AlphaTheta au Mini Rock de Rock en Seine, rendez-vous sur alphatheta.com.
Si, comme moi et des millions de spectateurs vous avez vu et revu Avatar et sa suite Avatar la voie de l’eau, vous serez impatient de découvrir l’affiche ci dessous
