Spectacles

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La comédie musicale d’après l’oeuvre de Victor Hugo  a donné au public français le goût des musicals est de retour à Paris

Notre Dame De Paris, c’est le musical qui a fait découvrir quelques stars actuelles de la chanson, comme Garou, Patrick Fiori ou Hélène Ségara, parmi bien d’autres, comme Daniel Lavoie. Le musical était signé Richard Cocciante et Luc Plamondon, et avait fait les beaux jours du Palais des Congrés en 1999. Il faut dire que nombre de titres furent diffusées en masse sur les ondes, comme BELLE, LE TEMPS DES CATHÉDRALES, VIVRE, LA COUR DES MIRACLES, LES SANS PAPIERS….Revoilà donc ce fameux spectacle, dans la même salle à Paris, qui n’a pas pris une ride, et dont les chanteurs, tous, sans exception, tout au moins ceux que j’ai vus le soir de la première, n’ont rien à envier à leurs aînés au niveau de la voix.

Des décors qui rappellent ceux de la première version et dans lesquels évoluent chanteurs et danseurs. Les danseurs, eux aussi ont gardé la même verve, le même enthousiasme, la même fraîcheur. La mise en scène de Gilles Maheu et les chorégraphies de Martino Müller donnent le ton à ce superbe spectacle. Hiba Tajawi est  Esmeralda, Angelo Del Vecchio Quasimodo, Daniel Lavoie endosse une fois encore le rôle de Frollo, Richard Charest le poète Gringoire, Alyzée Lalande est Fleur de Lys, Martin Giroux Phoebus et Jay Clopin.

CLOPIN interprèté par JAY

QUASIMODO /Angelo DEL VECCHIO

PHOEBUS interprèté par Martin GIROUX

GRINGOIRE interprèté par Richard CHAREST

FROLLO / Daniel LAVOIE

FLEUR-DE-LYS-Alyzée-LALANDE- photo :@-Patrick-CARPENTIER

ESMERALDA / Hiba TAWAJI

Après la série de représentations à Paris, une longue tournée en France est prévue, suivie, espérons le de quelques nouvelles dates à Paris. Voici les dates de la tournée 2017:

 

7 et 8 Avril : Toulouse

14 et 15 Avril : Montpellier

21 et 22 Avril : Nice

28 et 29 Avril : Marseille

5 et 6 Mai : Genève

12 et 13 Mai : Strasbourg

19 et 20 Mai : Nancy

26 et 27 Mai : Dijon

2 et 3 Juin : Orléans

9 et 10 juin : Rennes

16 et 17 Juin : Rouen

23 et 24 Juin : Le Mans

13 et 14 Octobre : Nantes

20 et 21 Octobre : Caen

27 et 28 Octobre : Amiens

3 et 4 Novembre : Lille

17 et 18 Novembre : Epernay

24 et 25 Novembre Lyon

1 et 2 Décembre : Clermont Ferrand

8 et 9 Décembre : Limoges

22 et 23 Décembre : Bordeaux

Si je peux vous donner un conseil ne manquez pas l’opportunité de voir ce spectacle, qui vous en donnera plein les oreilles, mais aussi plein les yeux!

CLOPIN interprèté par JAY

QUASIMODO (en alternance Rodrigue GALIO)

PHOEBUS en alternance Flo CARLI

FLEUR DE LYS (en alternance IDESSE )

ESMERALDA (en alternance Elhaida DANI )

TOUTES LES PHOTOS SAUF MENTION CONTRAIRE : (c) Alessandro DOBICI

 

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Un des plus grands compositeurs, Vladimir Cosma nous a offert un concert exceptionnel au Palais des Congrès de Paris.

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De Rabbi Jacob à la Boum, en passant par Le Grand Blond, l’As des As et Diva, Vladimir Cosma revient sur scène avec ses plus belles musiques de films !

UN CONCERT EXCEPTIONNEL POUR FÊTER 50 ANS DE SUCCÈS. Accompagné de l’Orchestre National de Roumanie, il a spécialement réorchestré pour vous ses plus grands classiques et des chansons inoubliables : « Reality » de « La Boum », « Destinée » des « Sous-doués » ou du « Père Noël est une ordure » et ou encore « L’amour en héritage »…

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Né à Bucarest, Vladimir Cosma est arrivé à Paris en 1963 C’est en 1968 qu’Yves Robert lui confie sa première musique de film : Alexandre le Bienheureux, succès confirmé en 1972 avec la musique du Grand Blond avec une chaussure noire. Il a composé plus de 400 partitions pour des films de cinéma et série TV.

Depuis quelques années, les concerts symphoniques tiennent une part importante dans le travail de Vladimir Cosma. De Genève à Budapest et Saint Pétersbourg, de Bucarest à Moscou en passant par Paris  il s’est largement consacré à la réécriture de ses partitions et à la direction d’orchestre.

Vladimir Cosma présente un programme truffé de nouveautés dans lequel le public retrouvera de nombreux thèmes familiers dans de nouveaux arrangements, ainsi que des  œuvres inédites en concert. Tout en leur donnant une couleur nouvelle, Vladimir Cosma demeure fidèle aux partitions originales et à leur style inimitable.
Son credo est simple : « La bonne musique de film, c’est la bonne musique tout court. Elle se doit d’être populaire et savante. »

 

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Un orchestre symphonique, une centaine de choristes, et des invités exceptionnels: Irina Baiant, soprano, Yoann Fréget, Marius Préda (cymbalum), Greg Zlap (harmonica, Philippe Chayeb (Basse) Claude Salmieri ( Batterie), Hervé Noirot (clavier), Cézar Cazanoï (flute de Pan, fluier), Vincent Beer-Demander (mandoline), Amanda Favier (violon), Emil Bizga (trompette), et enfin Richard Sanderson.

Le concert revisitait les thèmes les plus célèbres de Monsieur Vladimir Cosma, comme L’aile ou la cuisse, La Boom 1 et 2, La course à l’échalote, Le père Noël est une ordure, Salut L’artiste, Le dîner de Cons, Diva, La Chèvre, Le Jouet, Rabbi Jacob, Le Jouet ou l’As des As, parmi tant d’autres. La salle comble lui a offert une ovation amplement méritée.

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TOUTES LES PHOTOS ET VIDEOS : @ Guy Courthéoux /onsortoupas

Quelques extraits:

 

POUR LA PREMIÈRE FOIS EN TOURNÉE EN 2017

07-02-17 – BORDEAUX – Patinoire

08-02-17 – TOULOUSE – Zénith

09-02-17 – GENEVE – Arena

10-02-17 – LYON –  Amphithéâtre

11-02-17 – ROUEN – Zénith

14-02-17 – LILLE – Zénith

15-02-17 – STRASBOURG – Zénith

16-02-17 – DIJON – Zénith

17-02-17 – NANTES – Zénith

 

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Un mélange de cirque, de comédie musicale, un spectacle familial qui a tout pour plaire

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L’affiche donne le ton: on parle de circomédie musicale. Timéo est un jeune handicapé en fauteuil roulant qui a un  rêve: rencontrer son artiste de cirque préférée : Melodie Swan (Ofélie Crispin). Elle passe dans sa ville, et il va se rendre au cirque dans l’espoir de la croiser. Seulement, elle a disparu, et il fera connaissance avec la troupe du cirque, qui va en quelque sorte l’adopter, et ainsi il assistera aux répétitions des plus beaux numéros, alors que quasiment tout le monde cherche Mélodie. Tous vont montrer leurs numéros pour la plus grande joie de Timéo. En fait on parle de la troupe, mais il y a aussi trois protagonistes, qui sont des jeunes de son âge, très doués pour les acrobaties cyclistes, les rollers ou planches, qui ne font pas partie du cirque, plutôt des mecs qui fréquentent la même école que Timéo. Ils sont la bande des BMX.

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Un spectacle haut en couleurs, qui peut facilement s’adapter, voire changer certains numéros. Côté musical, la plus belle voix masculine est sans conteste celle de Jérémy Charvet, le leader des BMX, côté féminin, quasiment toutes sont belles. La mise en scène est vraiment éblouissante, signée Alex Goude, et c’est vraiment ce qu’on retiendra, qui a réussi à mettre en valeur les textes de Jean-Jacques Thibaud, et la musique de Julien Vallespi. Les rôles de Timéo sont tenus, en alternance par Mathias Ramuel et Benjamin Maytraud.

Dans la troupe on retrouve Simon Heulle (Face), Djamel Mehnane (Pile), Veronick Sévère (Dahlia), Sébastien Lavalette ( jongleur de feu), Adrian ou Joris Conquet (Illuzio), Florence Peyrar (Lilou), Sylvain Rigault (Tarzanov), Anako Gaudin (Mme Tarzanov), James Noah (Anthony), Michelangelo Loconte (Mr Loyal), Tiago Eusebio (Alexio), Salomé Hadjadj (Hindira), et la bande des BMX : Marvin Martin en alternance avec Corentin Crestia, Samy Djail et Romain Hudry.

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Représentations: vendredi 20h00, samedi 15h00 et 20h00, dimanche 15h00 ou 17h00 pendant les vacances scolaires d autres dates sont rajoutées, mardi, mercredi et jeudi selon les semaines

Prix des places : de 39€ à 84 €

quelques vidéos :

 

 

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C’est sans nul doute l’oeuvre la plus connue de Charles Dickens, qui a été maintes fois adaptée au cinéma, et dont c’est la seconde adaptation en comédie musicale!

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Mise en scène par Ladislas Chollat (Résiste), écrit par Shay Alon et composé par Christopher Delarue, cette nouvelle adaptation de Charles Dickens est digne des plus grands de Broadway. Ils sont une petite vingtaine sur scène car certains comédiens jouent quelquefois deux rôles. Le rôle titre, celui du jeune Oliver est tenu par Nicolas Mottet qui a tout juste 16 ans et qui est parfait . Vocalement, rien à reprocher, côté comédie et chorégraphie,  toujours excellent. Mais il n’y a pas que lui, on ne peut que donner des louanges à David Alexis, qui est un Fagins plus vrai que nature, ou Prisca Demarez qui est à la fois la belle Nancy et Mme Corney. Benoît Cauden est le pote d’Oliver, Dickens, Arnaud Léonard : Bill Sax, et Gilles Valou les deux rôles de Mr Browlow et M. Dumbly. Citons le reste de l’équipe: Jeff Broussoux, Catherine Arondel, Hervé Lewandowsky, Marina Pangos, Sébastien Valter, Théa Anceau, Jennifer Barre, Juliette Béhar, Christopher Delarue, Xavier Ecray, Lucille Bourbon, et surtout les musiciens qui font un travail remarquable sous la direction de Shay Alon, qui est aussi au piano, avec, à ses côtés : François Chambert, Samuel Domergue, Frédéric Liebert, Erick Poirier, Jean-Pierre Salvés.

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Je ne vous raconterai pas l’histoire d’Oliver Twist, ce jeune orphelin qui doit quitter l’orphelinat pour avoir demande un peu plus à manger, qui se retrouve à travailler chez des croque morts avides, avant de se retrouver à Londres, sans un sou, de rencontrer Fagins et sa bande de jeunes voleur , et sa rencontre avec la belle Nancy, la petite amie d’un horrible salaud, Bill. De toutes façons, vous allez avoir ce musical, qui marquera l’année, et qui se joue dans une salle autrefois entièrement vouée aux concerts classiques. J’ai découvert cette magnifique salle, pas trop grande, avec délice et j’espère que cet essai se renouvellera . C’est un bel écrin pour ce bijou de musical, avec des décors faciles à changer, et des chorégraphies chaudes en couleurs. La salle fut construite entre 1906 et 1907, et sera la référence pour la musqiue de chambre de par son acoustique exceptionnelle. Les plus grands solistes s’y sont produits, comme Richter et Rostropovich, avant d’être classée monument historique en 1992. Elle sera restaurée en 199 dans  son apparence d’origine, et les deux propriétaires: Chantal et Jean-Marie Fournier se sont lancés dans ce nouveau défi pour ce musical.

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Franchement Oliver Twist le musical est un spectacle vivant que l’on peut voir entre adultes, mais qui ne devrait pas déplaire aux jeunes. Il est certain que c’est une des meilleures surprises de ce début de saison, qui aura le temps de s’installer, vu que le Fantôme ne donnera de la voix que début 2017.

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Photos : @ Pingouin

Représentations  vendredis à 20h30, samedi à 15h00 et 20h30 et dimanche à 14h00 et 18h30   et certains mercredis et jeudis ( vacances scolaires, voir les services de réservation pour dates exactes) Représentations prévus jusqu’au 31 décembre 2016, avec possibilités de prolongations.

Prix des places : de 14 à 84€ (samedi soir : 14 à 89€)

Réservations : 01.49.53.05.07, du lundi au vendredi de 10 h à 18 h00 et une heure avant chaque représentation

 

 

 

 

Grande magicienne des mots, revoilà Anne Roumanoff dans son nouveau spectacle : ‘Aimons nous les uns les autres’ au théâtre Alhambra à Paris, qu’elle a déjà présenté l’an dernier , mais qui a subi de nombreux changements.

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Depuis des années Anne Roumanoff fait rire la France, que ce soit en radio ou à la télévision, et surtout sur scène. On sait qu’elle est diplômée de science Po, mais se souvient-on qu’elle a déjà écrit et joué 12 one woman show. On sait aussi que ses tenues rouges sur scène sont un must. On sait que sous son sourire charmeur, avec ses yeux malicieux, elle dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas. Elle aime sillonner la France de long en large, faire des tournées, mais pas uniquement dans les plus grandes salles, mais aussi dans de plus petites pour être plus proche de son public, le ‘ressentir’. Son public lui est fidèle, qui arrive à se renouveler toutefois. Elle sait se remettre en cause et faire évoluer son humour. Elle égratigne tout le monde politique, de gauche comme de droite, et ne ménage certainement pas le FN. Jamais vulgaire, elle sait quelquefois user de mots crus. Quand elle se moque de certains, elle le fait avec des mots choisis, mais n’est jamais agressive. En près de deux heures, j’ai ri quasiment sans interruption, je me régalais de ses bons mots, de la manière dont elle se moquait des uns ou des autres. Je n’étais pas le seul, croyez le bien, la salle, comble, réagissait tout autant.

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Un nouveau spectacle? Pas vraiment. Mais le contraire n’est pas vrai non plus. En fait, bien que je me souvenais du spectacle de l’année dernière, il y a beaucoup de nouveaux textes, même dans les anciens sketches, . Anne a renouvelé un spectacle de telle sorte qu’on a l’impression d’assister à quelque chose de nouveau. On retrouve certains personnages, certaines expressions qui font mouche, mais aussi dans les mêmes sketches du nouveau. C’est bluffant. Un spectacle qui est à l’image d’Anne Roumanoff, corrosif, drôle, alerte, qui rit et fait rire de tout, même de ses 50 ans, jamais méchante, sauf quand on va trop loin dans des partis politiques aux extrêmes, mais dans ce cas, on ne peut que l’approuver.

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Des textes brillants, une mise en scène alerte de Gil Galliot, voilà une des meilleures soirées sous le signe du rire, que vous puissiez découvrir actuellement

Pour ceux qui voudraient revoir la première version de ce spectacle : http://www.onsortoupas.fr/anne-roumanoff-voila-le-dvd-de-son-spectacle-aimons-nous-les-uns-les-autres/

Aimons nous les uns les autres, c’est à l’Alhambra, 21 rue Yves Toudic dans le 10ème.

Du mardi au samedi à 21h00 et le dimanche à 17h00

RÉSERVATIONS : 01 40 20 40 25

 

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Une production suisse allemande pour un spectacle de cabaret music-hall qui a trouvé sa place aux Folies Bergère.

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Il y a quelques mois, le Casino de Paris nous avait offert un spectacle qui s’appelait The Hole, spectacle résolument réservé à un public averti,  qui ne manquait ni d’audace, ni d’humour, mélangeant des numéros de cabaret et de music-hall. Ohlala est une version beaucoup plus soft, où on peut emmener les enfants ( pas trop jeunes quand même, sauf pour les personnes trop prudes ou trop coincées comme des Christine Boutin ou autres), ce spectacle est  de toute beauté. Pas de présentateur, mais des numéros qui se suivent, avec un superbe éclairage de Monsieur Jacques Rouveyrollis. Ne pensez pas pour autant que ce spectacle soit destiné aux enfants. Chacun y trouvera son compte, les adultes sourient à certaines formes d’humour, les ados ou les plus jeunes à d’autres; Mais tous seront d’accord sur la qualité des numéros présentés. Certes il y a des numéros qui tout en étant éblouissants peuvent laisser froids, comme les patineurs, qu’il me semble avoir déjà vu des centaines de fois. Mais d’autres sont renversants. La beauté plastique avec une baignoire des voiles et un acrobate qui sort de l’eau, et joue avec ces voiles. Ou encore les deux numéros qui devraient faire l’unanimité, celui des deux anglais, qui mêle l’humour, et des acrobaties absolument superbes. Et le second de ces grands numéros est celui du fouet, le plus drôle et le plus surprenant de tous.

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Je ne suis pas ici pour vous en dévoiler les trames ou les ressorts, mais en deux parties, vous serez totalement éblouis, les yeux écarquillés devant la plastique des danseuses, plus ou moins dénudées, mais jamais totalement nues! Un autre bon moment dans le genre beauté plastique est celui réalisé avec des lumières noirs, et des peintures fluos, que danseurs et danseuses se déversent sur le corps. Malgré l’absence d’un ‘animateur’ en fil rouge, on est surpris à chaque fois, et les applaudissements montrent parfaitement l’adhésion du public. Mon petit bémol serait la voix de la chanteuse, un peu trop haut perchée pour moi, alors qu’un des danseurs, qui chante au final possède une voix des plus envoûtantes. Mais ce spectacle est du cabaret music-hall, et la plastique des filles est plus importante que le son de leur voix, même si elle ne chante pas mal, loin s’en faut. Les spectateurs sont subjugués, qui font une véritable standing ovation à toute la troupe, ovation bien méritée

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Le spectacle se déroule aux Folies Bergère, les jeudis, vendredis et samedis soirs jusqu’au 11 septembre

représentations à 20h30, ouverture des portes et pré-show à partir de 19h30. Dimanche à 17h00, ouverture des portes à 15h30. Le pré-show vous montrera la troupe qui déambule dans le hall des Folies. Le bar est bien entendu ouvert en même temps que les portes. Prix des places de 25 à 80€,

Pour les mieux lotis :les loges privilèges, 8 loges situées au premier balcon, accessibles pour 2 personnes avec accès VIP, deux 1/2 bouteilles de Champagne, et programme offerts…la loge : 240€

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Réservations : Folies Bergère, 32 rue Richer Paris 9ème, tel : 01 44 79 98 60    www.ohlala-paris.fr  et www.foliesbergere.com

 

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Qui est donc ce Monsieur Fraize, au nom de fruit rouge, mais avec une orthographe différente..de rouge il n’a que le polo?

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Décrire ce spectacle me semble tellement difficile que j’y ai renoncé dès que je me suis retrouvé devant mon ordinateur. Je peux toutefois vous raconter les débuts de ce spectacle. Un décor simplissime, un fond noir, deux petits rideaux de la même couleur sur chaque côté. Au début du spectacle, Monsieur Fraize est derrière un de ces rideaux, il jette des regards vers la salle, le tout en plein silence. Quelques minutes plus tard ( oui, minutes, pas secondes), il avance et marmonne des phrases qui ne se terminent pas. Il marmonne en quelque sorte. Il faut encore de longues minutes avant que l’on comprenne ses débuts de phrases. Je crois n’avoir jamais vu quelque chose d’aussi déroutant. Je me suis demandé de quoi il s’agissait, si on ne m’avait pas fait une drôle de blague en me recommandant ce spectacle. La salle riait, et moi je restais stupéfait. Il m’a fallu près d’une dizaine de minutes pour entrer dans son jeu, lorsqu’il s’adresse à la salle, puis qu’il recherche un catalogue. Et pas n’importe quel catalogue. On s’attend à tout sauf à ce genre de catalogue. Et là je suis rentré en plein dans sa forme d’humour désarmant. Jusqu’à la fin je riais à ce personnage qui ose tout, il ne se gène pas pour envoyer un spectateur du premier rang au fond de la salle, non pas parce qu’elle importunait, mais juste pour le plaisir. Et malheur si cette personne tente de redescendre pour récupérer sa place. La salle le suit dans ses dialogues souvent absurdes, et sur la façon de dire qu’il travaille. Ce qui est vrai, mais jusqu’à ce jour je n’avais pas entendu un humoriste dire qu’il travaillait lorsqu’il se produisait sur scène. Généralement on nous demande d’éteindre les portables. Ici, c’est le sien qui ‘sonne’ et il va parler quelques minutes avec sa mère et lui raconter ce qu’il fait.

Monsieur Fraize, De et Avec Monsieur Fraize, Mise en scène Papy, Feux de la Rampe (Paris), 2 juin 2015, © Fabienne Rappeneau

, © Fabienne Rappeneau

Je viens de vous le dire, ce spectacle incroyable vous entraîne dans un univers différent, celui de l’absurde. Ici ce ne sont pas des successions de vannes. Ce sont des moments comme on en voit rarement, pour ne pas dire jamais sur une scène de théâtre. J’avais adoré l’humour corrosif de Lamine Lezghad. Là je me suis trouvé dans un monde tellement différent, avec des rires différents, une forme d’humour et de spectacle qu’il faut bien applaudir tant tout cela est bien ficelé, avec ce personnage sorti d’une bande dessinée, avec un pantalon beaucoup trop court, qui peut s’approcher d’un clown, sans les défauts inhérents à ces personnages de cirque qui ne m’ont jamais fait ne serait-ce que sourire . Là nous sommes dans une nouvelle forme d’art et je dis simplement : Bravo Monsieur Fraize! Marc Fraize fait la rencontre d’Alain Degois dit « Papy » en 2014, et c’est ce dernier qui le guide désormais et le met en scène. « Monsieur Fraize, dit ce dernier, vous pousse à rire nerveusement, subitement, sans crier gare.

Et pour ceux qui me connaissent bien, et qui savent à quel point j’aime les fruits dont je parlais dans ma première ligne, j’aime ce Monsieur Fraize mais pas pour la ressemblance  avec les fruits rouges!

Monsieur Fraize, De et Avec Monsieur Fraize, Mise en scène Papy, Feux de la Rampe (Paris), 2 juin 2015, © Fabienne Rappeneau

Fabienne Rappeneau

Monsieur Fraize, De et Avec Monsieur Fraize, Mise en scène Papy, Feux de la Rampe (Paris), 2 juin 2015, © Fabienne Rappeneau

© Fabienne Rappeneau

Monsieur Fraize, c’est au Théâtre l’Archipel tous les jeudis à 21h00

Durée du spectacle : 1h20 environ

 

Extraits des émissions : On ne demande qu’à en rire :

 

 

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Un humoriste à l’accent chantant de Perpignan, qui s’offre des salles pleines à craquer tous les soirs au Grand Point Virgule.

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La majorité d’entre vous l’aurez découvert soit à la radio, sur Europe1 avec Jean-Marc Morandini ou Michel Drucker. D’autres l’auront vu sur le canapé rouge de Michel Drucker sur France 2. Et tous auront trouvé son humour déchirant. Il ne ménage personne, et comme avec beaucoup d’humoristes, il ne fait pas bon être dans les premiers rangs, surtout si on a l’âge des spectateurs de Drucker le dimanche.

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Ceci dit, il nous présente ici son deuxième spectacle, le premier ayant quand même attiré plus de 230.000 spectateurs, qui a vu ses premiers pas en 2010. Il se situe dès le départ à gauche toute, écrivant dans Charlie Hebdo sa carte postale. Et c’est au Grand Point Virgule, à deux pas de la Gare Montparnasse qu’il présente son nouveau spectacle : EN ETAT D’URGENCE et ce depuis le 5 Novembre dernier.

Il nous fait découvrir son quotidien, et s’offre le plaisir de nous faire des portraits au vitriol de certains hommes (et surtout d’une femme) politiques. Mais pas que. Il joue de tout, jongle avec les mots, se permet des choses auxquelles on ne s’attend pas, et ne comptez pas sur moi pour vous donner des indices. Il se déchaîne du début à la fin, joue de l’auto dérision, en parlant de ses histoires personnelles (ou pas?) dans une mise en scène signée Kader Aoun.

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En revanche, ce que je peux vous dire c’est que la salle est morte de rire ( c’est une image, !) je n’ai pas noté d’accident lors de la représentation, mais du rire, et des éclats de rire de partout? La salle entre dan son jeu, et participe. Aucun temps mort pendant toute la représentation. Si ce n’est une espèce de douche froide dans les dernières secondes, on s’attend à une pirouette et il joue dans un autre registre. Donc vous savez une chose. Lorsque vous aurez ri à en avoir mal aux côtes, et que tout à coup vous sentez un peu le coup de la douche froide, vous savez que le spectacle se termine.

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Mathieu Madenian , c’est au Grand Point Virgule jusqu’au 30 Avril et ensuite :

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Toius renseignements sur les horaires et les prix des places sur les sites de vente de billets

A Paris représentations à 19h45 prix des places : environ 30.40€

 

16ème série de représentations d’un Opéra en plein air, et cette année ce sera La Bohême de Giacomo Puccini, dans une mise en scène signée Jacques Attali.

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Ce sera la deuxième fois que cet opéra sera représenté dans un des cadres prestigieux, puisqu’il avait déjà été monté en 2004. Mais ce n’est pas rare de voir des opéras célèbres se voir gratifier de deux séries. Ainsi Rigoletto avait été joué en 2001 et 2009 ( en 2009 sous la direction de Francis Perrin), Don Giovanni le fut aussi en 2002 et en 2014 (en 2014 sous la double direction de PPDA et Manon Savary), La Traviata, a été montée en 2005 ( Henri -Jean Servat) et en 2015 (Arielle Dombasle), La Flûte Enchantée en 2006 (Caroline Huppert et en 2013 (Francis Huster et Steve Suissa). Les autres oeuvres furent : Les Noces de Figaro en 2003 (Alain Sachs), Le Barbier de séville  en 2007 (Julia Migenes), Les contes d’Hoffmann en 2008 (Julie Depardieu et Stefan Druet), Carmen en 2010 (PPDA et Manon Savary), Madama Butterfly  en 2001 (Christophe Malavoy), Aïda en 2012 (Elie Chouraqui), . Chacune de ces représentations se sont déroulées dans des cadres de rêves , comme le Château de Vaux le Vicomte, Le Domaine départemental de Sceaux (92), Le Château du Champ de Bataille (27), Le château de Vincennes (94), La Cité de Carcassonne (11), Hôtel national des Invalides à Paris ou le château de Fontainebleau, parmi d’autres.

Enki Bilal et Jaccues Attali

Enki Bilal et Jaccues Attali

Enki Billal

Enki Billal

Jacques Attali et Patrick Soillot

Jacques Attali et Patrick Souillot

C’est à Jacques Attali que revient l’honneur d’avoir été choisi pour mettre en scène La Bohême de Puccini, qui sera entouré pour cela de personnalités comme Enki Bilal (décors et costumes), de Patrick Souillot (Direction musicale) et de Jacques Rouveyrollis pour les éclairages. Un Opéra c’est aussi et surtout de belles voix, qui doivent pousser encore plus dans le cadre de représentations en extérieurs et pour cette série de représentations ce sont Anna Kasyan et Ainhoa Zuazua Rubira les deux sopranos qui se partageront le rôle de Mimi. Pour celui de Marcello, le partage se fera entre Jiwon Song et le baryton Jean Krystof Bouton. Deux autres barytons se partageront les représentations pour les rôles de Schaunard : Mathieu Gardon et Benjamin Mayenobe, alors que Colline aura les traits de Boris Kyung-il Ko, Musetta sera interprétée par Olivia Doray, et enfin Mathieu Toulouse sera Benoît et Alcindoro. L’Orchestre sera celui de l’Opéra en plein air, dirigé par Anne Gravoin.

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photo prise l’an dernier au Château de Vincennes

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photo prise l’an dernier au Château de Vincennes

 

Toutes les photos : @ Guy Courthéoux / Onsortoupas.fr, Tous droits réservés

Toutes les dates de la tournée:

10 et 11 Juin au Domaine Départemental de Sceaux

17 et 18 Juin au Château de Champ de Bataille dans l’Eure

23, 24 et 25 Juin au Château de Vincennes (94)

le 8 Juillet à La Cité de Carcassonne (Aude)

les 2 et 3 Septembre : au Château de Haroué (Meurthe et Moselle)

du 6 au 10 Septembre à l(Hôtel des Invalides à Paris,

et finalement les 16 et 17 Septembre au Château de Fontainebleau (77)

Infos pratiques :

tarifs

pour Sceaux, Champ de Bataille, Vincennes et Fontainebleau : de 39 (ou 42€) à 84€ en carré Or

Carcassonne : 56 et 66 €

Haroué ( de 42 à 89 (carré or)

aux Invalides de 42 à 95 €

les représentations auront lieu à 21h00 (sauf Carcassonne à 21h30)

vous pouvez réserver vos places sur : www.operaenpleinair.com, et dans les points de vente habituels

ainsi qu’aux numéros de téléphone suivants:

Sceaux  : 01 46 61 19 03, Chateau du Champ de Bataille : 02 32 35 40 57, 02 32 24 04 43 ou 02 32 08 32 40, Vincennes : 01 48 11 59 15, Carcassonne: 04 68 11 59 15, Haroue : 03 83 35 22 41 et 03 29 82 53 32 et enfin Fontainebleau : 01 60 74 99 99

 

Rating:

Inconnu il y a 4 ans, il a rempli le Palais des Sports 5 soirs de suite!

AFFICHE PALAIS DES SPORTS

Jeff Panacloc, et Jean-Marc, un duo de stars, mais pourtant une seule et même personne. Deux voix, et toujours une seule personne. C’est la magie du ventriloque. Un art qu’il découvre quand il a 18 ans et qu’il rencontre David Michel et son personnage Nestor. 5 ans plus tard, il décide de se consacrer entièrement à sa passion : la ventriloquie. Son premier spectacle intitulé tout simplement “Jeff Panacloc et Jean-Marc” se jouera au Théâtre Le Temple pendant 4 mois.

-®Ingrid Mareski (3) -®Ingrid Mareski (2)

Depuis Mars 2011, Jeff retient l’attention de Patrick Sébastien qui le choisit pour participer à l’émission Le plus grand cabaret du monde où il deviendra pensionnaire. Encouragé par un public emballé par son humour corrosif et celui qu’il donne à sa marionnette Jean-Marc, il écrit son nouveau spectacle intitulé “Jeff Panacloc perd le contrôle” qu’il a joué à La Comédie des Boulevards pendant 1 an. Il mène son spectacle à un train d’enfer, n’hésitant jamais à mouiller le maillot et à en faire un peu plus! Mais ce seront ses passages à la télé dans les émissions de Patrick Sébastien et de Michel Drucker qui lui apporteront la notoriété. Et maintenant, il est au sommet. Il a réussi son pari de remplir le Palais des Sports à Paris avec son spectacle, tout en nous présentant d’ores et déjà le nouveau membre de sa famille, Jacky, une marionnette qui pourrait bien avoir des airs….voire plus, d’un des chanteurs les plus populaires du côté rockeur.
-®Julien Benamou-®Julien Benamou (9)
J’ai eu la chance de ne le découvrir qu’il y a quelques jours. J’ai vu un immense artiste, qui m’a fait hurler de rire pendant deux heures.
Si je ne l’ai découvert qu’aussi tard, c’est tout simplement que je ne regarde quasiment jamais la petite lucarne, et qu’un de ses amis m’avait dit tant de bien, que je n’avais qu’une envie, le découvrir (Merci Thierry! …il se reconnaîtra!). J’avais entière confiance en son jugement, mais là Monsieur Panacloc, et Jean-Marc m’ont subjugué, emballé, et je n’attends plus qu’une chose: qu’il nous montre vite son nouveau spectacle. Je sais, je suis impatient, et il a besoin d’un peu de repos. Mais bon, il vient d’avoir un nouveau fan, qui va le suivre dans ses prochains spectacles et qui ne manquera certainement pas de parler de lui, d’écrire sur lui. Jeff rassurez-vous, je ne viendrai pas sonner à votre porte, j’aurais trop peur que jean-Marc me rembarre! Et puis le temps des fans de cette sorte est un peu fini.
Néanmoins je salue votre talent, et vous dis, sans perdre le contrôle : JE SUIS CONTENT!
-®Ingrid Mareski (7) -®Julien Benamou (2) -®Julien Benamou (6)
quelques extraits :